大众文化科技化下数字技术对电影美学影响刍议.docx

大众文化科技化下数字技术对电影美学影响刍议内容提要：大众文化呈现科技化的发展趋势，电影艺术创作中越来越广泛的使用数字技术等高科技技术，数字技术进入电影艺术，对传统经典电影美学提出挑战。数字技术与其它创作手段相结合，成为电影艺术中重要的电影元素。数字技术进入电影艺术创作有利有弊，需要我们认识和把握其规律。关键词：数字技术 创真 第一性 非唯一性 两面性当下的大众文化呈现出科技化的趋势和特征，随着社会的发展和科技的进步，新科学、新技术被越来越广泛的应用于大众文化娱乐之中。当今社会，高科技技术正迅速地改变着整个人类的生存状态和精神面貌，前所未有的科技大潮影响着人类社会的方方面面，作为人类生存与生活的重要组成部分的大众艺术文化自然也不例外。尤其是进入20世纪90年代以来，由于信息技术和计算机技术的开拓性研发和利用，使得艺术创作、文化传播、大众娱乐都深深地打上了科技化的烙印。大量利用高科技手段制作的文化商品充斥着当今的文化艺术娱乐市场，诸如数码游戏、音乐、影视等艺术文化娱乐形式，已然进入了我们的精神生活常态。科技无限，创造无限，当今人们的审美意识和审美观念正不断趋从于大众文化科技化特征的影响，因此大众文化科技化的浪潮有愈演愈烈、不可阻挡之势。综观人类艺术发展的历史，科技与艺术有着千丝万缕、密不可分的联系。无论是科技还是艺术，都是人类掌握客观世界的重要方式。自古及今，人类的艺术创作、艺术理论、审美意识总是随着科学技术的发展而发展，进步而进步。可以说，科学技术对艺术的发展起到了巨大的推动作用。尤其是在科学技术高度发达的当今社会，高科技的出现和应用，极大地丰富了艺术表现的对象、空间、媒介、技巧、手段，使艺术得以拓展和发展。在现代科学技术的推动下，传统艺术形式受到严重的冲击与挑战，有的可能将逐渐走向没落与衰亡，同时新的艺术形式和艺术门类也不断出现和兴起，物竞天择，新陈代谢，艺术形式和艺术样式不断更新换代。人们的审美意识、审美观念、审美追求将随之发生变化，艺术家的价值、地位及创作手段也会随之发生变化。这一切，不是科学技术对艺术文化的摧残与扼杀，而是科学技术对艺术文化的丰富与推动，是使文化艺术能够不断满足现代人日益增长的精神要求和审美需求的必然过程和有效途径。科学技术，尤其是高科技在艺术创作的各个门类、领域、阶段的广泛渗透和应用，引起社会各界的广泛关注，引发了众多艺术家、美学家对大众文化艺术科技化表象下的美学意义的思考。当代美学家彭吉象讲到：“完全可以这样说，电影艺术从诞生到发展的整个过程，都与科学技术的发展有着密切的关系。影视艺术是人类艺术史上迄今为止，唯一产生于现代科学技术基础上的艺术形式。”电影艺术具有鲜明且独特的美学特征技术性，而且没有哪门艺术具有这样的个性特征。一部世界电影艺术发展史，其实就是一部影视技术发展史。所以说，电影艺术取得的成就，一方面要归功于众多艺术家创造性的劳动，另一方面要归功于众多科学家的辛勤努力。正是因为现代科学技术为电影艺术提供了强有力的技术支持和物质保证，才使得电影艺术具备了其它任何艺术形式均无法企及的艺术创作手段。综观电影艺术的发展历史，电影的诞生，从无声到有声，从黑白到彩色，从普通银幕到宽银幕，从二维平面电影到立体电影、全景电影，没有一次电影艺术的突破性革命不依赖于新兴的科学技术的发展进步和实践应用。无论过去、现在、未来，电影艺术从诞生到发展始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术形式。