第四章第三节莫里哀

1、第三节莫里哀,（1622-1673）,Frances greatest comic dramatist, who produced, directed, and acted in the plays he wrote. Many of his comedies addressed serious themes and pointed the way to modern drama and experimental theater. Molires works reveal an evolution from Farce to more serious comedies of manners a

2、nd character.,一、文学史地位,莫里哀(Molire)是继阿里斯托芬和莎士比亚之后的又一伟大的喜剧作家。 莫里哀是古典主义喜剧的创建人，其喜剧创作代表法国17世纪文学最高成就。,二、生平概况,莫里哀是艺名，原名让-巴蒂斯特波克兰Jean-Baptiste Poquelin 。 1622年，生于巴黎一个富裕的资产阶级家庭。父亲是皇家室内陈设商。 他从小酷爱戏剧，长大后，违背父亲的愿望，放弃宫廷“国王内侍”的美差，决心做个当时为人所不齿的“戏子”。 1643年，莫里哀与一些志同道合的年轻人组织了“光耀剧团”。但营业惨淡，负债累累，两年后不得不解散。莫里哀是剧团的对外联络人，因无钱偿还剧

3、团的债务而被扣押。在被其父保释出狱后，莫里哀便离开了巴黎，加入了一个流浪剧团。,莫里哀在外省度过了13年（1645-1658），足迹几乎遍及全法国。对莫里哀来说，流浪生活既是一所严峻的“生活学校”，又是一所丰富多彩的“艺术学校”。在长期的流浪过程中，他有机会接触形形色色的人，耳闻目睹了各种各样的事，为日后的创作积累了大量的素材。同时，他也有机会学习民间戏剧和意大利“即兴喜剧”的表演技巧，从而提高了自己的艺术修养。,1658年，莫里哀随剧团回到巴黎。同年10月，剧团在王宫献演获得成功，奉命留在巴黎。 国王路易十四接见了莫里哀及其剧团。,路易十四接见莫里哀与喜剧演员(安格尔作，1857),莫里哀把

4、自己的一生都献给了戏剧事业。 他的一生，自己写戏，自己也演戏。长期的劳累，使莫里哀的健康受到严重的损害。1672年底，莫里哀抱病写完自己最后一个剧本无病呻吟,并亲自扮演剧中主角阿尔冈。 1673年2月17日，莫里哀演到无病呻吟最后一幕，咯血倒地。几小时后，他便与世长辞了。,三、莫里哀的创作过程,莫里哀的一生，创作成果极为丰硕。但留传下来的剧本只有30种。 根据现存剧本，可以把莫里哀的创作活动，大致分为四个时期： 1.情节喜剧时期； 2.风俗喜剧时期； 3.性格喜剧时期； 4.喜舞剧时期。,李健吾译莫里哀喜剧全集封面,在外省巡回演出期间，莫里哀在创作上是初出茅庐的新手，写的剧本还未脱离情节喜剧的

5、俗套。不过，他的剧本比起当时流行的喜剧来，却包含着更多的智慧，富有浓郁的生活气息。 这期间的剧本大都散失，传世的只有两部诗体喜剧冒失鬼 The Scatterbrain（1653）和情怨 A Lovers Quarrel(1656) （1656）。,（一）情节喜剧时期(1645-1658),（二）风俗喜剧时期(1659-1663),从外省回到巴黎后，莫里哀开始探讨爱情、婚姻、教育以及其他迫切的社会问题，用喜剧的形式反映当时的社会风俗人情。 这时期主要作品有可笑的女才子 Affected Young Ladies(1659)、太太学堂The School for Wives(1662)、太太学堂

6、的批评The School for Wives Criticized (1663)和凡尔赛宫即兴A Versailles Improvisation (1663)等。,莫里哀在太太学堂里扮演主角阿尔诺耳弗 Arnolphe,莫里哀创作的“黄金时代”，也是他与教会和封建贵族进行斗争最紧张、最激烈的时期。他最有名的喜剧，几乎都是在这短短的几年之中完成的。 这时期的重要作品有：伪君子Tartuffe (1664, 1667, 1669) 、堂璜 Don Juan (1665) 、恨世者 The Misanthrope (1666) 、悭吝人The Miser (1668),（三）性格喜剧时期（166

