《阿恩海姆,美学思想研究》读书笔记

1、.阿恩海姆美学思想研究读书笔记作者简介：1904 年 7 月 15 日出生于德国柏林1923 年 进入柏林大学学习1928 年 获得柏林大学博士学位。博士论文关于视觉表现的实验心理学研究。19281933 年 担任德国世界舞台杂志文化版编辑。1932年 作为艺术的电影出版19331938 年 在意大利罗马担任国际电影学会的助理编辑。1936年 无线电：声音的艺术出版。19391940 年 在因果伦敦任英国广播公司海外部翻译。1940年 移居美国。1941年 第一次获得洛克菲勒研究基金会自助，在哥伦比亚大学无线电研究所从事 “肥皂剧”研究。19421943 年 在纽约获得古根海姆基金会奖金，从事

2、研究工作。19431968 年 在纽约萨拉姆 .劳伦斯学院从事艺术心理学教学工作。同时担任哥伦比亚大学新校社会研究的讲师和访问教授。1946年 加入美国国籍。1951年 第二次获洛克菲勒研究基金，从事艺术与视知觉的研究。1954年 艺术与视知觉：创造性眼光的心理学出版。19591960 年 获得美国富布莱特奖金，任日本东京ocha-nomizu 大学访问教授。1962年 毕加索的格尔尼卡：美术的起源出版。1966年 走向艺术心理学出版。19661968 年 获美国教育部研究员基金。19681974 年 任哈佛大学艺术与环境研究系艺术心理学教授。1969 年 视觉思维审美直觉心理学出版。1971

3、 年 熵与艺术：关于无序和有序出版。19741984 年 密西根大学（安亚伯市）文学、科学和艺术学院访问教授。1976 年 获美国国家艺术教育协会杰出贡献奖。加入美国艺术和科学协会。获美国罗德岛州设计学校名誉博士。1977 年 建筑形式动力学出版。19781979 年 任美国研究院罗马常驻代表。1981 年 获美国 bates 学院名誉博士。1984 年 获美国马奎特大学名誉博士。获堪萨斯城艺术研究所、萨拉姆.劳伦学院马萨诸塞州艺术学院名誉教授。1986 年 阳光的寓言：心理学、艺术只一瞥、艺术心理学新论出版。1988 年 中心的力量：视觉艺术研究出版。1991 年 对艺术的拯救出版。1995

4、 年 获密西根大学、奥尔登堡大学名誉博士。撕裂与结构出版。1996 年电影批判论文集出版。获意大利巴勒莫大学名誉博士。其中， 19591960 年， 19791980 年两次出任美国美学协会主席。1957 年、 1965 年、 1971 年三次出任美国心理学协会心理学和艺术部主席。;.本书主要是对阿恩海姆博大精深的思想做一个美学方面的疏理，比较全面而深入地对其美学思想的背景、理论、特征及地位做了一个比较全面的述评和研究！本书主要有十二个章节，第一章节主要是介绍阿恩海姆的生平，他一生中三个阶段，分别是从出生于德国， 中途的流亡生涯和最后在美国定居的一些经历过程。第二章节主要主要介绍了阿恩海姆美学

5、思想的形成背景及整体特征，阿恩海姆的整个美学思想的形成过程跟他整个出生时代和他当时所处的时代背景息息相关，在他整个求学生涯中所遇到的导师和帮助过他的一些伟人都是极其重要的。作为一个艺术心理学教授， 他首先是一个心理学家， 格式塔心理学是阿恩海姆美学思想的首要背景，格式塔心理学对阿恩海姆的影响是终生的-从学术到生活。 他早年对电影艺术和无线电艺术的研究都是对格式塔理论很好的应用。同时， 哲学就是啊恩海姆美学思想的第二重背景。啊恩海姆终生为之献身的格式塔心理学也正具有这样一种统一性、 概念性以及整体性特征，这与他的犹太家庭的影响应该有一些关系。（综上所述，啊恩海姆美学思想的背景是多重的：格式塔心理

