绘画模块教学反思

1、绘 画 模 块 教 学 反 思上高中美术欣赏课的难度很大，主观原因是教师本身除了具备一定的技巧能力外，还要具备一定的哲学、美学、艺术评论等相关的知识，因此对教师的素质要求较高。客观原因有两个方面，一方面，由于学生长期偏科，不重视美术学习，造成较多的学生美术基础知识和技能比较薄弱，有时很简单的问题也解决不了或答不上来；另一方面，由于传统的应试教育下高考指挥棒的作用，学生急功近利的思想严重，高考不考的学科就不学，或者只是零零散散的学一些以应付了事。 有困难才会有挑战。我认为美术课堂中的教师的教与学生的学是师生艺术素养共同提高的过程，所以我平时备课特别认真，有时备一节课花去三四天时间，教案非常的完整

2、，条理性也很强，但上起课来还是不能调动学生的情绪，课堂教学效果也不是很理想。不但自己的劳动付之东流，也没有提高学生的美术欣赏水平和对美术欣赏的兴趣，我也尝试过许多方法来改善教学过程，但是学生还是老样子。 上中国古代花鸟画一课时，把自己转变为与学生具有相同的情感与思维方式的平等关系，打破原来的教学模式，不强求完美，也不再强求教学目标的完整，只求课堂的一两个亮点即可。上课前，我就先与学生聊一些学生关心的热点问题，主要是让学生产生亲近感和认同感。一上课，我提问一位学生：“美术作品是动态的还是静态的？”学生很快就回答：“是静态的。”我接着问：“美术欣赏过程是静态的还是动态的呢？”学生也很快的回答：“是

3、动态的。”我再问：“那美术欣赏的过程是谁在动？”学生回答：“是欣赏者在动。”我接着再问：“是欣赏者的什么在动？”有的学生回答：“是思维在动。”有的学生回答：“是情感在动。”通过这样的一番问答和争论，我让学生明白了美术欣赏活动首先需要欣赏者具备积极、主动的态度和情感。绘画的色彩教学案例 本节课的教学，同学们学习兴趣浓厚，学习积极主动，课堂上他们动手操作，认真观察，独立思考，互相讨论，合作交流，终于发现了知识，领悟了知识，品尝到了成功的喜悦，学生自始至终在自主学习中发展。 主要体现在三个重视上：a、重视学习内容的生活性美术来源于生活，生活中到处有美术。从学生的生活实际，创设问题，这是激发学生学习兴

4、趣和调动学生积极性参与的有效方法。教师就创设了“生活环境”情景，激发了学生创造的愿望，让学生在熟悉的生活背景下，根据已掌握的知识大胆探索，培养了学生分析能力和创新意识。b、重视学习主体的创造性“学习任何知识的最佳途径是自己去发现。”因为这种发现理解最深，也最容易掌握其中的性质、和联系。学生独立思考，相互讨论，辩论澄清的过程，就是自己发现或创造的过程。本节课中，首先以现实生活问题引入，根据学生原有的知识结构，从实际出发，给学生充分的思考时间，对问题进行独立探索、尝试、讨论、交流，学生充分展示自己的思维过程，体会色彩的魅力。重视学习过程的实践性 创建“生活课堂”，就要让学生在自然真实的主体活动中去

5、“实践”、在实践中探索，在实践中发现。本节课的第二环节让学生在动手操作中发现影响物体色彩的因素，从而明晰固有色的概念。使学生在学习知识的过程中学会学习，同时，情感上得到满足。实践使我们体会到，创建“生活课堂”应从学生的生活实际出发，关注学生的情感体验，调动学生的生活积累，帮助他们架设并构建新的平台，让学生发现美术问题，并激励学生在实践中探索解决问题的方法，从而提高学生整体素质，个性得以发展。 新课标要求教师摒弃以教为主的传统教学，教师在教学中充当的应该是引导者和参与者的角色。只有根据学生实际情况，能够达到培养学生的兴趣及审美能力设置的教学内容和教学方法，才是有生命活力的课堂。课是载体-课堂上的