现代科学技术的提高和进步大大推进了电影艺术创作语言的丰富性和创作手段的多样性，同时也对电影思维、电影观念乃至电影美学的演变和发展起到了不容忽视的重大影响。以数字技术为代表的高科技技术正被越来越广泛的应用于电影的创作和制作的过程之中。数字化技术加速了现代电影的技术革命，这种革命正逐渐的改变着电影的特征，数字化技术必将把电影这门艺术引向我们无法完全预见到的未来的状态。同时，数字化在电影艺术中的广泛应用对当代电影美学的构建和演变具有重要的影响作用，这是当代电影创作实践者和理论研究者不可回避的、必须面对、思考和重视的问题。一、从仿真到创真数字技术进入电影艺术创作，已然得到广大电影艺术工作者、理论界人士及普通观众的广泛认同。数字技术应用于电影艺术创作的时间虽然并不长，但是发展势头较为迅猛，已经成为当今世界各国电影艺术创作中不可或缺的重要手段。对数字技术在电影艺术创作中应用的合理性、有效性、广泛性也在不断的摸索与探讨中取得了长足的提高和进步。在具体的影视艺术实践过程中，数字技术的合理、有效、广泛应用使其具有了更广、更深、更新的内涵。数字化，已经不是一种单纯的技术应用，而成为电影艺术创作的重要元素之一。与电影艺术创作和制作的各个环节过程和手段方式（造型、表演、美术、录音、剪辑等）有机结合，互为补充，以达到艺术创作的目的和功用。当代影视理论研究者赵卫防认为，作为艺术创作元素的数字化，应具有三个层面的涵义。一是技术层面，指数字化技术上的意义，包括具体的制作设备和应用技术，例如计算机利用相关软件达到的合成技术、胶片信号转数码信号技术、数码摄像机应用技术、蓝屏拍摄技术、非线性编辑技术、数码录音及播放技术等。二是创作层面，主要是指数字技术的叙事作用，也就是说应用数字技术展现现实中常规拍摄无法录入的场景和事物。三是美学层面，指数字技术的应用产生的美学意义，即数字化手段对增强视听效果、增强影片震撼力、塑造人物性格、提升深化主题等方面的功能。前两个层面是手段，第三个层面才是最终目的，数字电影技术的运用只有实现了第三个层面的意义，才算是把技术升华为艺术，才算真正使数字化融入电影艺术。勿须置疑，数字技术的应用为电影创作带来的美学影响是具有革命性的，诸多传统影视美学理论受到一定程度的冲击和考验。当代电影理论家倪震对此做了如下的阐述：“这种革命使经典电影理论的命题和美学基点遭到了历史性的挑战。合成影像技术不但使创作者拥有自由处理空间关系、运用速度、调节明暗对比的能力，甚至也掌握着对人物形貌与表情的控制手段，从而使电影书写获得了一种真正的自由。电影美学在这种变革面前不能不重新思考自身的位置和使命。”当代电影理论研究者陈犀禾同时也撰文指出：“数字影像导致巴赞的影像本体论理论解体。对这种新的电影影像的特征可以用虚拟现实主义来加以界定，即它在客观表象上具有现实世界的外观，但实际上却是人工合成的。”从当代电影理论研究者的论述中不难发现，数字化不仅对电影艺术的创作和制作技术产生了革命性的影响，对电影美学的发展和演变也产生了不可小视的冲击。电影创作实践者和理论研究者所要面对的最基本的美学命题是：电影是一门视听艺术，这是电影艺术的最主要的特性，也是电影美学的理论基石和基本原则。万变不离其宗，一部电影如果能让观众在视听上得到最大的审美愉悦，那么它的最基本的美学价值才能得以体现。前人的传统经典电影美学理论中，无论是以蒙太奇理论为代表的形式主义电影美学理论体系，还是以长镜头为代表的现实主义电影美学理论体系，都在遵循和阐释这一最基本的电影美学特征。