论影响萨克斯音色的因素.doc

毕业设计（论文）摘 要萨克斯是一件主要以演奏现代音乐为主的的乐器，近些年它以极快的速度在我国普及开来,为更多人了解西方现代音乐提供了途径。萨克斯是一件非常具有表现力的乐器，它以其独特的音色打动着人们，现今学习、演奏萨克斯的朋友越来越多，人们演奏萨克斯的技巧也越来越完善，对萨克斯的演奏技巧的讨论也日趋增多,特别是对音色的争议更是如火如荼。每个演奏者对音色的理解都不一样，因此演奏出的音色也有着极大的差别，当充分了解了对萨克斯的音色有影响的因素的知识后对选择自己喜欢的音色是十分有利的。本文中我对影响萨克斯音色的因素进行分类、总结，逐步探讨各个因素之间的联系。同时对如何提高学习者对萨克斯音色控制给出自己的意见。 关键词：萨克斯；音色；嘴型；气息ABSTRACTSaxophone is one of the key instruments for modern music and it has enjoyed a rapid popularity recent years in China, which supplies and extra way for people to appreciate modern music in the West. Saxophone, a nice instrument for performance and with its particular thimbre, attracts an increasing number of people. Performing techniques are more in perfection while discussions about them are on the rise, particularly argaments about its timbre. Different understanding about timbre may lead to different timbre in practice. Thus, it is halpful to fally grasp the elements affecting Saxophone timbre so as to choose the one you like. This thesis tries toclassify and summerize the elements, and to research into the connections between them. Also, some suggestions of how to control the Saxophone timbre are put forword for learners.Key words: saxophone; timbre; mouthing shape; breath目 录摘要IAbstractII绪论1一、萨克斯管的起源历史和基本种类1二、萨克斯的音色特征及影响萨克斯音色的因素11. 萨克斯的音色特征及其变化性22. 影响萨克斯音色的不同因素3(1) 嘴型3(2) 气息4(3) 哨片4(4) 笛头5(5) 温度6(6) 萨克斯管的制造材料6(7) 萨克斯管的制造工艺7三、如何培养演奏者对音色的控制71. 加强演奏基本功82. 多听萨克斯大师的演奏83. 提高自身的演奏意识9结论9参考文献11致谢12III绪论 萨克斯的音色一直是很多萨克斯学习者和演奏者经常争议和讨论的一个问题，许多吹奏的朋友都想给萨克斯的音色做很规范的定义，有人觉得高亢、明亮、富有深度的音色才是萨克斯应该具备的音色，但有人却极力反对他们的看法，反对的人认为过于明亮、高亢的音色会让听者产生审美疲劳，他们则认为萨克斯的音色应该柔和、深沉、有磁性。