导论古典主义绘画

1、绘画色彩教学研究 第一章,第一章 导论 一、关于色彩 二、理论知识的再认识和学习色彩艺术的途径 三、色彩与色彩研究发展的过程 四、我们如何学习大师的作品？如何理解他们利用 色彩来创造作品的形式意味,四 季 的 更 替， 朝 夕 的 不 同， 景 物 不 断 变 化 它 们 的 颜 色,主观色彩传达精神方面的内容,一、关于色彩： 1、广义与狭义的色彩： （1）、它是最具有表现力的视觉要素； （2）、它是人感性的直觉，而不是理性的判断； （3）、在艺术作品中，是绘画的重要语言，也可 以是一种重要的表现手段，具有独立的欣赏价值； （4）、在自然界中它又是某些动物的保护色。 2、色彩在绘画中的作用 对

2、于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛、准确 鲜明地表现生活，具有独特的作用,3、色彩在造型艺术中的地位？ 反对色彩第一主义坚持色彩第一的观点， 有陷入形式主义的可能： 1、作为造型艺术的绘画语言来说，色彩虽然是重要因素但不是第一位的；素描和白描才是第一位的，因为素描和白描是解决形的问题的，也就是解决形体结构问题的，没有形也就没有造型艺术； 2、色彩是依附于形的，生活中如此，在反映生活的绘画中也是如此，不依附于形的一堆颜色是不能正确反映生活的； 3、形与色、创作的关系,二、理论知识的再认识和学习色彩艺术的途径 （1）、科学、光学知识以及艺术流派的风格特点 （2）、学习大师的创作经验和风格特征表现手

3、法、 观察方法； （3）、自我的直觉和经验以及灵感； 所谓的经验是我们可以习得的理论知识和相关的视觉表现形式与技法,三、色彩与色彩研究发展的过程 1、出发点： A 早期运用实践，集中与经验和技法的表达上； B 随着科学的发展 从直觉发展到科学的理 性分析多元化的研究和探索深入到自 然科学或其他学科的研究领域，甚至与其他学 科相交叉。 C 从美学角度出发是对我们的艺术实践具有普 遍使用价值的色彩理论和规律,2、在艺术领域中，针对实践色彩的演变过程，绘画的技法也经历了几次演变： 1、菩提切利的线描填色法； 2、 “先形后色”的古典画法 3、伦勃朗的透明画法 4 、“先色后形”的画法 5、印象派与运

4、用色点色线色束的技法,艺术作为文化它自身的发展、演变、伴随的是文化的传承与创造，在传承和复兴的传统过程中，每一代人都会发现和创造色彩新的功效 再现艺术色彩作为象征的手法追求简单而清晰的象 征效果，而不是阴影和色彩的变化（如古典 绘画）； 表现主义用形状和色彩的手段来表现内在的精神体验； 现代主义强调的是每种色彩固有的表现价值，创造有意 味的形式，追求绘自身的真实；每位艺术家的 观点都决定他在使用色彩时所呈现的不同倾向,四、我们如何参鉴大师的作品？如何理解他们利用色 彩来创造作品的形式意味？ A、历史背景 B、个人的风格特点 C、画家与时代的风格关系,实例赏析,古典主义绘画,古典主义作为一种艺术

5、思潮，它的美学原则是利用古代的艺术理想与规范来表现现实社会的道德概念，以典型的历史题材表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此为精神内涵，竭力在表现风格上追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性,古典主义的特征,1、以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经 故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社 会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。 2、以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大 师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺 术形象。 3、技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技 术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象 造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一 种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄,古

6、典主义的发展,从17世纪到19世纪，法国古典主义绘画的发展先后有三种不同的艺术倾向： 1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义； 2、以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义； 3、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义,普 桑,从文艺复兴运动以来，罗马一直是欧洲美术的中心。各国的艺术家象朝圣者一样，到这里来向大师们顶礼膜拜。 1624年，30岁的法国画家尼古拉普桑，也来到了罗马。这个出身农民的青年在这里完全被培育成为古典艺术法则的忠实捍卫者。 1640年，法国国王路易十三召他回国为宫廷服务，他便把这伟大的古典法则原原本本地搬到了法国。 在近代历史上，巴黎成为世界艺术的

