中国古代文学专题.ppt

1、中国古代文学专题2,元明戏曲 面授教师：王兰,概述,元杂剧繁荣的原因 宋元经济和城市的恶持续发展繁荣 文人地位的变化 戏剧艺术发展自身的延续性,概述,元杂剧三个时期的特点：初期 1.出现一批经历了世事沧桑的作家，创作出真正具有悲剧精神的作品； 2.以本色派为主，奠定了元杂剧语言的本色传统,概述,元杂剧三个时期的特点： 中期 1.文人色彩进一步加强 2.爱情剧更多关注感情本身，神仙道化剧在创作中占有重要地位 3.部分知识分子对精神归宿的思考 4.文人事迹剧进一步融入了新的时代内容，传达着当时文人的感慨,概述,元杂剧三个时期的特点：晚期 1.内容上的道德色彩 2.形式上的追求离奇 3.语言上的以本

2、色为主 4.南戏与北杂剧的交流,概述,元杂剧剧本形式上的特点 一本四折 有的剧本有楔子，末尾有题目正名 每折由曲词、宾白和范科三部分,概述,明杂剧创作的分期 更生期：明初至嘉靖 繁荣期：隆庆以后,概述,不同时期明杂剧创作的特点 明初至嘉靖： 概况 分为两个时期,概述,不同时期明杂剧创作的特点 形式上：折数不定，用曲自由，主唱者不限于一人 内容上：多为文人乐道的雅事趣闻，人物形象倾向于选择陶渊明、苏轼等文人,概述,元明杂剧的创作主体 元代：下层官吏、落拓文人、隐逸之士 明代：明代杂剧作家作为一个整体，其社会地位比元代的杂剧作家明显上升,概述,创作主体变化对元明杂剧的影响 元代剧作表达作者对现实问

3、题的关注、对历史人生的思考 地位的变迁使明代作家对文人群体自身表现出更多的关注，更直接的展现自己的精神世界,关汉卿,关汉卿是一位“当行”的剧作家 当行是“本行”、“内行”的意思.这里指关氏的戏曲语言符合人物身份、性格。关氏剧本语言自然、真切、质朴,既切合剧情，又富于个性,关汉卿,关汉卿是一位“当行”的剧作家 关汉卿熟悉杂剧的程式和技艺，剧本有强烈的戏剧性和艺术吸引力；善于在尖锐的冲突中塑造人物，剧本矛盾集中、主干突出，情节富于变化，使得剧本更适合舞台演出,关汉卿,关氏杂剧的文人色彩 主要体现在儒家思想上。关氏对现实生活的关注，以儒家的眼光来观察社会、体味人生、审视历史，从而表现出对丑陋现实的愤

4、怒批判、对普通百姓的同情悲悯、对人性弱点的反思等,关汉卿,关氏杂剧的文人色彩 窦娥冤：对弱者的关注 蝴蝶梦：对道德境界的肯定 调风月：对人性的关爱 单刀会：关氏史观的体现,关汉卿,窦娥形象的塑造 窦娥冤故事梗概 窦娥命运坎坷，接受命运安排 现实不允许，窦娥被逼反抗 窦娥屈打成招，在法场上控诉 小结,关汉卿,关氏杂剧的艺术成就 对人物的塑造，在尖锐的矛盾冲突中塑造人物（窦娥、王氏、燕燕） 关氏杂剧矛盾集中、主干突出、情节富于变化 语言自然、真切、质朴，即切合剧情，又富于个性 小结,白朴,梧桐雨的艺术成就 整个剧本以浓郁的抒情性引人注目,作为剧本主体的曲辞写得缠绵悱恻 以“梧桐”为中心的结构特征，