音色我认为是一个很个性化的产物，在吹奏方法正确的情况下很难断定谁的音色好，谁的音色差，每个人都能选择用自己喜欢的音色来进行吹奏，音色也是音乐最为直接体现，但是音色是可以在主观的条件下进行有效的选择的，吹奏者可以通过不同的技巧对音色进行处理和变化，同样也可以选择不同类型的萨克斯来体现不同的音色。既然萨克斯的音色可以选择那么我们就应该清楚那些因素会影响到萨克斯音色的变化和选择，在选择自己喜欢的音色时就能更直接、更有目的性。这也是我写这篇论文的初衷！一、萨克斯管的起源历史和基本种类萨克斯管(Saxophone)是一种管乐器，它的发明者是比利时乐器制作家-阿道夫.萨克斯(1814-1894)当欧洲盛行的波姆式长笛的发音原理,于1840年发明的一种既是木管乐器,又是铜管乐器的乐器。并以自己的名字命名，于1846年取得了专利。比利时人一直以此为自豪,甚至把 萨克斯管印在钞票上。此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类最好的合作伙伴。法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。 现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。 几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。 二、萨克斯的音色特征及影响萨克斯音色的因素众所周知，物体发出的声音包含有四个要素：即音量、音长、音域和音色。音量是指声音的大小；音长是指声音延长的时间；音域是指声音高低的范围；音色，从字意上理解，一般是指声音的色彩。在这四个要素中，音色是最难表达的。前三个要素都能够用仪器设备进行定量的测试，唯独音色，没有专用的仪器可对它进行定量测试。而音色又是声音的最重要的属性，是区别不同声音的重要标志。（笔者认为，声音的要素，除以上四个，还应加一个音质，即声音的质量，也就是声音的纯净度、清晰度。）对音色进行确准定义，是件困难的事。音色是人们通过听觉对声音的一种感受。由于人们的感受往往带有主观的成分，因此不同的人对同一种乐器音色的感受，也无法用完全相同的语言来描述。说音色是声音的色彩，是把听觉的感受借用了视觉的范畴，但声音是没有颜色的，耳朵也无法区分色彩。辞海对音色的解释是：“音色，声音的属性之一，主要由其谐音的多寡及各谐音的相对强度所决定。” 说明了音色的物理成分。但对音色的测量，用频谱仪也难以对不同声音的音色，以及音色的变化进行严格准确的区分和客观定量的分析。目前的分析理论和仪器发展水平，尚无法实现仪器测量结果与人的主观感受完全一致。例如，有的电子琴用数字电路模拟出的萨克斯音色并不逼真，再加上固定模式的颤音，就更不像是萨克斯了。有的词典只能用广义的概念来定义音色：“能够将音高、音强都相同的两个音区别开来的一种声音属性”。同一种乐器的音色也有不同的变化，我们可以用通俗的比喻来形象的说明音色的变化。一种乐器的音色，好像一个人的气质，是人的唯一性的特征。无论他穿上不同的衣服、理了不同的发型、得了感冒嗓子沙哑，但我们还是能轻而易举的识别他。萨克斯的音色也有许多变化，但无论是不同类型、不同档次的萨克斯所发出的声音，与黑管、双簧管、小号的声音是很容易分辨出来的。这就是萨克斯声音的属性和音色的唯一性特征。1. 萨克斯的音色特征及其变化性 歌唱性：萨克斯的音色极富歌唱性的特征，尤其是演奏抒情的乐曲，非常优美、流畅、委婉动听。有人用“优美如歌”来形容萨克斯的音色，是恰如其分的。这一特征是由于萨克斯音色的三个要素所决定的。拟人性：萨克斯的音色具有近似人声音的特点，也就是说萨克斯的音色和人的声音非常相似或者接近，给人以亲和感、拟人感，这是小提琴、小号、双簧管等其它管乐器所无法比拟的。这是由萨克斯音色的前两个要素所决定的。多样性：由于萨克斯是波姆式长笛的发音原理、发音共鸣体的材质特性，为演奏技巧的创新，提供了充分的潜力和很大的发展空间。