小提琴演奏中左手技术的探究.doc

小提琴演奏中左手技术的探究 左手的主要功能是决定音的高低，左手通过换把和按弦改变琴弦在震动时的长短，从而改变音高；左手还具有各种技术，如揉指、颤音、泛音、拨弦等技术手段，使乐曲变的丰富，富有色彩、充满感情，所以著名小提琴教育家弗莱什说，左手的功能是“赋予每一个音符以生命力”。 我们在研究左手时，要把左手扩展到整个左臂，以便进行更为深入、系统的研究。 一 左手的基本动作。 1 托举支点，小提琴在演奏状态时，会受到来自身体的三个力，来自下巴向下的力，来自锁骨向上的力，另外就是来自左手向上的力。一般来奖，从第一把位到第四把位，左手与琴的接触点有两个，一个是拇指，一个是食指内侧，著名美国小提琴教育家加拉米安称之为“双接触原则”。这两个支点形成Y字型，对小提琴的支撑是很稳定的。需要说明的是，有些人在换到四把位以上，为了取到必要的音高，食指甚至拇指会离开琴颈（尤其是手小的人），所以我们可以得出结论：在一般情况下左手有两个对琴身的支点，在某些特殊时候是一个甚至没有。 2手指的按弦动作。包括：（1）四个手指的“按弦”动作；（2）拉半音阶是“移指”动作；（3）拉和弦是所需要的手指“伸曲”动作；（4）拇指动作，如从第三把位换回第一把位拇指所参与的动作；（5）手与肘的联合动作，即包括四个手指在四根弦上的，从第一把位换到高把位，和从高把位移回时所发生的动作，即“舵式动作”。 二 舵式动作 1舵式动作是保证左手正确触弦的基本要素之一，舵式动作就是以左肩关节为轴，大臂、肘部根据不同的把位和不同的按弦位置进行的类似船舵变化的必要调节。 2 在换弦过程中的舵式动作，在一个把位上演奏从E弦到G弦的过程中，大拇指向琴颈下方移动，肘部和大臂向前胸靠近，这样做的目的是通过改变手的高度来“延长”手指的长度；从G弦到E弦则相反，使手指方便按到较远的位置。 3 在换把过程中的舵式动作，在由低把位换到高把位时，由于左手要沿指板向人脸方向运动，肘关节自然收缩，向前胸靠拢；当从高把位移回的时候，动作相反。 4 舵式动作主要是大臂主动控制的，拇指和食指根部只是自然地顺着大臂的协调来微微地调整与琴颈的接触。托举指点的拇指和食指是放松和自然的，没有横向的压力。 三 换把 1 左手从一个把位换到另一个把位上演奏叫做换把。运用换把，可以扩大音域，在初学者掌握第一把位后，为了取得更为宽广的音域，便要学习换把；因为小提琴的四根琴弦的音色各不相同，其明暗程度也不一样。这样，根据乐曲对音色不同的要求，就要通过换把取得不同的音色效果。 2 换把动作是由左下臂、上臂、手腕三个部分协调动作来完成的。为了尽最大可能发挥左手手指按弦的能力，即最大可能提高左手手指的活动能力，绝大部分的换把动作应交给左手手臂和腕子来完成，拇指和食指放松，保证换把的通畅，充分运用舵式动作。实践证明，良好的换把动作有利与提高左手速度。 3 从高把位向低把位移动时，小臂的参与是主动的，所以左手拇指要在换把前预先行动。在高把位时，左手拇指是对琴身和手指力量的重要支撑，如果没有拇指的上托力，仅仅靠锁骨夹琴的力量来支撑按弦压力、琴身重量和右手压力是极为危险的，这会造成头颈部肌肉格外紧张，琴头的高度也会过低从而影响发音。所以，换把之前，换把之前，左手拇指须预先靠近下一个把位的位置。 4 换把过程中，动作本身也会占用一部分时间，同时换把的动作对乐曲的线条发展也会造成一定的影响，为了尽量减少这种时值的真空状态，就需要一些手法来利用这种方法的不足： （1）利用空弦换把。当右手拉空弦时，左手利用这个空弦，换到另一个把位； （2）在强拍、强位上换把。强拍强位一般都是乐曲的节奏重音，在节奏重音上换把，是利用音乐本身的律动来减少换把的痕迹。 （3）利用半音换把。半音是音程变化中最小的活动距离，半音音准比较容易确定，利用半音换把，可以减少换把跳跃造成的音准困难； （4）高音时利用五度指位来避免频繁的换把； （5）利用休止符换把； （6）利用自然泛音换把；。 （7）利用伸张、紧缩手指换把； （8）利用换弓和跨越琴弦的换弓来换把 四 揉音 1 左手的任务除了要极其准确地确定音的高低之外，还要把音和深深潜藏在我们意识中的心理上的动力自然而然的混揉在一起，这样的结果即所谓揉指。著名小提琴教育家弗莱什说：“演奏者所特有的，独一无二的音质最能表现出他的个性，音质的特性首先取决于揉指。2 一般认为，揉指的方法有四种；手指动作为主的揉音、下臂动作为主的揉音、手腕动作为主的揉音和下臂、手腕结合的动作为主的揉音。3 手臂的揉音最强烈，手指揉音最柔和，下臂、手腕结合的动作为主的揉音是良种情绪的过度。因此，人们往往在力度强的时候使用手臂揉音，柔和的乐句则喜欢使用手指和手腕的揉音。事实上，优秀的揉指应当是丰富的、变化的。揉音的效果能使小提琴的音色具有千变万化的色彩，表现各式各样的情绪。