浅谈中国古彩戏法.doc

浅谈中国古彩戏法 近年来，国内兴起了魔术热，让越来越多的人熟悉了魔术这一表演形式，而我国的传统魔术-古彩戏法，很多人都没听过，现在就来谈谈我国的古彩戏法。古彩戏法是历史悠久的汉族民间艺术。也被称为“中国的魔术”自南宋以来杭州的瓦舍、街头以及喜庆堂会都有演出。变戏法都遵循传统，一直穿大褂表演，表演前必须上、下、反、正都要亮相，把盖布里外让观众看过。艺人讲究“八字真言”，称为“捆、绑、藏、掖、撕、携、摘、解”。后台做准备工作用捆起、绑好、埋藏、掖夹；前后使活时用撕烂、携带、摘下、解开。和西方魔术相比，中国古彩戏法在形式和内容上都有自己的独特的风格。戏法演员大都身穿着长袍，道具如鱼缸、瓷碗、花瓶、火盆等全部带在身上；表演内容按照中国汉族民俗，大都有庆贺吉祥之意，例如；吉庆有余，瓶升三戟（谐音平升三级）。 和魔术相同的是，在表演开始后，观众一定要注意观察演员的手法技巧和他的形体运动。但不同的是，在古彩戏法中，从台后行至台前中央站定，游客可以从演员出台亮相的几步行走中看演员的真功夫：步履是否轻盈，神态是否自若。如果演员隔着一个罩衫，尚能进退自如，给人毫无负重之感，就表明演员佩带得多，吃得力强，功夫属于上乘。当然，表演中国古彩戏法，一般要求身高一米八左右，头大脸阔，肩宽身瘦的演员为益。这样穿大衫长袍带在身上的彩物能协调而不显得臃肿。接下来，观众要注意演员的表演技巧和基本功夫。大家知道，各彩物一定全藏在演员身穿的长袍里，但是怎样变才能不露端倪，则要见之于演员的功底。当表演海碗和玻璃塔时，在一碰地的刹那间，要完成四个动作；脱勾、揭顶、下幔、回托。甚至，出其它彩物时，有的演员不仅用毯子掩饰，还要撩袍交代。改变了那种出一件彩物换一条毯子的陈旧演出方式，进一步表明演员基本是过硬的。所谓“台上三分钟，台下十年功”，能够上台表演的演员，要经过日复一日，年复一年的练习。而要想看演员的功夫，实物出的多少是一大标志。二十几件彩物，除灯笼、花盆等属软件外，其余如大碗水、一套缸、火盆、七星盘（俗称四亮）都是硬件实物。演员要在眨眼之间，在上千观众注目之下做到一抖一搭、毯到物出，其难度是可想而知的，比腰精，比小腿高的玻璃塔藏在身上，不露破绽出手利落，不拖泥带水，仅些一招没有扎实的功底是难以办到的。在刚刚结束的第八届全国杂技比赛魔术专场中，60多岁的房印廷利落地翻了一个跟头，一个盛满了水的大海碗就变了出来。鱼缸、海碗、火盆、水杯古彩戏法演员的一袭长袍里大有乾坤，每一次变化都让台下的掌声、尖叫声响成一片。“这么漂亮的功夫，以后再想看可就越来越难了”坐在台下的中国杂协名誉主席夏菊花有点感伤。夏菊花说的“难”，央视曲苑杂坛的编导早就感受到了。前段时间，曲苑杂坛节目组找到房印廷等三位古彩戏法高手来表演，但节目录制前一位演员因为身体原因不能参加，编导组费了九牛二虎之力愣是没有找到替补的演员。近年来，因为国内兴起的魔术热和道具制作工艺的失传，加上旅游市场对古彩戏法的不待见 ，使得这一表演走上即将消亡的道路。 虽然现在魔术很热，学魔术的人也很多，但是作为中国传统魔术的古彩戏法却依然是冷门，真正的高手全国也不过三四个，主要活跃在京津地区。就是仅有的这几位演员中，也以六七十岁高龄的老人家居多，其中最年轻的也已三十多岁了。除此之外，道具制作技艺是失传也给古彩戏法构成不小的威胁。60多岁的房印廷自己翻跟头没问题，但他最怕自己那些脆弱的道具也“翻跟头”。古彩戏法表演中用到的鱼缸，是采用特殊方法吹制而成的，但现在这门手艺几尽失传，已经没人能够吹制了。房印廷现在的道具都是20多年前买来的，这么多年摔摔砸砸的没剩下多少备份了。有一次，别人替他提箱子不小心摔倒了。回家看到一箱子的碎片，房印廷直接坐在了地上。他亲眼看到一个年轻人因为找不到合适的道具而不得不放弃学习古彩戏法，房印廷生怕有一天自己的表演会因为道具的改变而变味。更重要的是，古彩戏法没人看了。国内杂技魔术表演完全依赖旅游市场，因此一个节目的生存往往由旅行社决定，古彩戏法就因为表演时间过长而淡出旅游市场，而许多演出团体压根儿就没有古彩戏法演员。 演出越少，影响力越小；影响力越小，演出机会就更少，这样的恶性循环让师傅教徒弟的热情也就更低了。久而久之，我们的古彩戏法就要消失在人们的视线之中。中国魔术是世界三大魔术发源地之一，古彩戏法在世界魔术界的地位更是独树一帜，难道它黯然的命运就无法改变了吗？值得庆幸的是，已经有人开始重视这一门技艺了中国杂协新当选主席边发吉曾在接受记者采访时回应说：“中国杂协即将推出一系列的新政策来支持中国魔术重新进入世界前列，将来可能会由政府或企业出资，请像房印廷这样的古彩戏法大师来开办大师班，培养更多年轻人传承技艺。” 与此同时，北京杂协也在进行古彩戏法申遗的工作，渐渐淡出人们视野的这项古老技艺也许会