素描教学心得体会

1、素描教学心得体会素描教学体会作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基础但是又举足轻重的。所谓素描就是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在素描教学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。下面本人就素描教学中的一些与大家分享，也算是抛砖引玉。1、素描对以后色彩、石膏、真人写生都是

2、一个非常好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物摘要：近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有很多的学生利用课余时间或者去专门的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点我们可以想象成人

3、的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。 总之在基础素描的学_中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学_美术的第一步。 2、素描既是绘画艺术又是视觉艺术，视觉艺术就离不开看，看本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，看就发生了变化。能够用心去看，也是需要一定方法的。看是知觉重要组成部分，人接受信息的百分之八十都来自视觉，素描这门基础教学就是要唤醒人的知觉。 有些人对色敏感，有些人对形敏感，有些人喜欢粗线条的大关系

4、，而有些人则喜欢细节的罗列。在素描教学中还要强化学生的整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增加全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良现象。学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画的非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整，所以明确概念、把握特点整体的看与比较的看，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。正确的观察方法在素描写生练_过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，如何解决这些问题呢?下面就这个问题来解释。 一、

5、加强对透视及结构的理解 学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。 对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画，所以要从透视和结构上来进一步理解。 透视是从西方流传过来的传统绘画中理解物体的方式，分为三种：1、大气透视;2、消逝透视;3、线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。 结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合的连接关系，它占据一定的空间，并呈现一定的形

6、状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以素描基础教学离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构造上把握，可以增加表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，可以培养学生在学_上严格的作风和求实的态度。 二、空间的艺术的表现力 所有伟大的画家都是表现空间的!这句话道出了空间的表现在画面中的需要。很多西方的画家在空间意识上都特别强，哪怕是抽象画家，他们的作品都流露出非常强烈的空间意识。我们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系只是一种感觉。对空间感觉的把握，决定着画面空间的传达，空间传达在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。为了打好坚实的基础，_作应以