7、4-1669）,五幕诗体喜剧唐璜塑造了色鬼堂璜形象。,五幕诗体喜剧恨世者 主要探讨了对待人的态度问题。,五幕散文体喜剧悭吝人,悭吝人 The Miser (1668),在此时期的性格喜剧中，悭吝人(1668)代表了莫里哀喜剧创作的主要成就。 该剧为五幕散文体喜剧，于1668年9月9日首次公演。作者生前，此剧上演盛况始终不衰，后来则受到更大的欢迎，成为世界各主要剧院的保留剧目。,北京人民艺术剧院演出悭吝人,悭吝人取材于古罗马喜剧作家普劳图斯的一坛黄金。 剧中所有的人物都围绕着阿巴公。阿巴公处在情节的中心。 阿巴公是吝啬鬼的典型。他吝啬，极端吝啬，吝啬得出奇，吝啬得没有道德，吝啬得缺少人性。 剧中

8、，仆人拉弗赉史评论说：“老爷是所有人当中顶没有人情的人，心最硬、手最紧的人。任何人遇到了他都是没有办法的；你尽管饿得要死，他的心也不会软下来。一句话，他爱钱比爱声名、荣誉和道德还厉害，他看见一个跟他要钱的人，马上会浑身抽搐。”,阿巴贡：“你一被人抢走，我的依靠、我的安慰、我的快乐就全没有了，我算是整个完蛋了，我还活在世上干什么啊？没有你，我简直活不了啦。全完啦，我实在受不了啦；我要死，我死啦，我已经入土啦。”,剧中一段情节夸张性地表现了阿巴公的吝啬。 阿巴让女儿嫁给有钱的昂赛末老头，女儿不同意，他便求助于瓦赖尔。瓦赖尔没有直接反驳老头子，企图转弯抹角地唤醒他仁慈的感情。但是，白费劲！老头子坚持

9、一点：“不要陪嫁费！”,“这个理由十分充足，是决计驳不倒的。不过这关系着她一辈子的幸福或痛苦”瓦赖尔 “不要陪嫁费！”阿巴公 “您说得对，这是决定一切的可是，世界上原有很多做父亲的人是愿意照顾自己女儿的爱情而不在花钱多少上打算盘的；他们是不肯为了金钱而牺牲自己的女儿的”瓦赖尔 “不要陪嫁费！”阿巴公 “对的，不要陪嫁费，这就叫人无话可说。理由十足，谁能不听啊！不要陪嫁费就等于美貌、青春、门第、荣誉、贤德和正直了。”瓦赖尔 情愿把女儿随便嫁给任何人，只要不出陪嫁费！吝啬已经泯灭了他正常的人性。仿佛全世界只有他一个人存在，只有他和他的钱财。他谁都不爱。他是孤独的，自私的。因而，他丝毫引不起我们的怜

10、悯与同情，只能引起我们的可笑与可怜。,（四）喜舞剧时期（16691673）,主要作品有贵人迷 和史嘉本的诡计等。 五幕芭蕾舞喜舞剧贵人迷The Would-Be Gentleman (1670)，一译醉心贵族的小市民。主人公汝尔丹是个醉心贵族的资产者。为了能厕身于贵族社会，他极力攀结贵族，处处以贵族为师。结果，他完全丧失了理性，变得痴痴呆呆，成了受人嘲笑的喜剧性人物。,史嘉本的诡计 Scapins Schemings （1671）一剧中的中心人物是仆人史嘉本。他机智，幽默，敢作敢为。他用计成全了小主人的婚事，又在光天化日之下，把老主人骗进口袋痛打了一顿，并逃脱了老主人的惩罚。,1930年初版

