德国及景观设计充满了理性主义及色彩.doc

此文档收集于网络，如有侵权，请联系网站删除德国的景观设计充满了理性主义的色彩，从二次大战后的城市重建到上世纪未的新柏林的建设，理性的光芒一直照耀在德国的上空。德国到处都是森林河流，墨绿色延绵无际。在保护和合理利用自然资源的同时，他们更尊重生态环境，景观设计从宏观的角度去把握规划。使景观确实体现冥想的空间“或“静思之场所“，它迫使观者去进行思考，超越文学、历史、文化常规，不断地对景观进行理性分析，辩析出设计者的意图及思想，或是从中找出逻辑秩序，感受到思考的乐趣和感官的体验。德国的景观是综合的理性化的，按各种需求、功能以理性分析、逻辑秩序进行设计，景观简约，反映出清晰的观念和思考。简洁的几何线、形，体块的对比，按照既定的原则推导演绎，它不可能产生热烈自由随意的景象，而表现出严格的逻辑，清晰的观念，深沉、内向、静穆。自然的元素被看成几何的片断组合，但这种理性透出了质朴的天性，来自黑森林民族对自然的热爱，自然中有更多的人工痕迹表达，自然与人工的；中突给人的强烈的印象，思想也同时得到提升。 数理思考 当代德国景观中的静默与沉思，是以观念来表达的。在数理关系中，用抽象的几何形体来完成线条的交织、转折，图案的重迭、转换，矩阵的相对与穿入草坡中的巨大石墙对应。它很少有完美的古典对称构图，如法国式的水池、花坛、喷泉、放射状的路。它遵循理念和关系，直接而明晰，观念不用太多的修饰和衬托，于是我们看到的是不对称的简洁几何关系，一种解读自然宇宙和此片空间的理念，它给人更多的是静思后思考的愉悦和理性的磨练，而不是情感上和视觉上的快乐，这也是与美国，东方景观最大的差异。欧美近现代自然式花园设计风格在以规则式造园为传统特征的西方国家，自然式花园最早出现、也最常见于那些“土生土长”的乡村农舍花园。园林源于自然景观，高明的园林设计师们总是能在自然与人工之间找到精彩的契合点，从而创造出令观者动心、访者动情的园林景观。特别在英国，随着18世纪后期风景式造园的鼎盛，自然式园林受到越来越多园主的青睐，并在西方国度流行一时。在著名的英国女园艺师格特鲁德杰基尔(Gertrude Jekyll)的许多作品中，就体现了花园设计正在逐渐冲破传统规则式布局的束缚，人们认识到带有“野性”的自由式花园更动人、更具有持久的生命力。后来，这种花园设计的风格因迎合了不拘一格的现代人的审美需求，获得了更多的欣赏者和倡导者。在美国，还出现了一个被称为“新美国花园”为代表的设计哲学。沃尔夫冈奥伊默(Wolfgang Oehme)和詹姆斯凡斯韦登(James van Sweden)设计事务所的景观设计方法是“新美国花园”样式的典型表现，即突出反映自然景观的经久不衰的美。花园的种植设计摒弃了传统的为植物强加塑形的做法，解除对植物生长的人为约束，采用多层次的群体布局方式，大胆展现植物随季节繁盛衰亡的自然轮回。人们在这样的花园中感受更多的是放松的心情，以及与自然的调谐。园内所选植物大多为不需摘枯头也不需杀虫剂、只需适量浇水和施肥的粗放管理类型。尽管“新美国花园”很强调植物在园中的作用，但它并未忽略对围墙、平台、台阶等硬质造景元素的关注。如果花园的面积足够大，而园主又有足够精力经营维护，设置水池可以为花园平添情趣。它既可美化和活化花园景致，又能增加园中生物多样性。几何形水池的雕塑感，自然式水池的亲和性，随花园不同风格特征各得其所。即使是不供生物栖息的游泳池，同样可通过水池岸线、池底色彩、池周环境、及附属构筑物的设计改善花园景观品质，创造出更为自然和人性化的整体风貌。保罗库珀(Paul Cooper)是一位视花园为艺术品的设计师，他曾为迪拜的座冬季花园设计了一个“漂浮的花园”。在园中，一个个种植容器受池内水泵的驱动而不停漂移，由此致使容器之间的相互关系不断变换。这些种植容器自身具有浮力，有利于容器内的植物从水池中吸取水分，因此，无论耐旱植物还是喜湿植物均适宜在这样的花园环境内生长。在英格兰迪安林地一个水池岸际，人们会发现一群正在涉水的野鹿，它们形态可掬，使沉寂的林地骤增生气。但当人们靠近仔细观察，才发现它们不能活动，是由设计师索菲赖德(Sophie Ryder)制作的柳条编织物。索菲毕业于伦敦的皇家美术学院，喜爱以动物形体作为自己雕塑或绘画的主题。她的作品往往形态生动并富有生活气息，这组置身树林水岸的群体雕塑即反映出她的设计特点。对于用自然的材料制作自然的小品，没有人会质疑它与自然风景的调谐度，它们与自然环境相映成趣。这种利用当地自然材料塑造小景观的实例并不少见。艾莉森克劳瑟(Alison Crowther)是一位个性突出的家具设计师，十几年来，她也创作了大量的室外家具和小品，且都是选用本土的常见硬木。她在木材尚未干透时即开始加工，用手工将木材雕刻成各种形态。