【课外阅读】琵琶 (2)

【课外阅读】琵琶琴，可能像李渔的诗一般，是一种闲情偶寄，但也的确不负丝竹之音，推琴为首。古乐相传至今，其已变而未尽变，独此一种，余皆末世之音也。音乐，总是境由心生而至意境，古琴的音色是闻得出味道的，好似龙涎香的气息，虚渺却透着坚定。听琴奏琴，皆需琴心。当弦拨动时，扪心自问，是否已在心上架起一张琴，即使不知该为谁而演，等何人来听，也该为自己留一份超然的恬淡了。长歌慰我琵琶行聆听琵琶，犹闻美人吟，音韵连绵不绝。或急密如雨打芭蕉，或悠长如长虹横波。一阵阵玉盘滚珠般的琵琶声，倘若再配上清亮、娇嫩的歌喉，袅袅缕缕地从江南水乡漏墙花窗中飘飘悠悠地漾出来，千回百转，就连落花无主随风舞，飞絮飘零泪千行的杜十娘，也要在苏州评弹温软、柔美的吴侬细语中苏醒过来，坐上卖菱藕的农船，在蜿蜒飘逸、长长狭狭的江南水巷里随波摇荡。王翰的凉州词中，葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催的浓郁奇壮之句，把人拉回到千年前边塞沙场的欢歌盛宴之中。葡萄酿成的美酒，白玉琢成的酒杯，连同催饮的琵琶一起，渲染出西域独特的奇幻色彩，令人荡气回肠。同征戍战士们豪放气度一起从盛唐军营中流传下来的，不只是醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回的豪言壮语，还有那马背上传来的铮铮琮琮、急促奏响的琵琶声。琵琶之器琵琶之美，美在其形，梨身细项，浑圆流畅。琵琶柔媚而冷艳。说其柔媚，是因为其流畅婀娜的外形，铿锵曼妙的乐音；说其冷艳，是因为她高昂的头颅，孤傲的表情分外美丽的腰身。琵琶的美，不只在外表，还表现在其内蕴的丰富。其头部包括弦槽、四只轸子（弦轴）、山口等。身部，又分上颈下腹。颈部，即相位之处，是一种音位装置。颈的上端叠出部称相，中与中下部是品位，古代都一并称作柱。身部的中下部分为腹，上狭下阔，底为音箱呈半圆状，中空，面板由梧桐木制成；品位粘在面板上，四条弦系于下端覆手的四个小孔内。琵琶的纳音（出音孔）位于覆手中央处的面板上。琵琶背就是指琵琶身部背面，用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品（因为紫檀、红木等木料在弹奏中能发出悦耳动听的自然泛音），普通的是用白木制成。上端与头相接，中下部与面板相粘接，腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处。琵琶之美，美在其音，铿锵曼妙，富有金石之声。琵琶之音，清澈干净，层次分明。它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆。基音中也伴有丰富的泛音，琴声穿透力极强。琵琶的六相、二十五个品构成了音域宽广的十二平均律。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和温润，低音区音质淳厚。奏之生风，闻之铮铮。在平静、空旷的地域弹奏重强音，琴声能传到二、三里地以外。琵琶之史琵琶，融入五千年华夏历史的血脉，造就了它独特的光芒璀璨的文化内涵。琵琶作为弹拨乐器，原有直项、曲项之分，秦时的弦鼗就是长柄、竖抱、皮面、圆箱的琵琶，又名秦汉子，后演化为阮、秦琴、三弦、月琴等直项、圆形音箱的乐器。 读琵琶的历史，看尽琵琶繁复的变迁，每一个细节的变化，都意味着一个新时期的开始。最早见于史载的，是东汉年间刘熙释名释乐器中的曲项琵琶。四弦、四相（无柱）的这种胡琵琶是由中亚地区传入，带着浓郁的异域色彩。初名批扒，是根据其演奏的特点而命名，向前弹出称做批，向后挑进称做扒。当时的游牧人骑在马上横抱，用拨子弹奏。魏晋南北朝至隋唐期间，精通这门乐器的高手如云，其地位之高，流传之盛非比寻常。琵琶与同为半梨形曲颈的龟兹琵琶、五弦、忽雷等通称胡琴。当时社会，上至宫廷乐队,下至民间演唱都不可或缺，并且把琵琶作为乐队领奏，堪称琵琶乐器艺术史上的第一个高峰。唐宋以来，其形制仍在不断改进，逐渐形成现今音箱式样，仿佛半个圆润的梨子。蒙面使用的是上好桐木板，琴颈向后弯曲，如天鹅颈一般曼妙。颈与面板上设相和品（琴面四弦按四、五度音程关系定音）。演奏方法也由横抱改为竖抱，由拨子弹奏改为五指弹奏。这时的琵琶不但琴体变大，音量更加增大。及至明朝，琵琶通过四相八品(琴把上四个码子，琴身上八个码子)的结构变化，使声音更加丰富跌宕；民国时期，琴码又按照十二平均律增加，现如今，标准琵琶已具备八相三十品的精密结构。乐器本身的发展，令琵琶声音更加饱满浓厚，充满中国民乐的古朴特色。同时演奏技法日趋复杂，共有五六十种指法。归纳起来，分为右手轮指、弹挑两个指法系统以及左手按指、推拉两个指法系统。技法的多样，令细小的琵琶弦在琴板上起伏律动间获得更大的空间，使得乐曲的表现力细腻入微，丰富动人。琵琶历经两千多年的流传历史，长久不衰，见证着不同时代的风貌。直到今天，还有新的琵琶作品源源不断地出现。彝族舞曲、狼牙山五壮士、赶花会都是新琵琶乐的代表。