隈研吾负建筑

,是符号，是标志，还是什么都不是？今天的建筑在未来又会是什么？,让建筑消失！,建筑究竟是什么？,By简欢,建筑带动着城市经济的发展，成为了攀比、炫耀的工具，人们在强烈的欲望下，忘了它的目的只是为了舒适的居住。这些外表光鲜亮丽的建筑已经背离了传统的自然的建筑观，看似坚不可摧，却是脆弱的结构,时代背景,向上？,标志？,怪异？,坚固？,By简欢,在不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，也不刻意追求满足占有欲的前提下，可能出现什么样的建筑模式,隈研吾的建筑美学观,让建筑俯伏于地面之上，透明化自然化传统化，谦卑地为人民服务,谦卑！,By简欢,现代人的欲望已经将建筑物从环境中脱离出来了，建筑身上被画上了太多的符号，现代民居画上去的“川斗”，那些古建符号的简单复制运用又或那些“伪环保”“伪生态”已经充斥在我们周遭。建筑中充斥着太多的虚假装饰，所以当安藤忠雄的清水混凝土出现时，人们感受到了日本禅意的肃穆与宁静，当妹岛和世的或纯白或透明的墙体出现时，人们在嘈杂的世界找到了一处宁静一处纯粹。但是当清水混凝土和白墙出现在日本各地时，成为建筑符号时，引发了隈研吾对于材料地域性的思考。,隈研吾的对于当下建筑美学观的思考,符号？,表皮？,风格？,建筑的本质？,By简欢,隈研吾基于对于当地文化当地建筑材料构造以及对于不同建筑主题的思考后，每个建筑作品都采用最适合的材料和构造方法，与自然环境、传统建造、传统文化适应，是真正属于人民的建筑,隈研吾的建筑美学观,负建筑，不是失败的建筑，是最适合的建筑,最适合的建筑,By简欢,他在设计中善重复大量地使用某种小的构件，这些构件被他称为“微粒”。隈研吾使用各种分裂的“微粒”去增加建筑与环境的交流，创造出一种模糊的、灵动的建筑轮廓，从而伴随光线、角度的不同，微粒与环境产生交流，所产生的氛围也有差异，从而弱化建筑与环境的冲突感，减少建筑带来的压力。微粒之间的空隙为空间的交流和沟通提供便利，这种手法也成为隈研吾设计建筑空间与环境之间的联系的重要方式之一,隈研吾的建筑美学观中的材料观,微粒,弱建筑,By简欢,隈研吾的建筑美学观中的材料观,弱建筑,微粒,By简欢,光从表面形式上看，很多人会觉得隈研吾的建筑风格多变，但是，建筑的隐退，一直是隈研吾追求的设计原则,隈研吾的建筑美学观形成过程,By简欢,“负建筑”的理论最早的尝试是从无序化开始的。设想从空中俯瞰，几乎所有的城市都会表现出某种程度的混乱无序状态。于是隈研吾自然而然地就想到：如果在这样一种混乱的环境中安置一座无序的建筑，那它将与周围无序的文脉融合而消失。,以无序对无序,隈研吾的建筑美学观初期,By简欢,隈研吾将一个比正常尺寸大数百倍的爱奥尼克柱头放置在建筑的顶部，并附加以各种历史主义建筑造型的片断，以其堆积的形式，简明的几何体，异质的材料，构筑了一个独特而奇妙的艺术空间。这五根形状不同的柱子是为了建筑在东京五个不同的场地而假设的。通过设置在展示场里的反光镜板来构成这些柱子的建筑环境及背景，这五根形状不同的柱子将分别被安置在东京湾，皇皇居广场，某街道,隈研吾的建筑美学观初期,M2大楼,By简欢,然而隈研吾随后便发现无序化并没有达到预想的消解建筑目的。当一个建筑建成后，无论是用多透明的玻璃做建筑材料，还是用多逼真的植被来覆盖，或者是以无序来应对无序，都无法改善其存在对环境造成的影响。单纯从视觉的依赖，是无法真正实现建筑的消隐的。最终，隈研吾从日本传统文化中找到了答案。,隈研吾的建筑美学观过渡期,以暴制暴并不能解决问题。,扎哈说过，如果周围都是屎，为什么我要和他们和谐,By简欢,在日本园艺中，园丁在与园子关系当中并不占居支配地位，他身处其中，所有活动都是暗含着的，浇水、除虫、除草。园丁的存在就代表着园子的存在，一旦他停止劳动园子也就荒芜了。