6、学的、哲学的、科学的、宗教的。当然，社会的发展及现代艺术发展的需要是决定性的因素，了解了这些， 对于我们深入研究理解他的美学思想的形成及其发展有着决定性意义）。第三章节就是主要讲述阿恩海姆美学思想的基础格式塔心理学。格式塔心理学（ gestalt psychology ），又叫完形心理学，是西方现代心理学的主要学派之一，诞生于德国，后来在美国得到进一步发展。 该学派既反对美国构造主义心理学的元素主义， 也反对行为主义心理学的刺激反应公式，主张研究直接经验（即意识）和行为，强调经验和行为的整体性，认为整体不等于并且大于部分之和，主张以整体的动力结构观来研究心理现象。该学派的创始人是韦特海默，代表

7、人物还有苛勒和考夫卡。20 世纪初，由于种种原因，心理学的中心开始由欧洲向美国转移，但是格式塔心理学却出现于德国， 这在很大程度上应归因于当时德国的社会历史背景。在资本主义发展史上，德国的资产阶级革命进行得相对比较晚，但是自1871 年德国统一后，德国的经济迅速发展，到20 世纪初，德国已经赶上并超过英、法等老牌的资本主义国家，一跃成为欧洲乃至世界强国；德国整个社会的意识形态也都是强调统一，强调主观能动性。 当时的政治、 经济、文化、科学等领域也都受到这种意识形态的影响，倾向于整体研究，心理学自然也不能例外。格式塔心理学的诞生主要有三个背景（哲学背景，心理学背景和科学背景）（诞生，基础定律和原

8、理还有就是认识论基础）从第四章到第十章分别介绍了阿恩海姆的视觉思维何以可能、电影艺术论、 无线电、 电视及演讲艺术论、视觉美学伦、阿恩海姆的艺术论、熵与艺术、美育论。阿恩海姆把美学应用到各个领域和角落。最后两章节主要讲述了阿恩海姆的美学思想的贡献和局限性。贡献：科学和人文的统一阿恩海姆的非语言决定论阿恩海姆对形象思维问题的贡献阿恩海姆对美术心理学的贡献局限性：在 1954 年出版的一部重要若作艺术与视知觉创造性眼睛的心理学中，阿恩海姆谈到，自己的研究工作从具体的试验实例到原则均来自格式塔心理学。格式心理学的优点，在阿恩海姆看来主要是与艺术关系密切， 格式塔心理学所关注的问题在艺术家看来是并不新

9、奇的东西。阿恩海姆认为。事实上，郡种类似于艺术家对现实的观看的视觉过程，越来越使科学家们认识到，对自然界的大多数现象的描述，;.仅仅通过对其局部进行个别分析的方法是无法完成的。对于大多数艺术家来说，整体不能通过各部分相加的和来达到的思想，并不算什么新奇的东西了。多少世纪以来， 科学家们就能通过邵些排除了复杂的组织和相互作用的简单推理，而达到对现实作出极其有价值的分析。然而， 无论在什么情况下， 假如不能把握事物的整体或统一结构，就永远也不能创造和欣赏艺术品。在这部若作中，阿恩海姆讨论感觉、知觉以及与平衡、形状、形式、发展、空间、光、色、运动、张力和表现等相关的概念。在1966 年出版嘿艺术心理

10、学论新论乡之后，阿恩海姆的理论随着嘿视觉思维一审美直觉心理学勘的出版又达到了一个顶点。在星视觉思维审美直觉心理学力中，阿恩海姆从感觉到知觉再到概念，而后到认识，最终到思想，都逐级作了讨论。此外，阿恩海姆对象征、想象、灵感以及创造性也作了相应的论述。在此，阿恩海姆是想重新肂立知觉和思维的有机整体，从而显示出知觉和概念 .从根本上说是视觉的而不是文字的，并认为视觉通过对客体或境况的意象，力求捕捉普遍性，由此形成最高概念化的基础。在1977 年，阿恩海姆出版了建筑形式的动力学力。在这部万作中， 阿恩海姆对建筑的表现性视觉本质作了崭新的探讨，并利用早期自己对视知觉的研究成果，对在心理学历史中能够发现的

