在中职古典诗歌教学中培养学生人文素养的研究 .docx

在中职古典诗歌教学中培养学生人文素养的研究 赵 斌【摘要】近几年来，职业教育越来越受到国家的重视和扶持。与此同时，社会也对新一代的中职生提出了更高的要求，在重视职业技能的基础上更加看重学生的人文素养。本文针对目前中职古典诗歌教学中偏重知识技能，轻视或忽视培养学生人文素养的现状，试图探索中职古典诗歌教学如何培养学生人文素养的教育途径，从而为中职的古典诗歌教学提供理论依据和实践指导。【关键词】中职 古典诗歌 人文素养近几年来在我国，职业教育日益受到国家和社会的重视，培养我国新一代劳动者的科学素质和人文素养，是一个刻不容缓的问题。2005年1月颁布的国务院关于大力发展职业教育的决定明确提出：我国的职业教育要以服务社会主义现代化建设为宗旨，培养数以亿计的高素质劳动者和数以千万计的高技能专门人才。这一决定对中等职业教育承担的教育职能和人才培养目标作出了明确界定，即培养数以亿计的高素质劳动者。这里的高素质不仅是职业技能方面的素质，还包括人文素养。中等职业教育是职业教育中的基础教育，而中等职业学校学生的人文素养却令人堪忧。在普教发展迅猛、高校扩招的情况下，本已处于劣势的职业中学学生的整体素质日益下降，滑坡现象很严重，给职教工作带来了许多新问题。从一些职业中学的调查反映出来，不少学生的人文素养明显偏低，表现在：一是缺乏人文知识。不少学生对网络游戏，上网聊天非常热衷，对阅读中外文学名著，接受中国传统文化反映冷漠；二是非专业知识浅薄。由于教学双方都急功近利，片面强调实用技术教育，忽略人文教育，使一些学生已经或正在向“工具人”演变；三是缺乏人文精神。人的精神境界和思想意识与人文素养直接相关，有些学生由于人文素质差，除了专业知识外什么都不感兴趣，因此常常感到精神压抑、思想苦闷、情绪消沉。他们渴望成才，但综合素质条件不足；他们有自我奋斗的愿望，但缺乏人生理想；他们崇尚实现自我，但无起码的社会责任感；他们想显示自己，但常暴露出粗俗和无知；他们爱美，追求美，但常常美丑不分。因此，面对令人忧虑的中职学生人文素养现状，加强人文教育，重视人文课程，把中职学生作为一个“人”来培养，是十分必要且迫切的。而中职语文正是以陶冶学生高尚情操，培养学生人文素养为教学目的的人文学科。其中的古典诗歌教学，以它独有的的文学性和人文性决定了它是职业教育中实施人文精神教育的重要课程内容。凝聚着我国传统文化精髓的古典诗歌，蕴涵着丰富的精神资源，具有对学生进行人文精神教育，培养人文素养的得天独厚的优势。然而，在中职语文课堂上，古典诗歌教学现状不容乐观。某些教师教学观念落后，缺乏对古典诗歌作为传统精神文化载体的价值性认知；一味迎合学生的实际情况，只重字、词、句的翻译；教师的文学素养和诗歌理论修养不足。这些都导致了古典诗歌教学中人文精神的缺失，这些问题如不解决，我们就会失去古典诗歌教学这块培养学生人文素养的阵地，也会严重影响中职古典诗歌教学的实际效果。一、中职古典诗歌教学的人文教育价值 自古以来，“诗教”一直都受到特殊的重视。中国是诗的国度，古典诗歌在文化的传承中一直占有重要地位。古典诗歌潜藏着我们民族的精魂，是中华民族人文精神的结晶，它包含着丰富的人文精神和文化内涵，蕴含着无数深刻的道理，涵盖了人生的方方面面。它可以大大拓展中职学生的精神领域，滋润他们的心灵世界，在情感熏陶中体验并提升人生境界，从而建构起健康个性和健全人格。