数字化技术之所以被广泛的应用于电影艺术创作中，也正是为了迎合和追求这一最基本的电影美学命题的更高要求。所以说，以数字技术为代表的高科技技术在电影艺术创作中的广泛应用所引起的电影美学的发展和演变也必然要符合电影艺术作为一门视听艺术的基本原则。如同以往新兴科学技术进入电影艺术创作一样，以数字技术为代表的高科技技术进入电影艺术的创作，大大提高了电影创作的技术能力，从而也提高了电影艺术作为视听艺术的创作水平。就电影艺术的美学意义而言，每一次电影创作技术的应用都意味着在一定程度上丰富了电影艺术创作的语言和元素。这是历次电影技术革新或革命所带给电影艺术创作共性的、一致的东西。数字技术进入电影艺术的创作与以往电影技术的应用对电影美学体系的发展和演变的影响亦有不同之处。电影艺术从默片时代进入有声电影，从黑白片到彩色片，是电影艺术史上重要的两次技术革命，经过这两次电影技术的革命，声音和色彩成为电影艺术创作中不可或缺的重要语言和元素。包括这两次电影技术革命在内的历次电影技术革命或革新，都是为了提高电影艺术的现实性、逼真性和真实感，使电影展现的画面、场景更符合人们对客观现实中的自然和社会的原态原貌的感受和认识。现实生活中是有声的，是多彩的，所以电影艺术创作就要追求并达到这一要求，在电影艺术创作中加入声音和色彩等元素，从而满足受众的视听审美需求。这也就是巴赞的现实主义纪实电影美学的基本思想。面对当今数字技术在电影艺术创作中的广泛应用，巴赞的纪实美学毫无疑问受到强有力的冲击和挑战，数字影像导致纪实影像本体论解体，以摄影为基础的真实性概念已经不是电影艺术唯一的美学特质，电影艺术已经不再是完全被“真实”所统治的领域。数字技术的应用对纪实电影美学理论的冲击和挑战，也就是数字化不同于以往其他电影技术革命或革新对电影美学产生的影响之处。笔者个人坚持认为，较之以往的电影技术的革命或革新对电影美学的影响，以数字化为代表的高科技技术使电影美学的追求由“仿真”提升到“创真”，以往是为了现实化、真实化，这次是为了美化真实与现实。数字技术进入电影艺术创作，要求电影艺术工作者不能够停留在仅仅再造和展现客观真实的现实空间的水平。电影艺术除了要求展现客观真实的事物以外，还需要展现客观存在，但在现实世界中又看不到的非现实的空间、场景和事物。这就是笔者所说的“创真”。这些看不到的空间、场景和事物，也就是所“创”之“真”主要包括在现实空间发生的，但不是随时都能捕捉的事物，比如转瞬即逝流星；过去曾经发生过的不可能以物质的形式再出现但在人们的心里永久留存的空间，比如古代建筑阿房宫；存在于人们的精神状态中的幻想、梦境、意念和心理活动等；现实生活中不易捕捉到的色彩，比如合成色彩；现实生活中无法录入的各种有源音和非有源音。数字技术为真实、生动的表现这些传统电影技术无法制作的景象提供了可能性和可行性，达到“创真”的程度。数字技术进入电影艺术创作与以往电影技术革新或革命相比，都丰富了电影艺术创作的语言，融入了这一艺术形式并逐渐成为其中重要的创作元素。而数字化对于电影美学的影响，对前人的电影传统经典理论提出了冲击或挑战，数字化突破了纪实美学的传统，开创了崭新的造物造景造人的“后电影时代”。二、第一性和非唯一性以数字化为代表的高科技技术在电影艺术创作过程中的作用和地位究竟如何，笔者认为，包括数字化技术在内的科学技术在电影艺术创作中的应用意义和美学意义具备第一性和非唯一性两个特性。包括数字化技术在内的科学技术在电影艺术创作中具有第一性。科学技术是第一生产力，科学技术同样是发展电影艺术的重要推动力量。