[最新]戏曲表演元素在流行舞蹈的运用

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2、流行舞蹈的运用 本文内容：摘要：本文简单介绍戏曲表演元素与流行舞蹈之间存在的联系, 既包括二者的差异性, 也涉及到共同之处。以细化流行舞蹈各部分, 包括动作表演、舞者身段技法、服装与音乐、舞蹈创作, 围绕戏曲表演元素在现代流行舞蹈中的应用展开重点论述, 以期为相关工作提供参考。关键词：戏曲表演；舞蹈元素；流行舞蹈流行舞于20世纪80年代流入中国, 属于流行文化的一种, 与社会文化发展在一定程度上相匹配, 因其独特的风格被年轻人为主的大众所喜爱。我国戏曲表演发展历史较长, 随着时间推移, 文化多元化发展, 戏曲表演元素开始在流行舞蹈中有所体现, 赋予了流行舞蹈以新亮点。一、戏曲表演元素与舞蹈的联

3、系我国戏曲发展历史已经达到八百年之久, 且正在随着时代变迁, 逐渐呈现出新特点, 经过多次革新与优化后形成了系统的戏曲艺术体系。而中国舞蹈早在夏商时期便被列入表演艺术领域内, 换句话说戏曲起源于原始歌舞。早在大唐盛世时期内, 中国舞蹈便积极吸收国外舞蹈精华, 加以处理后将其与明显的东方特色糅合, 致使唐代舞蹈达到一个极致状态, 大唐也被誉为中国舞蹈的黄金时代, 例如歌舞戏、参军戏等, 均表明了当时中国戏曲的形成已经初具雏形。唐代宫廷乐舞中存在一种流行样式, 即为“大曲”, 著名曲目包括霓裳羽衣薄媚, 其中涉及到的节奏形式“慢、中、快”对后期戏曲发展产生了深远影响。宋代舞蹈编排开始具有故事性,

4、讲究唱、念、舞集于一体, 综合处理后逐渐呈现出情节化特点, 强调舞蹈服饰的华美及场景效果, 纯舞蹈性质逐渐淡化。直至元代, 此种现象更是成为舞蹈发展的大势所趋, 舞蹈开始被适量融入戏剧表演中, 例如“南戏”的出现与发展便论证了这一点。进入二十_大部分原因在于二者起源与发展趋势存在较大差异, 戏曲表演继承着传统, 流行舞娱乐、自由、律动的性质较强, 并趋近时尚与大众化, 二者并不存在相互依赖的关系, 而在各类艺术形式趋近融合的当代, 舞者可积极探索, 开辟出一条新的艺术之路, 将戏曲表演元素适量融入流行舞蹈内, 为观众创造出一些传统与流行兼具的新作品。二、戏曲表演元素在流行舞蹈中的运用戏曲表演元

5、素包含唱念做打, 同时还会涉及到音乐、对白、舞蹈、歌唱等表现方式, 戏曲表演元素常见的有：情节故事元素, 强调戏曲表演的故事性, 舞者与观众建立有效联系, 形成某种形式上的良性互动；语言元素, 汉语本身便自带音乐性, 戏曲语言中的“唱”“韵白”“口白”, 通常体现在曲牌、板腔等形式上；表演艺术元素, 主要指的就是戏曲行业内的唱念做打, 也是所有从事戏曲行业人员必须具备的基本功；原艺术元素, 诗歌、音乐、绘画、建筑、雕塑五类艺术不可替代, 发展途径也不尽相同；现代科技元素, 随着科学技术的持续发展, 现代科技在艺术领域中逐渐体现出来, 已经成为戏曲表演发展的新趋势；媒体元素, 艺术发展过程中,

6、必定会涉及到各种媒体元素, 如电影、电视等。流行舞蹈群众性与自娱性较强, 属于人民群众浅层审美意识的一大载体, 类型多种多样, 包括标准舞、拉丁舞、街舞、爵士舞等, 与公众日常活动、职业性事务息息相关。不同舞种各舞蹈内容均有所区别, 以街舞为例：街舞是一种场面热闹、技巧复杂、律动性强, 广受年轻人欢迎的舞蹈, 它的种类很多, 有Jazz、Locking、Breaking、Poppin、Hip-hop、Newstyle、Reggae、House、Krump、Bebop等。而其中的每个种类又各具特色, Jazz对身体形态、柔韧度要求较高, 主要受到女生的推崇。Locking, 又名锁舞, 对手臂和

7、手肘的动作要求较多, 将动作放大、夸张化, 用funk的音乐较多, 在服装上也有着非常鲜明的风格特征。随着世界文化多元化发展趋势日益明显, 中国传统戏曲表演元素与流行舞蹈的联系逐渐紧密, 越来越多的舞者在流行舞中寻求尝试传统戏曲元素的融入。流行舞蹈具有国际化特点, 发源于欧美地区, 具备坚实的群众基础, 而中国戏曲是根据各民族生活习惯、历史传统, 甚至中国古代舞蹈表演衍生而来, 所以二者从根上有实现共同发展的可能。具体表现如下：(一)身段技法中国戏曲舞蹈讲究“唱念做打”, 身段技法侧重于“打”与“做”, 流行舞蹈吸收这一点, 在舞者身段技法上更加注重动作规范、掌握要领, 细微到站姿、做法上,

