歌唱气息实战应用的浅析

1、一、歌唱呼吸及气息运用的特点（一）歌唱呼吸的特点 说话发声和呼吸是每个人的日常活动，与日常生活中的呼吸相比，歌唱呼吸具有其特有的方 式，通过与日常生活的对比，我们可以得出歌唱呼吸以下特点：日常生活自然状态下的呼吸 , 是无意识的呼吸状态 ,是在完成生存本能的较简单的呼吸过程 ; 而歌唱中的呼吸需要在意识 控制下具有刺激反应的呼吸状态 , 是一种有意识的强力呼吸 , 歌者是在完成声音与气息适度 结合的较复杂的呼吸过程。歌唱呼吸是在有意识的强力呼吸状态下 , 做到高效率低耗能的发 声, 最大限度地延伸气息量 , 训练横膈膜、胸肌、腹肌、腰肌、后背肌等肌体的控制力。在现 实生活中 , 呼吸肌体的控制

2、力很薄弱 ,进行歌唱呼吸的训练就是练就呼吸肌体的强控制力, 做到有意识地控制气息 , 并灵活运用。传统声乐教学讲究气沉丹田，实则是训练呼吸肌肉群即 腰部肌肉群的能力。（二）气息运用的特点（1）腰腹肌肉控制是气息的关键 在演唱过程中小腹始终处于工作状态 , 要保持一定的紧张感 , 小腹是随着发声的需要而改变 紧张度。但在笔者多方面的考究和调研中发现，男生的声乐训练应该更多的把注意力放在腰 上，如放在小腹，有可能陷入大腹便便的僵硬误区。女生美声的训练可以将注意力转移小腹。 需要发较高或较强声音时 , 吸气量就会较大 , 呼气压强也随之增大 , 后腰腹肌肉控制比较紧张 ; 需要发中间偏低中等强度声音

3、时，也就是在高音与音强相对减弱时 , 气吸五六成即可 , 呼气的 压强不大 , 腰腹肌肉的控制也相对灵活。在发低音的时候，腰腹控制较松，进出的气量较大， 腹肌调剂适度而灵活 ,能使声音得到有弹性的气息支持 , 歌唱也就有了很好的原动力。同时 , 小腹就好像是补气的工厂 , 在歌唱中 ,随着气息的外流用尽 , 小腹与两肋就会逐渐地松弛下来 , 当需要补气时 , 小腹一收 ,两肋就会同时张开 ,气息又“自动”经口鼻得到补充 , 这时两肋如“橡 皮球”般鼓涨起来。如此循环往复 , 小腹就像是一个补气的“加工厂 ”,它可以帮助演唱者始 终处于有余力的状态之下 , 不至于声嘶力竭声音干涩。帕瓦罗蒂曾经说

4、过，歌唱时感觉自己 的腰腹部像是缠绕的一个充气的轮胎，大师的话 往往凝练而富有深度 充气的轮胎，而不是 铁箍，膨胀而有弹性。（2）气息运用的流动感 气息运用的流动感是气息运用最重要的感觉。气息的活力关键在于流动，有人比喻说，气息 好比声音的血液，气息的流动形成声音的活力。所谓气息的畅通 , 就是要求把歌唱的每个音 都要唱在支持点上 , 好像一根无形的管道把声音和气息相连接 , 能自主地控制“管道”的粗细 或控制支持点的大小。要做到真正的气息通畅 ,下巴始终要保持放松状态 , 喉咙不要过于用力 , 舌根要自然放松 , 所谓气出丹田 ,全身的参与运动 , 才会形成对声音的支持。 流动感明显处在吐字

5、阶段。气息的流动使字音形成的珠链从口中吐出，流动向前。气息的向 前流动感与气息被腰腹向下拉住的感觉又形成一对矛盾的力量。如果拉而不流，声音就会僵 滞；反过来，如果流而不拉，气息又失去了控制。下拉上流，这就形成了声音弹性带的感觉。 而这个弹性带的枢纽在腰腹。（3）气息的位置与情感 气息强弱疾徐的弹性变化源于感情的运动，感情的运动是推动气息变化的内在动力。如果不 动情，气息状态凝滞不变，声音便呆板苍白，缺乏活力，所谓“气随情动” , 如果感情动了 声音也就会随之变化，如果感情动了，而气息不能随之自如变化，声音也就不可能自如变化， 使会大大削弱语言的表现力。以感情为契机调节气息的运动变化是呼吸控制的

