电影表演艺术人才培养问题与对策（word版）

1、 精编范文 电影表演艺术人才培养问题与对策温馨提示：本文是笔者精心整理编制而成，有很强的的实用性和参考性，下载完成后可以直接编辑，并根据自己的需求进行修改套用。电影表演艺术人才培养问题与对策 本文关键词：表演艺术, 人才培养, 对策, 电影电影表演艺术人才培养问题与对策 本文简介：【内容摘要】北京电影学院表演学院正值教学改革时期, 作者作为20_级电影表演方向班主任及电影表演技巧课程教员之一, 通过对课程建设中遇到的问题进行归纳总结, 从自身教学实践经验角度提出相应对策, 以期为新时期电影演员人才培养提供可参考的经验。【关键词】电影表演；镜头前表演；演员培养；表演教学表演专业作为北电影表演艺术

2、人才培养问题与对策 本文内容：【内容摘要】北京电影学院表演学院正值教学改革时期, 作者作为20_级电影表演方向班主任及电影表演技巧课程教员之一, 通过对课程建设中遇到的问题进行归纳总结, 从自身教学实践经验角度提出相应对策, 以期为新时期电影演员人才培养提供可参考的经验。【关键词】电影表演；镜头前表演；演员培养；表演教学表演专业作为北京电影学院最早且最受社会关注的专业, 每年为社会输送大量的表演艺术人才, 在多年的实践教学中形成了独具风格的人才培养体系。在电影产业大发展大繁荣的今天, 市场、社会和人民群众对电影有着更高的期待, 对电影表演审美有着更高的标准, 对电影演员的培养提出更高的要求。故

3、北京电影学院表演学院率先在20_、20_级学生中实施教学改革, 全面贯彻“因材施教”教育方针, 强化电影学院电影表演教学的特色, 在学生三年级时开始分方向教学, 通过学生意愿与专业考核相结合的方式, 分为电影表演方向与戏剧表演方向, 戏剧表演方向学生三年级、四年级教学内容为戏剧表演艺术创作及戏剧艺术通识教育；电影表演方向学生在接下来的课程中主要学习电影表演艺术创作技巧及相关电影课程。本文对电影表演方向三年级课程建设及教学实践方面进行归纳总结。一、探索手段（一）学生确定分专业方向采取教师、学生双向选择的模式, 依托于考试方式进行, 考试内容为人物独白（3分钟内）。经历过一二年级对于基础元素、观察

4、生活、戏剧片断人物形象塑造的教学后, 独白这一考试内容最大限度地对学生现有业务能力进行综合考量, 在考量过程中除了注重学生作为演员的基础素质、对于人物形象塑造的技巧以外, 还考虑到电影艺术特殊的技术形式、电影表演独特的美学要求, 有针对性地从学生的形象气质、表演分寸感的把握、表演技巧的细腻程度进行考核。由于受到电影技术工艺的影响, 镜头畸变以及镜头透视原理共同导致人像上镜后的比例变大。结合当今电影表演艺术审美的确对于演员的外部形象气质提出了一定的要求, 故在考核的过程当中, 会对学生是否更加适合电影表演艺术审美要求作出综合考量。根据电影表演美学的要求, 镜头前的表演相对于舞台表演来讲要尽可能的

5、真实、自然, 这就要求演员在表演的过程中要对分寸感有十_大量的时间处于在片场等候拍摄的状态, 与之相对应, 在行课过程中, 也会出现学生处于等待课堂训练的状态, 在这一过程中, 我们希望学生通过观察其他同学训练过程, 增进自己对于表演创作客观的理解与感受。然而事与愿违, 学生并没有把这种等待当成自己未来从事演员职业的规定动作, 反而觉得等待的过程极其无聊, 因而对此种训练状态及创作状态有一定的不习惯, 从而影响到学习、创作的积极性, 放松了对自己创作的严格要求。（二）注意力集中能力的欠缺在基本训练的过程中, 可以发现, 受到信息时代事物碎片化的影响, 学生的注意力较为松散。学生很难将自己的注意

6、力快速且长时间地保持在一个集中点之上。然而, 表演艺术需要演员快速、准确且全身心地投入创作实践活动当中, 如果无法保证注意力集中, 其创作状态就存在最根本的问题, 创作结果必然让人无法接受。（三）真实自然的创作状态训练对象在刚开始接触镜头前的表演创作时, 并不能遵从“真实自然”的创作基本原则, 往往会因为摄像机的存在显得较为紧张, 无法达到电影表演美学要求的生活与人的生活之中。电影表演艺术的美学要求使得镜头前的表演藏不得半点假, 演员由于内心视像不充分等原因所产生的情绪单一、内心空洞等夸张作状式表演在训练中表现得尤为突出。（四）电影制作工艺的创作模式在电影表演中, 要想在导演的指导下进行准确、