8、围绕“身韵”增加舞蹈美感。例如中国传统戏曲表演元素中通常会以“圆”为主, 如戏曲表演中最常见的“山膀”, 基本动作要领为以胳膊肘为中心点, 动作变化时需呈现出圆形状, 手指捏成兰花指, 还包括“圆场”“卧鱼儿”等常见动作, 流行舞在设计部分舞蹈动作时, 往往也是强调“圆心”。又如中国戏曲中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”动作, 与流行舞中的“形、神、律”存在诸多相似之处, 无一不处处体现着人体的圆、曲之美。戏曲注重以“含”为美, 各舞者做出的各种舞蹈动作全部需要把握适度, 尽量做到虚实相生、刚柔并济, 其核心属性为万物归一, 流行舞中的踢踏舞与之大体上相似, 舞者“头、颈、脑、腰”等全部需要训

9、练, 力求舞蹈美感最大化。(二)动作表演无论是舞蹈还是戏曲表演, 都离不开它的载体人的动作。舞蹈动作表演需要借助呼吸来进行调节, 掌握正确的呼吸方式有助于提升舞蹈动作的连贯性及美感, 为观众带来更好的视觉效果。中国戏曲表演训练中包含身韵练习, 呼吸贯彻始终。例如“提沉”训练时, 呼吸训练的融入能够实现舞者与舞蹈的高度融合, 不同节奏下不断变化身体方位。流行舞蹈与之基本相似, 必须通过呼吸调节法保证舞蹈表演质量。舞蹈中借鉴戏曲成功的舞台表演动作, 可以增加舞蹈表演的技巧, 甚至使得新的流行舞蹈表演更适应观众的审美要求。(三)服装中国戏曲历史悠久, 传统戏曲服装款式包括：蟒、靠、褶、帔、衣。不同名

10、称的服饰分别表示不同人物形象, 例如蟒袍为帝王或身份极其高贵的人群穿着衣物；靠指的是武将服装；褶表示平民百姓普通穿着；帔为官宦人员下朝后所穿。除了外观设计存在时差别外, 戏曲表演中涉及到的服装各样颜色也表示着人物性格特点, 例如红色多表示忠诚刚正；黄色多为王侯将相尊贵之人所用；黑色多代表豪放刚直。装束造型上, 红色表示忠诚；白色表示奸诈；黑色表示粗犷；黄色为睿智；蓝色为勇猛等。基于此种模式, 观众观看表演时仅仅通过人物造型、服装便可大致了解人物定位, 便于更好的了解剧情进展。流行舞中以音乐烘托舞者表演, 营造最佳表演效果, 通过舞者优美动作向观众传递美感, 在这一过程中, 舞蹈服装具有表达剧情

11、的作用, 重要性不容忽视。流行舞蹈服装力求突出人物的个性特点, 甚至自由舒适。服装随着舞蹈动作的变化而移动, 为观众时而带来薄如蝉翼的灵动之感, 时而为其带来重如盔甲的厚重之感, 既可展现舞者形体线条, 又可保证舞蹈动作到位。在流行舞蹈的表演中, 加入戏曲服装的元素, 有利于观众对舞者所扮演的角色、舞蹈内容的直观认知。(四)流行舞蹈创作以流行舞中的爵士舞为例, 爵士舞又被称为美国现代舞, 属于一种动感节奏型舞蹈, 外放性较强, 舞蹈营造出生机勃勃的氛围。爵士舞舞蹈动作创作上, 更多的强调扭捏, 随着时间推移开始融入手账、踢踏、高帽等元素。动作表演上爵士舞吸收了多舞种的精髓, 包括芭蕾舞动作位置

12、、踢踏舞技巧、现代舞身体收缩及放松、拉丁舞步中的舞步、中国戏曲中上半身挪动位置等。爵士舞包括古典爵士、拉丁爵士、街舞爵士, 要求舞者正确把握好灵魂、性感及平衡三要素之间的关系, 这一点与中国戏曲较相似, 讲究头部、颈部、肩部、上肢等处的移动美感, 各个动作连贯性较强, 做到行云流水。三、结论总而言之, 流行舞蹈是新时代背景下公众娱乐生活的重要组成, 戏曲表演则是中华民族优秀传统文化的一大瑰宝, 正确把握好二者关系, 实现流行舞蹈与戏曲表演元素的有机融合, 有助于实现二者的共同繁荣。现代流行舞蹈发展过程中呈现出的诸多优点, 均可起到借鉴作用, 舞者及学者需深入研究。参考文献：1刘伊晅.流行舞蹈与艺术舞蹈的结合研究J.艺术评鉴, 202