5、梧桐见证了李杨感情和遭遇的全过程；梧桐自身的忧郁色彩,白朴,梧桐雨的艺术成就 形象塑造：杨贵妃形象较模糊，唐明皇形象鲜明，专情男人 作者以这个大家熟悉而热衷的题材，书写“情钟难遣”的痛苦，以其深情和优雅，赢得了无数赞誉,赵氏孤儿,赵氏孤儿戏剧冲突的组织 在此前的第二折中的情节设置使得公孙的行为得到提升，充满了正义性 第三折屠氏不肯轻信，反复盘问，使冲突进一步激化 第三折中的成功之处,李逵负荆,李逵负荆的知识点 李逵是元代水浒戏最受欢迎的角色 以李逵为核心人物贯穿始终的两部 代表作 水浒戏中最优秀的作品 充分注意故事的喜剧性,曲江池,曲江池与李娃传的主题对比 把对唐传奇文人轶事的描写，变成对士子

6、与妓女题材的一分子 杂剧关注并努力表现李亚仙对郑元和的坚贞不渝 李亚仙被塑造成书生的知音，道德色彩加强,曲江池,曲江池与李娃传的主题对比 社会原因：杂剧体现了元人对李娃故事的再评价。元人地位的下降，文人在倡优处得到尊重和理解，视之为知音。文人以作品借倡优的知赏抒发感慨，填补失落感,马致远,马致远与关汉卿精神实质上的差异 关氏接近平民百姓，关注社会下层生活，主角以下层民众为主 马氏体现了更多的士大夫气息，关注士人的状况，探讨精神归宿,马致远,马致远杂剧内容上的特点 对士大夫文人生存状态的关注 对神仙道化剧情有独钟 剧作多有历史、宗教或文学的渊源，借历史、宗教、文学人物敷衍戏曲故事,马致远,马致远

7、杂剧曲辞上的特点 豪放中有一种清逸、爽拔之气，韵味悠长 语言清新隽永， “文而不文,白而不白” 曲辞表现随剧情的不同而不同，整体风格趋于硬朗,马致远,马致远士大夫色彩的体现 题材：对士大夫文人的关注 思想：对生命的思考、对精神归宿的探讨 风格：曲辞典雅清丽，富于抒情性,王实甫,西厢记故事的发展 唐代：元缜莺莺传 金代：董西厢西厢记诸宫调 元代：王实甫西厢记,王实甫,西厢记的独到价值 男主人公形象的塑造，张生确立了中国古代小说戏剧爱情故事中痴情的书生形象 在中国戏剧史上首次成功刻画了爱情心理，是一部直接描写爱情心理的作品 聪明伶俐、热情正直的丫鬟红娘，成为一种重要的人物类型，影响着后世创作,王实

8、甫,西厢记的独到价值 对矛盾冲突的设计足以示范后人，基本矛盾与次要矛盾的相互作用 才子佳人相会后花园、历尽磨难终成眷属的故事模式，对后世小说戏曲的创作产生巨大影响,王实甫,西厢记张生形象的塑造 确立了中国古代小说戏曲爱情故事中痴情的书生形象 着力塑造和表现张生的深情和痴情 才华横溢，潇洒风流 软弱、情绪化,王实甫,西厢记莺莺形象的塑造 内心世界得到更生动、更细腻的表现，成功揭示了大家闺秀在争取自由爱情时的矛盾 作者用出色的道白、精彩的细节、人物动作来解释人物心理、性格,王实甫,西厢记红娘形象的塑造 热心正直、聪明伶俐，急公好义的侍女 崔张爱情的知音和促成者，作者着力塑造红娘的爽快、热心、机智和

9、勇气 红娘形象对后世产生巨大影响，类似人物的塑造一再出现在后世的作品中,郑光祖,郑光祖爱情剧的道德色彩 均采用有婚约在先、拜见岳母、岳母让以兄妹相称的故事模式 情节设计使剧本在表现爱情的同时，又照顾了社会的伦理规范 作品中一些人物的塑造体现了道德色彩，如王文举 虽致力于写情，却终不逾矩，道德色彩强,明初至嘉靖的杂剧创作,朱有燉对伦理道德的重视 主要指向对道德操守的关注 塑造人物时着力提高人物道德（郑元和） 李亚仙有仁有义、容德兼备的忠贞形象,明初至嘉靖的杂剧创作,朱有燉杂剧创作的艺术成就 语言因情节、人物的不同而作适当的表现，朴素、真切、生动 对元杂剧中的表现手法运用自如、灵活 在演唱体制突破