11、唐鸣时译,作品把下贱的仆人当主角，并肯定、赞赏了下等人的智慧和胆识，而把上等人写成庸碌之辈，这充分表现了作者蔑视封建等级制度的勇气和民主精神。 总的看来，莫里哀的喜剧具有明显的进步意义。作品对封建贵族和反动教会的罪行进行了无情的揭露和鞭笞，对资产阶级的贪吝、攀附权贵等恶习给予了有力的批判和嘲笑，而对下层人民的聪明才智和高尚品质则予以充分肯定和赞颂。,莫里哀扮演史嘉本的诡计中的史嘉本,四、伪君子 Tartuffe （1664-1669）,伪君子直译为达尔杜弗或者骗子，是莫里哀创作的最高成就，是古典主义性格喜剧的典范。,达尔杜弗Tartuffe 破落贵族，宗教骗子 奥尔恭Orgon巴黎富商，笃信宗

12、教，一度被 达尔杜弗所迷惑，专制家长 艾耳密尔Elmir奥尔恭之妻 达米斯Damis奥尔恭之子 玛丽雅娜Marianne奥尔恭之女 桃丽娜Dorine奥尔恭家女仆,（一）情节梗概,达尔杜弗是伪君子一剧的中心人物，也是作家塑造得最出色的艺术形象。 他是个宗教骗子和无赖。他伪善，狡黠，狠毒。伪善是他的主导性格。 喜剧通过达尔杜弗言行表里的矛盾，逐步揭示出他的性格特点。,（二）达尔杜弗形象,达尔杜弗口是心非，表里不一，是个假仁假义的伪君子。在他身上，作者集中了当时教会和贵族社会的一切伪善的特征。 这使得这个形象具有了巨大的艺术概括力和生命力，成为世界文学史上不朽的典型之一。 Tartuffe一词也成

13、了“伪善者”的同义语、代名词。 除了虚伪，达尔杜弗还表现了达尔杜弗作为骗子的转败为胜的能力和高明的骗术。 达尔杜弗：“是的，道友，我是一个坏人，一个罪人，一个可恨的败类，无法无天，自古以来最大的无赖。我的生命只是一堆罪行和粪污，没有一分一秒不是肮脏的。我看上天有意惩罚我，才借这个机会考验我一番。别人加我的罪，罪名即使再大，我也不敢高傲自大，有所申辩。相信人家告诉你的话吧，大发雷霆吧！把我当作罪犯，赶出你的家门吧。我应当受到更多的羞辱。这一点点，根本算不了什么。” 达尔杜弗开始是一个靠伪善混饭吃的叫花子；从骨子里他是一个用伪善作保护的好色之徒；从转败为胜的角度来看，他是以伪善为武器的狡辩士。,（

14、三）思想意义,莫里哀笔下的达尔杜弗反映出当时僧侣和贵族的一些本质特点，是教会势力和封建贵族的代表。 伪君子一剧的意义在于：通过这个形象，莫里哀深刻有力地揭露了教会和贵族的丑恶面目，辛辣地讽刺了教会和贵族社会普遍流行的恶习伪善。,围绕伪君子演出所展开的斗争,在伪君子演出过程中，莫里哀与反对势力之间的斗争，反映出该剧的重要思想意义。为争取伪君子的公开演出，莫里哀进行了五年的斗争。 1664年5月12日，在凡尔赛宫演出了喜剧的初稿。巴黎大主教和皇太后马上下令禁演这个喜剧。同年秋天，莫里哀向国王递呈要求恢复上演戏剧的陈情表，但没有获准。莫里哀于是修改喜剧，使之更臻于完善。他只能在显贵人物的府邸内上演这

15、出戏。 1667年8月，国王终于批准上演伪君子在王宫剧场演出。但是巴黎议会主席拉蒙翁利用国王不在巴黎的机会，第二天便禁止剧本继续演出。巴黎大主教宣称它是“一部很危险的喜剧”，禁止教民阅读或者听人朗诵这出喜剧，违者革除教籍。 到1669年2月，国王才准许伪君子再度公演(第三次定稿)。演出获得了巨大成功，当时的报纸报道说：“从来没有一个喜剧曾经获得过如此热烈的掌声。”伪君子重又引起无情攻击。莫里哀写道：虽然我把剧本叫做骗子，给主人公换上世俗的服装，虽然我给他戴上小毡帽，留着长发，围大领巾，佩一把宝剑，衣服四周镶上花边，加进些轻松的内容，小心地删去凡我认为有可能给我试图描摹的著名的真人以轻微借口的东