6、教学活动是通过这个载体展示出来的，过程是由一些版块组成的，那么我们老师就需要用一根线把它们串联起来。怎样用好这根线串，这就是我们上课的艺术！教学应是双边活动，一节纯粹由老师编排设计的课，学生只能被动地接受。既然是学生的美术课，当然是为了满足他们美术方面的需求，为何不予其所求，舍其多余的呢，这样学生学的开心，也节省了时间去学习更多的知识。本节课在轻松愉快的氛围当中进行，学生在这里体验到了平等、民主、友情，不仅对课本有了初步的了解，同时也增强了学习的乐趣和信心，这对以后的教学做到了很好的铺垫作用。今年我任高中二美术教学，这才使我真正接触新课程；在与新课程同行以来，深深地恋上了新教材；因为它用符合学

7、生心理特点与发展趋势的理论为主线，改变了过去以画种为主线的编法，拓展了美术的文化情感背景。而且教材的灵活性很大，教师可以大胆把教材进行处理成能详能略，有的放矢。当我上到绘画-校园素描写生一课时，我在处理教材时突出了“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对校园动情的心境下，然后让学生在开放、轻松的心情下完成徒手画校园；这即避免走进传统教学模式的机械、枯燥的绘画技能练习圈套。能充分挖掘学生自身潜能与现年龄段好玩爱动的心理，激发学生学习和创作的主动性。并充分采用现代教育手段的应用，增强学生对形象的感受力与想象力，激发

8、学生的学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即从过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极主动的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。为了能上好绘画-校园素描写生一课，我在课前要求学生了解校园座落位置与校园建筑物、绿化布局等进行观察，并要善于发现校园环境的特征与建筑物造型、风格等；（建议有相机或DV的学生对校园进行摄影与录像。）通过这样的了解之后使学生对校园环境有初步的认识，为徒手画校园课堂打下第一桩。当我处理绘画-校园素描写生一课时，注意到这节课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行绘画技法的灌输，使学生

9、被动、枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生学习的积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我对这节课进行了新的处理与尝试。为了能在课的引入环节上有所突破，我想了很久也没有满意的方案；我在一次偶然的机会在把学校剪辑的一些学生晚会表演、学习、课外活动等的录像时，我发现我们学生在漂亮的校园里生活是多么的多姿多彩，被一个个天真无邪的笑容所打动。这时我准确剪缉部分精彩片断作为这节课的引入素材。为了使引入的内容更加丰富与突出主题，我也拿起相机对校园进行“寻美”活动。最后在学生录像的剪辑后加入几幅能表现学校风光的照片。并把这一段引入穿插到这节课课件的前头。随着上课钤声响起，在师生问好之后；我

10、胸有成竹地向学生说：同学们今天老师给你们播放一段关于你们在校园里活动的片段录像与学校的风光图片好吗？这时全班学生的眼光齐刷刷地关注着大屏幕，当学生看到自己的身影出现在片断里更是兴奋不已，当学生欣赏学校的风光时，好多学生都用怀疑的口气小声地说这是我们学校吗？哪个角度拍的，好美噢！同学们你看了这个录像片断有什么感想？有的学生很踊跃发言说我很热爱我们的学校，因为我们在校园生活的很和谐、开心；我们的校园生活很丰富多彩，再加上我们的校园很漂亮，我爱我的学校，那同学有没有兴趣徒手来画一画我们的校园呢？学生大声的回答：有兴趣。板书课题绘画-校园素描写生。这节课的重点是让学生明白如何用素描画的形式去表现校园一

11、景，那么如果开门见山式给学生讲解的话肯定不能达到理想的效果，所以我在给学生讲之前设计了几个问题；用素描画校园你觉得最难的是什么？它会用到我们以往所学的那些知识点？学生说：画校园不知从那里入手；画不出校园的立体感与空间；不知画面怎样进行安排；综合上述问题归纳为：1. 画校园不知从那里入手就是要把校园的景物分前景、中景、远景来处理，并对应大屏幕上的校园一景的图进行分析、面对直观实例向学生讲解，使这个问题得以解决。2. 画不出校园的立体感与空间这个问题是这节课的重点与难点，就是如何处理画面空间而所涉及到的透视知识的应用与实践；首先我回顾上节课所上所学的透视基本规律近大远小，其次在大屏幕上出示几幅透视