7、生动的表演, 演员必须掌握电影这一艺术形式的创作规律。导演及摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度, 交替使用各种不同的景别, 可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力, 从而增强影片的艺术感染力1。训练对象首次接触镜头前不同景别的表演, 缺乏对于镜头、景别的了解, 就会出现很多创作问题, 例如近景景别拍摄下的行为幅度过大、特写景别下的面部动作过碎等。（五）微相表演更高的要求由于摄影机镜头的迫近, 使演员的表演被放大, 演员任何细微之处的变化都可以被观众所察觉。大到一种姿态、一个动作, 小到一个反应、一个眼神, 甚至是一声叹息、一次呼吸, 都逃不过摄影机的捕捉。然而

8、训练对象之前并没有这种细节的创作意识, 经常会忽视个人的极小的习惯动作对于表演创作所带来的影响。这些细碎的动作其实微不足道, 但给镜头前的表演创作结果带来了巨大的损害。（六）基本功薄弱凸显摄影机的迫近对于表演艺术创作提出了更高的要求, 训练对象通过前两年的学习应掌握了较为扎实的表演艺术创作技能, 进入分方向教学阶段后, 更多的精力应放在创作技能的再次提升与技术结合的有机适应上。然而在行课的过程中可以发现, 在摄影机的拍摄下, 学生作为演员的基本素质方面的问题集中突显。信念感较弱、内心视像的空洞、语言表现力的缺失、人物性格化的塑造能力等, 这些问题可能在舞台表演的过程中并没有很明显地表现出来,

9、但在镜头前的表演教学中却暴露无遗。三、应对的举措对于在行课过程中发现的以上问题, 我们积极做出调整, 以高质量完成教学任务, 达到教学要求。与此同时, 笔者也做出了一些思考, 以期使镜头前的表演教学内容更详实、手段更有针对性、结果更有成效。第一, 在基础元素阶段必须解决对演员基本素质的要求, 包括但不限于对于演员想象力、感受力、信念感、组织行动能力、人物性格塑造能力等。这样学生就可以在镜头前的表演教学过程中, 把更多的精力投入在以上能力的提升以及人与技术有机结合, 创作出更符合电影表演艺术审美的作品。第二, 在此次尝试的初期, 教学组把学生的训练完全放在课堂之上, 利用现有的教学设备在教室内完

10、成镜头前的表演创作。这样保证了教学过程中的拍摄质量, 提升了教学成效, 但一定程度上也造成了由于学生人数较多产生的训练量较低、学生等待时间较长的结果。在接下来的教学实践中, 可采取课下学生自持手机、单反相机拍摄, 课上点评作业及现场实操相结合的方式, 提升学生作业量, 减少“轮候”, 使学生更好地发挥自身的创作学习主动性, 提升教学实效。第三, 在镜头前的表演训练中, 及时指出学生创作过程中的“小毛病”, 通过视频回放等形式, 让学生可以很直观地意识到自身细碎的习惯行为对于表演创作带来的致命影响, 在“小毛病”的萌芽初期尽可能地发挥学生第一自我的作用, 早发现、早纠正、早克服。第四, 增强学生

11、对于创作细节的重视程度。电影艺术特殊的美学追求与表现形式决定了电影表演要更加的生活化、真实化、细腻化, 无论是表演的过程中还是结果的呈现, 均让观影者感觉不到演员“演”的痕迹, 在这样的美学理念下如何让观众对演员的表演产生共鸣, 其核心在于细节的创造, 这也是演员之间业务能力区分的重要体现。第五, 电影艺术是一门综合性较强的艺术, 对电影制作工艺流程及其他部门创作规律的基础知识的掌握, 对于学生自身表演创作来说起着至关重要的作用。对电影演员的培养开展通识教育, 使学生对视听语言等电影艺术基本概论有基本的了解是很有必要的。在此期间, 要让学生通过电影艺术通识教育反思其他部门的创作是如何影响自己的表演创作的, 并寻求表演艺术创作与其最有机的结合点, 并尽可能地找寻契机让学生接触电影工艺中的其他制作工艺, 在过程中发现问题、吸取教训, 以反哺学生的表演艺术创作, 创作出更符合电影艺术审美的表演作品。结语对于电影表演艺术人才培养来讲, 电影表演技巧这门课程的开设与探索是一次积极且意义重大的尝试, 真正意义上将电影技术带入了表演课堂, 切实为学生在电影表演创作训练中带