西方音乐史[参考内容]

1、李斯特:（1811-1866）匈牙利作曲家、钢琴家，也是著名的音乐教育家和音乐评论家。主要创作钢琴音乐、标题音乐。钢琴代表作：3册旅行岁月3首爱之梦梅菲斯特圆舞曲音乐会练习曲20首匈牙利狂想曲b小调奏鸣曲2部钢琴协奏曲。交响诗：采用希腊神话、诗歌、戏剧、绘画雕塑和历史题材，着意表现伟大人物的崇高理想和人道主义，为光明和自由而斗争的精神以及最终的胜利。艺术成就：成为“炫技派”钢琴演奏的代表人物。高级技巧练习曲以技巧坚深、形象鲜明著称。贡献：他首创了交响诗的体裁韦伯：德国早期浪漫主义的重要作曲家和奠基人之一，也是一位优秀的钢琴家、作曲家和指挥家，为新的浪漫主义音乐艺术开辟了道路。贡献：韦伯的浪漫主

2、义歌剧为德国民族歌剧的发展开辟了一条新的道路。他的音乐具有丰富的想象力，运用了许多新颖的创作技巧，如突然的调性变化、自由的和声发展、多变的旋律和节奏等，创造了民间生活风俗性歌剧体裁和英雄性歌剧体裁的音乐戏剧结构类型，大大丰富了浪漫主义音乐语言和表现手法，被誉为“浪漫主义歌剧之父”作品：歌剧自由射手欧利安特奥伯龙钢琴曲邀舞两首单簧管协奏曲。舒伯特：奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐潮流的代表人物之一，在他的作品中体现出维也纳古典传统与新时期思潮之间的紧密联系。他在艺术歌曲创作方面做出了重要的贡献，在交响曲、室内乐、钢琴音乐等方面都取得了瞩目的成就。被后人称为“歌曲之王”贡献：艺术歌曲创作、钢琴伴奏、

3、将钢琴伴奏提高到了与声乐演唱同等重要的位置。作品：泪洪小夜曲菩提树魔王鳟鱼野玫瑰摇篮曲创作进入成熟期标志：纺车旁的格雷琴野玫瑰魔王。门德尔松：德国浪漫注意重要作曲家指挥家。在合唱音乐和清唱剧创作方面较为重要。创办了德国第一所音乐学院-莱比锡音乐学院。 创作题材：文学：仲夏夜之梦。自然：芬格尔山洞。宗教：圣保罗。对于协奏曲形式的革新：协奏曲第一乐章：双呈示部-单呈示部。音乐会序曲：芬格兰山洞平静的海和幸福的航行首创体裁无词歌。代表作：春之歌、甜蜜的回忆、快乐的农夫、威尼斯船歌。重要作品：第三交响曲苏格兰第四交响曲意大利第五交响曲宗教改革戏剧配乐仲夏夜之梦e小调小提琴协奏曲、清唱剧圣保罗伊利亚贡献

4、：1对于前世作曲家作品的挖掘整理推广2对于德国音乐教育事业的推动3对于德国著名交响曲乐团的提升。舒曼：集作曲家、钢琴家、音乐评论家于一身。贡献：创办新音乐杂志一方面极力宣传巴赫、莫扎特、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯；另一方面大力发现和推新的音乐人才。钢琴作品：狂欢节、交响练习曲、幻想曲八首、大卫同盟舞曲、童年情景、维也纳狂欢节。管弦乐：降B大调第一交响曲“春天”、降E大调第三交响曲“莱茵”。勃拉姆斯：德国作曲家，钢琴家。浪漫主义时期的古典风格作曲家，主要贡献在于非标题性器乐作品、宗教和世俗合唱作品的创作。作品：降B大调亨德尔主题变奏曲与赋格、帕格尼尼主题变奏曲。柏辽兹：法国作曲家、音乐评论家，管

