素描教学中创作性思维能力的培养.doc

素描教学中创作性思维能力的培养“想象力比知识更重要”，这是科学家爱因斯坦说过的一句话。进入21世纪，创新已经成为国家、集体乃至个人生存与发展的必然选择。在培养创新人才的任务中，学校美术教育尤其责无旁贷。美术教育的宗旨和灵魂就是培养与挖掘学生的创新能力，违背了这一点，美术教育就失去了应有的意义。本文主要结合了新课程标准要求和本人的在校实习实践经验，着重阐述了针对如何在素描教学中进行学生创造性思维能力的培养而提出的一些实施方法。素描是绘画入门的基础,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。 美术教学中，素描作为造型艺术的基础,是造型训练的初级阶段,是基础的基础，它对学生的专业发展很重要。素描教学是一门技术性很强的课,需要给学生解决许多具体造型认识、造型表现的技能问题，并依据形体造型法则教会学生画好自然物象。我们在面对现实的自然物象进行具象描绘能力的训练中，虽然所有人都可以通过眼睛如实地反映客观物象，但是以分析的、科学的甚至艺术的眼光认识事物，却是普通人所不具备的。造型基本能力的训练就是训练一种普通人所不具备的观察、认识和表现的特殊能力；而专业性的造型基础训练更把这一内容上升到自身理论的框架之中，使之具有特 殊 的意义。长期以来，素描教学在如何科学地再现自然方面，有一套完整的科学训练体系。然而，通过教学实践已逐步使我们客观的认识到了其中的不足。尤其是高中专业美术中，重模仿，重技能甚至照搬应考套路的教学模式，已不符合时代发展的要求，同时也与重视内在精神表现的传统艺术思维模式相违背。这种把技能放在第一位的教学主导思想，压抑了学生创造才能的发挥，也不利于学生发展个性。教师在这个过程中应成为学生艺术创造力思维的开发者、引导者和建设者,不断培养和完善学生创造个性的自我实现,要为学生尽可能提供实现创造和表现艺术个性的空间,真正健全学生的人格,从而建立一个轻松自由的作画氛围,给他们一片自由飞翔的艺术天空。在素描学习过程中，观察、理解、感受、表达是一个渐进的过程。正确地认识导致正确的行为，而正确的行为自然会有良好的结果。因此，我把培养学生的观察、理解、感受能力作为培养科学思维能力主要方面进行训练。1.素描教学中对学生观察能力的培养进入观察状态之时，我们会发觉即使是较为熟悉常见的对象，亦会呈现它的新姿和丰富的细节，为描绘提供更多理由和契机。观察力的获得需经过长时间，有意识的训练。观察的过程是复杂的，思维活跃，心理活动频繁多变。一般的方法是由整体观察逐步过渡到细节观察。再回到整体观察，注意力在整体与细节来回转换，以避免过于整体而无法充实细节，体现细节的同时需回过来照顾整体。但是可能会因为作画任务的 要求，会偏向某一方面，这也是正常的情况，如果将我们对事物的形象记忆与观察结果相比较，会发现两者之间存在着非常有意识和极大的区别。针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。1.1艺术观察美到处存在，关键是人们缺少发现。美的、艺术的本是感性的、精神的东西，一个人如果不能进入审美静观状态，就不可能进行审美的分析和判断，也不可能进行创造性表现。基础素描的初级阶段虽然与后期素描创作有一定的区别，但是写生作业同样需要培养学生艺术观察、分析、想象能力。否则就会把学生引入匠气的、呆板的、缺少生命力和感染力的、只会被动跟着对象走的死胡同里。我们教师要引导学生进行艺术观察，提高学生的审美分析能力、批判能力。作为教师的我们应该做到以下几点:第一，要培养兴趣。兴趣是最好的老师，也是将学生引入艺术殿堂的第一个台阶。培养学生兴趣的方法有很多，比如：a.在班里组织美术小组赛，把一些好的作品贴在教室或画室；b.上美术课的时候记得要讲评学生的作品，对好的作品加以表扬,增加孩子们的自我荣誉感；c.班级里往往会有一些擅长美术的同学，可以通过他们带动别的同学，共同进步；d.另外可以组织学生观看动画片、漫画等。