12、强烈的校园风光图片，让学生进行观察找出透视变化与规律3. 不知画面怎样进行安排这就是画面的构图，构图这一知识点对初一学生来说有点难度的；在这里我并没有展开对构图知识的长篇阔论，而只是在大屏幕上展示四幅构图不理想的画面，让学生来指出它的不足之处；然后在大屏幕上展示两幅构图较为理想的画面。这个问题就让学生自己的参与而解决了。光、影、梦教学案例欣赏的目的在于有所启发，有所感悟。本课主要有二个欣赏过程，一是对印象派大师们的绘画进行欣赏，欣赏他们鲜明的艺术个性，欣赏他们独特的色彩语言。从而引发学生色彩表现兴趣和愿望。二是对古今中外的各种典型美术作品的欣赏，通过欣赏了解绘画色彩发展的概况，以及对色彩的配合

13、、色彩的分类（如色彩的冷暖、轻重等）、色彩的民族性与情感性的表现等的认识和了解，从而启发学生对色彩认识与表现。教学效果自评： 由于根据学生的兴趣、知识基础、学习能力等各方面情况精心设计了这节课，给学生充分的探究空间，让学生发挥其学习的主动性，在课堂上学生的参与热情很高，教学内容得以顺利完成。练习与展示时大家争先恐后，气氛活跃，尽情展现自己的才华。为展示的效果，小组成员通力合作，通过各种途径搜集材料，向长辈请教，锻炼了学生各方面的能力。 收获与反思：a 、了解学生，精心设计是成功的关键。 b 、教师要充分相信学生，要发掘学生的闪光点。 c 、美术课程资源可以说无处不在，教师应注意开发和利用，提高

14、教学效率。我考虑到学生的实际能力、比较能力和概括都很一般，所以用“对比法”教学。“对比法”是美术教学中经常用的方法，也是美术教学中培养形式逻辑思维能力和实践能力的一个重要内容。 在备课时我认定教学中要强调对比什么，怎样比，对比的结果和实践过程，条件的变化存在哪些因果关系等。根据教科书我设计了如下流程；先导入讨论，说说在你们饮食生活中都品尝过哪些酸、甜、苦辣的食物呢？根据学生的回答，利用学生的基本形来表现这五种调，味，这时指导学生用对比的方法依次比出他们所具备的形象来，为了能让每位学生能够更准确地表现“五味”来，可继续让学生做做肢体语言方面的对比实践来。 具体实施下来，整堂课有条不紊。在教师的指

15、导下教学目标完成了，学生学会了在对比实践中通过对比获得了设计结果，并推断出了设计结果与对比的关系，但学生们却始终处于不温不火的状态，我想这节课的不足之处是没有根据孩子的心理特点安排教学，没有充分调动他们主动学习的积极性。 最后，我采用了游戏比赛导入，每四人一组在事先画好剪好的空瓶中分类装入“五味”。一下子激起了全体学生的兴趣，我让学生亲口实践并交流自己是如何做的，然后引出课题，猜猜怎样来表现人物的面部表情。接下来放手让学生通过“闻”“尝”用肢体语言或口头描述甜、酸、苦、辣、咸五种味道给人的味觉感受，鼓励学生主动、大胆的进行了图形的联想，充分发挥了学生的创新意识，做为一名美术教师，我认为首先要相

16、信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。高中的学生已经形成较为独立的个性，有自己的主张，“亲其师，信其道”。所以做为教师要努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。要以学生为中心，不要让学生觉得上美术课是一种负担，把完成美术作业看成一项艰巨任务。教师应该把自己当做学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。看到学生这样快乐，

17、我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课程给美术课堂带来生机，新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化。 从教师角色上看。教师已一

18、改昔日传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况，构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”，如“我们大家一起画”？”“你觉得怎样？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重学生又激励学生奋进的语言在许多课堂中随处可见。 从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练，大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，提供开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注重师生之间的交流与反馈，注重创新能力和实践能力的培养，注重课程的整合与延伸，积极引导学生感知、体验、表现美术，激发

