广东省创新杯说课大赛公共艺术类一等奖作品：《追逐光与色的印象画派》教学课件

1、第五章 追逐光与色的印象画派,精彩纷呈的印象画派,第一节,一日出印象与莫奈,日出印象是一幅风景油画。画中描写了一个港口日出时的情景：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱、大船上的吊车等若隐若现。这是法国画家莫奈1872年画的作品，距今140多年了,日出印象,一名新闻记者讽刺莫奈这幅画是 “对美与真实的否定，只能给人一种印象,这是啥？看不清 140年前的雾霾？ 鬼画符,干草垛系列组图,早上的草垛,中午的草垛,晚上的草垛,干草垛系列,睡莲系列,睡莲他曾长期探索光色与空气的表现效

2、果，常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受,知识链接,印象画派是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国，19世纪七八十年代达到了鼎盛时期，其影响遍及欧洲乃至世界。画派注重对色彩和光线关系的探索和研究，追求被描写对象丰富的色彩变化。 作为一种美术思潮，印象画派在世界绘画发展史上有着重要地位，极具革新意义。它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过非同一般的影响,二、群星璀璨的印象派大师们,大师一号 莫奈,大师二号 德加,大师三号修拉,大师四号雷诺阿,印象派之四大美男子,莫奈,莫奈（ 18401926），法

3、国画家，印象画派的创始人之一。 印象画派的名称由他的日出 印象一画而来。莫奈生于巴黎，最初从风景画家布丹那里学习，并受容金和柯罗等画家的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西,我是创始人,莫奈,桥下一池睡莲,画作桥下一池睡莲是画家莫奈创作于1899年的一幅油画。现存于法国巴黎奥塞美术馆。 这幅油画在画家莫奈笔下与其说是凝视花叶，不如说是眺望着水的倒影来得恰当。而横跨池上的日本式拱桥，可代表印象主义画家受日本浮士绘影响之作，呈现出另一种法国画家眼中的异国情调,草地上的午餐,草地上的

4、午餐,画作草地上的午餐是长20尺的巨作。不幸的是，这幅巨作油画已被损毁，现存的为这幅画作的草图。 油画中描绘的是外光的生动和景物的真实自然。油画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新,德加,德加（18341917） 法国著名画家，印象画派重要成员。受过严格的古典主义艺术教育，有坚实的素描功底，擅于运用流畅的线条表现事物瞬间的美感。喜欢表现各种运动中的人物，特别是芭蕾舞女的形象，从而使他成为以芭蕾舞女题材著称的画家。德加早期受古典主义影响，崇拜安格尔，但德加具有更多的浪漫气质，而在千姿百态的人物形象中又体现出自然主义倾向。他是一个善于博采众长而又坚持自己见解和艺术方法的画

5、家,芭蕾舞女是 我最爱的模特,德加,德加女芭蕾演员 印象派大师爱德加德加(Edgar De-gas18341917),人们就会很自然地联想到舞蹈演员。 画面中那些曾在画面上轻盈、飘逸的芭蕾舞演员,以准确生动的造型把握,表现他对于“运动”及运动中的光、色变化的种种变化。德加一生和舞蹈有一种无法割断的联系,他把舞台上所见的著名芭蕾舞剧的演出、后台排练,或排练中短暂的休息姿态,女芭蕾演员,波特里悠是布列塔尼北岸的海港。前一幅画的主体是林立在港湾的无数船桅。船总是需要航行的，航行的地点当然只会是远方；后一幅画的主体是一层层海浪涌来，那些船桅已经到了画面深处它们正在航向远方。 画面上没有人，也不需要有人

6、。面对它，读者会不知不觉地进入画面，想象着自己正在某只船上，被远方吸引和激动,西涅克波特里悠：船桅,雷诺阿,法国著名画家，印象画派重要成员。雷诺阿出身裁缝家庭，他的性格气质接近平民。少年时被送到瓷器厂去学习手艺，后来到美术学校学习绘画。结识了莫奈、西斯莱等画家后，便走上了印象画派的道路。 雷诺阿作品的特色在于描绘迷人的感觉，在他的画作中很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉,雷诺阿,匠人和大师的区别 从肖像画中可以看出来，匠人只是根据顾客的需求完成一份工作，而大师

7、则能让养家糊口的工作变成名流艺术史的杰作。 雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美、悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典,艾琳小姐,红磨坊的舞会作于1876年。这幅作品描绘出众多的人物，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面以蓝紫为主色调，人物由近及远，产生一种多层次的节奏感、深远感。作品保留着印象画派对外光与色斑的留恋，有一种颤动、闪烁的强烈效果,大碗岛上的星期日下午法国,这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光,修拉,安涅尔浴场,一幅平