例如，她在英格兰的树林中用橡木树干制作了一些高可及膝的“大蘑菇”，它们形体逼真，最难得的是艾莉森在雕琢自己的作品时，充分考虑了木材本身的质地纹理，并将原材料的特质与自己要创作的作品风貌完好地结合，使作品既能突出于绿色丛林背景，又不失为自然环境的组成部分。为突出这片林区的原始感，她特意在“蘑菇”周围配置了长势繁茂的蕨类植物以渲染气氛。这样的场景很容易使观者产生置身神秘园的错觉。对应于大多数的私家花园，植物的选择和配置可称为设计中最为重要的环节。在种植设计中，不仅应考虑植物的生长习性、色彩、质地、体量、组合等，还需适应花园的整体风格走向和景观意境的营造。贝思查特(Beth Chatto)即是一位非常善于运用植物材料的造园师。她自己的花园就改造于其丈夫的果园中的沼泽地，花园内的植物根据生长条件的差异被分为几部分，从“水花园”到干燥的、砾石铺地的“地中海式花园”。贝思在选择植物时严格坚持自己的种植原则“只选种能在花园的自然条件下茁壮成长的植物”。她强调对植物的构图与塑形，通过植株形态的对比、色泽的起伏流动，花园在各个季节均呈现出非常和谐、愉悦的图景。当然，除繁茂的植物之外，园内的木桥、野鸭以及闲适的游客，都使得花园漫溢着清新融洽的自然气息。在21世纪的现代园林设计中，在人们经历了对生态环境与人居质量的反思之后，自然式园林重获现代人的重视，特别是在以“小型住宅+小花园”为主的城郊或乡村居住地带，我们欣喜地发现，自然与现代因子相结合的小庭园各具特色，园林与自然格局、与基地环境、与居住建筑的关系融洽而不乏新意，这使得人们的居住环境更加富有生机和情趣。美国景观设计自由的天性由于受自然的纯真、朴实、充满活力特性的深远影响，造就美国景观设计中充满了自由、奔放的风格。 莱特之所以成为一代建筑大师，无疑与他把建筑看作是对自然界的敏感回应有关，他设计的草原式住宅和流水别墅，表现了美国人特有的对自然的尊重和崇尚，这种对自然朴素而强烈的愿望，反应了他们对自然的热爱与好奇，人和自然的交流关系成为其民族性格中的一部分，它的影响深远。这在美国的一些城镇中的景观和生活场景都表露无疑，参天大树，石头垒起的基座，原木房子，木板条的栏杆粗糙而结实，熙熙攘攘来往的人，脸上扬溢着朴实的微笑。波特曼的共享空间美国景观中自然凸现，形式自由而丰富。把自然景观引入到建筑中与建筑相互渗透，波特曼的共享空间很完整地表达了美国的观念，建筑中有阳光、泉水、高大的树林、灌木花卉，人们轻松地在室内享受着自然的恩泽，但这一切都是商业的推动。在许多美国的大型商场和购物街中，自然完全融入其中，高大的喷泉，潺潺的小溪流，参差的树木，花草布满，阳光从玻璃天棚中泻下，透过斑驳的树叶落在木椅子上，儿童在嬉戏，水中还有水鸟游戏，这丰富多彩变化万千的场景就是美国景观特征的写照。它如同其它商品一样，组成了人们的日常生活，是生活场景的一部分。在纽约市林立茂密的高楼丛林对面，沿河的一片公园设计得自然而朴实，对原港区的改造后保留了一组组的金属框架，在河边设计成自由散落的一片花岗岩，错落起伏，虽然是矩形的，但毛糙的石块穿插在一些树林和草丛中，自由地布置了一些清水色的椅子和木地板，这些石块，有迭落的河驳岸，有组合的桌椅，更有随意的散落，无特定的功能，如山石的自然状态，这野趣和自然是城市生活的互补，它的朴实自然与对岸的摩天楼玻璃房一起构成了美国的城市景观。日式庭园的艺术风格日本庭园源自中国秦汉文化，在中国园林从模仿自然山水向人文山水的过程中，日本园林逐渐摆脱开诗情画意和浪漫情趣，走向了枯、寂、佗的境界，从飞鸟、奈良、平安时代的池泉庭，到桃山、江户时代的茶庭，迄今已有近2000年历史。日本庭园用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子，出三界之火宅，坐清凉之露地”的境界。就其艺术风格概要如下：一、筑山庭和平庭池泉式指园林构架以池塘和流泉组合为主景观，筑山庭则是偏重于地形上筑土为山，筑山庭中的土山相当于中国园林中岗或阜，坡度缓和的土丘称作野筋；平庭对应于筑山庭指在平坦的基地上进行园林规划,在平地上追求深山幽谷之玲珑，海岸岛屿之渺漫的效果；筑山庭和平庭都有真、行、草三种形式，真庭是对真山真水的全方位模仿，而行庭是局部的模拟和少量的省略；草庭是大量的省略。二、枯山水和池泉枯山水是日本庭园的精华，实质是以砂代水，以石代岛的做法。用极少的构成要素达到极大的意韵效果，追求禅意的枯寂美。枯山水有两种寓意对象，一是山涧的激流或瀑布，日本称之为枯泷；另一种是海岸和岛屿；池泉是微缩的真山水，池泉一般是园景的中心，枯山水与池泉都是在自然布局的水池中设溪坑石代表岛屿，与岸相连的驳岸称中岛,按不同位置分别称为龟岛、鹤岛、蓬莱等名，立在水中或砂中的岩石有更多名称，在此不再赘述。三、茶庭茶庭也叫露地是源自茶道文化的一种园林形式，至今茶庭的景观作用己大于实用功能。茶庭式园林一般是在进入茶室的一段空间里，按一定路线布置景观，以拙朴的步石象征崎岖的山间石径，以地上的矮松寓指茂盛的森林，以蹲踞式的洗手