19、学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。 从学生学习方法上看。由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点，注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度，因此，在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之，在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。 高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花

20、了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全靠教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：

21、你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的

22、内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。 当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。以前，地理、生物课也非应试科目，教学景况和

23、艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。高中美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性高中学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了

24、，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。 美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的鲁灵光殿赋中说：“图画天地，品类群生，写载其状，

25、托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的墨竹图就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。高教学质量，关键是上好课要认真地分析高中美术教材的编写特色及体系，懂得高中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知

26、识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。做好课后辅导工作加强了课后辅导工作，培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感

27、觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。新课程给教师带来了严峻的挑战，也带来展示自己的机遇。每一位教师都将在这次改革中实现“蜕变”。 作为一名美术教师唯有不断提升自身的素质，才能完善自己的教学。在一阶段的美术教学中，我深切体会到身为美术教师在美术教学中要有一套行之有效的教学方法善于营造气氛，激发学生的

28、学习兴趣，促进学生对美术学习的喜爱。美术是一个包容性非常广泛的学科。这要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要具备着创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培养审美意识要从学生的心理特征 、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导他们张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。我的主要做法是结合教学内容讲一些趣事或故事。如：高中美术鉴赏（人教版）第二课玉石之分古代玉石艺术这一课我是以红楼梦导入这一个关于玉的传说；贾宝玉的前世就是一块玉石，而林黛玉是玉石下的一棵仙草，而且贾宝

29、玉转世为人时口里还含着一块玉的趣事和完璧归赵“君子比德于玉的”故事来激励同学们去探研文学知识，认识人品道德的精神。再如：第三课泥土的生命古代陶器和瓷器我自带了四个教具：陶器、瓷器、石膏、玻璃、鼓励学生发挥自己辨别事物的兴趣，提高鉴赏能力展示自己风采，学生对此颇欢迎。另外：在学生做作业时，总是没东西可画，我的另一个做法是：我让每一个学生都来教师，我要求学生互相交换作业，看看在对方的作业中你还能添画些什么？给他提些建议，或帮助他修改一下，学生都有善于表现的一面，他批改别人的作业比自己画的都认真，这样通过几个回合的补充，完善，学生的作业都丰富起来了，用些办法来提高学生的美术素养，美术兴趣和审美能力，

30、不但帮助了别人同时也提高了自身素质。描述感受理解评价我用形象的语言这样描述：“我们在欣赏美术作品时，作品是不动的，如果我们也不动，那就谈不上审美活动了。我们怎么才能动起来呢？所谓情人眼里出西施，首先我们要用含情脉脉的眼睛细细的观察它，并用自己的语言描述它的花容月貌。接着就可以异想天开了（启动自己的发散性思维），胡思乱想、想入非非都可以然后把自己的真情实感用生动的语言说出它的奇妙之处。最后还是不能为情所困，要结合自己的情况、体验，站在客观的角度谈谈对它的价值、意义的看法和它对自己的启发。”在我讲解的过程中，有些学生开始感兴趣了，有的开始放下了手上的其它书籍，聚精会神的听着。然后，我要求学生从课本

31、中选择一两件作品欣赏，并谈谈自己的感想和对自己的启发。此时，全班的同学都努力尝试用这个奇特的方法展开欣赏活动，很多的同学进入审美的角色，看到了美术的形式美，感受到了画的意境。其中有一位女生欣赏黄筌的珍禽图，非常投入和细致。她用很生动的语言描述了形象各异的鸟，使我最感动的是，她说：“在作品的右边有一只幼鸟和一只成鸟，我感受到他们在非常深情地对话、交流，好象是父子或是母女的关系似的。我仿佛听到了成鸟的谆谆教诲和幼鸟的好奇追问”这幅作品恰恰是黄筌为儿子学画而绘制的临模范画，作品画的全都是珍禽，表面看不出“父爱”，课本的文字也没有说明作品的创作原因，父爱是隐藏的，但是这位女生感受到了。她的体验震惊了当