8、常的周日景象，有人游泳、有人划船，但在这种风格中，单板的人物似乎显得很僵硬，好像古老的雕塑。通过更仔细的观察可以发现，这幅画将不同颜色并列画在一起，令画面看上去异常明亮，这种使用颜色的方法是修拉的独创技法，后来被称为“点彩法,修拉,我们看到的是什么,三、瞬息万变的光影与色彩,印象画派关注的焦点是纯粹的视觉感受形式，作品的内容、主题、构图、造型等变得不再重要，追求的是画面色彩的变幻的绚丽效果。同时，画家们不断探索、创新，还出现了新印象画派（点彩画派）和后印象画派，使整个印象画派一时名流涌动，作品精彩纷呈,拓展与练习,比一比 在莫奈的干草垛系列作品中， 画中的色彩随着时间和天气的不同发生了什么变化

9、,另辟蹊径的后印象画派,第二节,向日葵与梵高,梵高（18531890），荷兰后印象画派代表画家。他出身荷兰乡村的一个牧师家庭，充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失，直到27岁时，才开始他的画家生涯。然而，在他生命的最后十年间，却创作了超过2000幅画，其中包括约900幅油画与1100幅素描,39 921 750美元 南泥？你的画 为什么这么贵,我生前一分钱都没有 到手啊,继往开来的后印象派画家,向日葵是梵高怀着极狂之作。整个画面以黄色作为基调，再以青色和绿色加以点缀，宛如一支旋律鲜明的交响曲。 画中的向日葵像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽、华美，同时又是那么和谐、优雅，那富有动感的和仿佛旋转

10、不停的笔触粗厚有力，充满灵气。观众在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤。梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体,追足阳光的梵高,为什么要割我耳朵,在他的画中，充满炽热的阳光，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他富于激情的旋跃动的笔触，使麦田、柏树、星空等有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵，他的强烈情感完全融化在明亮光线、色彩与笔触的交响乐中。 他的作品当时虽然很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术影响深远，成为后来的现代表现主义的先锋，被艺术史公认为是后印象派代表画家之一,1888年，梵高离开巴黎，来到法国南部的小镇，在那里租了一间屋子并命名“

11、黄色小屋”。 他的梦想是在这建立一个青年艺术家的活动中心，自己担任活动中心的“主任”，高更慕名而来。可惜事与愿违，最终在黄色小屋里面，梵高和高更因为观念不同整天吵得不可开交便离开了，梵高的大V梦便破灭了,星空油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界,强烈的笔触感,塔希提岛上的高更,高更（18481903），法国后印象画派画家，与塞尚、梵高合称“后印象画派三杰”。 早期接触、学习印象画派的绘画，后远涉重洋到南太平洋

12、上的塔希提岛上生活和画画，直到去世。高更以极大的热情真诚描绘当地土著民族及其生活，作品用线条和强烈的色块组成，采用平涂手法，具有浓厚的主观色彩和装饰效果，对象征主义和超现实主义影响较大,我们从哪里来,我们是谁,我们往哪里去,我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去,塔希提岛上的高更,塔希提岛上的高更,两位塔希提妇女是他定居塔希提岛后作的，画面采取了大面积平涂色块，在从黄色到各种深浅不同的绿色的色彩结构中，现出两位妇女的轮廓，虽说是线造型，但人物头部和手臂却是以微妙的明暗变化来表现的，她们像浅浮雕一样出现在背景上。画面上强烈的阳光使土著居民晒成棕赭的肤色、鲜红的果物、苹果绿的腰裙以及背景的深黑都构成

13、鲜明的对比,两位塔希提妇女,具有异域风情,现代派之父塞尚,塞尚的苹果被印在1997年版100法郎的纸币上,最贵的苹果! 印在钞票上的苹果,苹果的故事 有人说，曾有三个苹果改变了世界。 第一个诱惑了夏娃，使她在伊甸园里偷吃了圣果，于是就有了人类； 第二个砸醒了牛顿，苹果在他的手中把西方人的科学文明带到了一个新的高点； 第三个曾在乔布斯的掌握中，为我们咬下了一个新的时代。而除了这三个苹果，其实还有一个，用色彩艺术了我们的世界,现代艺术之父-塞尚,2013年5月7日，在纽约苏富比举办的印象派与现代艺术品专场拍卖会上，塞尚的静物画苹果最终以4160万美元的高价成交，700万美元一只的苹果估计是目前世界上最昂贵的了。 在他众多的静物作品中，有270件出现了苹果，也许单看每一幅作品时，你不会觉得这些苹果有何特别，可是一旦将焦点集中到不同时期的苹果上，一种颤动心灵的激动会不由地滋生。如今，他的苹果不仅震惊了整个巴黎，也震惊了法国和世界,最贵的苹果,现代艺术之父-塞尚,他的作品大都体现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感和物体之间的整体