可以说，古典诗歌是人文教育最丰富最全面的现成教材。古典诗歌的人文教育价值可以体现在以下几个方面： （一）了解民族历史，培养民族情感古典诗歌是中华民族古代文明的瑰宝，是中华民族传统文化的重要组成部分，是历久弥新，咀嚼不尽的精华。从诗经算起，它经历了三千年的岁月而没有中断，它的内容和形式，都生动地体现了中国文化的基本精神，体现了中华民族的理想信念和美学追求。闻一多先生在文学的历史动向中提到：“在我们这里，一出世，它就是宗教，是教育，是政治，是社交，它是全面的生活。”因此，古典诗歌具有鲜明的民族个性。 （二）唤起生命体验，唤醒生命意识 中国古典诗歌表现的常常是在生命里遭遇到的事物引起心灵的感动，即所谓生命意识。许多诗人写诗都是因为生命意识的觉醒而对社会、家庭、世道、人心产生了深深的思考或强烈的感情。中国古诗表现出来的生命意识，如羁旅行役，情爱怀春、遭际遇合、生离死别、咏史怀古内涵非常丰富。其中最为强烈的是生命短暂的忧患意识，在古代几千年的诗歌创作中，生命忧患意识始终是情感抒发的主流。 两千多年前，孔子面对滔滔江水，发出了沉重的千古浩叹：“逝者如斯，不舍昼夜！”他有感于逝去的时光犹如这滔滔河水奔流向前，无论白天黑夜，永远不会停息，进而联想到人的生命在这苍茫宇宙中是何等的短暂，不禁发出意味深长的慨叹。这种对生命流逝的惋惜，在后来者的心灵中，不断引发深沉的回响。楚国诗人屈原，有感于时光易逝、人生易老，曾在著名的离骚诗中写道：“汨余若将不及兮，恐年岁之不吾与。”可见他的生命意识是多么细敏和真切。一生雄才大略的曹操，在其短歌行中开头四句道出的就是一种普遍的人生悲哀：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”很多学生因为生命意识淡薄而对生命热爱不够，表现在：缺乏时间紧迫感，不懂得珍惜时间；在学习上懒惰、松懈，把学习当成应付家长、老师的差使，始终在家长、教师的检查、督促中被动地学习，天天盼放假；有的学生屡屡违反校纪，逃课旷课；有的学生打架斗殴，抽烟酗酒等，这些都是对自己的生命不负责任的行为。古人对生命存在，生命短暂，生命死亡的体悟可以昭示学生们：生命因短暂而显珍贵，因珍贵而需倍加珍惜。珍惜时光、热爱生命，在有限的生命中有所作为，凸显生命的价值，才是一种正确的人生态度。（三）培养乐观自信、积极进取的精神古典诗歌蕴含着奋发向上、锲而不舍、执着奋斗、不停奋进的人生态度和生命理念。通过读古代的诗歌作品，看古代诗人对待人生困境的态度与境界，可以提高自我的人生境界，增强人生的自信。从而在得意时珍惜机会，用进取体现自己的人生价值，在失意时也不气馁，在心理上作出必要的调整，为以后的人生进取积蓄能量。李白是继屈原之后中国诗歌史上的又一位伟大的浪漫主义诗人。这位绣口一吐就半个盛唐的“诗仙”，笔下的诗歌狂放、浪漫、惊世骇俗。其实，李白一生不得意，怀才不遇。他25岁“仗剑去国，辞亲远游”，怀抱着“兼济天下”追求功名事业的雄心，遍游祖国各地。天宝元年，李白被唐玄宗征召入宫，唐玄宗对他礼遇有加，但是唐玄宗只是把他当作点缀升平和宫廷生活的御用文人来看待，这让李白深深感到他的政治理想的破灭和远大抱负无法实现。特别是李白蔑视帝王权贵的傲岸作风，也招致了杨国忠、高力士等权臣的谗毁。天宝二年，李白就上疏请还。李白的一生是理想和现实激烈斗争的一生，他的诗是远大理想和残酷现实之间无法调和的产物。 苏轼是在人生逆境中成就的一位文学天才。他一生仕途坎坷，屡遭贬谪。