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建筑赏析论文-恩瑞克米拉莱斯学号：1001044106 姓名：张丛阳 指导老师：邹克瑾恩瑞克米拉莱斯（Enric Miralles，19552000年7月3日）西班牙建筑师。1955年生于巴塞罗那，2000年7月3日，因患脑瘤英年早逝。1978年毕业于Barcelona ETSAB，其设计作品中始终透露出泛着血腥光辉的粗野与暴力。巴塞罗那奥运射箭场以及苏格兰议会大厦等设计是是他的代表作。1.人物简介2000年7月3日，年仅45岁的西班牙建筑师恩瑞克米拉莱斯因患脑瘤，在巴塞罗那与世长辞如果说巴塞罗那最富盛名的建筑师高迪在街头被无情地撞到这一事件为他充满传奇色彩的一生划上了一个戏剧性的句号，那么原本被认为最有可能承继高迪衣钵的米拉莱斯的死，则是一个沉痛的休止符，使他那尚未充分展开的激情乐章嘎然而止。 米拉莱斯，一个拥有惊人创造力的天才建筑师，可惜英年早逝。苏格兰议会大厦是他的遗作之一，也是他花费了大量精力特别重视的一个工程。他超出常人的对形式的把握能力在苏格兰议会大厦的项目中得到了最充分的体现，他拥有加泰隆尼亚独特而深刻的文化背景，并且通过一种奇妙的方式自然流露在他的建筑上。2.建筑师故事苏格兰议会大厦 1997年9月，由于苏格兰人民投票赞成联合王国的伦敦政府授权于地方，使300年来一直要为苏格兰首届议会寻找一个家的进程终于得以启动。也许这么一个兼具历史与政治重要性的大型建筑，本来就不可避免地要在争议的中走向结束。刚开始时，几乎议会大厦的方方面面都成为了媒体、苏格兰建筑同行以及1999年5月选出的苏格兰议员（SMPs）的政治舞台。 第一件引发争端的事情就是苏格兰部在1998年1月作出的区位选择：位于爱丁堡皇家里底端的一块引人注目之地，它紧挨着圣路德行宫（亦即女王在爱丁堡的住所），而且还可以从亚瑟王之座一座休眠火山的索尔兹伯里石崖上俯瞰整片用地。但一些人认为议会大厦应当选址于爱丁堡的中心和火车站的步行距离以内，至少要在选址上保障建筑师可以利用周边景色的戏剧性效果。 1998年7月，拥有加泰隆尼亚血统的夫妻组合米拉莱斯和塔格里布（EMBT），还有执行建筑师RMJM，在受邀参加竞赛后被指定为该项目的建筑师。这有挑起了另一场更为激烈的争论：出于理解苏格兰个性本质的需要，选择的建筑师是否应该为一位苏格兰人？但也有人认为，EMBT作为西班牙某地来的拥有自身独特个性的加泰隆尼亚人，反倒会处于一个更好的位置上，抽取苏格兰的基本特质并作出阐释。2000年7月米拉莱斯的悲剧性死亡虽然暂时地制止了这场口角，但几个月后还是出现了新的争执，这次提出的新问题是：谁可以顺利地将这个工程项目进行到底？ EMBT的构想是将苏格兰的民族个性同该用地的设计要求允许议会大厦面向圣路德公园的景色展开结合起来考虑，并将其综合加工后运用于细部的设计当中。依照塔格里布的说法，该想法是她与丈夫在第一次搜寻苏格兰的特质时于对话中萌生的，为此他们还取笑过苏格兰的威士忌。这也诱导他们对这片土地的姑娘和风韵进行了更为认真的思索，并通过发展设计象征性地将苏格兰的个性同他们所描述的“广泛分布的自然景色”联系在一起。已经像小孩一样研习过爱丁堡英语的米拉莱斯曾将这一选址形容为“雄心勃勃”。“我的提议是将苏格兰看成一片土地，而不是一系列的城市，”他说，“这要求一栋建筑不应该有古典感觉的宏大气势，因而议会大厦也不要看成是建在爱丁堡的，而是建在苏格兰这片土地上的。” 圣路德行宫在建筑师所说的“园艺传统”的影响下也建有自己的庭园，但议会大厦在走向上并未与圣路德宫发生关系，而是同“亚瑟王之座”所代表的苏格兰山脉形成了一种关联。虽然这是一个充满吸引力的想法，也在一定程度上将苏格兰人民的感觉纳入了整个体系，但还是有一些建筑历史学家在担忧如何将建筑同城市的文脉，尤其是17世纪毗邻而建的Qeensbury宫结合起来考虑。 1999年9月，新组建的苏格兰议会成员从苏格兰部手中正式接过了议会大厦的监管职责，这就使设计的进展情况又变得有些复杂了。在选举中，该建筑就以蜕变为一场政治足球，随后又有一些充满敌意的苏格兰议员威胁着要让工程下马。在最为热门的话题中，就有一个涉及到了议院的外形。在花了3个月的时间试图解决问题后，EMBT最终还是不得不修改自己的初始设计。