5、弦乐队配启发的理论家与实践家，主要创作标题交响乐和歌剧。浪漫主义时期标题音乐的开创者之一。历史地位：1法国浪漫主义音乐最杰出的代表2确立器乐创作标题性的主导动机原则，使交响乐戏剧化，开创类似音乐小说的标题交响曲体裁3大胆改革管弦乐队编制和配器手法，赋格与各种乐器组合强烈的色彩性和艺术感染力，乐队编制已涉及三管制、四管制乐队因素4诸多因素影响后世，尤其是瓦格纳。作品：浮士德的沉沦肖邦：波兰作曲家，钢琴家。肖邦采用夜曲作为创作体裁。他的贡献在于钢琴音乐的创作。作品：d小调前奏曲、a小调前奏曲。 肖邦首创将叙事曲作为一种器乐体裁。创作特点：1肖邦是历史上最有创造力的作曲家之一2他的旋律非常有个性，受

6、意大利歌曲的影响。3他重视调的色彩，调性的变化常起到明暗对比的作用4在半音阶和声运用上的创造是李斯特、瓦格纳的先驱5各种七和弦、附加和弦，平行进行，不协和音不准进入，有事甚至不加解决，可以认为是印象派的先导。肖邦的节奏具有高度的伸缩性。法国歌剧：浪漫主义时期法国歌剧可分为：大歌剧、喜歌剧、和抒情歌剧三种。代表作曲家：古诺浮士德罗密欧与朱丽叶、比才卡门、奥芬巴赫地狱中的奥菲欧德国歌剧：体裁特点：他们吧眼光投向祖国的自然风光、中世纪传奇和民间故事。在音乐方面，德国歌剧效法歌唱剧，采用德语对白，不用宣叙调，歌曲常为分节歌形式，旋律带有德国民歌的风格，管弦乐色彩丰富。艺术特点：1戏剧主题多与中世纪传奇

7、、民间故事和神话有联系2在很多戏剧情节中充满了超自然的力量和神秘色彩，甚至玄妙3除了意大利风格咏叹调之外，还使用本国民间音调，使旋律带有浓重的德国民间风格4注意调动和声与管弦乐队配器色彩诸方面的手段，使其更富于戏剧趣味。代表人物：瓦格纳瓦格纳：德国作曲家、戏剧家和歌剧改革者，还是一位杰出的音乐评论家和著述者。代表作：汤豪瑟、罗恩格林、纽伦堡的名歌手、尼伯龙根的指环。艺术特征：1认为传统歌剧把戏剧当做手段，把音乐当做目的，将音乐凌驾于戏剧之上，从而颠倒了两者的关系等。主张歌剧应当将诗歌、音乐和戏剧三者结合起来，剧情、诗歌、音乐、场景、服装、动作也统统结合成为一种综合性的艺术形式。理想是把歌剧提高

8、到交响曲的地位，并使人高尚的教化作用。2瓦格纳一般自撰台本，根据德国民间传说、传奇故事、中世纪时的事件等进行再创作3主张乐剧中戏剧和音乐的发展都应该是连绵不断的。4为了使戏剧和音乐之间达到更充满的统一，首先创用“主导动机”代表乐剧中人物事件5极大地扩展了管弦乐队的建制模式，并赋予其更为重要的职责6频繁使用半音阶和声、复杂的调性转换，以助于更深地揭示、刻画人物内心世界7瓦格纳乐剧的其他特征还包括变化和声、远关系转调、对位化的织体以及合唱队的轻声唱法等。意大利歌剧：三巨头：罗西尼、贝利尼、多尼采蒂。代表人物：罗西尼塞尔维亚的理发师贼鹊、贝利尼诺尔玛梦游女清教徒、多尼采蒂拉美摩尔的露契娅、威尔第弄臣

