中国古典诗歌鉴赏略说

1、情与景会意与法合中国古典诗歌鉴赏说略华南师大附属中学 张诚【内容提要】中国古典诗歌是中华民族文化的瑰宝，对古典诗歌的鉴赏与评价是中学语文教学一项不可或缺的内容，也是我国中学生必备的语文素质。可中学语文的古典诗歌教学总是不尽人意，正因如此，我们在语文教学中加强对学生古典诗歌阅读与鉴赏的方法的引导，就更有迫切的现实意义。诗歌鉴赏就其大要是“知人论世，以意逆志”，而就其诗歌文本阅读自身而言，则感受意象、涵咏诗味、品鉴诗法、玩味诗言这四点尤为关键，并进而达到对诗歌整体的鉴赏。【关 键 词】意象 诗味 手法 语言中国古典诗歌是中华民族文化的瑰宝，对古典诗歌的鉴赏与评价是中学语文教学一项不可或缺的内容，也

2、是我国中学生必备的语文素质。下面我就中国古典诗歌鉴赏所要注意的方面略加解说。感受意象我国传统的诗歌中，“意象”十分丰富，乃至于意象主义的“大师”，如美国的艾滋拉庞德、英国的韦利等人对中国古典诗歌意象的丰富性、含蓄性、生动性，并具有鲜明的形象性和动态美赞叹不已，竞相折服。意象是诗歌最为基本的元素。一首柳宗元的五言绝句江雪，竟然组合了千山、飞鸟、万径、行人、孤舟、渔翁、寒江、大雪等八个意象；李白所作的1000多首诗篇中，就有300多篇提到月；也就是说，李白每写三首诗，笔触就要融入月的意象。由此观之，离开了意象，也就谈不上诗。何谓“意象”?这一术语在我国由来已久，历代又多有发展变化，含义不尽一致。但

3、在“小异”中也有趋于一致的表述：意象是意与象的融合，心与物的同一，情与景的交融。“意象是具体化的一种感受”(艾青语)。成功的诗作常常以捕捉、提炼意象为创作的起点，我们来看看王昌龄表现宫中失宠女性的长信怨：奉帚平明金殿开，玉颜不及寒鸦色，暂将团扇共徘徊。犹带昭阳日影来。此诗以汉事喻唐事，以汉代始而得宠终则被弃的班婕妤主动到长信宫侍奉太后的遭遇，反映了唐代宫廷妇女的不幸生活。不难看出，清早拿起扫帚打扫，打扫完毕后手执团扇徘徊，这一切毕竟是一般人都能想到的，此诗难能可贵的是它抓住了一只从昭阳宫(喻指得宠的后妃居处)飞来的带着“日影”(古代以“日”喻帝王，“日影”即指君恩)的“寒鸦”。这个意象一出，全

4、诗顿时光芒四射，构成了鲜明的对照。对意象的鉴赏，也是高考对学生古诗鉴赏能力所要考察的重要内容之一。如，2002年全国统考题就是在李白的春夜洛城闻笛一诗中提出了与意象有关的问题。其所问“折柳”原是指“折取柳枝”，是一个含义丰富的传统意象。相传，长安东有一桥名为霸桥，汉人送客到此折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。谈到“意象”，有人就会问，它和意境是什么关系？其实两者的构成元素都是情和景，但“意境”常就全诗而论，“意象”则多半指构成全诗意境的较小的组成部分。涵咏诗味诗味是指诗中所蕴含的情趣和韵味。唐人司空图提出了关于诗歌审美的“三外”说：即“韵外之致”“象外之象”“味外之旨”。

5、宋人张戒也说过：“大抵句中若无意味，譬之山无烟云，春无草树，岂复可观?”。当然诗味不是思想赤裸裸的表白，它不让人一览无余，而是引人思而得之。王昌龄的芙蓉楼送辛渐：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。前两句写送别时的景色和感受，后两句写送别时的嘱托：请辛渐带信给洛阳亲友，说自己虽屡遭贬官，却很坦然自得。但他表白自己的心迹，只托出个玉壶冰心，使人玩味不已。诗不直说，却能在人们的欣赏过程中产生一种诱因，耐人寻味，启人遐想。而只有启发欣赏者相应的脑力活动，给他们提供发挥想象和联想的条件，诗才更有魅力。好诗不仅富有余意，而且富有深意。诗是最富于哲理意味的文学体裁，而当诗一旦蕴

