现代编织首饰的发展

1、现代编织首饰的发展 There has been a long history for mankind in developing different techniques in textile industry. Today modern technology has rekindled the spirit of innovation among artists to use these techniques in making art jewelry as self-artists expression. As result, a few materials have been chos

2、en, new concepts have been renewed and new forms of creation have been developed. The line between clothing & jewelry has become vague. The definition of jewelry has been redefined as well. 编织有着悠久的历史。大约在十万年前，远古人类就剥制和利用麻类植物的茎皮编织网衣和制作绳索。作为最古老的工艺方式，它随着人类生活、行为、观念的改变而进步和发展，表现于生活的方方面面，从服装、地毯、容器到首饰，到处都可以看到

3、它的痕迹。发展到现在，编织的技术有很多种，运用于首饰的大致为织布技术（Weaving）、针织（Knitting）、钩针编制（Crochet）、缏饰（Braiding）、连结、弹簧、花边（Interlinking and its Variations, Sprang and Bobbin lace）、编篮技艺（Basketry）、打结（Knotting）等。 现代编织首饰的发展 现代编织首饰的发展有其时代背景。上个世纪中叶，由大工业生产导致的情感荒漠使得人们怀念手工业时代的宁静和谐生活，促使手工业作为补偿性反应在全世界范围内复兴，应着科学技术的进步、社会的飞速发展、层出不穷的新思想，吸引了众多的

4、艺术家和设计师以首饰为表现媒介进行创作。1946年，“Modern Handmade Jewelry现代手工首饰” 展览在纽约现代美术馆的开幕，标志着首饰作为艺术品登上了历史舞台。随着创作观念的转化，编织，这种古老的工艺，凭借其独特性为人所关注，相继结合在众多现代首饰创作中得到了极大发展。主要表现为五个方面： 1. 对传统编织首饰所选材料的突破，及呈现多样化的趋势 历史中以编织为主要手段创作的首饰主要为金属材料。棉线、锦绳等其他材料也曾在首饰中出现，但大都作为首饰的次要部位或连接的绳和扣，技术也相对简单。随着首饰作为艺术品登上历史舞台，一些艺术家和设计师意识到以非贵金属材料为主进行编结创作首饰

5、的可能性。出生于香港、现居于美国的艺术家Nora Fok，就为实现她关于拓展“首饰”到女性全身的想法，在这方面做过不懈的努力和研究，最后选取尼龙单丝为主要材料。因为在她看来尼龙材质轻盈而触感温暖，非常适合用来创作可穿戴的首饰。其它还有很多艺术家在这方面进行过探索，如Anna Unsgaard，她曾用废弃的电线，以钩针编制的方法进行创作。笔者于上个学期，在名为“纤之灵”的系列创作中，经多次尝试后选用了不同质地的毛线，辅以纤维花蕊、珍珠。之所以选取毛线为主，是因为它是长久以来人类最亲近的纤维材料，传达温暖信息的同时让他人产生触摸的欲望，情感也随之流溢。可以扫去这个科技及数码时代给人的冷漠与虚幻，赋

6、予人以原生态的淳朴和温情。 2. 工艺的转化从完全手工编织到可以灵活的采纳机器设备 工艺技术是科学技术的组成部分。随着编织机器的发明和发展，艺术家运用编织技术创作首饰有了更多的选择。Yoko Izawa是一位来自日本并毕业于英国皇家艺术学院的艺术家，近几年致力于塑料和机器编织物相结合的创作探索。通常她先以塑料制作项链或戒指的外形，然后用尼龙线为材料进行机器编织、手工染色，再将晾干的编织物根据塑料首饰的外形进行拉伸、包裹。机器的使用让她的编织物网眼均匀，拉伸后伸展线条流畅而细腻，很好的体现了 Yoko Izawa创作的简约造型。 3. 编织纹理不再仅仅展现规则的纹理从有序向无序化转变 通常编织首

7、饰展现为连续、整齐、重复的规则纹理，表现为经纬方向。现代编织首饰随艺术家与设计师观念、审美的变化，编织纹理从有序向无序化转变，表现为纹理的前后联系辨识不清及空隙不均匀。于美国Academy of Fine Arts毕业的日本艺术家Mari Ishikawa，近年来的创新就是运用织花边与打结工艺让银丝呈现舒展的无序状态，结合日本纸和漆等来体现她关于“关系”即材料和形式的关系、个人想法和周边环境关系等等的思考。 4. 编织工艺开始与艺术形式相结合并向雕塑化发展 在美国著名艺术家卡尔德（Alexandre Calder）提出了首饰为“移动的雕塑”的观念并以自己制作的各种项链、手镯、发梳和胸针进行了成

8、功的诠释后，这一观点为很多的艺术家和设计师所赞同并引起一股雕塑化的风潮。编织也因着与其它金工技术相比的独特性为许多艺术家用以实现个人创作。Barbara Stutman是一名来自加拿大的艺术家，她就是把编织技术应用于“雕塑”首饰的典范。其作品“怎样成为女人（How to become a woman）”，414英寸的胸针，都为半身女性雕塑造型。其他风格相近并以编织进行雕塑首饰创作的艺术家还有Reina Mia Brill。Nora Fok也将首饰视为从雕塑中分离出的一种形式，与前两者相比，她的作品尺寸变化较大，所选尼龙材料带给观者轻盈感受，一反传统雕塑的凝重，取而带之的是空气在作品里自由的穿梭

9、。灵动地体现了她的关于太空、地球、人类和谐发展的哲学思想，把“移动的雕塑”上升为可以在大气中自由游走，与天体“平行”的物体。 5. 编织不再只用于创作传统类型的首饰，以其创作特点模糊了首饰与服装的分界 传统类型的首饰有项链、项圈、手镯、戒指、耳环、鼻环，头饰等等。随着对“首饰纯粹为服饰装饰物”的异疑，艺术家和设计师开始探讨这两者之间的分界。Arline M. Fisch就是致力于服装与首饰边界模糊化的领军人物。她把织布技术、针织、钩编融入金属来制作首饰，还把金属饰品演绎得跟服装一般，展现难以在金属上呈现的柔软、温暖感觉，让人难以进行分类，推动了首饰和服装边界模糊化的发展。因她做出的杰出贡献，在1985年加州议会上被赞誉为“活着的加州珍宝”。 编织作为古老的工艺，凭借其独特魅力，在现代快速发展的社会、踊跃的思潮下，成为艺术家、设计师表现各人观念的手段；与不同材料的结合，使编织首饰超越历史上仅作为功能性的人体、服装饰物，成为思想、观念的载体