9、茶花女（阿伊达为了庆祝苏伊士河竣工）各名族乐派代表人物：民族乐派的产生是19世纪浪漫主义时期的一个重要现象。由于西方各国的经济、政治发展不平衡，有一些国家的浪漫主义运动是在民族主义的旗帜下进行的，音乐史一般称之为“民族乐派”。俄：格林卡伊凡。苏萨宁鲁斯兰与柳德米拉、穆索尔斯基鲍里斯。戈都诺夫霍万斯基乱党、里姆斯基-科萨科夫萨特阔金鸡、鲍罗丁伊戈尔王强力五人集团：居伊、鲍罗丁、巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。挪威：格里格培尔。金特组曲芬兰：西贝柳斯芬兰颂D大调第二交响曲捷克：斯美塔那：交响诗套曲我的祖国歌剧被出卖的新嫁衣第一弦乐四重奏我的生活德沃夏克：四部交响诗：水妖、午时女巫、金纺

10、车、野鸽。e小调第九交响曲匈牙利：巴托克、艾凯尔巴托里。玛丽娅英国：沃恩威廉斯美国：格什温巴西：维拉罗伯斯西班牙：阿尔贝尼斯：钢琴组曲伊比利亚格拉纳多斯戈雅之画德法雅波兰：莫纽什科哈尔卡希曼诺夫斯基罗马尼亚：埃涅斯库法国民族音乐协会：以弗朗克和圣桑为代表的一批法国作曲家于1871年创建。德彪西：法国作曲家，印象主义音乐创始人钢琴作品：贝加莫组曲、月光、版画集管弦乐：牧神午后前奏曲、夜曲、大海特点:音乐较少外在热情,注重描绘性,借助标题和丰富的音响色彩变化引起人们的遐想;器乐旋律多以细碎的片段作自由的不对称的发展,声乐旋律则兼具朗诵性和抒情性;和声的功能性减弱,色彩性加强,并常采用高位叠置的和弦

11、与平行和弦;扩大了音阶、调式、调性的范围，常使用中古调式、五声音阶及全音节；以不规则的节奏细分造成朦胧气氛或富有生气的律动感；配器精致细腻。拉威尔：钢琴作品：镜夜之幽灵库普兰之墓交响曲：西班牙狂想曲鹅妈妈组曲达芙妮与克罗埃第二组曲波莱罗拉威尔的艺术特点：拉威尔和德彪西二人都生活在浪漫主义的沃土中，但都在一定程度上背叛了19世纪的艺术精神，都在努力地开辟属于自己的艺术道路。随着创作的日益成熟，拉威尔逐渐拜托了象征主义、印象主义的束缚，使他的音乐不论在形象上的刻画上，还是旋律、和声上，都有其独到之处，显示出与德彪西不同的、独特的个性。拉威尔更多的接受了古典音乐传统的影响，回到更古老的法国传统上，将

12、它的典雅、清新与象征主义、印象主义的手法相结合。马勒：交响套曲大地之歌采用中国古诗词伊戈尔斯特拉文斯基:美籍俄罗斯作曲家,20世纪最有影响力的作曲家之一,新古典主义音乐代表人物.俄罗斯风格时期：1920年之前，三部舞剧火鸟彼得鲁什卡春之祭交响诗焰火舞蹈场面婚礼朗诵、戏剧、舞蹈士兵的故事新古典主义风格时期：1920年，舞剧浦契涅拉歌剧浪子生涯清唱剧俄狄浦斯王舞剧阿波罗诗篇交响曲C大调交响曲歌剧浪子生涯十二音风格时期：根据莎士比亚的三首歌配乐纪念戴伦托马斯舞剧阿贡合唱哀歌追思圣歌法国六人团：成员：奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列、泰费尔新英格兰派：查德维克、帕克美国专业音乐的奠基者：查里斯艾夫斯浪漫主义的总体特征：在表现上强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。在欧洲文学史上，德国的歌剧和席勒、法国的雨果和乔治桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义色彩。作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末至19世纪初的欧洲。其时崇尚个性解放个感情自由，在政治上反对封建统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。20世纪西方音乐基本特征：要求丰富和革新的音乐语言、音乐表现的倾向更加突出，许多作曲家开始对音乐形