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插花技艺插花作品的设计与制作一、【教学设计思路】本设计内容包括三个方面：一是插花赏析（包括：1、了解插花艺术的历史、类型；2、了解插花艺术的审美特征，插花艺术欣赏的条件与方法，插花作品评价的标准）；二是插花技巧的认知与简单尝试；三是插花的作品制作与评价交流。本设计的教学思路是：以引导学生欣赏、感悟与操作体验为基础，通过一系列的教与学的活动，让学生体验并感悟到插花艺术的魅力，指导学生学会插花作品的设计与制作，提高设计创新与实践能力，提高学生的审美与鉴赏能力，懂得热爱生活，品味生活，领略插花艺术美的真谛。 本设计要突出的重点：插花基本造型方法的掌握。通过大量欣赏插花作品，体验并学习艺术插花的基本方法，了解插花作品评价的标准等一系列的知识，为插花主题的体现及作品的完善打好基础。本设计要突破的难点：插花主题的表现与作品的完善。通过对花语表达的意思和插花艺术的审美特征、欣赏条件与方法等的了解，设计制作出一个具有个性特点的插花作品。完成本单元教学大约需要5课时。二、【教学目标】1、知识与技能：（1）了解插花艺术的历史、类型以及插花艺术的审美特征、艺术欣赏的条件与方法和插花作品评价的标准。（2）知道插花基本造型、比例的确定和色彩的配置等插花基础知识，了解插花器皿、道具的相关知识。（3）学习插花基础知识和技巧，提高动手能力。2、过程与方法：（1）通过欣赏艺术作品启发学生创造美的欲望，在教师的指导下进行设计表达。（2）通过教师演示与学生的实际操作、评价，对自己的设计进行完善。3、情感态度与价值观：（1）提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。（2）通过设计制作，培养审美意识和创新意识。（3）通过设计插花、表达主题和赠送作品，对学生进行一次感恩和生命教育。三、【教学重点与难点】1、教学重点：（1） 插花基本造型方法的学习。（2） 插花作品的设计以及完善。2、教学难点：插花作品主题的体现。四、【教学器材】教具：剪、刀、钳、金属丝等加工用具，花器，花材，教学用插花图或幻灯片。学具：花材、花器、加工用具等。五、【教学流程图】二、赏析2展示、欣赏学生评价活 动2插花艺术的审美特征插花艺术欣赏的条件与方法插花作品欣赏与评价的标准学生评价练习活 动3三、插花的基础 知 识插花道具的介绍花材的选择及“花语”内涵活 动8主题的体现 构思设计主题插花活 动9四、插花实践、评价交流与修改谈谈对插花艺术魅力的感受活 动1主题插花演示插花的基本技巧欣赏、交流活 动4基本造型活 动5尺寸的确定活 动6色彩的搭配活 动7正式插花实践活 动11作品展示、评价活 动12调整修改完善活 动13设计稿交流活 动10一、赏析1 设 问插花艺术 溯源插花艺术 类型欣 赏六、【教学过程】（一）插花赏析（1）了解插花艺术的溯源、类型以及体会它的魅力1、 课时建议：1课时2、 教学准备：收集插花的历史、类型、方法，插花艺术在人们生活中的作用和关于插花的多媒体材料。3、教学过程：（1）出示两至三份不同风格的鲜花插花作品让学生欣赏，开阔学生眼界，引起学生兴趣。设问1：你们看到的插花都是什么样子的？设问2：你看到过哪些场合有插花艺术？它们起了什么样的作用？（2）讨论：插花溯源和插花类型A、插花溯源：A/中式B/日式C/西式B、插花的类型：礼仪插花和艺术插花（根据用途）。东方式、西方式、现代自由式、中国式（根据艺术风格）。鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花（根据花材）。（3）欣赏插花艺术，交流对插花艺术魅力的感受。活动1：交流感受。说明：本部分以认知为主，欣赏为辅，具体介绍插花艺术的历史，插花艺术的类型和插花艺术的魅力，使学生逐步深入了解插花这门艺术，感知插花艺术的底蕴和特点，从而体会插花艺术的独特魅力，交流感受能更好的帮助学生感受其魅力，为后面的具体操作打下知识与情感的基础。通过活动引导学生认识插花与其他学科的关系（插花与园林植物学、插花与绘画艺术、插花与诗歌艺术），引导学生感受插花与生活的关系。（二）插花赏析（2）学习插花艺术的审美特征、欣赏的条件与方法，掌握插花作品评价的标准 1、建议课时：1课时2、教学准备：收集插花艺术的审美特征、艺术欣赏的条件与方法、插花作品评价的标准。3、 教学过程：（1）在评价交流的过程中为学生引出本课相应的教学主题。活动2：评价交流， （2）新知识认知讨论：插花艺术的审美特征。A/插花艺术具有较高的审美价值。B/插花艺术是自然美与艺术美的完美结合。C/插花艺术是实用艺术与审美艺术的有机融合。分析：插花艺术欣赏的条件与方法。 A、客观条件与主观条件。B、时间合适与角度运用。插花作品评价的标准 A、整体效果B、构图造型效果C、主题表现D、设色效果E、技巧运用教师运用准备好的插花作品，边教授新知识，边进行现场评价演示，使学生所学的知识不限与肤浅的表面，让学生领会艺术插花的有关知识。说明：学习评价标准有助于以后的设计，在学生学过相关知识后，进行现场的评价练习，而不是空口说白话。活动3就是为了达到这个目的所设计的。学生只有知道到了对插花艺术欣赏的评价标准，才会在以后插花的实践操作中提示自己该如何做才能更好的表现自己设计意图。评价：在学过欣赏与评价的相关知识后，再次对插花作品进行评价。这次评价不同于前一次的评价，要从评价标准的5个方面进行考虑，以小组形式进行讨论，并进行组与组间的交流。活动3：再次评价与交流。（三）插花基本技巧与构思设计插花操作的基础知识、构思并设计主题插花1、 建议课时：2课时2、 教学准备：插花的基本造型、尺寸、比例的确定、色彩的搭配等知识，花语所表达的意思。插花器皿、道具和相关的材料准备， 3、 教学过程：创设情境：出示插花的作品，让学生欣赏，激发学生对插花艺术的兴趣。 活动4：欣赏与交流。