32、时的我，也感染了大多数的同学 另外，平时上课我特别注意用学生经常用的时髦语言与学生互动，课堂变得生动活泼，经常出现“我因学生而感动，学生因美术而快乐”的场面，美术欣赏课堂变成了愉快的课堂。走出课程实施的误区,新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。但是，与此同时,我们的美术课堂教学却走了另一个极端。 为了激发学生学习兴趣。由于教师片面地理解“激发学生学习兴趣”而忽视了基本技能与知识的掌握、忽视了以审美为中心这一重要理

33、念，追求形式上的热闹。 为了突出课程的整合。美术课程的整合应以美术文化为主线。当前许多课为了突出课程的整合，将美术课的教学重点偏离了，把美术课上成历史课、地理课。 合作性探究学习。为了突出学生在学习过程中有合作性探究学习这一环节，有的问题学生可以马上就回答出来的，可教师却要刻意安排小组讨论、研究回答。本人认为美术合作性探究学习，可以让学生带着问题在课外进行探究、实践。如共同画一张长期作品或共同创作不同类型的画种等。时间可定在一周内或一个月内完成，这样的探究性学习才有利于学生的发展。 最后，人无完人，我们只有在教学工作中，多多反思，改正教学中的缺点与不足，不断进步，不断完善，才能使自己成为一名优

34、秀的人民教师。美术课程标准的教学建议中提出：教师应尽可能地尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。网络拥有着丰富的资源，在教学中如何更好的利用网络提高课堂的效率，有选择地增加信息容量，促进学生的发展，本学期我进行了网络教学的尝试。通过对一些课设计、实施、修改、反思，有以下几点体会： 一、选择一些比较适合的课型进行网络教学。 美术课有四个学习领域：造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索。还有绘画、手工、版画、欣赏等众多的课型。但是并不是所有的课都适合用网络教学，所以在上

35、课之前应该认真思考、精心的选择。我个人认为欣赏课是比较适合用网络，美术是一门人文学科经过了这么多年的发展拥有浩如烟海的资料。欣赏课主要是通过学生对美术作品的感知、体验，了解到作品外在和内涵之美，领略其中的趣味。然而仅仅*课本上的印刷资料，是不足以达到那样的效果。互联网却为这一课型提供了广阔的空间， 欣赏与技法相结合。 高中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，中国画鸟语花香要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，

36、所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。 教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。 美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。 关注学生的情感体验和心理健康，以情感教育维系素质形成，是教育理论和实践创新的重要课题，是社会发展对现代教育所提出的新的要求。 情感诉求在

37、艺术教育中的优化效应 在艺术教育中以情感诉求为基础和纽带，可以促进艺术教育向素质教育的转化，产生一系列优化效应。 突破呆板的教学模式。毋庸讳言，传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式。这种教条、注入式的教法形成了学生思想上的依赖、创造力的凝固。艺术教育本身就需要大量动作、肢体训练的重复，乏味的教法必然会束缚学生的想像力和创造力。贯穿情感，就会创造引人入胜的形象化氛围，使学生用“心”去学。 激起学生的求知欲望。只有与学生经验相联系的内容，才能引起学生浓厚的兴趣。由于兴趣是一种使思维的对象保留在意识中的内在力量，因此，调动和运用这种东西能使学生保持意识的警觉状态。伟大的教育家赫尔巴特指出，这种兴趣主

38、要是经验的兴趣和同情的兴趣。在艺术教学中贯注情感，就会使学生激起强烈的心理活动和求知欲望。 在艺术教学中贯注情感，可以有几种途径。 全景式构筑情感的“环境”。教师在艺术教学之始就要把本源的历史文化、风格特点以及蕴藏其中的思想感情向学生作生动的介绍，引导学生进入特定的环境。同时，走出课堂，调动学生的“经验”感觉，进入一个情感的真实环境。这是一个全景式的环境，即课堂教学与社会实践的联系，本源环境与现实环境的联系。 形象化全力激发学生的求知欲望。教学的着力点必须始终放在调动学生“经验的兴趣和同情的兴趣”上，使学生处于萌发情趣的氛围之中。这里面，关键是最大限度地调动学生的情感投入，使学生由动作的单纯模