10、了元杂剧的传统模式 情节简单，凸现出一种自娱的性质 语言和表现技法的娴熟，音乐的合律,明初至嘉靖的杂剧创作,康、王在形式的独到价值 康：形式上变化不多； 王：开启了明代短剧的创作形式,明初至嘉靖的杂剧创作,康、王在内容上的独到价值 为杂剧的写作提供了一些新东西； 语言性作品的创作， 文学因素的加强；对个人感受的关注； 对节烈的关注，一种道德的关切； 倡导复古，为文学的发展寻求新的出路,明初至嘉靖的杂剧创作,冯惟敏对科举的态度和成因 失意、信任、犹豫 对闲适生活充满向往 其父的经历使他对仕途有一种怀疑，同时还存有一份信任 对科举制度本身没有批评,明初至嘉靖的杂剧创作,许潮剧本的成就 内容：对游宴

11、雅集显示出浓厚兴趣，任务往往有一种潇洒放达的情怀 形式：情节结构不甚讲究，几乎没有戏剧冲突；曲词漂亮文雅，体现了对南曲的运用,明初至嘉靖的杂剧创作,汪道昆大雅堂乐府的特色 题材为人所熟，作者只选择故事的一个环节来展开剧情，借此表达人生感受 语言雅致，涉及文学名作时多加引用 形式上，明显南戏化,许渭,阳明心学对徐渭创作的影响 心学：人是宇宙的本体，突出顺其自然，直接开启了文学创作中对真情、个性的追求 对于儒释道三教持一种开放的态度 讲求“良知”，抒情时注意度的把握 崇尚情之真，提出“本色”、“相色”概念,许渭,狂鼓吏之分析 弥衡与曹操的故事，前世记载的概况 将故事转移到阴间，裸体、击鼓与骂曹合一

12、，更加痛快淋漓；使弥衡成为主角，借之抒发自身愤懑 剧中的曲词，语气雄越，悲愤畅达； 语言明白朴素，唱词安排、曲调转换与情节变化吻合,隆庆至明末的杂剧创作,王骥德 曲律 男王后对当时风气的反映,隆庆至明末的杂剧创作,吕天成 曲品 齐东绝倒的主要内容、艺术特色、社会意义,隆庆至明末的杂剧创作,王衡对科举制度的批判 郁轮袍否定了科举的公正性，写到士子的担心、赶考者的悲哀及当时士子对科举的普遍心理；在结尾对只重科目表达了不满，提出了不由科目、不立文字、干出名宰相事业的理想，意欲在科举之外实现人生的价值,隆庆至明末的杂剧创作,徐复祚 杂剧一文钱 创作特色,沈自徵渔阳三弄,渔阳三弄分析 霸亭秋、簪花髻、鞭

13、歌妓 鞭歌妓：剧中落拓不羁、愤世嫉俗的张建封即作者的写照，剧本以细酸扮演唱北曲，曲词洒脱、慷慨 簪花髻：描写主人公的怀才不遇、落拓无奈，以之自比，抒写内心痛苦,沈自徵渔阳三弄,渔阳三弄分析 霸亭秋：以杜默自喻，写其落第，痛苦于项王庙，泥人亦为之落泪；并显现出嘲谑的色彩,孟称舜与卓人月,分析二人代表作的异同 相同点：主要内容均为后来的“唐伯虎点秋香”；主旨都是关注才高零落的唐伯虎，赞赏其风流才情，表达内心感慨 不同点：内容上，孟氏写唐伯虎作书佣，卓氏写其卖身为奴；主旨上，前者重于唐伯虎不遇后的自放于诗酒风流，后者重于表现哀乐依倚,孟称舜与卓人月,分析二人代表作的异同 不同点：卓氏突出了与仕途的对