1999年9说，苏格兰议会又决定为工作人员和流通提供更多的空间，这实际上意味着改建筑又不得不面临着重新的设计。 尽管面临如此复杂的环境，塔格里布仍然坚持着初始构想的完整性。她说：“我们尝试着从细节中辨识民主的理念，但这并不包括议院的外形。”议院作为议会大厦传统意义上的核心，虽然只是一系列卵形空间中的一个，但它们彼此关联如同一群“停驻港湾的船只”。其实在很早的时候，许多人就接纳了这种船形的构想，甚至有传言说船形议院将送到苏格兰的造船厂预制。自那以后，该想法就顺着这些生动的线条发展了起来。在议会大厦中，苏格兰的议员已不再是引人注目的焦点，取而代之的是该建筑在走向上与室外圆形剧场的相向而置。剧场由地面雕切砌筑而成，它代表着苏格兰的公众参与。3. 恩瑞克米拉莱斯建筑特点解析Miralles的作品，通常由不断变换方向和大小的几何形（也许说是几何形的碎片更为恰当），看似随意的不规则曲线，事实上也是由许多段的规则曲线连缀叠合而成。只从形式上，Miralles很容易被归入解构主义的阵营，然而正如Miralles所说，甚至绝少从三维的形体构思一座建筑，他的设计过程重点在于不断追求变化的平面布置，将不同层面的平面要素布置之后，他几乎很少从剖面进行设计，这从某种程度避免了传统的剖面设计所具有的那种将建筑物考量为有着特殊外轮廓的建筑体块的倾向。相反，在Miralles的建筑中，所有的体块被消解为线 的叠合与编织，体量和重力颓然而解，建筑彻底被消解在他的作品常常所处的郊区或城郊结合部那种开阔起伏和难以名状的空间。从而使他的作品有一股 反都市的气息，建筑失去了都市环境的参照，看起来更象桥梁、隧道一类的市政基础设施，展现出西班牙现代主义时期中非常重要的景观（landscape）设计的强烈影响。80年代以来在加泰罗尼亚地区新的一代景观设计师的崛起，或许影响到Miralles那种将建筑消融在开阔景观之中的倾向。通过一种非连续的形态和不稳定的结构，获得与环境景观的微妙关联。1992 年完工的巴塞罗那射箭场和Morella的寄宿学校是比较具有代表性的实例。巴塞罗那的射箭场分为比赛和训练两块场地，建筑也同样服务于这两种功能。两部分建筑采取了同样的策略，即通过交错的集合形体沿坡地边缘布置，并力图使建筑本身变成坡地边缘的一部分。竞赛馆不象建筑而似乎更象水泥浇铸的护坡，窗的处理同样降低了建筑的可识别性。而训练馆的几条参差不齐的长条形屋顶，从坡地上看过去，甚至象几片废弃的混凝土板。设计来自一种建筑与基地摩擦和糅合 的操作，建筑的体量完全消失，成为土地高差转换的一个界面。从周边的公路上驶过，你甚至不会感觉这是建筑，这种处理方法脱离了当地一种绵延的郊区地景特征，是无法想象的。这或许可以和他在巴塞罗那市区的作品La Llauna学校形成鲜明的对比。在说到设计Morella寄宿学校的构思时，Miralles提及Hockney的一幅作品，描绘了隐藏在山中的巨人在水晶般夺目的爆炸后从裂开的山体中显形的场景。同样Morella寄宿学校的建筑面积并不让感到它与山体的脱离。事实上，建筑的所有立面都几乎是玻璃（除了局部的竖向混凝土百叶）。建筑似乎隐身在山体中，占据立面主导要素的是不同体量上参差错落的屋顶，与山体遥相呼应。在这里，Miralles呈现给我们一种对事物的关注，是一种景观设计师的姿态。Miralles认为，景观建筑师虽然面对了更为复杂的现实，却拥有更大的创作自由。每一个元素，一棵树、一片水面、一座建筑都应当受到同等的对待与尊重。救赎与死亡与高迪的建筑一样，Miralles的作品中始终透露出泛着血腥光辉的粗野与暴力。他最著名的作品Igualada墓地象一条巨大的伤痕，横亘在郊区蔓延荒芜的工厂与商店之间。入口处的金属长杆三三两两地错落组合成变了形的十字架，似乎等待着高悬其上的受难基督或任何犯下罪行的凡人的尸首。建筑的每一个构件都泛着尖利的寒光，从一片片锋利的墓石边缘，到纤细的金属杆件，到包裹碎石护坡的金属网，犬牙交错地勾连搭接，都威胁着每一个想触摸他它们的参观者。如果高迪作品中那种泛着异教徒光辉的扭动盘旋的形体，传达着某种宗教似的神秘，那么他和Miralles的作品带给你的粗野强悍的震颤，都是一种对宗教主题的再阐释。人因伊甸园中的原罪被放逐，建造或许是获得救赎的途径之一。