6、高级阶段。在 此注意，吸气保持的位置 应始终是下腹部，即下面的腰腹部，而上腹部应有一种空腹感， 而不是“一肚子气”的感觉。二、气息流动在歌唱中的重要性（一）气息流动贯穿于歌唱的全过程 歌唱中的所以变化都来自于气息的从容保持，呼吸是歌唱的生命，有气息从容保持状态的歌 唱才具有更强的感染力，才是最为科学的。气息是发声歌唱的原动力。没有气息 , 就不能 发声 ,没有正确的控制气息的方法 , 就唱不好歌。一首歌曲的艺术处理 , 如强、弱、快、慢、 顿、连、婉转、欢乐、悲伤和愤怒等等的变化 , 都与气息的运用和控制分不开。歌唱的声音 要根据节奏的长短、声音的高低、音量的大小、力度的强弱、速度的快慢、音色

7、的刚柔及明 暗变化来调整气息 , 控制气息。别忽视了歌唱声音中的生命力艺术感染力 , 更需要运用自如的 气息支持 , 唱高音时气息支持的作用会更加明显。由此可见，气息的流动在整个歌唱过程中 都扮演了相当重要的角色。（二）良好的气息流动是获得充分共鸣的基础 共鸣在歌唱中占有极其关键的地位，充分的共鸣不仅能够扩大声音，而且具有美化声音的作 用。因此，可以说歌唱的音色好坏，特别是音色的不同变化，几乎都是由共鸣决定的。若单 单仅用声带发出的声音来歌唱 , 不但不好听 , 而且太单薄 , 更不能形成歌唱的声音。只有靠良 好的气息控制运用 , 把共鸣腔体打开 ,使之获得正确的共鸣 , 从而形成歌唱的声音。

8、歌唱的呼 吸要深而放松 , 吸气的时候共鸣腔体会很自然地随之打开而形成共鸣的通道。在歌唱发声过 程中,所有的共鸣腔体都要起作用。可以说 , 凡气息控制运用得好的歌唱者 ,其共鸣就好 , 而共 鸣好,歌唱寿命自然也较长 , 甚至到晚年仍可以保持年轻的声音。相反 ,如果歌唱不能持久 ,唱 一会儿就觉得嗓子很累 ,或觉得唱完歌以后连说话都感到声音低、哑 , 那说明歌唱者没有掌握 良好的气息控制运用规则 , 其声音没有获得充分的共鸣。（三）恰当的气息控制有助于提升真假声混合效果 在专业演唱中，优美的声音是真假两种声音的完美结合，倘若用真假声分家的方法来唱 , 那 么真嗓子用多了 , 声带容易长息肉 ,

9、假嗓子用多了 , 声带容易长小结。所以,任何健康的用声方 法, 都必须恰当地将真假声混合起来使用。真假声混合不仅是嗓子的混合，共鸣状态也需要 混合，因此，只有首先掌握了良好的气息控制运用规则 , 才能获得好的共鸣 ,有了好的气息、 好的共鸣 ,真假声混合也就容易做到。共鸣腔体打开了 ,真假声的比例也适当 ,就是好的 ,科学 的。从音高的角度讲,从低音到高音 ,呼吸的压力由小渐渐加大 ,嗓子以真为主 , 渐渐变为以假 为主;从共鸣腔体的三部分比例来说 ,音越高头腔共鸣的比例越大。不管以什么为主, 高音、中音、低音都应该是有混合效果的声音。三、影响气息的因素分析（一）心理因素对气息的影响 演唱者所

10、有的歌唱活动都是在人的大脑支配下完成的，这种大脑支配下的心理状态还影响着 演唱者的生理状态，特别是对气息的影响。演唱者在演唱过程中是用意识来指挥自己的呼吸 肌肉群和发声器官进行合理的歌唱运动，并通过人的大脑来控制和调节气息，不断改变呼吸 以及歌唱的状态，以此达到形成良好的声音效果的。常常看到有的人在平时训练时歌唱得非 常自如，发挥较好，而一旦面对观众，受到心理因素的影响，生理状态就产生了变化，气息 得不到调节，心慌气短，气息上浮，不流畅，进而导致声音僵紧、声音发抖、高音吃力、不 持久等现象，严重影响了演唱效果。所以 , 演唱者在声乐训练和演唱中除了对歌唱生理和物 理方面的训练外，还要特别强调对