14、比，偏重于得与失的互补，带出作者对生死悲欢的认识,孟称舜与卓人月,孟称舜戏曲理论要点 强调“情”在文学创作中的作用，认为词不应因委曲或雄肆而分高下 采用“雄爽”和“婉丽”两个概念，从创作实际出发，对南北曲的划分提出了自己的见解 对雄爽和婉丽的表述，常以作品的语言表现、情感表达入手，强调痛快尽情,孟称舜与卓人月,卓人月戏曲理论要点 新西厢序，体现了对悲剧的论述 触及到戏曲对人精神的净化作用，重视戏曲的教育功能，由悲与死使人超脱于悲欢生死 对当时戏曲创作的不满和批评，体现了其更新更高的追求,孟称舜与卓人月,桃源三访 孟氏“婉丽”风格的代表作 大段的抒情独唱构成剧本的主体，充分发挥思念之情，表现上以

15、细腻、优美、感伤见长 对男女主人公的感情重笔描摹，力求曲尽其情（2点） 曲词优美，或工丽，或平实 体现了孟氏的理论主张,南戏与传奇综述,南戏与杂剧的不同 剧作内容上，南戏作家个人的主体意识表达不如北杂剧强烈 语言上，南戏的曲文宾白，多口语俗语，俚俗无文采 作者身份的差异，带来音乐曲律上的差异 南戏自身艺术品格的幼稚，无法获得文人阶层的认可与参与，制约其发展,南戏与传奇综述,南戏与传奇的不同 南戏的创作者为书会才人，对象是乡村、城镇的居民；传奇的创作者是文人，同时为文人所乐 南戏剧本体制不规范，语言朴素俚俗，音乐和表演随意；传奇体制较规范化，内容表达对历史、现实的关切和个人的张扬，角色上有所突破

16、,南戏与传奇综述,传奇体制的特点 剧本不再标题目 剧本的“分出标目” 对格律的日益重视 角色体制的发展,南戏与传奇综述,南戏与传奇的不同 南戏的创作者为书会才人，对象是乡村、城镇的居民；传奇的创作者是文人，同时为文人所乐 南戏剧本体制不规范，语言朴素俚俗，音乐和表演随意；传奇体制较规范化，内容表达对历史、现实的关切和个人的张扬，角色上有所突破,宋元南戏的比较,题材内容 南宋：士子通过科举改变身份后，婚变负心，张协状元 元代：对坚贞爱情的肯定，对士子的颂扬，错立身 元代后期：对道德伦理的关注，家庭伦理、兄弟之情，小孙屠,宋元南戏的比较,艺术表现 插科打诨明显减少 曲词语言从俚俗向诗化转变 南北和

17、套，体现了南北剧的交流发展,四大南戏,拜月亭 据关汉卿元杂剧闺怨佳人拜月亭改编 作者：传为施惠 结局：夫妻兄妹团圆 时代：元代,四大南戏,荆钗记 本是负心故事，被改编为忠贞爱情剧， 结局：夫妻团圆 作者：一般认为是柯丹邱 时代：元末,四大南戏,杀狗记 宣扬孝悌观念， 作者：徐畛 结局：真相大白，兄弟和好如初 时代：元末明初,四大南戏,四大南戏体现的变化 剧本贴近民间，并显示出文人的渗透 取得较大成就，对后世影响深远 虽多为改编，但仍有其独到之处 语言平易自然，曲词婉转，自然天成 以拜月亭为例,琵琶记,琵琶记创作主旨的变化 赵贞女：谴责文人的负心 琵琶记：突破家庭伦理的范围，对世俗追求的名利、对朝廷的权威进行批评与思考,琵琶记,琵琶记对后世的影响 提出“不关风化体，纵好也枉然”的创作思想，强调戏曲的社会教育作用 以自己的文学修养，提高了南戏的文学品位，南戏创作进入了崭新的阶段 为后世剧本创作提供了范本，确立了双线结构在后来的南戏传奇创作中的地位，经典情节被后世沿用,五伦全备记,五伦全备记的要点 注重戏剧的教化作用 榜样的力量，剧本成为道德的载体 注重道白和科诨的使用,香囊记,香囊记的要点 主旨：极力发挥纲常伦理 结构上受琵琶记影响 语言书面化，开创骈俪派的先声 凸