因所谓“乌台诗案”，先贬黄州，再贬惠州，最后竟然贬到了“鸟飞犹是半年程”的儋州，也就是我们所谓的“天涯海角”，又在人生最失意的时候丧失爱妻。然而苏轼对苦难和挫折并没有麻木不仁，对加诸其身的迫害也没有逆来顺受，而是以全新的人生态度来对待接踵而至的不幸，以乐观洒脱的心态对待生活，坚持对人生、对功业的执着和追求，屡次从逆境中崛起。他一生中无论是任官，还是被贬谪，每到一处总是造福一方，从未对生活、对社会失去过信心。 中职学生多是中考的“失败者”，他们多数有挫折感、自卑感、失落感，他们对自身的境遇并不满意，但又缺乏改变的信心和勇气，缺乏积极进取的精神。当学习和生活中遇到障碍或挫折时，容易冲动或悲观消沉。而古诗中蕴涵的苦难中追求超越，困境中奋斗不息的人生信念会化成一股强大的力量来激励学生，有利于培养他们乐观自信，积极进取的精神，使学生扬弃旧我，走向新我，向更美好的生存状态发展，逐渐抵达理想。二、如何在古典诗教学中培养中职学生的人文素养 在各类中职语文教材中，古典诗歌部分都占有一定的比重，这些诗歌语言精炼，意境优美，但在实际教学中并不被重视，处于边缘化境地。再加上大多数中职学生语文基础薄弱、知识储备贫乏，生活阅历浅，对诗歌中所描绘的社会时代、人物思想、风土人情等均感到陌生疏远，老师就是讲得口干舌燥，学生往往还是略知皮毛而不得要领，因而古诗教学一直也是中职语文教学的一大难点。如何能让学生对古典诗歌产生兴趣，让学生感悟到古典诗歌的美，从中获得情感的体验，心灵的共鸣和精神的陶冶，以此来培养学生的人文素养？笔者认为，结合中职学生的特点，古诗教学应该降低难度、方法灵活，增加兴趣。（一）介绍背景故事，调动学习兴趣兴趣是最好的老师。孔子说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”中职学生学习兴趣差，学习上缺乏主动性，课堂上注意力不集中，自控能力差。对于感兴趣的内容，听得津津有味，不感兴趣的时候，便窃窃私语，或者在座位上发呆走神，或干脆伏在课桌上呼呼大睡。要想在古诗教学的课堂上吸引住学生，首先就要激发他们的学习兴趣，诱发他们求知的欲望。中职学生对课堂上故事性的东西兴趣浓厚，因此结合诗人经历进行故事教学，便是调动学生学习兴趣的一个很好的办法。由于中职学生知识储备贫乏，文化视野较狭窄，他们对古代诗人及其作品知之甚少，甚至对很多著名的诗人只闻其名而不知其诗、其事。通过讲述诗歌及诗人背后的故事，挖掘出诗人独特的人生经历，走入诗人丰富的内心情感世界，学生眼中所见的就不仅仅是一首诗歌，还有一个站在诗歌背后的立体、丰满、充满个性魅力的诗人。这符合中职生的期待视野和渴望了解古人精神世界的心理特征。可以引发学生对诗歌浓厚的兴趣，同时还可以从故事中潜移默化地受到诗人人格魅力的感染，提升学生的精神境界。例如教学白居易的琵琶行，可以用讲故事的形式介绍作者，激起学生对作者的极大兴趣，由此导入。白居易是唐朝大诗人，他的诗名早有所闻。据说他十五六岁时就怀揣诗稿来到京城长安，渴望拜见大诗人、学者顾况。顾况名气太大了，来访和求见者常常门庭若市。顾况见今天来见的是个清瘦少年，带着疑问口吻问：“你是”“晚生姓白，名居易”顾况拈须笑道：“居易，居易，不过，长安米贵，居下去不易啊！”但他吟诵“离离原上草”的诗句时，眼睛一亮，连连称赞“妙绝！妙绝！”说，“你写得这样的好诗，在长安居下去，也不难了。”这样的故事，自然要听得大家兴趣盎然，羡慕起诗人的才情来。