《民间艺术的色彩搭配》说课稿.doc

民间艺术的色彩搭配说课稿【教材分析】：民间艺术的色彩搭配是人美版美术七年级第十四册第七课的内容，根据新课标的精神，本节课属于“设计应用”领域。本章内容的教学，以多角度的介绍展示民间美术的材质、形式、内容为切入点，使学生初步获得对民间美术的审美体验和鉴赏能力，并能对民间美术进行简单评述。了解民间美术的内涵，才能自觉的尊重中华民族文化遗产。本课的版面内容主要由文字、民间美术作品和学习建议三部分组成。其中，文字部分是对民间美术的色彩搭配方式、方法，审美特征、文化内涵等方面的概述，具有普遍指导意义；图片内容应结合教材中的教学建议，根据教学的实际情况，创建有地方特色的、生动灵活的教学方式。【学情分析】：七年级学生对于民间艺术其实是不陌生的，在小学阶段接触过农民画、剪纸、吉祥图案等很多民间艺术领域的课程，但是学生缺乏对民间艺术形式和内涵的认识和理解，甚至有的学生认为民间艺术的色彩上比较俗气、过于艳丽，因此要利用该年龄段的孩子活泼好动、好奇心强的特点引导学生深入发掘民间艺术的色彩内涵，体会民间艺术传递出的人们最美好的理想和愿望，从而从内心愿意去接受民间艺术，去主动探究民间艺术。中国民间艺术种类繁多，现今的孩子了解的都不够深入，因此有必要引导他们利用相关手段查找信息，主动探究知识，培养学生利用各种手段解决实际问题的能力。加之缺乏这方面的体验，以多种形式让他们去表现也是十分必要的。基于以上两点和新课标精神，我确定了如下的教学目标：【教学目标】：知识与技能目标：明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现。过程与方法目标：培养学生收集和处理信息的能力，培养学生自主、探究、合作的学习方式。情感态度和价值观目标：理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。【教学重点】：明确民间美术色彩搭配的主要特点。色彩的运用问题是民间艺术作品中的重要问题之一，因此我把民间艺术作品的色彩搭配特点作为本课的重点。由于这一问题的生活性、民间性，我通过用“民族风、家乡情”鉴宝大会的活动形式引导学生到生活中和网络上搜集和查找相关信息，使学生主动参与到教学中来，从而解决这节课的重点。【教学难点】了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。 随着现代生活方式的不断变化，民间艺术离我们既亲切而又陌生，如何让学生进一步了解它是怎样运用色彩的强烈对比手法的？以及色彩搭配所体现的文化内涵，又成为本课教学的难点。而通过让学生自主探究、尝试创作，无疑可以更好地解决这一问题。【教学方法】：情境创设法：通过创设“民族风、家乡情”鉴宝大会这样一种学生乐于参加的活动，引导学生主动参与和探究。过程启发法：使用多媒体手段，从学生的生活经验出发，在不同方面的信息和教师的提问的引导下，启发学生分析、对比、思考、实践。直观对比法：唯有美术教育才能胜任“视觉识读能力”的培养。”图片信息能引导学生直观的了解民间艺术的色彩特点，在艺术品与现实生活中的物品对比过程中，更直观的找出色彩搭配上的差异，做出审美判断。【学法指导】：展示法 讲解法 自主探究法【教具准备】：1、教具准备：教学课件、实物展示台、邀请函、荣誉证书。2、学具准备：色彩用具、图画纸、彩纸、画笔、盘子、蛋壳、胶带纸等。美术教学是美术活动的教学，是师生相互促进、共同发展的教学，在教学过程中，应达到共识、共享、共进。下面，我简要介绍一下本节课的教学过程设计：【教学过程】：组织教学：（一） 创设情境、激发兴趣导入：不论学生的年纪大小，兴趣永远都是最好的老师，所以我创设了一个开展“民族风、家乡情”民间艺术品鉴宝大会活动的情境。通过创设情境，使学生在愉悦的氛围中走入民间艺术教学。激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受的新理念，为更深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。【设计意图】：这使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受的新理念，为更深入地探究民间艺术色彩搭配知识打下基础。从而引出课题。今天我们就来学习民间艺术的色彩搭配（二）自主探究、感悟新知师：同学们来欣赏这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）（1）民间玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。（2）剪纸：包括窗花。（3）染织刺绣：包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。（4）绘画：版画、年画。（5）风筝：硬翅、软翅、排子、长串和桶形五种。（6）面具：是一种具有特殊表意性质的象征符号。师：（1）这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？（是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。）师：民间艺术种类繁多，特色鲜明，蕴含着浓浓的乡情，健康、率真而质朴，而民间艺术的色彩搭配更是形成其艺术特征的重要方面。