以数字化为代表的高科技技术的应用为电影艺术带来了前所未有的视听震撼效果。没有以数字化为代表的高科技技术参与的当代电影艺术是无法想象和接受的，当代电影艺术的创作实践中都或多或少的参透着数字技术等高科技技术元素。在电影艺术创作的具体实践过程中，利用数码摄像机提高电影画质的清晰度和逼真性，借助电脑绘画和电脑动画等辅助手段展现传统摄制中无法出现的事实和过程，凭借非线性后期编辑制作系统提高影视制作的生产效率。这些以数字化为代表的高科技技术介入电影艺术的创作大大提高了电影艺术的影像品质，使电影艺术在技术层面和创作层面有了层次性的提升，从而影响电影美学的发展和演变。包括数字化技术在内的科学技术在电影艺术创作中又具有非唯一性。也就是说，以数字化为代表的高科技技术进入电影艺术创作过程必然需要与其他创作元素有机结合，而其自身不能够成为独立的创作元素。“技术与艺术，二者并非浑然天成，数字技术要转化成为艺术生产力，必须以制作者的审美素养和创造性劳动作为中介力量。”通过制作者的智能化创作，展现出艺术化的效果，才是数字技术与电影艺术最终结合并成功转化的必备条件。对此，苏联著名电影理论家B日丹有过精辟的论述：“无论技术元素对扩大和加深我们对生活的认识起着多重要的作用，这一因素本身却不是也不可能是形成艺术形象的独特形式和决定因素。艺术与技术，诗学与材料之间的关系不能够简单的对待。不管超感光度的胶片对于银屏艺术多么重要，还是艺术家超敏感的目光和思想具有更伟大的意义。在艺术中起决定性作用的，开拓通向观众的道路的，是艺术家的目光和思想，而不是胶片的质量和规格如何。”B日丹对于科学技术与电影艺术的关系的论述表明，无论高科技技术有多么先进和高超，艺术家的目光和思想才是完成艺术创作最终美学目的决定性因素。另外，艺术作品的创作还受创作对象、社会心理、大众审美等方面的影响。成功的艺术作品应当是艺术、技术和哲学的多元渗透和有机结合，而不可能仅仅是技术的实现和呈现。以数字技术为代表的高科技技术进入电影艺术创作领域，对当代电影艺术创作者提出了更高的要求。只懂艺术不懂技术或者只懂技术不懂艺术，都不具备一个合格的当代电影艺术创作者的要求。当代电影艺术创作需要电影艺术创作者既要有高超的驾驭电影语言的艺术能力，又需要具备运用数字技术进行电影制作的技术能力。另外，电影艺术创作者是否具备在遵循电影艺术的规律和特性的前提下的模拟想象力和虚拟创造力是至关重要的。这种想象力和创造力不是常规的电影思维可以代替的，电影艺术创作者所要完成的任务是利用数字技术等高科技技术创造出大众和他本人都从未曾见过和经历过的场景和事物，没有一定的想象力和创造力这样的任务是很难完成的。数字技术要展现的物质空间往往是现实空间中没有的，比如像历史空间、未来空间、心理活动、不符合物理原理的现象等等，都无法在现实空间找到理想的范本，要把这些场景和事物表现为真实、具体、生动的物化影像，显然要发挥电影艺术创作者的高超的想象力和创造力。只有具备了这样的想象力和创造力才算具备了高科技时代的电影思维，才能够创作出迎合当代受众审美趣味和审美追求的电影作品。国外经典数字化影片中数字技术的应用成功为我们提供了很多的经验。从真实的谎言到泰坦尼克号，从哈里波特到珍珠港，这些影片之所以获得成功很大程度上是依靠数字技术在影片中的应用，数字技术将现实生活中无法物象化的想象视听空间真实、生动、完美的呈现出来，再和其他电影语言、电影创作元素相结合，从而实现了影片创作的美学目的。实践证明，以数字技术为代表的高科技技术在电影创作中的应用，只要使用恰当就不一定会损害影片的精神价值，艺术与技术可以共生共长。