论库尔贝《奥尔南的葬礼》的现实意义.doc

论库尔贝奥尔南的葬礼的现实意义文艺评论论库尔贝奥尔南的葬礼的现实意义孙夕媛(东北师范大学吉林长春130000)摘要:l9世纪中叶,写实主义成为继浪漫主义之后,又一个富于创造精神和变革勇气的文艺流派,它在法国土地上结出了最丰硕的果实.在一批卓越的法国写实主义画家中,最引人注目的,-3属古斯塔夫库尔贝.库尔贝于1894年创作的奥尔南的葬礼是他的不朽之作,同时也是写实主义绘画的典范.这幅画从题材到表现手法与当时的艺术沙龙都大相径庭.库尔贝用当时只有贵族才能拥有的真人般大小的画幅,描绘了这些生活在社会底层的人物.由此引来了代表资产阶级的批评家的强烈的指责,但同时也赢得了进步的社会舆论给与库尔贝的热情支持.源于生活的这种真实美摧毁了新古典主义的理想美,也摧毁了浪漫主义的夸张美,代表了个体主义的时代精神.关键字:.写实主义;现实生活;现实意义l9世纪上半叶的法国,在新古典主义和浪漫主义艺术兴盛的同时,又出现了关注当代社会问题和现实生活的现实主义艺术运动.从4O年代到70年代,是现实主义艺术大放光彩的时代.人们开始以冷静的眼光看待现实生活,看待周围发生的_.切,冷静务实成为一种时代风尚.这时新古典主义,学院派仍沉浸在对古代英雄的歌颂和对高贵典雅的追求中,浪漫主义则沉湎于中世纪传奇,异国风情和不切实际的幻想.然而这一切都远远脱离时代,与现实生活格格不入.从19世纪4O年代起艺术中以描绘现实生活为最高原则的现实主义运动出现了,现实主义艺术家嘲笑古典主义的装腔作势,浪漫主义的无病呻吟,认为只有自己才是现实世界的真正代言人,他们在传统绘画题材方面进行了一番革命,当时学院派流行一种观点,认为高雅的艺术应表现高雅的人物.现实主义艺术家则将美术题材扩展到对当代生活的评价,对普通人(包括工人,农民)生活的关切,对大自然的亲切描绘等方面.这种新的时代精神,成为19世纪中叶的一个普遍的文学思潮.从艺术上看,库尔贝主要在题材方面有较大的突破,在绘画技巧他仍植于传统之中.他有出色的油画技巧,在这一点上,无论是他的朋友还是反对者都持一致看法.他画的厚重,结实,强调对象的量感.库尔贝最重视的技巧之一,就是保持颜料的饱和和色彩的丰富,强调绝对忠实于客观事物的真实.一,现实主义及其代表库尔贝的简介现实主义文艺思潮始于19世纪3O一40年代的巴比松画派得名于l9世纪5O年代的库尔贝画展,他在文学,艺术等诸方面均有着巨大而深远的影响.现实主义美术包括一大批着名的艺术家,如库尔贝,柯罗,米勒,杜米埃等等,并对欧洲各国及美国的艺术有着重要的影响.库尔贝是法国现实主义美术运动的代表人物旗手,现实主义一词即得于l855年他举行的个人画展.库尔贝既不赞同古典主义的沉浮,也不喜欢浪漫主义的幻想.他倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见的人和事物.有人请他画天使,被他一口回绝,他说天使谁也没见过,根本无法描绘.他排除一切艺术的理想化,主张为由写实才是真正的艺术.现实主义在今天被普遍认为是最基本,也是最正统的创作方法.而在l9世纪的法国,在古典派和浪漫派占绝对优势的时期,现实主义差不多被人们视为是粗俗,不高雅,次等的同义词.库尔贝根本无视这些看法,他以古典主义者描绘历史或宗教题材的气魄和巨大画幅,来描绘被人们不屑一顾的工人,农民平为宋颖仪理发,之后是对宋颖仪与叶江川的婚礼场面的描写,再接着就是对胜哥被捕前理发情节的描写,这些情节之间并没有必然的连贯性.然而在电影中,编者是按照时间顺序来进行镜头的组接,先是陆平在上海理发店误杀日本人的情节,然后是逃亡到和顺县之后所发生一系列故事:和宋颖仪的微妙关系致使他遭误会而离家出走,途中遇到了敢死队并为之理发等等,编者尽力让电影画面更具有连贯性.这样的安排使小说的故事更具有完整性,同时便于观众更好的欣赏和接受.从小说改编成电影之后,前后会有很大的不同.有些电影会忠于原作,有些则彻底消解原作而理发师在更大程度上是忠于原作,这是它被人们广泛接受的一个原因.编者进行改编最主要的目的还是为了让观众更轻松接受和理解影视作品,同时对作品进行的删减,增添,详略等工作也具有十分重要的意义.首先,丰富了电影中的人物形象.