下面我想请同学们欣赏民间艺术作品，思考以下问题；（2）在民间美术品中常出现什么形象？为什么？同学们以小组为单位，大家互相交流一下自己的看法。学生：分组讨论问题老师引导，学生答题，老师总结学生： 讨论、发言老师：民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。 老虎镇宅辟邪、护生立子 鲤鱼年年有余 龟鹤延年益寿 雄鸡吉祥如意 牡丹雍容富贵 石榴多子多福另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式瓶插牡丹 平安富贵娃坐莲花 连生贵子蝙蝠和桃子 福寿双全猴子骑大马 马上封侯莲花和鱼 连年有余玉兰和海棠 玉棠富贵在民间，逢年过节时，在门上贴上凶神恶煞的门神，在家里贴上年年有余的年画；结婚的时候在窗户上贴上“喜鹊登梅”的窗花；这些不只是为了喜庆、好看，而是寄托着劳动人民对生活的美好向往，具有吉庆有余、福禄寿喜、益寿延年、祛病避邪的重要意义。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。下面我们就一起探讨一下民间艺术的特点及究竟使用哪些颜色？又是如何进行搭配的？【设计意图】：培养学生自主探究合作的学习方式，以及收集和处理资料的能力，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，不知不觉中解决本课的难点。出示课件：图片欣赏 “玩具布老虎与现实生活中老虎的对比图”请同学们比较一下：布老虎与现实生活中的老虎有什么不同？（学生回答形态与色彩进行比较：）形态：（3）民间美术作品的形态特点：（形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。）色彩：布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。（4）民间艺术作品中常用哪些色彩？色彩搭配特点如何？实验分析：下面我们来分析一下玩具布老虎的色彩搭配。课件出示：玩具布老虎的涂色过程：提问：布老虎身上主要选用了哪几种颜色？布老虎身上主色调是什么？这几种颜色的纯度如何？这几种颜色的对比怎样？这几种颜色的冷暖如何？结论：色相：红、黄、蓝、绿 （四种颜色）色调：以黄色为主色调，添加红绿蓝纯度：红、黄、蓝 （ 三种原色，纯度高）对比：黄与蓝、 红与绿 （ 两种互补色对比）但是表现各不相同，一组为大面积的黄和小面积的蓝，另一组为大面积但分散的红和小面积但集中的绿。冷暖：暖色多，冷色少 （以暖色为主）布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。下面，我们再看看其它民间艺术的色彩搭配特点，是否有异曲同工之妙呢？蓝印花布：用纯净、质朴的蓝白色对比，色调素雅，是人们喜爱使用的一种印花布。风筝： 以蓝色为主色调，运用纯度很高的黄、蓝、红、绿两组互补色进行对比搭配，显得格外醒目。刺绣：绣片以蓝缎作底，以大红为主色调，配以黄、绿、玫瑰红等色，并在花纹的空间钉以金色亮片，鲜艳的色彩交相辉映、富丽堂皇。通过对这些民间艺术作品的观察、分析，我们发现民间艺术的色彩搭配有很多相同之处。现在，同学们能不能总结出民间艺术色彩搭配的主要特点是什么？ 结论： 民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种； 民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。【设计意图】：对比可以加强直观感受力，加深对本课主题的理解。通过这种方式也能培养学生探究精神与主动分析问题的能力。通过教师引导，学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围，并且通过教师总结，使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点，进而又一次地突破教学难点，以学生为主体，使学生主动参与到教学中来，使学习不在枯燥无味。（三）放飞想象、实践创新师：我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，今天，我们也可以做一回民间艺人，用所学的民间色彩搭配的方法在盘子、蛋壳或其他材质上进行彩绘。同学们有兴趣吗？希望同学们团结合作，涂出有浓郁民间色彩的作品。出示作业：用民间色彩对比的方法在盘子、蛋壳或其他材质上进行彩绘，并和同学进行交流。制作过程播放动听的民间音乐，情景交融学生彩绘图形，老师巡视辅导。【设计意图】：通过小组合作方式完成作业，培养了学生团队意识和合作意识，为学生终身发展打下基础。在整个活动中，教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者、促进者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到美术来源生活，又应用于生活这一特征。（四）作品展示、交流评价优秀作业展示：肯定、鼓励，学生发言总结成功原因。特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。【设计意图】：使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与语文学科的整合。