6、含某种哲理，也就产生了意中之意，味外之味，使人“挹之而源不穷，咀之而味愈长”。 如苏轼的惠崇春江晓景： 竹外桃花三两枝，春江水瑷鸭先知。萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。从描写春景来说，此诗亦无特别出色之处。然而“春江水暖鸭先知力一句，则生动地写出了一个很普通的客观真理。它告诉我们：只有经常和某种事物相接触，也最熟悉它的人，才能最敏锐地发现它的任何细微的变化。正是“理趣”使这些诗中名句得到了家喻户晓的广泛传播。对诗味的涵咏是离不开对诗的意境感悟和把握的。意境是从我国抒情文学创作传统中锤炼出来的审美范畴，也是鉴赏诗词首先要注意的。王国维在宋元戏曲史中说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则

7、在人耳目，述事则如其口出是也。”凡有意境者，均是意与境浑，心与物共，情思与景物交融的作品。鉴赏古典诗词，必须把握作品的整体意境。只有这样，才能真正认识和领会作品的艺术魅力之所在，也才能真正从中获得美的美妙的诗味。品鉴诗法诗法包括句法、章法、修辞及各种表现手段等。明鉴诗法，也是我们鉴赏诗歌的必备素质之一。诗在章法方面开始并没有明确的规定，但都暗合起、承、转、合的结构规律，近体诗的创作尤为明显。如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。(杜牧：泊秦淮) 这首诗的第一句，以夜泊秦淮河时的所见写起；第二句承接第一句，是对第一句的补充说明，并点了题；但是，第三句突然写了商女(歌

8、妓)是一“转”；第四句是第三句的连续，又是全诗的收合。因后庭花是亡国之音，故第四句含有作者的深沉感慨，这一收合，丰富了此诗的内容。当然，灵活运用起承转合的诗篇也不在少数。“赋、比、兴”是我国古代文论中对于诗歌表现方法的归纳。由于同学们都耳熟能详，这里就姑置不说，只强调一下衬托与象征。衬托是常见的修辞方法，也是中国古典诗歌常见的表现手段。我们常说古典诗歌中的动静、虚实、乐景写哀及哀景写乐等，都可以落实到衬托的层面。宋朝林逋山园小梅诗有这样的名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这是历来传诵的名句，它好在哪里呢？其不仅在于“水清浅”、“月黄昏”的背景，衬托了梅花清秀高洁的姿质，而且还在于把这种

9、体态风神写得活动跳脱，因而很富有感染力，正如朱熹所说的，使人不知不觉地“手之舞之，足之蹈之”。这是动静衬托融为一体的明证。象征就是以一种事物代表另一种事物。在文学作品中，象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。它就像暗喻或明喻省去了第一部分，只留下了第二部分，它有自己的实体，却代表另一种东西。实际上，象征作为一种艺术手法，早已经被我国古今伟大文学家所普遍采用。如诗经、楚辞中早已经出现了像硕鼠、山鬼那样的篇章，尽管还停留在比附、图解式的象征的浅层次上。李白的蜀道难，可以说对象征的运用有了新的开拓，笔力纵横极度夸饰蜀道之难，难道难的仅仅是蜀道吗?不正是李白的意念中同样艰险的仕途生活

10、的一种象征吗?玩味诗言文学是语言的艺术，而诗歌又是文学中最精粹的语言艺术。要在短小的篇幅内表现丰富的内容，诗词的语言必须凝炼生动；要创造传达出含蓄隽永的艺术境界，诗词语言必须富于形象性和表现力。因此，诗歌赏析应从语言入手。既通观全篇，又要逐章逐句地推敲琢磨，仔细分析，从而挖掘和领悟作者之所以如此遣词造句、选音定字的用意。古人写诗作词，的确很讲究语言的锤炼。王国维在人间词话中说：“红杏枝头春意闹，著一闹字而境界全出，云破月来花弄影，著一弄字而境界全出。”一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。这体现了诗歌语言的凝炼美。杜甫的名句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”将黄、翠、白、青四种颜色点缀得错落有致；而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，可以说是“着色的情感”，绘出了诗人舒展开阔的心境。这体现了语言的绘画美。李清照在她那首脍炙人口的名作声声慢中，所选择的语音、文字很具代表性，特别是开篇的十四个叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，更称千古绝唱。只要开口一读这满是唇齿音的三句，一种悲戚、辛酸、孤寂、凄凉之感便油然而生。作者在国破、家亡、夫死多重遭际下，那种“人比黄花瘦”的凄楚形象，“欲语泪先流”