例如,小说中对陆平进入国民党当官的历程几乎都是一笔代过,而在电影中则详细地描述了陆平驾车执行任务的过程,因受伤而立功被嘉奖为参谋长的情节,进一步丰富了陆平这个人物的性格特征,让观众了解到一个更加完整,更具有形象性的陆平,他不仅是一个理发师,更是一个具有一定能力,一定思想的中国人.另外,小说中本没有刘寡妇这个人物,而在电影中则增添了胜哥与刘寡妇偷情的画面,在一定程度上丰富了剧中人物性格的复杂性.小说中只写了叶江川和一个女人宋颖仪的故事,而在电影中编者增加了他和会棉奸情的描写,让观众更加看清了叶江川的丑恶嘴脸.其次,增强了电影故事情节的连贯性.电影是蒙太奇的艺术,更注重电影镜头之间的关联性.小说中的情节多具有跳跃性,而在电影中作者会添加适当的情节来增加电影画面的衔接性.电影中增添了陆平遭宋丰年误会而离家出走这一情节,紧密地衔接了之后为共产党敢死队理发这一情节,也为电影最后在李文斌的帮助下陆平重获自由这一情节埋下了伏笔,增强了电影故事情节的连贯性.最后,提高了电影艺术的真实性.小说是虚构的艺术,电影中删掉了一些夸张的场面描写,比如陆平为日本战亡士兵剃头,同时电影也增添了一些镜头,比如在和顺县理发店顾客对陆平技术的夸奖上海师傅做的就是好,理发师的技艺是由顾客来评定的,这个评价也就增加了陆平理发师这个身份的真实性.小说在改编之后,与电影之间存在着很多不同,这些情节的删减,更改,增添在忠于文本的基础上更好地适应了电影文学及市场发展的需要,也是小说向电影成功改编的必然性工作.小说中作者为了表达主题,会通过联想,想象等方式来虚构一定的情节,然后在电影中,基于观众的审美需求,它需要具备更强的形象性,画面感,连贯性.电影在立足生活真实及市场需求的基础上,保证人物性格发展的自然醒及电影情节的真实性,生动性.真实是小说及电影的灵魂,无论是写实还是虚构,都要立足现实,立足生活,善于发现平凡中的不平凡.作家凡一平的小说能够从日常生活中的小人物,小事件入手揭示出不平凡的主题,实在令人折服.作者借助理发师这个视角,通过战争,爱情等因素的介入,描绘了一幅抗日战争时期的精彩画卷.与此同时,理发师从小说向电影的改编无疑是影视界一个非常成功的典型.参考文献凡一平.理发师【r.上海文艺出版社,2005年版作者简介:姚伟伟,河南平项山人,广西民族大学文学院2oo9级文艺学研究生.文艺评论和身边琐事,使绘画接近大众,走向现实,因此它的艺术遭到当时人们的普遍反对.人们看惯了古典派的高雅和优美,对库尔贝描绘的打石工自己家乡普通人的葬礼,有着农夫一样健壮身材的女裸体都相当反感,认为他在亵渎艺术.库尔贝是一个相当自信,有胆识,敢于坚持自己主张,敢于标新立异的艺术家.尽管当时人们不理解也不接受他,但他并不沉默,也从不放弃自己的艺术观他就像一只铃铛一样,走到哪儿响NHJL,四处宣扬自己的现实主义艺术观.别人越反对,他就越加起劲的表露自己的主张,别人越瞧起他描绘的工人农民题材和缺少典雅的人体,他就偏偏要更多的选取这样的题材进行创作.正因为它的努力,使现实主义终于在法国画坛上成为令人瞩目的艺术运动.从艺术上看,库尔贝主要在题材方面有较大的突破,在绘画技巧他仍植于传统之中.他有出色的油画技巧,在这一点上,无论是他的朋友还是反对者都持一致看法.他画的厚重,结实,强调对象的量感.库尔贝最重视的技巧之一,就是保持颜料的饱和和色彩的丰富.二,奥尔南的葬礼在当时社会中的影响写实主义并非是生活与自然的对半表现反映,而是透过现象反映事物的本质.库尔贝的庞然巨制奥尔南的葬礼震撼了法国的艺术大众.在他看来,写实主义意味着摒除大部分学院派艺术创作的手法,忠实,直接,且从个人的实证出发,去正视这个世界.因此,他的巨制油画奥尔南的葬礼描绘了次乡村葬礼,令人强烈的感受到他令人惊异的写实技巧.奥尔南的葬礼表现了完全意义的人生的喜剧,画家以自己的观察,画下了各色人物的眼泪,利己主义的冷漠.它是一幅杰作,自从大卫的马拉之死以后,法兰西的理想王国里,还没有出现过一幅如此震撼人心的作品.奥尔南的葬礼这幅画具有极高的价值:它有生命力,易于接近,令人发出会心的微笑,促进人思考,并把这印象长留心底.无论是打开的墓穴,还是掘墓人所具有的极度平静那种庄严和有哲学意味的形式一都被作为人群中一员的画家表现在他的画幅里.奥尔南的葬礼的意义是非常惊人的.很清楚,他虽然只是描绘了一个小镇上的葬礼,然而也是再现了所有小镇上的葬礼,这位描绘了独特对象的画家,其成功之处在于表现了每个人都熟悉的事物,他选择了一种人人都看得懂的样式.