萨克斯的这一特征从几十年来萨克斯艺术的发展实践中得到了充分的体现。萨克斯的包容性，使它具有吸取、借鉴和移植其他艺术的表现技巧的潜力和条件，使萨克斯的音色能够丰富多彩，具有多样化的表现力。萨克斯演奏技巧的不断创新，也为萨克斯音色增添了更多更新的色彩。萨克斯的这一特征，比起键盘乐器、弹拨乐器、木管乐器以及其他的弓弦乐器，其音色的变化多样性是得天独厚的。为了进一步分析萨克斯音色的变化特性，笔者把萨克斯的音色大致分为以下几种类型。基本型音色：因萨克斯的材质和制作工艺的不同，其音色也会存在一定的差异。就象人的性别、个性和气质，各不相同一样。但这种差异也有其规律性。笔者将这种差异分为三种类型，称之为萨克斯的基本型音色。第一种是亮丽型。具有明亮、粗旷、刚性的特点。第二种是圆润型。具有柔和、甜美、柔性的特点，第三种是浑厚型。具有深沉、厚重的特点。技巧性音色：是指在萨克斯的基本型音色的基础上，经过演奏技巧的创作加工而派生、繁衍形成的各种变化的音色。它与基本型音色的区别在于经过了演奏技巧的加工，因而极大的丰富了萨克斯的表现力和感染力。例如：萨克斯的颤音，起到了美化音色的效果，使萨克斯富有了歌唱性。萨克斯的滑音，能加强对乐曲的表现力。萨克斯的气声吹奏法，则能增强音色的共鸣度，使音色听起来更具柔美。等等！2. 影响萨克斯音色的不同因素由于萨克斯的结构特点和所选的材质，一些内在的和外部因素，往往会影响萨克斯的音色发生变化。归结起来，影响萨克斯音色变化的因素有如下几种：(1) 嘴型嘴型是萨克斯风手最先接触到的问题，也是掌控乐器四因素（嘴型、气、意念、手指）中决定进步幅度快与慢，最直接也最重要的要素。嘴型使用的方式因人而异，各人采用的方法不尽相同，不同的方法会产生不同的声音效果，不同的习惯与想法会寻求不同的发声方式，对与错间无法有十足明确的定义，但各有优缺点间，却是可以选择的，择取优多缺少的目的，无非是想加速后续之练习，以缩短整个的学习过程。加速与缩短过程的动力，被操控于正确的方法与观念中，好的方法与观念在练习过程中像顺水推舟，错误的方法与观念在练习过程中则像逆水行舟。数年的学习经验中，不知吸取了多少教训，错误中的成长增进了知识，也让我领悟到正确的方法与观念所影响的层面与关键性，我衷心的建议并强调学习者应采用自然含法的方式，为什么？其因为此方式的学习障碍少，较容易快速达成目标，而其它方式均各有其难突破的障碍点，与其事后再尝从新改正之苦，不如弃之先，况且一但养成不良的习惯后，将来要突破还需花费倍数的时间来矫正此疏忽，除了练习过程浪费时间与精力外，万一无法矫正回来，此缺点将会削减追求满分的杀手，技术程次的提高也会因而被定点，往上再提升的可能将化为泡影，这是追求高标准的致命伤，因此呼吁要特别重视此问题的严重性，切勿因小失大。何谓自然含法？想想你是如何讲话的？会把上下唇往内闭发声吗？应该不会，尝试把唇内闭来讲话会发觉，非但别扭很不自然，且声音闷闷的放不开，很怪！不对劲，不是吗？同理，吹奏萨克斯风采用此种吹法，所得效果也如此一般，这种现象发生，通常是因脸颊肌肉有问题无法控制的情况下，不得已才如此吹奏，你可以很明显的体会到此方式一定不正确。试想，当你说话时，是否会先思考如何发话吗？当然是不假思索，对吧！正常人打从会讲话后，从不为此伤脑筋的，因为它是在不知不觉中养成的习惯，自然的就脱口而出，一点都不做作，作者强调的即是此种自然方式。自然是最好的原则：放松脸部肌肉含着号嘴，号嘴介于舌头与上颚间，上牙齿悬空，吹气时运用舌头打击竹片使其发声，此法容易发声，轻松无阻碍，非但简单也是最好的方式，因为它后力无穷。自然含法因发声容易，通常在未熟练好气和脸颊肌肉配合之前，它所吹出的音，会让学习者本身感觉轻飘飘不扎实，这种感觉只是来自吹奏者本身的错觉，事实上并非如此，此错觉源自脸颊肌缩压动作与气的使力未能完全配合好之故，因而会让推气显得不扎实。 (2) 气息气息是演奏萨克斯的动力最初来源，气息的好坏直接影响到萨克斯演奏的平稳和音色变化，假如把身体比喻为是一部手压式抽水机，嘴就等于是水龙头，胸腔就成为进出气的通道，肚子则成为储水槽。水龙头原理之运用：如何让水既急且快的经过水管喷洒而出，其关键在水龙头部份松紧拿捏的控制，松则弱紧则强，弱则慢强则急，此定律也是管乐者控制音色与音量最重要的要素。一般乐手用上下颚紧闭来咬合号嘴，嘴唇呈内闭，嘴型已不自然无法放松，因此音色会呈现出紧闷放不开，练习愈长负荷量愈增时，更会因肌肉疲劳而咬的更紧成为恶性循环。正确方式是：当上下唇合闭出力时，脸颊肌肉后拉与嘴尖前推同时进行，感觉像是把号嘴往前推，这样气才能不受阻碍顺利而出，藉由脸颊肌肉收缩与横隔膜向下推气的配合来调整气的快慢，这样做气就会很顺畅，可快可慢，感觉轻松，音色松且亮，练习时间长时也不会觉得累，反而愈练愈有劲，腹部与脸颊肌肉会因练习时间长而出现酸疼，不过这却是你练习的目的，经由此法来累积肌力与耐力，累积的能量会随之愈积愈大，应对困境的能力也就相对的增大。正确方式练习会愈练愈有劲的道理，是气在身体中得到适当的释放与循环，身体不断的吸收新鲜氧气，当然就会显得精神百倍愈练愈有趣，比起咬合方式让气无法全部释放，废弃残留体内循环，身体容易感觉疲累的方式，是大不相同的。在演奏萨克斯时气息的支点一定要稳定，每个音都要有一个支点，这样吹出来的音色会集中，有明显的颗粒感，不会给人一种虚音的感觉，（虚音是一种技巧音色而不是演奏音色）就像现代萨克斯演奏大师Kenny G说的，“萨克斯最重要的部分，所有萨克斯演奏者永远都要不间断练习的技巧就是“气息”。当你征服了气息，你就征服了萨克斯”。(3) 哨片哨片是萨克斯最原始最中心的发声部位,它就像歌唱家的声带,优秀的声带自然能发出优美动听的音色,俗话说没有优秀的声带条件就没有学习歌唱艺术的基本素质,同样没有性能优越,稳定的哨片,萨克斯也不能演奏出动人的乐章.萨克斯属于单簧振动发声的乐器,它依靠哨片振动发出原始声音,经过乐器内壁工震而产生音乐,由此可见哨片在萨克斯的演奏中有着多重要的位置,拥有性能好的哨片,将对萨克斯的音色与演奏舒适度起决定性因素.萨克斯的哨片并不是人们常说的用竹料做的,它是用一种生长于拉美洲的芦苇制造的,在选择哨片的时候我们应该注意到制造哨片用的芦苇材质对音色的影响,如果芦苇的材质过老,那么它的内部植物纤维将过于老化,失去韧性,萨克斯在吹奏的过程中,由于音高,气息和嘴部力量的不断变化,它的振动幅度是在不断随着演奏者的需要而变化的,材质过老的哨片由于它的植物纤维失去弹性,它的振动频率将受到致命的限制,这样在演奏低音时,植物纤维弹性不佳的哨片将直接影响到演奏者气息的过多损耗,而且所吹奏出的音色,暗淡,干涩,不浑厚.在高音区吹奏的时候,哨片受到的压力和气息的流量的加强失去弹性的哨片将会出现超八度嚎叫,这将严重影响演奏者的演奏心情与音乐的表达,而且在进行大跨度跳进是材质过老的哨片是无法达到所需要的要求.而材质过嫩的哨片也不适合萨克斯的演奏,虽然在某种程度上说嫩哨片的植物纤维在韧性和反映上优于植物纤维较老的哨片,但是由于偏嫩的哨片植物纤维的生长并不健全,完整,纤维与纤维之间的连接也不固定,那么在吹奏此类哨片时则会出现音色过于漂浮,没有立体感,严重的会影响音色的正确表达.并且植物纤维过嫩的哨片使用寿命也相对来说短,因为它的植物纤维连接并不固定在经过乐曲振动,气息强度的不断变化冲击和演奏者唇部力量的变化挤压的情况下容易产生断裂,而且嫩哨片的性能不稳定,回严重影响到音乐演奏的稳定性.那么我们应该选择生长状态最适中的芦苇所制造的哨片,只有这样的哨片性能的稳定性才可靠,植物纤维的韧性才能经受住乐曲和演奏者的演奏习惯不断变化.接下来我们应该关注哨片的音乐类型的选择,因为不同类型的哨片它所发出的音色是完全不同的,对哨片音乐类型的选择也是一个演奏者必须具备的专业技能,现在市面上所能买到的哨片在音乐的类型上可分为2类,古典和流行.