在园丁与园子之间没有距离，主体与客体溶合在一起，一旦这种关系得到确立，建筑便被消解了。,隈研吾的建筑美学观过渡期,园丁与园子的关系,使用者与建筑的关系,By简欢,隈研吾的建筑美学观过渡期,YIENEAST别墅,他把日本建筑特有的东方神韵发挥得淋漓尽致。他把关注的焦点从建筑的“物质”转向了建筑的“神韵”“禅”的意境，清贫、隐忍，天人合一,日本传统文化演绎,By简欢,隈研吾后期所思考的不仅仅局限于建筑本身，而更侧重于建筑与人类、建筑与自然的关系。他的建筑作品散发出日式和风与东方禅意。他运用木材、泥砖、竹子、石板、纸或玻璃等天然建材，结合水、光线与空气来创造建筑创造出外表柔弱却耐震且让人感觉到传统建筑的温馨与美的“弱建筑,隈研吾的建筑美学观成熟期,负建筑,By简欢,水玻璃,隈研吾的建筑美学观成熟期,水玻璃,光线穿过有着不锈钢百叶隔栅部分的屋顶投射下来，在水平和竖直玻璃的作用下，使人在其中仿佛漂浮于云雾之中。在这样的空间里，材料的自身属性已经淹没在复合纹理的统一组织结构之中。建筑不再被作为被观赏的物品，而是主动地参与到环境中，室内的观赏者也同时被隐身于建筑与环境中。整个建筑由此而显现出安宁与沉默的气质，最终达到退隐。,By简欢,隈研吾的建筑美学观成熟期,竹屋,按照传统做建筑，首先要做“三通一平”，“七通一平”，但这座建筑是建在一条山沟上，充分地利用地形建造，下面一层在山沟的底下，上面一层在山沟的上面。这座建筑的外表都用用竹子包起来，隈研吾认为，竹子是中国的符号和象征，在世界任何地方看到竹子，人们就会想到中国，在长城边上建这样一座建筑是很有意义的，长城又是农业文明和牧业文明的分水岭，为了避免两个文明的冲突所以建立起了长城,By简欢,隈研吾的建筑美学观成熟期,马头町广重美术馆,。广重美术馆的创作选择了用特别清晰的自然元素和色彩相结合来突显安腾广重的创作特色。美术馆在整体造型上延用了日本传统建筑抽象出来的简洁几何形体的印象。在美术馆屋顶的设计上，突出了日本传统建筑屋顶厚重而出檐深远的特征，使整个建筑从远处看谦卑的贴地而行，在建筑空间层次上充分表达了传统建筑内敛的气质。,By简欢,隈研吾的建筑美学观成熟期,高柳町社区中心,这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统建筑的轮廓。村落中很多传统风格的房屋已经消失了，于是它成为圆形村落景色的象征性符号。这个建筑“雅致柔和”。它以和纸为主要表现特质，使时光倒流仿佛回到古代，勾起人们关于遥远古时代的温馨记忆。该建筑的用材是当地制造者YasuoKobayashi手工做出的和纸。双层和纸与木材代替玻璃和铝板，成为了建筑的主要围合材料。和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的轻薄、易折、半透明的特性。,By简欢,在丹纳的艺术哲学里，将一个人的创作分为两个时期。第一时期是青年期与成熟期：创作者从生活中发现新事物，是真情实感的时期；第二个时期是墨守成规和衰退时期：没有新东西可以发现了，离开生活的模型，依靠经验搜集素材的时期。,结语,我想这同样适用于建筑师。安藤忠雄的混凝土从纯粹、文化到泛滥、符号，扎哈哈迪德的曲线从流动、空间到怪异、形式，无一不是从创新到经验的验证。当然，一个建筑师能找到一种独特的并且适合自己的表现手法已实属不易，所以他们无一不是建筑大师，但是我想，这种类似风格似地带有个人标签的建筑能风靡多久，在快节奏的现代生活，一个风格总是迫不及待的取代另一个风格。中国建筑师对于外国建筑风格模仿，恐怕还没赶上这一波世界潮流就已经又被另一波潮流淹没了。或许我们都应该想想什么是真正的有益的设计。而隈研吾从当地文化、传统建造汲取设计元素，从而能不断地给人带来文化与建筑惊喜。这大概就是隈研吾为什么批判所有的风格和主义的原因了吧。,