面对他的画,人们会说:这个人是真实的,我见过他!库尔贝在童年时就曾经画过城镇里的普通人,农民和资产阶级,当他再一次把这些人物当他创作的主要人物时,这幅传统的历史画奥尔南的葬礼就变成了幅当代现实既朴实又真切的写真.他仿照真人的尺寸画人物,使他们具有某种力量和性格,但是在库尔贝之前的许多艺术家的画作上,只将这些灌注在神化和英雄人物的形象上.因此,这幅画引起了一次真正的历史性的震撼.而奥尔南的葬礼的表现力量和强烈的戏剧性,就在于他有意识的使这幅画摒弃一切浮夸,拒绝任何夸张的效应,他的构图极为简单,人物坚实有力.在表现人体,树木或石头时,都把他们变成活的物质.奥尔南的葬礼是库尔贝在他的父亲的谷仓里创作的,画中一共画了5O位同乡的肖像,其中能看得出来的有他的外祖父,本地教士,牧师,库尔贝的3个姊妹和他的母亲.这个传统的肖像画法,在这里以一种独创的方式获得了重振和恢复,库尔贝描绘了农民会聚在一起的集体像,参加一场同面对死亡的仪式.就这样,这幅画因他的社会学和人种学的分析,增添了形而上学的色彩,而成为一幅传世之作.三,由奥尔南的葬礼带来的中国现实主义热潮新中国成立以后,革命的现实主义很自觉的成了中国油画艺术的主流,写实的现实主义绘画得到了得天独厚的发展条件,有了很大的发展.在以后的岁月里,提倡革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合,直面现实的中国写实油画历经磕碰,扭曲,反思和理性思考的岁月.其问有回归现实的乡土情,提倡用诚实的态度去绘画严峻的人生,去表现朴实的乡村题材,揭示生活在艰辛环境中的人们的炽热的温情和高贵的尊严.其问有对于中国写实油画的认真反思,在总结正反两方面经验教训基础之上对于中国写实油画的新的认识和新的探索.在看似沉默和历经变数之后,中国当代写实油画依然活跃,趋于成熟.在中国,现实主义之路起始于上世纪的五四时期.有留学生带来的欧洲学院画派绘画技巧,曾经引起文化界广泛欢迎,并被视为现实主义绘画.但它实际上与真正的现实主义相去甚远,当时中国并没有形成真正的现实主义艺术流派.前辈画家中认为是现实主义者的作品,大多是具有现实主义因素,而并不是严格意义的现实主义物象的逼真再现并不等于现实主义.例如徐悲鸿的代表作,其理想主义,浪漫主义比现实主义成分更多.在他之后的画家,不乏以现实主义为理想目标的任务,他们有才华,有热情,但客观环境没有给他们以充分发展的时间和空间.随着中国社会政治形势的变化,现实主义在中国被无限延展,笼盖四野.近年,孙为民,陈宜民,王宏剑,孙向阳,徐唯辛,郑艺,听东旺七位画家,以现实主义之路为主题举办绘画作品联展,对当代中国绘画的现实状态和发展趋势都具有近来一般画展所没有的文化意义.因为他们几个人的聚合和标举现实主义,体现着一种人文理想和与社会责任感相联系的艺术抱负,而这正是当代中国艺术中含混不清的薄弱环节.七位画家的艺术走向,是与现实主义理想一致的.简单的说,就是他们认为他们所处的现实世界是可以理解,并可以用造型手段将其表现于画面的;他们深信艺术家的思想与事业(例如绘画创作)应该与现实世界保持联系.即使这个世界并不完美;艺术家应该理解并表现同时代的人群,即使他们是平凡或者艰难的:他们发现真挚在艺术上不可代替的价值,他们感受到人的创造力,创造精神不会枯竭,而传统经典只能给艺术家以启发和激励.如库尔贝所说过的,我越过传统,就像水性很好的人游过河.而学院派却淹没在河里今天的中国画坛,有太多的人正在传统的河里挣扎.结论19世纪后期以库尔贝为代表的现实主义运动.这一艺术运动为欧洲近代文化观念转变所催生,针对被当时艺术家(古典主义与浪漫主义者)普遍尊岽的理想主义而提出,主张艺术以准确而详尽的形式关注当代社会生活,表现社会问题与底层普通民众的生存状态.虽然现实主义运动被艺术史家解释为印象主义与表现主义道路的开拓者,但它扭转了西方艺术的感情风向,给画家这一职业增添了社会良知色彩,这使它成为不可忽略,不可代替的一种艺术传统.现实主义重视艺术与现实生活的联系,认为主观想象不可能也不应该代替现实生活.但是作为艺术家的绘画创作不可能没有主观因素,不可能排除想象,表现当代生活的创造不可能来自于传统.所以,现实主义之路是一条不断出现矛盾与不断试图解决矛盾之路.让我们