那么在选择使用何种哨片时,学习者应首先了解自身吹奏的音乐风格,只有这样才能正确的选择正确的哨片演奏出正确的音色,在选择哨片上绝对不能用古典的专用哨片去演奏现代音乐如:流行音乐或爵士音乐.因为不同音乐类型的哨片在设计,选材和做工上都有着天壤之别.古典哨片要求音色统一,平稳,变化不需要很激烈.而现代音乐的专业哨片则要求哨片的音色明亮,韧性优良,适合变化多样,激烈的吹奏习惯.如果用现代音乐的哨片吹奏古典音乐那将无法表达古典音乐特有的平稳,自然的音色.反之用古典哨片演奏现代音乐那么将无法达到现代音乐所需要的音色变化,如果在哨片的选择上出现错误,那么将会限制所表现的音色,吹出来的音色就会不伦不类.在哨片的选择上必须遵循所演奏的风格和哨片的风格相同!(4) 笛头笛头克斯音色的选择当中也是相当重要与关键的,它和哨片的配合之间影响萨克斯的原始音色,笛头的大小是有区别的,我们所说的笛头大小是指笛头口风的大小,笛头的口风大小大致分为三类,小口风笛头、中口风笛头、大口风笛头。不管是选择大于或小于自己能力的口风笛头都会影响到音色发挥，因此能选择到一款合适的笛头对于演奏来说是事半功倍的！笛头口风的选择会影响到音色，在笛头对音色的影响中还有一项也对音色起着相当重要的决定性因素，那就是制造笛头多用的材料，不同的材料制造出来的笛头，它所表现的音色也是决然不同的，主要分为塑胶笛头、乌木笛头、金属笛头。 哨片与笛头的配合也直接影响着音色的选择和变化，也许有许多人认为只要将哨片正确的安装在笛头上不照样能正常的吹出音色吗？的确此种说法并没有错误，可有句俗话说得好：“一把钥匙开一把锁”的确有时候能用同一把钥匙打开不同的锁，但开起来还是不自然，只有在开原配锁时才自然，顺利啊。哨片无论是安装在哪种笛头上都能吹出声音来，但是它们的配合却不是最理想的，因此所发出的音色也直接受到致命的限制，试问在这样的情况下如何谈论音色的美感，音乐的动人，旋律的优美呢？在演奏之前我们应该要让乐器的每一个部分配合最佳，也只要这样乐器才能按演奏者的意愿发出演奏者需要的音色，在哨片和笛头的搭配上我建议按它们的音乐类别来进行搭配，因为不同类别的哨片和笛头在设计，制造上是完全不同的，它们都具有相应音乐风格的特点，如：古典的哨片它很平静，温和，不适宜激烈的演奏要求，如果将它安装在金属笛头上，它固有的特点就无法表现出来，因为金属笛头本身就属于激烈性的一款笛头，它需要哨片能适应自己强烈的变化，和演奏者不断变化的演奏风格，而古典哨片的振动频率远远达不到金属笛头要求，这样就不能将萨克斯的管体充分振动，这些都是古典哨片所不具备的，因而发出的音色没有立体感，单调。因此这样的搭配对哨片和笛头的性能和风格都是一种限制，甚至对演奏者本身也是一种伤害，无法将演奏者的音乐情绪正确的表达！(5) 温度 温度对于萨克斯的音色也有一定的影响作用,由于萨克斯的管体是用金属材料制造的,而金属对温度的变化又非常的敏感，热胀冷缩就是它们的共性，这样的金属特性在萨克斯管上也是存在的，例如，在外部环境温度比较低的情况下，萨克斯管体会细微的变小，当吹奏者吹奏萨克斯的时候热空气从吹奏者的口腔进入到管体，这时因为管体的温度远远低于口腔气体的温度，金属受到热空气的影响会急剧膨胀，而且这样的膨胀会很不均匀，萨克斯管最接近嘴部的地方温度升得最快，温度的变化也最为明显，而管体的下半部分则较上部分要慢很多，变化也不很明显，这时萨克斯的发音会比较困难，音准也将有较大的差别，音色将变的暗淡、灰暗、没有深度和缺少变化性，这时的萨克斯性能是不适宜演奏的。但是这样的情况会因为管体温度均匀后得到完全改变。(6) 萨克斯管的制造材料铜合金是制造萨克斯最常用的材料，也是制造萨克斯最原始的材料，阿道夫制造的第一只萨克斯就是用这种材料制造的，铜拥有很好的金属可塑性，延展性。它的金属硬度适中，容易与声音产生共振，并且在振动的同时又不失金属的刚性，因此铜合金制造的萨克斯吹奏出的音色拥有铜管乐器所共有的明亮而且它的强弱对比也很明显，音色变化丰富。