7、中心，是因为拿破仑的远征。但是在此之前，正是由于伟大的古典主义者普桑的努力，正宗的古典艺术才在巴黎深深地扎下了根,阿卡迪亚的牧人1655年,阿卡迪亚的牧人是1655年在罗马完成的。 阿卡迪亚，原是古代希腊伯罗奔尼撤中部的一个城邦，后来被文艺复兴时期的诗人们描写成理想的幸福乐园，一种高尚风范的乌托邦。 画面上有3个青年牧人与1名少女，在田野中发现了一块刻有古希腊文字的墓碑，一位身着蓝色长袍的牧人；单膝跪地，用手指着碑文， 一一辨认着上面的文字： “Et in Akcadia ego” (甚至在阿卡迪亚，我仍存在)另一位牧人正低头沉思，似乎领悟到这句话蕴含的深刻哲理：即使是在最幸福的理想之国，人生

8、也是短暂的，死亡不可避免,荷拉斯三兄弟的宣誓1784 达维特,新古典主义宗师，法国画家达维特(1748-1825)就是这种风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。 在罗马，他创作了荷拉斯三兄弟的宣誓(1784)，在这幅取材于法国大剧作家高乃依同名诗剧的作品中，他把人们引回到古罗马的崇高世界。在明确简洁的空间内，站立着荷拉斯家族英勇的男子，有力的直线构成了整个画面的纪念性气势，老荷拉斯高举的利剑，成为注视的焦点，奋臂宣誓的三兄弟的指尖指向它，人们仿佛能听到回荡在大厅中的坚定誓言,达维特的油画马拉之死表现的是马拉刚

9、刚被刺的惨状：被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，我们可以看到上面写着： “1793年7月13日，马丽安娜夏绿蒂科尔代，致公民马拉：我是十分的不幸，为了指望得到您的慈善这就够了。” 显然，女刺客夏绿蒂科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。 在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。,画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部

10、的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛； 尤其是木台的立面画家精心安排的法文：“献给马拉达维特。”有如石碑上的铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，不但反映了马拉的真实斗争生活、善良的人格和献身精神，强调并记录了历史的精确性，反映了达维特对马拉的无比敬重之情。 同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神,让-奥古斯特-多米尼克安格尔,安格尔（17801867）出生于法国蒙托邦

11、，父亲是装饰雕刻家、皇家美术院院士，自幼受到家庭良好的艺术教育,6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显示出超群的才能。尔后进入当地的绘画雕刻学校学习，当他第一次见到老师给他们看拉斐尔椅中圣母临摹作品时，激动得流下热泪，这个印象决定了他的日后艺术追求和命运。 17岁的安格尔经格罗介绍入达维特画室学习，由于成绩优异使拿破仑免了他的兵役，19岁时升入美术学院。1806年因获得罗马大奖而赴罗马法兰西学院学习，四年期满后不愿回法国，因为他的古典主义倾向作品在巴黎历遭冷遇，因而继续留在罗马研究古代艺术遗迹，成为意大利古典艺术的崇拜者,路易弗索瓦贝尔坦像,1832年布油彩116 x 95cm,

12、大宫女就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的古典主义者。,大宫女 1814年.布油彩.藏巴黎卢浮宫博物馆,现实主义,大宫女,纺纱女 委拉斯贵兹,大宫女,大宫女,纳比派,大宫女,抽象艺术,罗斯科 美国抽象画派,大宫女,罗斯科绘画艺术的特点： 1、其作品特征是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等 形式因素的极度关注； 2、画面主要是两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形 色块,大宫女,蒙德里安的绘画特点： 1