11、艺术与知觉之间的联系作了最为有力的论述。1986 年，年过八旬的阿恩海姆又出版了c 艺术心理学新论)这部被视为格式塔心理学美学的总结式的若作。 虽然作者宣称只是集中讨论自己感兴趣的特殊疑难方面的问题，但是在总体上看仍然体现着阿恩海姆一贯的原则和理论精神。从某种程度上讲， 这部着作是对格式塔心理学美学和艺术理论的总评定，并对一些具体的要点作了很多的补充，仍然坚持了格式塔心理学的原则， 他强调。 老派的艺术教员只以指出作品的主题为己任，他的新派后继者则向儿童提这种问题一幅画里有多少个圆形、多少个红斑点。 等等。这两者的做法都只不过是鼓励儿童去观察， 使作品活动起来可是另一回事。为达到这样的目的，

12、人们必须对承载了方向、关系和表现的视觉力的形状和颜色等等因素，具有系统的又是直觉的意识，式塔心理学与精神分析学一样，提倡在完全清晰的被限制的范围以内对艺术作品作出详尽的描述与解释。 格式塔心理学的成就表明，这是进行艺术史研究的一种相当有力的手段。不过同时这种手段的重用也存在着一j8 潜在的危险，即将对个体或单独现象的解释扩展到艺术史中的更大的群体、运动和时期。对于艺术史来说，荣格心理分析学比弗洛伊德精神分析学的影响要小一些。荣格认为，创造过程是一个独立的情结，一个独立的心理部分，它导向一个从无意识等级中抽出的独立心理生活。 就我们在前面所论， 荣格在所有的独立的心理活动根源中，建立了原型现象，

13、即原始的意象。 他认为人类最复杂的社会经验必定会在脑的结构中国下某些心理学痕迹，因此原型处于不活跃状态， 直到我负某些心理事件 它们以二种被预定的方式在起作用。我们祖先的无数类型经验给我们留下二种无意识的原始意象的贮存，艺术家对这些意象进行扩充、修改和调整。 荣格本人曾经研究过镓毕加索二类的个别艺术家和艺术作品的个别本质。他认为在艺术家的作品中有 部分是出自艺术家有意识的创造，而有二些则是自发的，是在竹者实际实施以前就已经完全形成了。而在心理学领域格式塔对艺术理论的贡献超越了其他心理学家。阿恩海姆美学思想的局限性阿恩海姆美学的理论基础是格式塔心理学，而格式塔心理岧本身也存在一定的局限性。这就导

14、致了阿恩海姆美学具有先天睁一些局限。尽管格式塔心理学是以大量的实验为基础;.的，但是词多格式塔试验缺乏对变量的适当控制，致使非数量化的实证资利大量涌现，而这些实证资料是不适于作统计分析的。固然， 格式塔的许多研究是探索性的和预期的，对某一领域内的新课题进行定性分析也确实便于操作，但是，定量分析更能使研究结果具有说服力。阿恩海姆是格式塔理论的追随者，尽管在论述时他注意了艺术的实际，但仍不可避免地有一些问题既不可被证实，也不可被证伪，缺乏科学的精确性和说服力。如。力场。和。异质同构。就有这样的问题。格式塔理论的同型论假设，是从总纲的意义上而言的。在论及整个理论体系的各个具体组成部分时，却明显缺乏生

15、理学的假设。事实上，任何一种心理现象都有其物质基础， 即使遭到格式塔拒斥的构造主义和行为主义也都十分强调这一点，但是格式塔理论恰恰忽略了这一点，这就使它的许多假设不能深究。由于阿恩海姆本身也是个艺术家，他精通雕刻和建筑， 对电影理论也颇有研究，因而他的理论比较符合艺术的实际。但是，他也受康德的主观先验论和黑格尔思辨哲学的影响至深，试图用某种先验的形式来解释身与心、人与对象、 情感与形式之间的同形同构关系。其理论带有浓厚的思辨性质， 并没有得到心理学试验的充分支持。他的。表现力基于力的结构外的主要结论也不能被精确的试验所证实。我们并不否认知觉对象的表现性和对象本身的结构样式有关，但是，同一对象、