但是铜合金制造的萨克斯在使用当中也会有不如人意之处，它对温度的变化特别的敏感，它热胀冷缩的金属性能决定了用铜合金制造的萨克斯在周围环境温度教低的情况下开始吹奏会出现音程不准，音色暗淡，音程变化不稳定的特性。但在整个管体温度平衡之后上述情况就能消除！在萨克斯制造业不断发展的过程中制造者发现银也具备制造萨克斯的条件，从金属性能上看，银拥有比铜更灵活的金属可塑性，而且银的分子结构更加稳定，不会出现类似铜一样对温度的苛刻要求！而且银的硬度相比铜更软，由此可见银的共振性能比铜更好，上面说了管体共振越积极音色就会越丰满，因此银合金制造的萨克斯吹奏出来的音色是最具深度的，立体感也是最强的，由于它比较容易产生共振因此它的吹奏阻力也是最小的，在吹奏乐器里吹奏阻力越小就证明越节约气息，也更容易控制乐器。节约了气息就能让演奏者有更多的动力来表现乐曲，这对于吹奏乐器的乐手来说意义可是极其重要的！(7) 萨克斯管的制造工艺 萨克斯的制造工艺对萨克斯的音色及音准都有着直接的影响,萨克斯是一件以音孔为基础利用音孔键的关与闭来改变音高的乐器。在制造的过程中首先音孔的距离和开键的高低程度将影响到萨克斯的音准，而开键的高低则对萨克斯的音色产生重要的影响，音键开得低将不利于气息的流动，这样在吹奏时会使气息的流动速度变得很缓慢，让吹奏者感觉吹奏的阻力很明显，并且发的音不准、音色暗淡、不明亮，音色的张力和变化性都显得窄。如果音键的开度较大那么气息的流量将变大，这样吹奏出来的音将很敞，不容易控制，音色也十分的爆炸不柔和。不正确的开键高度都将严重影响萨克斯原始音色在管内的共振。萨克斯对管内壁制造工艺的要求是十分严格的，由于萨克斯的音色是经过笛头和哨片的原始振动后最终回到管内进行音高的改变和音色共振及美化的，因此管内壁的光洁度是影响萨克斯声音能否平均、稳定得到共振的关键，而声音的与管体的共振将决定音色的变化和最终效果。如果由于制造工艺的影响导致管内壁不光洁、平整，那么声音在管内的反射也将不均匀，这样吹奏出的音色将不稳定而且不同音高的音它所表现的音色是不统一的。制造工艺优秀的萨克斯它的内壁是十分光洁、平整的没有任何的瑕疵，这样用高水准制造出来的萨克斯，原始音色在其管内的振动将十分的均匀，声音反射的频率也十分的接近，因此所表现出来的音色也是很稳定的，音色的张力也是最具变化性的。三、如何培养演奏者对音色的控制音色是一个很个性化的东西，在乐器的演奏中不论乐器的性能高低，质量的好坏它所能表现出来的音色是固定不变的，可是同一只乐器在不同的演奏者的演奏下它却能表现出截然不同音色，因此不难看出演奏者自身的演奏技巧和演奏基本功将决定萨克斯的音色。如何培养演奏者对音色的控制和表现呢？笔直认为应该从以下几点入手：加强演奏基本功、多听多理解现今萨克斯演奏大师的音色和表现方法、提高自身的演奏意识。1. 加强演奏基本功演奏者熟练的演奏技巧和高超的音乐表现力，以及生动的音乐感染力都是由演奏基本功年复一年，日复一日不断的积累而来的，在萨克斯的演奏中能对音色起决定性因素的基本功只有气息和嘴型。在练习气息时，吹奏者应该特别注意长音的单独练习，从感情上讲长音练习是十分艰苦、十分乏味、十分枯燥的技巧练习，但是从演奏的要求和基本功的加强上来说长音的练习则是最最基本的、最重要的，吹管乐器的演奏是必须依靠气息的支撑和嘴部力量的控制来实现的，长音的练习则恰恰是对上述技巧最直接、最有效的练习，在气息的练习中不得不得提到“气息的强弱变化练习”，一首完整的乐曲在演奏的力度上是不断随着音乐的需要在变化的，吹奏当中力度的变化全靠气息的支撑和变化，那么气息的灵活性就将决定演奏时力度的表现，并且在强弱的演奏当中还必须保证音色的变化，因此在练习气息的同时我们也要特意的加强pppp至ffff甚至更高要求的力度变化练习，这样能让演奏者的机体适应乐曲力度的表现。