引导学生可以在某一个方面展开交流，如：色彩的搭配；花材与器皿的配合等，在交流的过程中引出新的知识内容。 新课：插花的基本造型活动5：观察插花造型图片，开展小组交流并归纳。问题1：图片中的这些插花都有些什么样的造型？ 观看插花图片，根据形状进行分析，在教师引导下进行归纳。（A、水平型B、三角型C、L型D、扇型E、倒T字型F、垂直型G、椭圆型H、倾斜型）学生在学习并归纳小结后，进行分组实践操作。继续讨论：插花中比例尺寸、色彩的确定 活动6：观察图片和教师操作，回答以下问题：问题1：图片上的插花有没有主次枝？有的话，何为主？何为次？问题2：主次花之间的距离与角度分别是多少？ （注意点：A、花材与花器的比例要协调。B、第一主枝、第二主枝、第三主枝间的协调性。） 活动7：观察图片和个别实践，注意插花中色彩的配置。问题1：哪些是暖色调搭配？哪些是冷色调搭配？温色搭配又是哪些？给学生看一些图例，引导学生用美术课上学到的色彩知识进行评价交流。并请个别学生，上台来进行插花色彩的搭配实践。思考：插花时色彩配置，主色调的选择要注意那些问题？花材与花器的色彩有如何配合？小结：插花中色彩的配置是非常重要的，因为插花是门非常直观的视觉艺术，为了让学生更好的掌握色彩的配置，就必须对学生在原有的色彩基础上进行具体辅导。主题插花演示以“母亲节”为题，教师进行插花的现场演示，在演示过程中，插入“花语”的概念，介绍花器、道具和它们的用途。可让学生自由讨论，然后教师补充完善。活动8：结合操作理解“花语”的内涵说明：教师围绕一个具体的主题进行现场的设计也操作，就是能让学生直观的了解插花从需求到设计，再由设计到操作，最后调整完善等一系列的过程。为学生自己动手作了一个良好的示范。花语由学生在课前进行收集整理，一是为了激发并延续学生学习插花的热情，二是为了让学生体会自主学生的乐趣，有利于学生对此内容的掌握。主花：康乃馨、百合，次材：满天星、尤加利丰满，进行插花演示，就这一演示内容进行具体的分析，将花材选择和花语逐一介绍。布置任务活动9：学生分组构思、设计，用学到的知识，为母亲节的到来，给母亲献上一份自己制作的插花作品，作为给母亲的礼物，报答母亲的养育之恩。（四）插花实践操作、评价与调整完善1、建议课时：12课时2、教学准备：插花工具、花材（主花：康乃馨、粉色玫瑰、百合、红掌、非洲菊等；辅材：满天星、黄莺丰满、尤加利丰满、跳舞兰、情人草、剑兰叶、小翠菊等）3、教学过程：学生交流调整过后的设计稿。学生分组，根据设计稿进行插花实践 活动11：实践操作学生展示插花作品，根据所学的评价标准进行自评、互评，吸取同学的建议，对作品进行调整完善。 活动12：展示和评价 活动13：调整和完善说明：在进行了多次插花练习后，学生在设计主题插话的时候就有了底气，再经过评价和调整，作品就会比较的完善了。分组讨论的目的是为了培养学生的合作意识和团队精神，让学生在操作的过程中体会集体的智慧与力量。教师可再安排一次有主题的插花操作，比如父母、祖父母生日，既熟练了插花技能，又向长辈表达了小辈的感恩之情。七、【教学参考】插花历史中国式插花我国在近2000年前已有了原始的插花雏形，到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有瓶花谱，袁宏道著瓶史等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。日本式插花 西元六世纪时，日本天皇派特使（相当于今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做池坊乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代-池坊专永先生。西洋式插花西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。插花类型A 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。B 根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花东方式插花有中国插花和日本插花之分，西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。 C 根据所用花材的不同分为鲜花插花，干花插花，人造花插花和混合式插花1鲜花插花：全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。 2干花插花：全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。 3人造花插花：所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。插花作品欣赏品评的标准1.整体效果插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。 2.构图造型效果主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。3.主题表现这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感与情思活动的。4.设色效果主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。5.技巧运用主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。以上五条品评标准，大体可以包含插花作品的主要表现内容，可以据此判定它们的优劣，所以比较适用于所有插花作品的评比。但因东西方插花艺术各有自己的风格与情趣，审美观点也不相同，具体评比时，五条标准的排序可以调整，如在我国几届插花大赛中，东方插花艺术评比标准为：主题表现占30分；造型占25分；色彩占25分；技巧占20分。