音乐的传播与交融

精选文库音乐的传播与交融拔弦波尔卡同学们，老师们，你们好。今天我要讲的课题是音乐鉴赏的第四单元音乐与社会其中的音乐的传播与交融，分析的音乐作品是拔弦波尔卡。讲课类型是：鉴赏形式。先说说这堂课的教学计划，请大家翻到书的144页：一今天的课程的教学目标是这几方面，包括了知识与能力、过程与方法、情感态度、价值观：1.首先带同学们了解维也纳新年音乐会及金色大厅的历史与传统，并对其做简单的总结和概述。2.掌握波尔卡的音乐特点，对波尔卡的表演形式及其背景进行了解。3.熟悉拨弦波尔卡的音乐主题，并对其进行分析。4.激发学生的兴趣，今后能进一步关注、了解“新年音乐会”的举行。二这一节的教学重点及难点分别如下，重点是：让同学们欣赏拨弦波尔卡，然后引发的思考。难点是：启发学生思考“音乐无国界”的深刻含义，感受音乐的社会价值，体会音乐是可以在传播和交融中得以发展的。三然后说说这个课时的教学策略及创造性教学设计：首先说教法选择，我采用引导、启发、提问、分析、鼓励、激发的方法。再就是学法指导：我运用思考、聆听、感受、对比、想象、交流、讨论、发言、反馈、小结的形式。然后就是教学策略，我通过动听优美的音响资料，让同学们在审美享受中，感受音乐在文化传播与交流中所起的重要作用。再说说教学用具的运用：我所用的设备有多媒体电脑课件及音响设备。四对学生进行作业布置。下面进行具体的教材分析，同学们，你们都知道维也纳的新年音乐会是世界音乐生活的一件音乐盛事。是在每年的1月1日在维也纳金色大厅举行，由维也纳爱乐乐团演奏。音乐会的最初宗旨是展示与推广施特劳斯家族的音乐作品。作为一个音乐人，能进维也纳金色大厅演出，是一件多么荣耀的事情，就如宋祖英在2003年11月23日在维也纳成功的举办了个人独唱音乐会就轰动了全中国乃至世界。在新年，世界各地都会不约而同地举行一场音乐会，让人们在美妙的音乐声中庆贺新年的开始。然而，这一传统源自于奥地利的首都维也纳。这堂课，老师带同学们去维也纳欣赏一下他们的新年音乐会。去欣赏维也纳新年音乐会前，老师先带同学们去维也纳公园看一下约翰施特劳斯塑像。约翰施特劳斯塑像是一位奥地利作曲家，他一生创作了168首圆舞曲及17部轻歌剧等音乐作 void function(e,t)for(var n=t.getElementsByTagName(img),a=+new Date,i=,o=function()this.removeEventListener&this.removeEventListener(load,o,!1),i.push(img:this,time:+new Date),s=0;s n.length;s+)!function()var e=ns;e.addEventListener?!plete&e.addEventListener(load,o,!1):e.attachEvent&e.attachEvent(onreadystatechange,function()complete=e.readyState&o.call(e,o)();alog(speed.set,fsItems:i,fs:a)(window,document);品，他有“圆舞曲之王”之称。同学们，要了解其音乐，我们必须先了解一下这首乐曲的作曲家小约翰斯特劳斯和其兄弟约瑟夫斯特劳斯。小约翰施特劳斯出生于，直到去世，他是圆舞曲之父老约翰施特劳斯的儿子，他的两位弟弟约瑟夫施特劳斯和爱德华施特劳斯也是著名的音乐家。不过小约翰是整个家族中成就最大，名望最高的一位。并为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献。他“圆舞曲之王”的称号是由于他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。此外他的作品的艺术成就大大超越了他的前辈们，也更为人所熟知。他的作品最为大家熟悉的有蓝色多瑙河等等。（稍微哼唱）这首拨弦波尔卡的作品由施特劳斯兄弟于1870年共同创作的独具特色的乐曲。由管弦乐队当中的弦乐部分演奏。对作曲家有了了解，再接下来，我们应该对波尔卡这种音乐形式进行了解。波尔卡是捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡（解释一下）节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式（解释一下），节奏活泼。好了，同学们对这些背景内容都进行了大致的了解后，下面我放一下拨弦波尔卡的音乐，同学们带着这几个问题去欣赏：1.曲子的风格特点如何?包括节奏和旋律。2.伴奏乐器有什么?看同学们耳朵是不是灵敏，能否听出来。好，边放音乐边对其作品进行介绍：这是一首管弦乐作品。1869年在保险箱制造商为制成两万个保险箱而举行的烟火庆祝会上首次演出。是作者所作一百多首波尔卡中流传最广的一首。做保险箱少不了“铁匠”，德语中“铁匠”和“火的节庆”是同一个词，所以就此得名。据说在首次演出中，乐队曾采用两台打铁用的铁砧作为节奏乐器。听过之后，我们能感觉出作品的演奏是采用了一种新颖独特的演奏方式，让我们感受到了弦乐器新奇而美妙的音响。活泼欢快的音乐好似招呼人们一起舞蹈。先回答第一个问题，是不是觉得曲子的力度表现得比较突出呢?它时而强时而弱，有没有像是一个小偷的形象？第二个问题，同学们注意听出了除了弦 var cpro_psid =u2572954; var cpro_pswidth =966; var cpro_psheight =120;乐器之外，是不是还用了三角铁、小铃还有木琴，主要的最独特的演奏方式就是拨弦。我们对这首音乐作品作一个详细的描述：这首曲子中运用了许多小倚音，生动逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女的音乐形象。在接着的其他段落中，乐曲以这一主题为基调，频繁地采用倚音、波音、颤音等装饰音技巧，（哼唱一下这些技巧）使音乐显得细碎活跃，惟妙惟肖地描绘了妇女快活的说笑声。同时，乐曲还采用顿音、重音等演奏手法，进一步突出了妇女说笑声中各种不同特点的语言音调。从这首管弦乐作品中，我们知道这是维也纳新年音乐会的曲子，具有欢快、热烈的新年气氛，正是因为维也纳金色大厅这个平台，让音乐在世界各地进行传播与交融，具体可以体现到音乐的审美教育功能对社会的影响最为深远。音乐是一门特征鲜明的艺术，它诉诸听觉器官，主要表现手段是音响。我们研究文艺，既要把握各门艺术的共同规律，又要窥探不同艺术品种的特殊规律。不研究个别，就不可能把握一般。研究具体事物的特殊性，是科学研究的基础和出发点。历史唯物主义告诉我们，一切文艺都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中的反映的产物，这种反映是能动、形象、审美的。也正是因为有了音乐的传播，才能