嘴型是仅次于气息的技巧，气息是通过嘴型之后才进入乐器的，嘴型的正确与否，将影响到气息的流畅和紧张度，在很多萨克斯的演奏家和教育家的眼中嘴型才是真正影响萨克斯音色的最为关键的技巧，因为整个萨克斯都将在嘴型的控制下进行演奏，气息进入乐器靠嘴型的控制、哨片的震动靠嘴型的控制、音高的变化也在嘴型的控制之下。在练习嘴型的过程中我们必须明确一点，即：“松弛”，只有在嘴型相对松弛的状态下气息才能平稳、轻松的进入到乐器当中，也只有在松弛的嘴型和气息下演奏出的音色才松弛和具有变化性。2. 多听萨克斯大师的演奏 要想获得好的音色首先演奏者必须知道什么样的音色才是动听的音色，什么样的音色才是正确的萨克斯音色！那么现今许多的萨克斯演奏大师为学习者提供不少的音色样本，多听对演奏者演奏的音色有何作用呢？多听能让学习者更直接的理解不同音乐风格中的音色不同表现，这样更有利学习者建立自己独特的音色！另外在听辩的过程中学习者能感受到不同演奏者对音乐的不同表现手法，以及对气息和各种技巧的灵活体现。这样能更完善学习者的音乐表现风格。在学习当中不但要听大师级的演奏同时也应该注意身边其他学习萨克斯的学习者的吹奏，在听他们吹奏的同时发现对方对音色的表现得好的一面加以利用，同时注意对方在处理音色上不正确的地方在今后自身的学习中避免出现同类情况。3. 提高自身的演奏意识 基本功的学习是对音乐的想象力对音乐的表现是至关重要的，想象力影响着演奏者的音乐表现力，音乐想象力是人脑意识对音乐的形象反映。音乐来源于生活而依附于生活，因此真正内心情感丰富的人，审美的过程就是一种生活回放的过程，它具有一定的色彩性和画面感，储存在大脑中的生活画面也会因此而得到展现。所以说音乐想象力又是人脑意识对音乐作出的画面补充。黑格尔说过：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像在哲学里，创作的材料不是思想而是现实的外在形象。因此，音乐审美想象力的培养必须重视平时的生活体验，并将这种体验有机地融入音乐之中以形成丰富的音乐画面感。想象力的体现是音乐审美的完形过程，想象力的培养更是进一步提升音乐审美意识的重要途径。“意识”是人脑的机能，是人特有的对客观现实的反映。从生理方面说，人的意识以具有第二信号系统为特征，是在劳动生活基础上同语言一起产生的。意识不仅是自然的产物，而且是社会的产物。意识对物质和事物的反映是能动的，对物质和事物的发展起巨大的促进或阻碍作用。在心理学上，意识一般指自觉的心理活动，即人对客观现实的自觉的反映。“演奏意识”是指演奏者对音乐作品的理解和表达，是一种发自内心的演奏状态。我们的萨克斯演奏和西方相比差距不是在演奏技术上，而是主要表现在“演奏意识”上。要提高我们的萨克斯演奏水平，首先要加强我们的“演奏意识”。 解决“演奏意识” 上的差距，首先要提高艺术修养。更多更深地学习、了解西方音乐艺术、萨克斯艺术的产生和发展的历史和社会背景，理解西方人的宗教思想、情感世界，熟悉西方人的生活习俗、行为方式和人文特点等。只有这样才能比较深刻地理解西方的音乐，才能比较准确地把握西方音乐作品的风格，解决“演奏意识”上存在的问题，最好的方法就是直接进入到西方的社会中，融入西方的音乐“语境”中。实践证明，到西方社会学习音乐，学习萨克斯演奏是一种效果最好、进步最快的学习方式。许多出国学子经过学习都有质的升华。出国学习虽是最好的学习萨克斯演奏的办法，但是，由于各种因素，只能是少数人的求学之路。大部份人没有这个条件。只能是在中国境内学习萨克斯演奏，只能在中国的文化氛围中演奏西方的音乐，无法跳越自身所处的社会生活环境。在这种情景下，我们的演奏者在学习掌握好演奏技术外，还要有意识地加强对西方文化历史的学习，加强对西方音乐艺术发展史的学习，增加对西方音乐的理解，提高演奏诠释西方音乐的能力。弥补在学习萨克斯演奏中存在的先天不足。结论音色是萨克斯最具吸引力的方面，现代很多学习萨克斯