同时愉快的情绪体验促使他们积极思维，主动参与，这为今后的学习，作好了充分的心理铺垫。（五）课堂研究性学习的延伸：民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。【设计意图】：通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。培养学生对优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。七、板书设计：民间艺术的色彩搭配一、走进民间美术二、民间美术的色彩搭配三、民间美术的象征性 八、教学效果预测：本章节的内容，应从民间美术的内涵入手，让学生在听故事、做活动中加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。本节课学生能从肤浅的认识进入对民间美术理解的氛围中，并通过小组合做，做出一件色彩搭配合理的民间艺术品。也就是本课成功与否的关键。九、设计反思： 1、本课在与传统文化联系的同时，注重与学生的生活实际相联系，让学生走出课堂，通过到生活中去观察搜集相关资料，构建开放的教学模式。 2、本课将以学生发展为教学出发点，注重多种能力的培养和综合素质的提高。通过学生到生活中和网络上搜集和查找相关信息，培养学生自主、探究、合作的学习方式；通过让学生整理信息，培养学生运用现代信息技术解决实际问题的能力. 3、本课通过大量的实物和图片信息，突出美术学科强调视觉感受的特点，逐步提高学生的视觉感受能力、审美能力，感悟民间艺术的魅力，形成健康的审美情趣。相关资料：1、民间艺术：从社会属性的角度区分的艺术分类的一种，有广义和狭义两种用法。广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。狭义的民间艺术特指民间美术与工艺，也可略称为“民艺”。2、陕西凤翔彩塑泥玩具：(挂虎、花牛)陕西凤翔彩塑泥玩具，相传从明代至今已有600多年的历史。传统泥玩具老虎挂片、坐虎、狮子、卧牛、花牛、小狗等经大红、大绿施彩后形成强烈对比和艳丽的装饰效果。另外，老虎玩具还采用了意念的装饰手法，固有色和斑纹都被改变成红色的牡丹和莲花，耳朵夸张成鸟的翅膀，并用铁丝装上莲花和贵子的彩塑的小附件。把虎玩具放在爱子身边，既可爱又神威，具有一种安全感。3、风筝：文献所传，古代风筝被用于军事，(测量距离、传递消息等)直至唐代以后，风筝的功能才开始转向娱乐方面。到了宋代，风筝的流传更为广泛，当时，风筝已成为普通的儿童玩具。元代放风筝在民间已成为习俗。明清时期是风筝发展的鼎盛时期。在形制、样式、扎制技术、装饰及放飞的技术均比以往有了很大的进步。特别在装饰上，多吸收了工笔画的技法，重彩涂抹，勾画精到，并注意色彩的块面关系，也有用写意手法来描绘的。近代，由于各地风俗民情及群众审美观念的影响，各地风筝在造型、扎制、装饰等方面都形成了各自的地方特色。4、北京风筝(沙燕)：北京风筝，扎制精巧，造型匀称，彩绘典雅，式样众多。基本形式有硬翅、软翅、排子、长串和桶形五种。其中沙燕属硬翅风筝，据春风采风志载：“常行沙燕，一尺以至丈二，折竹结架，作燕飞式，纸糊，绘青蓝色顺风放起，儿童追逐，以写泄内之积热，盖有所取意也”5、剪纸(狮子滚绣球)：剪纸又叫“刻纸”，是一种以纸为加工对象，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术。距今已有1500年的历史。作为民间装饰艺术，剪纸在四时八节的民俗活动中占了相当大的比重。在广大的农村，剪纸的作者主要是妇女。她们将对生活的感受和对美好生活的向往，通过谐音、象征、寓意等手法，将自然景物加以提炼、概括，组成一幅幅图案，用来美化生活。民间剪纸的样式与生活的实际应用有着密切的关系。如：用来张贴的有窗花、烟格子、灯笼花等；用来摆衬的有喜花、礼花、烛台花等；用来刺绣的有鞋花、帽花、背带花；用来印染的印版花(蓝印花布)等等。河北尉县的剪纸以窗花著称。其表现形式以“阴刻”和“色彩点染”为主，素有“三分工七分染”之说。题材有戏曲人物、花草虫鱼、走兽等一些吉祥谐音的物象。其构图饱满、色彩鲜艳、造型生动，风格粗细适中，于整洁华美之中寓有灵活绵密的特点。6、木版年画(天津杨柳青年画)：年画是中国美术中的一种传统绘画形式，因主要在农历新年(春节)时张贴，以迎祥祉，故称年画。距今已有上千年的历史。从题材内容看，年画表现的多是为群众所喜闻乐见的传说、故事、神话和现实生活中的美好事物。民间艺人有“画中要有戏，百看才不腻。出口要吉利，才能和人意。人品要俊秀，能得人欢喜”的要诀。从形式特点看，构图饱满，形象完整，色彩艳丽，体裁多样。天津杨柳青年画是北方年画的代表，其特点是构图丰满、笔法匀整、色彩鲜艳。人物的头脸衣饰多用铅粉、金粉晕染，风格华美，别具一格。7、刺绣(苗族刺绣)：刺绣又名针绣、扎花，俗称绣花。据尚书载，早在4000多年前的章服制度就规定“衣画而裳绣”。汉代时，刺绣已达到很高水平，唐宋盛行，明清再度复兴。贵州黔东南是我国最大的苗族聚居地，这些居住在清水江流域的三十多支苗族，各村寨里都有一些能剪、能绣、能画的苗家妇女。苗族是一个讲究衣饰的民族，很早以前就以刺绣来装饰服饰。衣饰上的绣花图案多为吉祥动植物造型，其中还有大量有特色的苗族民间神话传说中的吉祥形象，这里有蝴蝶妈妈、人祖姜央，以及神话传说中的苗龙、龙狗等，而这些都是民间古老信仰意识的