好莱坞经典影片的成功经验告诉我们，技术固然重要，但是电影创作决不能忽视其它电影语言和创作元素的运用，尤其是要善于挖掘和宣扬人性、爱情、和平这一类的为大众认可，受全人类、全社会关注的主题，并运用数字技术加以渲染和包装。三、“双刃剑”成也技术，败也技术。近年来的好莱坞电影虽然有不少成功运用数字技术的案例，但是其发展趋势越来越贪得无厌地追求视听奇观性和猎奇性，电影题材越来越变本加厉地脱离大众的现实体验和现实生活，视听造型越来越矫揉造作而缺乏人性化意蕴，创作意图越来越索然无味地强调影像表象的刺激。好莱坞影片星球大战、星球大战前传中虽然运用了大量先进的数字技术，缔造了许多奇观式的景象，但终究无法获得受众的广泛认可，无法从“娱乐产品”上升为“艺术作品”，只能成为吸引较低审美层次受众的“游戏之作”，主要原因就是缺乏实质性的情节内容和思想主题，影片脱离了电影艺术创作的本质目的。我国著名导演张艺谋向商业类型片迈进的第一部作品英雄没有达到预期的票房，没有获得预期的奖项，也没有受到理论界的广泛认可和好评。究其原因，主要是因为过分强调了表层影像和画面的唯美，过于追求给受众以强大的视听冲击力，从而淡化了对影片精神内涵的刻画与宣扬，影片明显缺乏实质性叙事内容和故事情节，人物塑造也较为潦草和浅显，依靠数字技术制作的宏大刺激的场面在空洞乏味的思想主题面前显得毫无意义。由此可见，以数字技术为代表的高科技技术不是解决当代电影艺术创作中问题的包治百病的灵丹妙药。即使在一部影片中对数字技术这一电影创作元素的运用是成功的，也不能够完全推理说这部影片的整体创作就一定是成功的。在当代影视艺术创作的具体实践过程之中，往往强调高投入、大制作，使得一些影视艺术作品陷入了“技术主义至上”、“唯技术主义”的误区，忽略了电影艺术中艺术创作者的主观能动性，单纯强调视听影像对受众的感官刺激，忽视了对较深层次的精神内涵和美学追求的开拓挖掘。数字电影制作大师、影片泰坦尼克号的导演詹姆斯喀麦隆讲到：“部分危险在于认为数字技术任何问题都能够解决。它的确能够，但是只有经过我们的创作和技术双方的极大的努力，才能够最终实现。有些人被机器吓住了，另外有的人拥护让某种技术来帮助他们完成自己的创作计划。”我们认为，过分依赖技术对于艺术创作的核心影响在于，一方面影响和削弱了艺术作品的个性特征，使艺术逐渐走向模式化和复制化，另一方面影响和削弱了艺术家在艺术创作过程中的地位、价值和作用，削弱了艺术作品哲理性的一面。过分强调技术因素在电影艺术创作过程中的作用，势必影响和削弱电影艺术创作的美学追求和思想深度，对于电影艺术的长远发展而言是极其危险的，是不可取的发展思路，长此以往，电影艺术终将陷入“造物弄人”的尴尬境地。以数字化为代表的高科技技术进入电影艺术创作可以说是一柄“双刃剑”，就如同科学技术之于人类社会，工业革命为人类带来巨大的物质财富的同时也带来两次规模空前的世界大战，科学技术的进步大大提高生产力和生产效率的同时也造成了巨大的社会就业压力，对于这些问题我们都需要以辩证唯物主义思想辨证地对待和审视。以数字化为代表的高科技技术为电影艺术的创作带来无限的生机与活力的同时也有可能给电影美学、电影文化、电影工业的发展造成不良的后果。正确认识数字化在电影艺术中应用效果的两面性，是我们合理利用数字技术的必要前提条件。合理、有效、正确的运用以数字技术为代表的高科技技术，可以增强电影艺术的视听震撼效果，缔造符合受众审美需求的视听奇观，从而强化影片的精神内涵，深化影片的思想主