而西方插花则：色彩占30分；造型占25分；主题表现占25分；技巧占20分。由此可以看出，东方插花艺术着重意境美，而西方插花艺术着重色彩美，各有侧重，视不同流派不同风格而具体灵活掌握。插花基本技巧（一） 插花基本造型 1.水平型。设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。2.三角形。花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形，外形简洁，安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。多作典礼，开业，馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用，亦显豪华气派。3.L型。将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。4.扇形。按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状，适宜于陈设在空间较大之处。5.倒T字型。整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感，适合装饰于左右有小空间的环境中。 6.垂直型。整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉。适合陈设于高而窄的空间。 7.椭圆形。优雅豪华的造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。8.倾斜型。外形是不等边三角形，主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点，多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。（二）插花中尺寸的确定 花材与花器的比例要协调。一般来说，插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍，容器高度的计算是瓶口直径加本身高度。在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2/3，第三主枝高为第二主枝高的1/2。在具体创作过程中凭经验目测就可以了。第二，第三主枝起着构图上的均衡作用，数量不限定，但大小，比例要协调。自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当，做到错落有致，疏密相间，避免露脚，缩头，蓬乱。规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理，也就是说，瓶高为3，花材高为5，总高为8，比例3:5:8就可以了。花束也可按这个比例包扎。（三）插花色彩的配置 插花的色彩配置，既是对自然的写真，有是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红，橙，黄)适于喜庆集会，舞场餐厅，会场展厅；明快洁净的中性色调适用于书房，客厅和卧室；而冷色调(浅黄，绿，蓝，紫，白)常用于凭吊悼念场所。 就花材的种类而言，本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。 就花材与容器的色彩配合来看，素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感；浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐，可展示其粗犷的风姿；浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊；晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。 就东西方花艺特点而言，西方的花艺，花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈；而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅，淡色彩，以优雅见长。 花材选择 （一）.哪些材料可用于插花 只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花。现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理 （二）.切花选购要诀 (1)花枝越长越新鲜为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段因此，茎越长的花越新鲜 (2)观察花材的整体形态。 凡是叶面稍有萎焉，发黄或浸入水中的花茎，叶片变成褐色，黑色的花枝，新鲜度差，不宜购买 (3)用手触摸水中的花枝。用手触摸花枝水中的枝茎部分，有滑溜溜的感觉，说明花枝已留放了5-6天，新鲜度差，不宜购买。 (4)花朵大部分全开的不宜购买。 (5)花型过小不宜购买。花型过小的原因，有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至。 (6)花色应鲜艳。花瓣应有弹力，颜色应鲜艳。 （三）.花材形态 线形花（线状花） Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。 例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。 定形花（形式花） Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。 例如