怀着崇敬、羡慕的心情学诗，会很快入境的。在介绍诗人贾岛时，也可以引用著名的“推敲”的故事：有一次，贾岛骑驴闯了官道。他正琢磨着一句诗，名叫题李凝幽居全诗如下：闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。但他有一处拿不定主意，那就是觉得第二句中的“鸟宿池边树，僧推月下门”的“推”应换成“敲”。可他又觉着“敲”也有点不太合适，不如“推”好。不知是“敲”还是“推”好。嘴里就边推敲边念叨着。不知不觉地，就骑着毛驴闯进了大官韩愈（唐宋八大家之一）的仪仗队里。韩愈问贾岛为什么闯进自己的仪仗队。贾岛就把自己做的那首诗念给韩愈听，但是其中一句拿不定主意是用“推”好，还是用“敲”好的事说了一遍。韩愈听了，对贾岛说：“我看还是用敲好，一个敲字，使夜静更深之时，多了几分声响。再说，读起来也响亮些”贾岛听了连连点头称赞。他这回不但没受处罚，还和韩愈交上了朋友。对于职业学校的学生来讲，感性认识要强于理性认识，多使用一些轻松幽默，趣味性强的故事放在课前或者课中，会大大加强学生学习诗歌的兴趣，取得意想不到的效果。（二）反复吟咏诵读，感悟诗歌情感 诵读是最行之有效的古诗词的教学方法，也是中华民族古诗词学习的优良传统，自古以来，才人学子对吟诵朗读学习诗歌的方法十分推崇。杨雄“读千赋”；杜甫“破万卷”；苏轼云：“文章不厌百回读，熟读深思子自知。”朱熹认为“读诗须是沉潜讽咏，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益。”现代著名学者叶嘉莹说：“我以为中国古典诗歌之生命,原是伴随着吟诵之传统而成长起来的。古典诗歌中的兴发感动之特质,也是与吟诵之传统密切结合在一起的。” 例如李清照的如梦令：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”这首词通过描写晚春时节海棠花的凋谢，抒发了词人的感伤情绪。最后一句“应是绿肥红瘦”是这首词的词眼。开头两句描绘了一个抑郁的情境。夜来风雨骤起，烦闷愁人，于是借酒浇愁，昏昏睡去，但一觉醒来，酒意并为消尽。三四两句，写在酒意朦胧中，记起了昨夜的风雨，它是否摧折了园中的海棠呢？于是深情地问正在卷帘的侍女，回答却是漫不经心的，居然说“海棠依旧”。这时，女主人不无嗔怪地连声反问“知否？知否？”紧接着道出那最精彩的一句“应是绿肥红瘦”。这几个寻常字眼，经李清照这门一组合，其色泽和韵味便油然而生。这只是就对风雨后的海棠树的描绘而言。在描绘中还有更深一层的情意在。这就是随着对海棠花谢的深入描绘，词人的惜春怜花的情绪也达到了高潮，在这种对春光的留恋与惜别中，委婉地寄寓着对自己青春将逝的烦闷与苦恼。可见，这一句是含义丰富的情景交融的彩笔，是这首词的点睛之笔，从而成为历代人们传诵的佳句。再如王安石泊船瓜洲中的名句“春风又绿江南岸”，王安石为了这一个“绿”字大费周章，先后用“到”、“过”、“入”这三个动词，总表达不出自己心中的感觉。后来才改成“绿”字，把春风给江南披上了绿装这一变化活画了出来，生动而又形象。余秋雨先生在评论“中华古诗文经典诵读工程”时也曾说：“在欧洲,作为古代经典最醒目的标志是一尊尊名扬天下的雕塑和一座座屹立千百年的建筑。中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好,那就是古代诗文经典。