调动学生学习的兴趣，目的是激发学习的主动性、积极性。在绘画中，人的情绪可以说是关键性因素，如果作画时饱含着情感，那么所表现的必然生动、有活力。如果学生对课题发生兴趣，就会画得有想法、有深度。因此在教学中要重视选材，比如在选材方面可以根据教学要求与学生共同商量所要画的内容，同时还和学生一块儿摆作业，集思广益，培养学生的构思能力。第二，要进行艺术形式的引导，提供多种角度，多种表现手法的构想，开阔学生的思路。通常应选一些能够说明问题或能够得到借鉴的优秀素描习作或大师作品供学生参考，并结合作业进行具体分析。同时，还要对写生物进行具体分析，讲解其形式美的因素，帮助学生观察和认识物象内在的联系。教学引导要生动，形象。对一件事物，如果自己不感动，就无法使别人感动。教师要饱含热情去打动学生，将他们带入一种美的境界中，教学语言生动、形象，便于学生理解和记忆。第三，要尊重学生驾驭画面的表现意图，并帮助学生明确表现方法绘画的过程是思维不断深化的过程，起初是朦胧的、模糊不定的一种意想感受，随着画面不断的明朗化，会碰到很多具体问题，如背景色调要不要画？要画多重？暗色调画的够不够？画面为什么调子灰？这些问题都是对比关系问题，并没有一定之规，只要根据作画者的意图做合理调整，并不难解决。1.2 整体观察“总一概万，表现整体”这种求一的精神，是艺术品成功的表现，好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻画。观察方法对，表现方法才能对，画画需要通过局部表现整体。初学画画的人往往用局部观察描画的方法，其结果必然把握不住整体关系，也画不准形。一些学生虽然有了一定的基础，但由于不能培养成整体观察的习惯，常在深入刻画阶段因为缺乏整体概念而使画面出现各种问题。学习绘画，整体观察问题始终是教学中的基本问题。因此培养学生整体观察习惯是素描基础训练中严格要求的。以下对形体概括整体观察方法做几点介绍。（1）学会概括形象，建立形体概念。具体说就是指导学生学会善于把自然物象复杂的形，简化为最基本的几何形和几何体，用形体抽象出物象的基本特征从基本形上（大轮廓）充分体现形象的特点。（2）学会通过比较，找准各“坐标点”的位置画准形。通过反复比较对关系很重要，特别是当我们进一步去画内部结构关系时，仍然需要用形体分析的方法去概括对象。（3）学会归纳色调。一副成功的作品，首先是整体气势吸引人、打动人，然后才有深入可看之处。我们只有先通过观察比较进行色调归类，使自己对画面全局有一个基本把握，才能避免画部色调变化时出现色调花、乱、脏的问题。1.3 立体观察立体的观察物象，是画者能够在二维的平面空间上，营造三维立体幻想空间的前提。体积感（包括空间）是整个素描过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。先有对体积的认识，才有正确的轮廓线和转折点。通过形体的空间位置，认识动态、认识比例、认识透视特点，这样才有空间感。2 素描教学中对学生理解能力的培养感觉和理解能力是学习素描必备的两方面心理素质，一般初学素描的学生，往往只凭感觉照抄对象，并不注意分析理解。由于学生在素描写生的时候，很容易被表现对象吸引, 陷入描摹对象的误区,养成了眼看、手画而不动脑的坏习惯。渐渐地致使很多学生只注重于素描的技能练习，而忽视素描的意识训练,结果学生对素描的本质认识肤浅，思维定势单一。由于素描写生是以客观对象为依据的,不少学生对物象形态结构的理解能力、辨析能力薄弱,必然造成学习效率低下。我们知道：素描写生是主体对客体的一种认识和表现的过程,在素描训练中如果认识能力得不到提高,表现能力也一定是 低层次的。解决这一问题的方法,除了加强引导以外,更重要的是要有针对性地安排相应的教学内容,通过研究性的、分课题的练习,有意识地进行素描思维的训练，改造学生的不良习惯,建立正确的素描意识,从而达到提高素描的认识能力和表现能力的目的。为了培养学生在造型基础中的理解能力，我们在教学过程中把结构分析作业放在比较重要的地位。