16、同一形式、同一力的结构，为什么在不同时代、不同种族或不同个人的知觉中，却往往具有不同的表现性呢?面对审美经验中普遍存在的这种复杂现象，仅仅把表现性归结为。力的结构。就显得缺乏说服力，实践证明， 这些知觉范畴只能产生于后天的社会实践，只有社会实践才是身与心、人与对象、情感与形式同形同构的唯一基础。这个问题在阿恩海姆对色彩的表现性所作的分析中显得特别突出。他否认色彩的情感表现性和人的联想经验有关， 认为它仅仅是由于色彩本身的张力的作用。但是他又说同一色彩在不同的文化环境中具有不同的象征意义。而且承认人们从色彩中究竟感受到什么样的表现性，是同人们的社会习惯、 社会需要有关的。 这实际上仍然是承认了色

17、彩的表现性是和人的联想、经验分不开的，因而也就和他的理论自相盾。尽管有这些局限， 但我认为阿恩海姆的见解是基于人类无止境的贪欲与物化的倾向所引发出来的， 这一点他与庄子和海德格尔有相通之处。他一生恬淡， 对自己的理论追求却从不妥协、是近乎完美的学者。美育论：作为一个成熟的美学家，阿恩海姆对艺术教育给予了自然的关注。他的目标是重新确立思维与知觉之间的统一。他深信， 视知觉远远不单纯是一种对有关个另丁性质、个别物体和个别事件的信息的收集，而是对一般普遍性质的把握。这样，通过产生代表某一类性质、某一类物体和某一类事件的意象，视知觉便为概念的形成奠定了基础。阿恩海姆一直把艺术看作是人类取得活动定向的基

18、本手段，产生于人类理解自身和理解他生存的世界的需要。基于艺术的这种认识功能， 他认为， 艺术不管是作为一种认识功能还是作为一种手段，都是与科学相当接近的， 在阿恩海姆这里， 艺术不但是一种专间的学科，它也是培养人勇最基本的一种手段因为艺术能够使人了解形式的多样性变化，以及创造这些多样性形式的技巧；而且它还具有培养想象力的作用， 艺术善于将复杂的事物视觉化，视觉想象有助于人们用形象来构想现象和问题。 这种想象的能力是从事一切学科都必不可少的，也是一个全面发展的人才所必须具有的能力，所以， 阿恩海姆强调对美的感受力的培养。“艺术家告诉学生们自己直接经验的事物以及他们自己对这些事物的意义的反应。从这

19、个意义上说， 艺术与科学信息量互相补充的，因为科学必须越过直接经验。阿恩海姆认为， 只有当教育活动的目的是为了让我们看见世界，美育在理论上和实践上才有真正的意义。 只要艺术还只是漂浮在黑暗大海之中的一个可见的岛屿，那它就绝不是完美的。因此，他所强调的美育非常重视视觉问题，正是在这个意义上，他特别重视艺术教育，认为艺术能给人以愉快的劳累感，它总是提出有关我们整个存在的问题，艺术让我们去思考：;.我们是什么人？我们在什么地方？艺术作品让我们看见世界。人类追求智慧的其他形式不会比艺术更加深入。阿恩海姆的美育思想是非常丰富而独特的，他的研究课题 “慨念形式中的视觉因素”曾被美国教育部列入艺术与人类学教

20、学大纲中，受到应有的重视。阿恩海姆非常注重对人的整体素质的培养，而不是学习单纯的技能。他认为， 较之一些单纯的知识，人的 感受性。是更重要的，这种感受性对艺术教育尤其重要，它教会人们在绘画、演奏乐曲和在他们研究生物学或经济学、工作、恋爱、目睹生与死亡时，能够弄清存在于人之意识中的原因。他说“如果要我描述一下我所想象的大学，我要使它的教学围绕一哼令主于组织起来，这个主干是由踅等气艺主卫生墓以及益歌这三种训练组成。要求哲学从本体论、 认识论、 伦理学以及逻辑学的装学开始罗以纠正学院派的专家们通常在推理方面不体面的欠缺。在研究他的美育思想时， 我们尤其要注意他对人文情怀的培养和倡导，这一点继承了席勒