人的任何尊严，都在建造的艰辛中被剥去，双脚沾满泥土，双手握着开掘的利器而流溢着赎罪的鲜血，人的肢体在修造中与大地一起被破碎和肢解，从而换得救赎的希望。在高迪的建筑中，人的身体-最杰出的建筑物被彻底肢解，上帝赋予我们的完整的对称也被彻底肢解。人类亲手完成的建造活动在Miralles那儿被机器生产所取代，包裹碎石护坡的铁丝网，墓棺单元的隔板，都是一种几何形体的重复与堆积（一种打破了寻常理性的堆积），所有的元素几乎都是一种预制加工的拼装构件。Miralles无法逃脱现代技术理性与生产方式的束缚，工人的身体从未在泥泞的土地中翻滚，拼装的工作不会因长时间握执锹凿而鲜血横流。然而，透过整齐排列的构件，Miralles那种充满野性的神迷仍然一览无余。同样，今天的十字架上不再有触目惊心的尸体，取而代之的是一块块四散排列的木块铁块，深深地嵌入地面，取代了传统意义上的入土棺木。当最后的审判来临之日，人的灵魂能否从象征的棺盖下获得救赎？空间的回响Miralles曾经在谈到自己的建筑时，把一些项目形容为绵延不断的墙壁间的回响。空间的序列在Miralles的手中，从未呈现出一种理性的规则和凝固的面貌，相反，每间房间象一个封闭的空腔，在其间穿梭游走的空气，把一种空间关联从第一个空腔依次传递到尽头的空腔。而每一个空腔就象衣服上的口袋内里，没有确定不变的形状。对口袋内形状的感知，或者是通过伸手入内，即对室内空间的触摸中感知；或将口袋翻转而出，使口袋里的小物件四散坠落，在这样的情景下把握口袋那无可名状的空间形态。而空间的每一次回响，空气的每一次激荡，都如同手伸进口袋中一次，必然会有不同的身体感知。从这种意义上讲，空间序列绝不是一种僵化的关系，而是一种整体变化的复杂呈现，从而在一种固定的体系中引入了渐变。虽然这种对变化的无限渴求，成为他与许多杰出的西班牙建筑师那种精确冷漠的极少主义的最大区别。然而Miralles却认为极少主义实际上依然通过一种变化的缺席，从另一个角度阐释着变化的主题。从1992 年建成的Garau-Agusti住宅中，我们看到的是一个由头到尾的一系列绵延不绝的转折的墙壁，正如同空气的膨胀和压缩使墙体不断发生着移动，所有的墙体之间呈现一种非常微妙的关系。但一片墙的走向和空气中家具与人的运动和走向有关。然而从第一片墙到最后一片墙，似乎是通过一种空气动力学似的的传递渐变，生成了复杂的形态。在不同楼层的空腔系列中，游走的不仅是空气，更是 Miralles建筑空间中非常有个性的元素：形态各异的坡道和楼梯。在巴塞罗那的一座公共文化中心的坡道中和La Llauna学校的坡道和楼梯中，我们都能清晰地看到Miralles小心翼翼的处理手法：楼梯与坡道在不同层面之间上下游走，似乎害怕一种强势的连接会粗暴地破坏空腔与空腔通过空间流动和回响建立起来的微妙关联。楼梯与坡道都被处理得象巧妙的吊桥，在每一层面都刻意地错开一端距离。它们把不同楼层连接起来，却根本没有触碰到楼层，它们似乎成为空腔与空腔之间、墙体与墙体之间漂浮着的、失去了重力的连接件，使空腔与空腔之间的关系更加神秘。这种中介的空间，似乎处于空气回声从一座空腔传向另一座空腔的间隙，成为最可玩味的部分。揭开深陷土中的石块，在石块与泥土之间总是我们原本认为并不存在的间隙空间，难以名状的虫体游走其间。这种空间的关联，在Miralles的设计中总经过特殊的考虑，他经常想象人在建筑周围、穿越墙和桩的间隙移动，使用者通过这种方式成为整个建筑的一部分。如果计算整座建筑的重力，那么使用者在其中至少占三分之一。未完成的建筑Miralles从来不认为建筑的完工意味着结束。事实上，在永恒的时间之流中，一座建筑的完工只是一个全新的开始：一个项目开始具有自己的生命，并不断演变，甚至被颠覆，设计师再也无法直接操控一座建筑，却反而具有了能够更好地反思建筑的可能性。在Miralles的概念中，覆盖建筑表层的脚手 架永远不会被拆去。Igualada墓地的流水和泥土迅速地覆盖了嵌入土中的木块和钢板，木板迅速腐烂，金属构件氧化生锈，雨水的冲刷在混凝土的表层留下印痕，建筑以自己的方式展开了生命。这也成为Miralles一种关于世界永远处于未建成状态的世界观。他的这种出发点似乎和盖里的非常接近：即认为永恒的美蕴藏在未完成的状态中。然而对盖里来说，这或许只是一种美学品位，但Miralles的命运却成为了这种世界观的注脚。我们永远不可能看到他完整的