11、心理因素的调节和训练。通过气息的调控，解除心理和生 理上的紧张，缓解大脑皮层的紧张，排除各种与演唱无关的杂念和外部环境的刺激。这样， 演唱者才能更好地完成歌唱活动。（二）生理状态对气息的影响 歌唱的气息是通过呼气肌肉群与吸气肌肉群的合理运动来完成的。呼气肌肉群与吸气肌肉群 是一种相互对抗的运动形式，在歌唱活动中如果呼气与吸气肌肉群得不到训练，气息就会控 制不住。所以，要达到气息深沉、平稳、均匀、持久，就要靠具有生理控制机能的呼吸肌肉 群的伸与缩的作用来实现。同时，气息是依靠呼吸器官根据歌唱发声的需要而进行的合理运 动，它是与发声器官、共鸣器官联系在一起的，生理状态上的紧张或不协调，会束缚演唱者

12、 的发声器官和共鸣器官产生紧张的声音和不准确的音调，以及很快的消耗掉气息。所以演唱 者要充分发挥呼吸器官的生理功能作用，协调平衡演唱者自身与共鸣器官、发声器官以及各 个机能之间的相互关系。在演唱过程中严格进行歌唱生理方面的训练，使吸气肌肉群和呼气 肌肉群得到充分锻炼，从而建立起正确的歌唱气息状态。（三）呼吸方法对气息的影响 由于在歌唱时的气息与平时的气息不同，不正确的呼吸方法会影响声音的质量和歌唱发声器 官的病变。目前在演唱中，普遍采用的是胸腹联合式呼吸法，这种呼吸方法是用胸腔、肋部、 横膈膜、腹部互相配合进行呼吸与控制气息。这种方法易于调节调动呼吸器官和发声器官的 整体运动，使歌唱呼吸的各个

13、部位互相配合，协调和控制气息，胸腹联合式呼吸法具有吸气 深、支撑好、速度快、控制强等特点。而胸式呼吸法由于气息吸得较浅，容易造成胸腔的紧 张压迫状态；腹式呼吸法气息吸得又较深，容易造成气息的调动、运用不够灵活和积极，所 以，这两种呼吸方法现在一般都不采用。由此可见，呼吸方法正确与否直接决定了发声方法 与歌唱技巧的好坏。四、气息流动在歌曲中的具体运用（一）关于吸气的控制与运用 歌唱中的吸气过程是受歌唱者对作品表现的需要而控制的。根据歌曲的情绪变化，吸气在时 间和容量上都有区别。歌唱中，一般而言，吸气的方法一般可分为闻气时慢而多、喘气时快 而多、补气时慢而少、偷气时快而少四种。闻气应如如闻花的感觉

14、，吸得深广，一般多用于 歌曲开头和过门以后第一句以及演唱舒展广阔的乐句时，或者在表现深沉、悲痛、思念等情 绪时。喘气的特点是吸气快而多，一般用于情绪激昂、悲愤时。补气是指在音乐衔接较紧 情绪、语气不能中断但又要吸气时 , 为了不破坏乐句完整性 , 在原有气息基础上补进一部分 气, 可使气息保持饱和状态。偷气的特点是吸气快而少，一般用在字多，曲调快时乐句之间 的换气，动作要敏捷。另外，从对吸气的描述来看，我们通常所说的歌唱中的换气，也属于 吸气的范畴，换气也分大换气、小换气、抢气等。歌唱的换气，不仅是为了保持足够的气息 来进行歌唱，而且还是表达歌曲思想感情的一种手段。换气常常是作为对前一个乐句的

15、强调, 或者是作为乐句之间的顿挫，或者用换气的停顿，将歌声刹住，然后，再把演唱推潮。也就 是说，吸气也承担着艺术表现的部分责任。吸气时还应注意不宜太急，要吸得适度，避免在 起音前过多地吸气。过多会造成呼吸器官僵硬。（二）关于呼气的控制与运用呼吸两个环节在歌唱中占有重要地位，吸气提供了动力源泉，而歌唱又是在呼气阶段中表演 的，因此，呼气的控制与运用则显得尤为重要。歌唱中，声音是由呼出的气流冲击声带产生 振动发出的，对气息压力大小的控制就成了音量、音质变化的关键性因素，因此演唱过程中 对呼出的气息进行有效的控制是十分重要的。这就要求在歌唱中的呼吸，气要吸到位，吸得 深，还要用得精，用得巧。对呼气的控制关键是要求节约用气，锻炼控制呼气的能力，呼气 时不能一下子把气全泄出来，要均匀有控制地把气呼出来。歌唱时，也不能把气一下全用完, 要留有余地才能做到呼吸有弹性。在歌唱时我们可以通过调整呼吸肌肉对呼吸器官的作用力 来达到控制歌唱声音的明暗或强弱的变化，从而达到用声音表达情感的目的。另外，呼气的 过程也是横膈膜下降的力与腹肌收缩的力两者之间的对抗，也就是所谓的气息的控制，歌唱 中应该在力