长时间使用一种方式揉指，必然是单调的。做为演奏者，要学会在演奏中使用手臂揉指、手腕揉指、手指揉指等各种方式，要能从一种揉音变化到另一种揉音4 通常揉指的幅度和速度要和音乐的力度相适应，演奏者应当根据自己的个性在不同色彩中采取什么样的揉指做到胸中有数。一般来讲，在高音时选用的速度快幅度小的揉指，在低音时选用速度慢幅度的揉指；在色彩激烈的时候，揉指的速度要快，在色彩暗淡的时候，选用速度慢幅度小的揉指甚至不用揉指。正如著名小提琴家艾尔曼所说的那样：“不用揉音（没生气）的音有它的重要性，使后面的音由于强烈的对比而突出了”。这种苍白冷淡和丰富温暖的音色对比，正是通过揉音的变化所达到的。五 左手其他技术1 颤指颤指是连续快速的手指抬落动作。需要提出的是，人们往往对抬指动作缺少足够的重视，手指抬不起来就无法形成颤音。另外，颤指并不是越快越好，一般来讲，均匀、清晰的颤指比快速而含糊的颤指更有表现价值。如果颤的太快，在音乐厅较远的听众只会听到模糊的一片。颤音的速度，需要根据演奏场合和具体音乐内容来定。2 泛音。（1）自然泛音让琴弦全长的一部分震动所产生的泛音称为自然泛音。这类泛音只需要一个手指轻轻按在琴弦上，使其发出泛音。（2）人工泛音当用一个手指实按在弦上（起琴枕的作用）从而使我们能随意改变琴弦震动的长短，这种方法奏出的泛音即人工泛音。（3）要演奏好泛音首先要做到音准，无论是一个手指还是两个手指都要作到准确无误。在演奏人工泛音时，后面的手指按弦要结实，前面的手指要轻微触弦。另外，泛音的演奏好坏与右手是密不可分的，需要较快的弓速、稳定的弓弦接触（靠近琴马），弓杆应该直立，让更多弓毛与琴弦接触，从而使泛音更为清晰、明亮。3 滑奏半音即运用滑奏的方式来演奏单音或双音的上下行音阶。演奏原理和右手的连顿弓有类似之处，他们都具有连续动作过程中突出个别动作的特点。具体的方法是，在滑奏半音的时候，左手在一个大的换把动作过程里同时进行一系列快速、有序的“压弦放弦压弦”的手指动作。左手只需要带领一个基本的换把方向，“压弦放弦压弦”的动作是由指根关节控制的，在一定的节奏和速度中，一边换把一边以半音的距离压放手指。4 左手拨弦左手拨奏很少单独使用，一般总是和击弓技巧、右手拨弦或更复杂的“拨拉”同步的乐曲配合来演奏。E弦的拨奏效果是最好的，越靠近G弦则越困难。在拨奏E弦的时候，左手手指的运动方向是平的，小指按住琴弦横向往外勾。在拨奏A、D、G弦的时候，需要先用手指勾住琴弦，在往指板上方挑起，平的拨奏容易触及右面的琴弦，产生杂音。六 左手演奏中遇到的其他问题。1 演奏小提琴如何获得良好的音准? 音准是音乐听觉的组成部分，是指导手指按弦动作的重要依据。通过视唱练耳学习可培养出正确的音准概念。而在练琴过程中一般是通过音阶的练习以及练习曲对音准进行训练。同时还需要从以下技术角度进行要求，才能达到演奏中音准的准确性。 （1） 落指方法: 左手的手型,落指应在手指肉垫位置(有的却往往偏向指甲附近，或者落指是歪的)。在指板上手型一般应将一指与四指之间排成四度音程关系(有的手指是随意打开，甚至离弦较远)。这些规则可以通过慢练的方法逐步达到要求。 （2）舵式动作：音符出现在不同弦上，用左手肘微微移动到所换弦的位置，是很好的方式。对保持手型与音准很有好处(有的换弦按音不用舵式动作，而是用手指伸张，因而破坏了手指排列)。 (3)发音纯净：在练习过程中不仅注意音准，同时应注意发音与音色方面的质量。发音不纯净，共鸣不好，音准模糊，会使听觉对音准的鉴定质量降低。 (4)指法正确合理：指法安排应与音阶练习的手指排列相结合，这样在按音时，就有了明确的把位概念，这是手指按音的依据。 (5)换把动作正确：演奏的音程距离很大时，换把动作滑动应自然放松，即使速度快，动作也不要匆忙。应注意媒介音的引导。2 左手按弦的原理是什么？左手的手指尖是我们全身最弱的部分，只有用指根关节来完成指尖提负的任务，手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。在演奏时尽可能高的把手指和指根关节抬起来，这样指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，更容易找到音乐中需要的音色 3 左手的手指用力按弦有什么害处? 有些初学者开始认为：如果手指不用力把弦紧按在指板上怎么能把声音拉响呢?怎样使声音拉得饱满呢?因此用手指把弦按紧，以为这样就可以保证把音拉“好”。但实际效果却是： (1)发音僵直不好听。 (2)揉弦困难，整个手因为用力按弦而紧张。 (3)演奏快速乐句时手指不听话很笨拙。 即使可以较快一点演奏，但过后左手会感到疼痛。总之由于错误的按弦动作，不仅使左手的技术发展受到影响，甚至影响到右手的运弓动作紧张。因此训练手指的独立性、弹性、灵活性及重量感非