39、仿进入艺术形象的精神世界和情感表述，进入自己的探索。 创造力重视塑造艺术个性。艺术教育重在发现、培养和弘扬艺术个性，这关系到学生素质的提高和艺术人才的造就。在这里，教育培养的重点还是积累、调动、升华学生的情感经验，着力其理解力、独立性和创造力的提升和发挥。 组合式创造情感教学过程。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程，必须精心编创教案，调动多种手段，开展组合式教学，动静结合，衔接配套。具体到舞蹈艺术教育，就是将课堂教学与社会实践结合，学习与编创结合，使动作训练与情感表达互为作用。美术教学注重学生真实、自由、自发地、创造性地反映客观世界，完全自主地表现对客观世界的观察、理解、想象和审美的认

40、识及个性。学生往往喜欢参考书本中的作品,模仿他们来画,常常出现照抄照搬的现象,这源于学生对自己的绘画缺少自信心,那么怎样培养学生的给画自信心呢?我认为尊重其自由、自主创造的天性是最重要的。 美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。 美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是

41、这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。 新课程标准指出美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。新课表的总目标是对新时期美术课程的目的任务及教学模式进行了定位，用适应新要求的措施手段改革传统美术

42、教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力，发挥其基础性作用。以新的教育理念创新教学模式，使美术教学走出应试教育的阴影，回归它本来的地位，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。 利用信息技术，提高美术教学的效率。 二十一世纪是信息经济时代。教学活动要借助一定的手段工具来进行，以电脑、网络和多媒体技术为主的现代信息技术的出现给教学带来革命性变革。信息技术具有的直观性、形象性和超大容量，对美术课教学来说更有得天独厚的优势，美术教师要积极采取这一新的教学手段为美术教学服务。美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两者是不可触摸的。音乐有极其强烈的情绪感染作用，它能调动人的情绪反映，在美

43、术教学中适当运用音乐，将会是一种很好的辅助教学。如在欣赏达芬奇蒙娜丽莎时，一边倾听波澜壮阔的钢琴曲献给爱丽斯，一边欣赏绚烂夺目的色彩魅力，一边为主人翁失子后忧郁的心情而感到伤痛；在欣赏中国山水画时，一边欣赏画中的韵味、情趣、意境，一边欣赏如流水般叮咚的琴声；上色彩知识课的时候，我先让学生听几段音乐，感受音乐中的情感，再转入对美术色彩的感受；在上手工制作课时，可以让学生边制作边欣赏爵士音乐，学生通过音乐的熏陶，把心中所想，眼中所见的表现出来。 其次，文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握绘画的背景、运用有很大的帮助。美术教师在平时就应注意上欣赏课多引导学生学会表达，运用口头表达的方式把心中所想

44、的东西表达出来。鼓励学生多写欣赏评述,字数不限，有感觉的可以多写，没感觉的可以少写，文体不限，可以是诗歌、散文、小说，也可以是“记流水帐”的形式，时间久了学生就有了要表达的东西。如：在上向日葵一课中让同学们结合凡高的生平谈谈对向日葵作品的感受？有一位同学说“梵高是用心灵和燃烧的情感来作画”。另一个同学说“向日葵明快的色调就给我留下了强烈的印象，在他眼里向日葵是光和热的象征，是他内心翻腾感情的烈火写照，是他苦难生命的缩影”。还有一位同学说“梵高认为绘画的重大使命是色彩，色彩不应是静止的，而应该是跳动的”。讲的真是太好了。上中国山水画时，教师可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可

45、以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。例如：清代陈献章的沧江夕照，“白发苍波了岁年，真成东老对回仙，何处投家弄渺茫。乾坤兀兀中流柱，濯缨干顶破沧浪”。又如清代胡澧题三江八景之一的“紫石榕阴”：“庙貌中天起，旌旗北寒。水光衣带远，山晚雾云残。石路依村衣，林霏湿客冠。登临频送目，蜀道敢辞难？”还有何维柏的北江别亲友，黄瑛的龙坡山鸡藤等等。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含

46、义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中来。 挖掘本土资源，拓宽美术教学题材。 教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。现代社会终身教育理念的提出，更使教育与人的生活紧密相结合。美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。因此在美术课教学时，不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间。教学有法而无定法，美术教学是一种复杂的、多元的活动，需要每一位美术教育工