16、西看来这一切都是枉费心机，有一帮人大为震动 从今天的眼光看，这种情况，这种对伪君子、对莫里哀的攻击，正表现了作品的巨大的讽刺力量，正说明了作品的深刻的思想意义。,（四）艺术特色,结构严谨精巧，情节凝练生动 使用对比、夸张手法，以突出人物的主导性格 语言生动，个性化。 比如，达尔杜弗是宗教骗子，他说的话，夹着许多圣经上的词句，充满道德说教。他还爱堆砌词藻，文过饰非，华而不实。,伪君子共五幕，幕与幕之间，各幕的场次之间，都丝丝入扣，环环相套，显得十分紧密。 而把所有的幕、场贯穿起来的中心动作线，就是达尔杜弗的伪善行径。主人公达尔杜弗是喜剧的结构中心。 第一幕是“楔子”部分。它介绍人物以及人物相互间

17、的关系。出场的人物争论激烈，幕一拉开，观众就立即屏息凝视，产生欲知后事如何的悬念。 第二幕是情节的开端部分。第一场，奥尔恭提出要女儿嫁给达尔杜弗，引起新的矛盾冲突。 第一、二两幕，莫里哀用了“在场不上场”的独特的写作方法写中心人物达尔杜弗，使观众从场上人物的论争中对他有了大致的了解。这样，他一上场就立即产生了强烈的喜剧效果。 这两幕戏，显示了作者高超的艺术才能。歌德认为这部分是他所看到的“最伟大和最好的开场”。,后三幕是达尔杜弗的“明场戏”。 第三幕是情节的发展部分，矛盾双方第一次发生正面冲突。达尔杜弗以守为攻，从逆境转为顺境，情节发生第一次跌宕。 第四幕是全剧的高潮。达尔杜弗落入陷阱，原形毕

18、露，却反客为主，奥尔恭则由顺境转入逆境，情节再次跌宕。 第五幕是喜剧的结局。达尔杜弗受到惩治，奥尔恭祸去福来，情节又一次跌宕。 从情节的发展看，大团圆的结局违反了生活本身的逻辑。 但莫里哀毕竟是位身手不凡的艺术大师，他在结构上作了一番补救工作。如在第一幕第二场，他借桃丽娜之口交代了奥尔恭过去勤王有功；在第五幕第七场，再让侍卫官照应桃丽娜的话。这对情节上的破绽有一定的“弥合”作用。 伪君子的结构是按古典主义的“三一律”法则来组织安排的。 全部动作发生在同一地点，时间在24小时之内，没有平行的主题和从属交叉的情节线索，人物的动作趋向一个明确的目的，具有内在的统一性。喜剧的情节也起伏跌宕，单一而不单

19、调。,伪君子是著名的性格喜剧。在剧中，莫里哀使用了对比夸张手法，以刻划达尔杜弗的主导性格伪善。 达尔杜弗备有鬃毛紧身衣和鞭子，俨然是个苦修士，但他一个人要“吃下六个人吃的那么多东西”，这与苦修士的身份多么不相称！他把自己打扮成一心向善、慈悲为怀的信徒，祷告中无意捏死了一只跳蚤，也故意在别人面前说自己罪孽深重，但他要害死自己的恩人时却感到心安理得。 莫里哀就这样把达尔杜弗的“高尚”言词与卑劣行径加以对比，予以夸张，使达尔杜弗的言与行、表与里的矛盾更加明显，从而把他的伪善性格凸现出来。,刻划奥尔恭形象时，莫里哀以对比夸张手法突出其轻信、专横的性格特征。 如奥尔恭刚从乡下回来，不问妻子和儿女的情况，第一个问题却是：“达尔杜弗怎样？” 桃丽娜告诉他，达尔杜弗能吃能睡，太太却害过重病。奥尔恭听了，对太太生病无动于衷，却总是重复着一句话：“可怜的达尔杜弗！” “他吃了两只鹌鹑，还吃掉了羊腿。”桃丽娜 “哦，可怜