这些诗文是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑,而一代接一代传递性的诵读便是这些经典延绵不绝的长廊。欧洲经典的长廊安静肃穆,中国经典的长廊书声琅琅。”这些都说明了诵读对于学习诗歌的重要性。（三）激发联想想象，品味诗歌意境意境是古代诗人力求创构的诗歌的精华。意是情意，是主观的思想感情，境是境界，是有立体感的艺术图画。意境是诗人的主观思想情感和描绘的客观事物融合而成的一种充满诗意而又耐人寻味的艺术境界，是“情”与“景”的结晶品。王国维在人间词乙稿序中说：“文学之事，其内足以撼己而外足以感人者，意与境二者而已。”意境是我们鉴赏诗歌的内核，是鉴赏活动中最重要的审美环节。诗是想象的产物，没有想象就没有诗。对诗歌的鉴赏只有顺着诗人想象的创作思维才能真正进入诗歌的意境中，玩味诗歌深层丰富的意蕴，因此，教师要最大限度的激发学生的想象与联想能力，打开学生的思路，开阔视野，让学生去感受诗歌带来的愉悦。充分借助意象，展开想象联想。诗的语言是一种特殊的意象语言。意象是渗透着诗人主观情思的客观物象，它是诗歌抒情写意的基本单位，是诗歌意境生成的重要手段。读者进入诗歌的意境总是从意象开始的。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象反复揣摩，展开想象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。在指导学生欣赏杜甫的春望时，我根据此诗的写作背景和诗人的经历引导他们进行逆反联想：问：长安是唐帝国的都城，是政治经济、文化的中心，那里的景象应该是怎样的呢？答：繁华热闹。问：“春天”很容易使人想起什么景象呢？答：春天是充满生机的季节，常给人们带来美好的景色，如人们常说的春光明媚，春暖花开等。问：那为什么诗人在春天里看到的长安却是“国破山河在，城春草木深”呢？答：因为过去繁华的都城当时已被叛军糟踏殆尽，剩下的只有山山水水；春天来了，城里到处“草木深”是因为人烟稀少，草木才可以丛生。同是这座都城，同是春天的时节，只因政治形势不同，就有了天壤之别。这样，学生对于诗人所描绘的处于安史之乱中的长安残破荒凉景象就有更深刻的认识了。在这个基础上，学生对“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的理解就不会太难了。问：鸟语花香，本该使人心旷神怡，而诗人因为感伤时事，所以看到雨后的花不是带雨水，而是滴眼泪，因为久别家乡，所以看鸟飞倍觉惊恐不安，这种反常的心理更能表现诗人怎样的情感呢？答：这表明诗人“感时”之深，“恨别”之切。因为明媚的春光不能使之稍减，反而使之加重，如果不是愁思之极，何至于此？这些都更形象地表现诗人的伤感对国家的无限优虑，对家人的深切思念。那么，对下面两联的理解就更清晰了,“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”对一个不幸被羁留在沦陷区的具有正义感的爱国者来说，内心的优烦，痛苦已到极点，却无法排解，唯有搔头愁思。经过这样的联想对比，学生对杜甫在诗中以概括的，细致的笔法抒写自己伤怀国家战乱及其个人的不幸遭遇的情感，还不能理解吗？（四）倡导个性化阅读，自由赏读诗歌中职学生好动，富有热情和激情，喜欢表现自己，自我展示的欲望较强烈，相对于传统的课堂教学，他们更喜欢灵活生动的教学