演奏形式除了独奏外，还出现了以草原小姐妹和花木兰等为代表的协奏曲。此外,琵琶还和大提琴、长笛、钢琴、竖琴、吉它等西洋乐器结合到一起，产生了新的演奏形式，在国际乐坛尽显辉煌。琵琶之韵琵琶诗琵琶行的悲歌唐玄宗元和十一年（公元816年）秋的夜晚，一位是因越职言事而被贬为江州司马的白居易，一位是年长色衰身世悲惨的长安娼女，原本陌路而行，为着一曲琵琶的悲切凄凉，潸然相对，泪湿青衫看尽千帆远影，聆听滔滔江声，慨叹那个朝代浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟的落寞。就算嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘吧，就算间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难吧，就算别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声吧，就算银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣吧，无论怎样技艺高超，无论怎样曲调变化，无论怎样旋律跃动，在饱经挫折的人脑海中，都是弦弦掩抑声声思，说尽心中无限事的。每当曲终收拨当心画时，四弦一声如裂帛，总能如晴空惊雷，强烈地触到心底的痛处。不知是该感谢白居易，还是该感谢琵琶女，抑或只是琵琶本身的气质，如此直接地将同是天涯沦落人，相逢何必曾相识的无奈，吐露出心房。青冢在孤独中爱汉时美人王昭君风华绝代，艳冠群芳，但其命运也不过拴于一画匠笔下。曾闻汉主斩画师，何由画师定妍媸？宫中多少如花女，不嫁单于君不知。也许昭君出塞，不必沦落于咫尺长门闭阿娇的悲境；也许一身归朔漠，数代靖兵戎。若以功名论，几与卫霍同的墓志铭，令其名传万古然而这份荣耀对于背井离乡、幽怨凄清的女人又有什么作用？大黑河南岸，独留青冢烟垓朦胧，冥向黄昏。此种心境怕只有千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 琵琶奏响五更哀怨曲，犹闻昭君轻启朱唇：一更天，最心伤，爹娘爱人如珍宝，在家和乐世难寻；如今样样有，珍珠绮罗新，羊羔美酒享不尽，忆起家园泪满襟。二更里，细思量，忍抛亲思三千里，爹娘年迈靠何人？宫中无音讯，日夜想昭君，朝思暮想心不定，只望进京见朝廷。三更里，夜半天。黄昏月夜苦忧煎，帐底孤单不成眠；相思情无已，薄命断姻缘，春夏秋冬人虚度，痴心一片亦堪怜满腔幽怨，无限感伤，混合着浓重的乡愁与丝丝憧憬。此时此刻，也只有琵琶相伴。在孤独中爱，在爱中孤独。一介弱女，有何所托，唯将一腔忧愁寄于琵琶诉说。琵琶画琵琶图，怅惋的琵琶最爱的琵琶图，莫过于明代郭诩所绘的琵琶行图轴和今人傅抱石的琵琶行图。郭诩的琵琶行图中,侧身而立的琵琶女，身着曳地长裙，头绾高髻，对着双手抚膝端坐于旁的诗人，面含忧伤。画面削尽繁冗，没有任何晕染，仅以简约明了的圆熟线条勾画出两个人物的邂逅巧遇。画面上书写的琵琶行全文犹如人物活动的衬景，填补了上方大片的空白。写意人物画在相互交融的诗情与画意中，丰茂的书法墨韵与简逸的绘画笔趣和谐地呼应着，一股奔流直下、一泻千里的磅礴气势蕴藏在清逸儒雅的画面意境里。谁说读书人都是孱弱的，看看这样的笔触，饱含了多少气魄与力度。傅抱石的琵琶行图,清雅的韵致，古拙的人物，亦颇得诗作神韵。画中人物，被零乱的大面积墨团所包围，不仅透出了美、淡雅和凝重，更让观者强烈地感受到一种精神，充满了正直、善良、深情、诚挚和智慧，也充满了不安、失意、困顿、伤感和迷乱。无论怎样的风格，无论怎样的手法，至少画家也都有这样一种心境，一种沦落人的感伤，才能如此这般画出琵琶的怅惋，声音的形象。飞天，反弹的琵琶反弹的琵琶，是世人想象中神的专擅，如此尊贵的地位，无可企及。敦煌壁画和云冈石刻证明，琵琶乃是那时乐队中的主要乐器，在隋唐九、十部乐中，发挥着重要作用。直到现在，来到丝绸之路上的咽喉城市-敦煌市中心，也会有一尊高大的反弹琵琶的飞天雕塑映入眼帘。琵琶作为唐人心中主要的乐器，借以神的名义，彰显辉煌，成就了歌舞，成就了壁画，成就了独特的民族文化。有这样一个由敦煌壁画演绎出的跌宕起伏、引人入胜的故事，讲述的是唐代丝绸之路上，画工神笔张为救波斯商人伊努斯，被人抢走了幼女英娘。数年后，神笔张在敦煌市场上找到沦为歌舞伎的英娘，并在伊努斯帮助下为英娘赎身。莫高窟中，敦煌壁画的代表作反弹琵琶伎乐天，是神笔张从女儿的舞姿中得到启发所作。这个美丽的传说后来被改编成华丽动人的民族舞剧丝路花雨。剧中，风格独特的琵琶舞格外曼妙，反弹琵琶伎乐天的造型犹如活了的壁画，更成为敦煌舞的经典标志，把东方的神秘气质发挥到极致。琵琶之曲琵琶流传至现在，曲目是千年的积淀。无论何时闻听，都有一种不可思议的力量叩击着心扉。中国的文人有寄情于曲的传统，音符之间，情深意切，壮怀激烈。唐时琵琶的盛极一时现在还可从起源于隋唐时期的敦煌曲谱中窥见一斑。这份珍贵的曲谱，用