【饰演孙玉姣的感悟】饰演

【饰演孙玉姣的感悟】饰演 拾玉镯是秦腔本戏法门寺中的一折，可谓家喻户晓，一代又一代艺术家在此戏中的精湛表演给观众留下了不可磨灭的印象。前不久，我在拾玉镯里饰演了孙玉姣一角。在剧团领导的关心下，在导演和同志们的帮助下，我深挖人物内涵，突出人物性格，充分利用自己扎实的表演功底展示人物的个性，将孙玉姣这个鲜明的人物形象刻画得生动、自然、栩栩如生，使舞台人物与观众的心灵进行碰撞，收到了尚佳的艺术效果。 记得我上戏校时就跟老师学过这出戏，现在在剧团也经常演这出戏，但由于自己对戏的理解欠缺深度，总是感到不满意。这次团里重排这出戏，我的压力很大。心里想， _演得与众不同，引人入胜、耐人寻味呢？通过认真的思考，在尉霞导演的指导下，我把人物当成活生生的朋友来看待和体验，并逐渐走进她的内心世界。假如按照程式化的、生硬的框框去演，肯定失败。只有深入到人物的心灵世界去感受，才能塑造出鲜活的、有魅力的人物形象。孙玉姣有少女纯真的心灵、天真活泼的性格、对爱情的憧憬向往，又有因封建礼教的束缚而不敢释放的方面，这些都反映了她复杂的内心世界。 我们都知道秦腔戏大多是以唱来应工的，而拾玉镯则是花旦应工的重头戏，以做工见长，其虚拟动作和生活细节的表演，必须逼真细腻，独具特色。要与众不同就要在尊重传统程式的基础上充分发挥自己的特长，在这出戏里我特别强调了眼神和肢体语言的运用。眼睛是心灵的窗户，比如看鸡是一种亲切的眼神，做针线是一种灵巧的眼神，看见玉镯是一种惊喜的眼神。肢体语言的运用则是灵巧的基调。另外，在一开场时我将以前剧中孙玉姣端蒲篮上场的固定模式，改为孙玉姣在欢快的音乐中边耍小辫边移动莲步轻盈上场，这样一下就把一个鲜活灵动的孙玉姣展现在观众面前。 在剧中，我主要通过“喂鸡”、“做针线活儿”和“拾镯”三个细节，来塑造孙玉姣这个姿柔性乖、心灵手巧和向往爱情的少女形象。对这三个细节的表演，我力求做到十分准确、细腻地刻画出人物的心理特征。而孙玉姣的动作和人物的心理、感情的变化、环境的影响是十分一致的，所以我在表演中就十分注重人物心理和外在动作的一致。一是孙玉姣在家喂鸡的情景，喂鸡是孙玉姣每天必做的活，因而她对鸡有着无限的爱恋。为了展示一个小女子俏丽的神态和对鸡的爱抚，我把对鸡的俯视变为低头仰视，让观众一眼就看出我是在放鸡、吆鸡、哄鸡、端食、撒食、数鸡、寻鸡、抱鸡等，我在这一系列的形体动作中，无不透出一种对鸡的爱意。而这种表演既生活化，又能给观众传递一种美感。这就体现了“舞台是现实生活的升华而不是放大”的哲理。二是孙玉姣在做针线时的情景，为了展示少女的勤劳，我充分调动自己灵巧的身段和富有肢体语言性的双臂和手来选线、搓线、和线、抖线、捋线、捻线、穿线，用这一系列的动作表达一个农村少女勤劳、熟练、灵巧的心灵和形态。宛若一幅优美的农家少女的工笔画，体现了一种乐观祥和的意境美和韵律美。在这里，我力争做到层次分明、分寸适度、情趣盎然，把一个俏女子在家做针线活的欢快心情表达出来，同时也表达了孙玉姣对新生活的期盼和向往。三是孙玉姣拾玉镯时候的复杂心情，“拾镯”是全剧表演的中心，因此我调动了全身的技能来倾心表演。我一开门发现了玉镯，猛然惊喜地收回右脚，碎步退走。接着，左手指镯，右手又一指，然后夹肘快步上前，满怀喜悦地想去拾镯，又觉得不妥。先举左手想喊回傅鹏，再想举起右手呼叫时，看到傅鹏渐渐走远。我又慢慢转身，低头思索，把眼神投向玉镯，欲拾又不敢。拾，怕人看见笑话；不拾又怕别人拾走，在原地徘徊，思索着该怎么办。经过内心的激烈活动，我决定拾镯，并将手绢作为掩饰故意丢在玉镯上，我侧身云步向盖着手绢的玉镯移动。挪到了玉镯处，扬头下蹲，伸右手摸索，即将把玉镯拿到手时，又猛然站起身，双手抚摩胸口，表示心跳害怕。少顷，又平静些了，我扬扬手，作吆鸡状，连喊三声“唔嘘”。喊最后一声时，来个大翻身将玉镯拾到手，一绺风似地钻进房里。为了让人物形象更加生动，在孙玉姣悄悄地捡起傅鹏留给她的玉镯的那一段，我充分展示出少女喜悦、羞涩、矜持的外在形象和内在情感，也充分地把一个少女的那种娇羞和爱慕展示出来。在这里我充分利用了秦腔的程式动作和生活素材，并将其自然结合起来，把人物复杂的感情更多地融进表演当中。这些从心灵深处迸发出的表演与观众达成了共鸣。 我在塑造孙玉姣这个人物时，坚持在继承传统基础上的创新，把人物从事件、情节中，提升到人生的层面上去分析。注重与观众心灵上的沟通，将自己表演的意图准确无误地传递给观众。在表演手法上我采用动与静结合、虚与实结合的方式。在表现孙玉姣拾起傅鹏有意落下的玉镯的这段复杂心情时，我重点突出地表现了孙玉姣内心的喜悦与羞怯，于欢快中见羞涩，于愉悦中见拘谨，在表演的过程中我始终把握住人物感情，一张一弛、一纵一收地有序推进，将孙玉姣情感波澜的起伏，人物思维的流动，欲言无语的潜在意识，淋漓尽致地调动、表现出来。 通过这出戏的演出，我觉得要做好演员就必须沉下心来以整个生命和灵魂去感受和认识人物的性格和情感发展轨迹，并调动起自己全部的舞台经验去寻找最适合表现人物的表演形式，只有真正做到“情动于中而形于外”，剧中人物形象才能鲜活起来，演员独特