结构素描能有效地帮助学生克服不求甚解的毛病。同时，对于那些初学素描一时还画不准形的学生来说，让他们暂时放弃对明暗色调的注意，集中精力去把形画准，既减轻了负担，又便于把握形象。同时我认为还可以把“雕塑思维”和“设计思维”等引入素描教学。用比较积极的理性思维,使学生触类旁通，深入到结构内部，分析解剖结构,从而在认识上掌握造型的主动性。3. 素描教学中对学生感受能力的培养成功的作品，是通过画家自身的气质以及对所画物象的感受所产生的内心震撼，去进行本质表现的。一个人的绘画风格,是在长期探索中逐渐形成的,它伴随着画家一生的艰辛的创造性实践。然而,这种创造性的个性表现,从绘画学习初期就应该培养和不断磨练。以往的教学只注意解决如何地科学地再现物象的造型方法,忽视学生在造型训练中的表现问题,对学生的艺术发展十分不利.鉴于以上看法,我认为低年级基础素描在训练写实能力的同时也需要学生感受能力和形式美的启发和培养。可以尝试从以下方面入手。3.1 注重对学生艺术鉴赏能力的培养。美术品本身就具有很高的审美价值是艺术情感的结晶。它能够激发学生一定的情感体验，如优美、庄严、和谐、悲壮等。但这种情感还是初级状态,没有内化成为学生自我情感中的一部分,所以在欣赏中需要激发学生自己的联想和想象，使欣赏者真正心有所感，情有所动，凝聚成内在的情感品质,产生真正的情感共鸣。同时以不同形式的美术作品表现形式和不同形式绘画手法开阔学生的思路,从而提高自身的艺术修养和艺术感受能力。3.2 注重速写在基础素描中的重要作用。速写作为广义上素描的一种表现形式，具有时间短、题材广、表现自由等特点。大量的速写训练不仅是提高学生造型能力最有效的手段，更是提高学生艺术、生活感受能力最重要的方式。教学实践证明，学生在速写过程中通过在对生活的仔细观察，思维变得非常活跃，不但提高了观察能力、造型能力，而且大大提高了自身的艺术修养和审美情趣，对创造性思维的形成和表达起了非常直接的作用。3.3 注重引导学生寻找新的视角。形式美感源于对写生对象的观察和感受。可是一般没有经验的初学者,并不注意这个问题,常坐下来就画,其结果就是以如实的模仿为目的。因此，教学过程中可以把观察研究写生对象的前期准备,作为培养学生审美表现能力的主要内容。比如要求学生从写生对象的各个角度进行观察比较,捕捉最美的角度,选择最有感受趣味，最有新鲜感的角度构成画面,使学生结合感受引发新的构思,给静态作业注入新的理念，使学生的精神空间得到伸展。在写生中通过形式要素启发思考，强调作画“气氛”，强调画面要有美的“意境”等等都对提高学生的艺术感受能力有很大的作用。素描作为一种艺术语言是作画者主观用以传达客观感受的基本手段。学生对造型的认识能力提高了,才能透过形体的表象，深入到结构的实体中,抓住形象的本质要素，用造型语言表现出来。在培养创造性思维的基础素描教学中，对学生观察、理解、感受能力的训练，不仅能提高学生的兴趣，也能提高教学质量，使学生得到全面的基础训练。4. 总结。创造性思维具有着十分重要的作用和意义。首先，创造性思维可以不断增加人类知识的总量；其次，创造性思维可以不断提高人类的认识能力；再次，创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外，创造性思维的成功，又可以反馈激励人们去进一步进行创造性思维。我们应用这种创造性思维去研究绘画，那将是一种领域，富有创造性的素描（如图1；图2）这两张素描的表达已经不在是停留在简单的描绘物象，而是在表达描绘的基础上有了新的方向，不再是死板，束缚于原有的模式上（如图3；图4）。创造性思维主要是培养学生更好地发挥其主观能动性。培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化，记录于画面中，通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理,让学生理解性的去造型，创造性的去描绘。需明确指出的是：改革现行的基础素描教学，并非是完全拒绝传统素