21、和卢梭的审美理想，同时又有着心理学的依据，具有很强的可操作性。我们国家也一直在倡导艺术教育，但是我们的学生在受了十几年的教育后，即使那些高等院校的学生对艺术史也了解甚少，甚至不能区别蚀刻画和平版画、优化和水彩画， 这样的结果并不能怪学生， 主要是我们的教育并没有把这些列入教育计划，也没有向学生充分说明这些知识的重要性。 阿恩海姆认为艺术的价值在于发展健康的和美好的趣味，以及对美的感受力， 他是生活不可或缺的条件。 艺术能力应该是我们整个文化的一部分，是每一个受教育的人都必须具备的能力。艺术教育中的知觉促动： 阿恩海姆认为， 从事教育的人应该意识到，对于一个毫无思想准备的孩童来说， 突然面对二个

22、有着完美秩序的静谧的世界会使他感到困惑并产生抗拒。学生更愿意在无秩序的状态下无拘无束，而不是迫使自己接受一个有组织的结构的挑战。要认定感官刺激与知觉促动之间的区别。要达到这一目的，至少要具备两个条件：首先，所使用的材料必须具有内在的秩序，并且允许这些秩序在孩子而能够接受的水平上创造出来， 我们所需要的一种经验就是， 在可见的东西中， 华竞有着某些能理解的成分。 阳速乙充分规则的情景必须直接或间接接地与孩子们的生活方式可见地联结起来。 他们所看见的东西能够揭示出与他们存在相关的事实。 他认为，正确领会和理解可从艺术品得到的知觉促动， 可以自然而然的导引我们面对生活的使命， 并且教导我们如何圆满地

23、履行这一使命。视觉思维在教育整体中的作用：阿恩海姆在视觉思维审美直觉心理学一书的第十六章专门论述 视觉思维在教育中的作用。 。他的观点是艺术乃是一种视觉形式， 而视觉形式又是创造性思维的主要媒介。 基于这一论点， 他强调艺术教育的中心地位。 但同时他也反对过分依赖艺术教育。 如果说目前的科学实践的确在麻痹人的心灵， 使之更加贫乏，对它的纠正和治疗就必须从改进现有的科学教育人手， 而不是从科学逃往艺术，把艺术作为一个避难所。 阿恩海姆提出了一系列切实可行的艺术教育的方法，以期通过对人的美的感受力的培养来激发他们的创造性， 因为真正的艺术活动既不是生活的替代也不是逃避， 而是处理人生的最直接、 最

24、勇敢的方式之一。阿恩海姆在研究表现性知觉与艺术的关系时发现， 可以度量的性质的知觉与具有审美性质的知觉有着重大的区别。 所谓可以度量的性质的知觉， 是可以记录事物的形状、距离、色彩和运动的那种知觉。阿恩海姆认为，上述审美性的知觉在儿童和艺术家的眼睛里占有优先的地位。例如，儿童在观看云彩时能发现各种形状， 在观看一座山岭时， 往往把它说成是;.温和可亲的或狰狞可怕的， 在描述一条搭在椅子上的毛巾时， 也把它说成是苦恼的、悲哀的或劳累不堪的。而科学家和工程师们通常不会这么看。相比较而言，成年人的审美知觉所占优先地位比儿童有所下降。 例如，一位老师在黒板上用粉笔画了一个点。他先问成年的学生，这是什么 ?一开始所有的学生都不敢回答。后来有一个学生很谨慎地说，都是个粉笔点。教师感到很失望。过了几天，这位教师在给少儿上课时，也用粉笔在黑板上画了一个点，同样问学生这是什么 ?孩子们的思维非常活跃，有的说，是一个烟头，有的说是只猫头鹰，也有的说是蝌蚪由此，我们可以发现，儿童由于接受科学教轱、想象敏锐，因而审贸曦目化邕强曜过教育和经过生活历练的成年人。儿童按照视觉的本能反应，创造性地把握视觉式样，在这一点上，他们与艺术家是相通的。阿恩海姆认为，分清上述。可以度量性质的知觉。 与视觉的本能