山东梆子与豫剧比较研究.doc

山东梆子与豫剧比较研究作者：王化洪 刘 可 曹心库 （泰安市山东梆子剧团） 来源：山东梆子艺术网山东梆子是一个古老的剧种，具有鲜明的地方艺术特色。其唱腔激昂高亢，粗犷豪放，善于表达山东人民的性格。板式复杂多变，音乐优美动听，约有五十多种板式（包括专用剧目板式）、二百余个曲牌（包括丝弦、唢呐曲牌），有的板式和一百多首曲牌已经失传。其表演程式粗犷，架式夸张，富有浓郁的乡土气息，是一个为广大群众喜闻乐见的剧种。山东梆子和豫剧，都是建国后的叫法，它们都源自于山陕秦腔，是两个血缘关系很近的剧种。山陕秦腔流传到山东形成山东梆子（在山东境内又形成莱芜梆子、东路梆子等剧种），流传到河南则形成河南梆子（建国后改称豫剧）。山东梆子和豫剧由于同出一根，有血肉相连，所以相似之处也很多。原山东梆子科班里有不少演员到河南班社参加演出，如赵义庭、黄儒秀、王锡堂、李文知等，他们有的成了豫剧名角，有的又回到山东班社，这说明了两个剧种之间的密切联系。有些观众说：“山东梆子和豫剧差不多，唱腔上不容易分别。”的确，山东梆子和豫剧的唱腔结构同为板腔体，在剧目、板式、曲牌、使用乐器等方面都大致相同，但在唱法、旋律、音域以及乐队的伴奏指法、弓法上都有区别。又由于受各自流行地的方言和民情风俗的影响，形成各自的风格特点，各有发展特色。本文即就这一问题，对山东梆子和豫剧在音乐唱腔方面略作比较，道出不同。并举出若干有代表性的声腔谱例，以利于比较全面、深刻地认识两个剧种的风格特点。（一）山东梆子和豫剧的主要区别特征一个剧种的发展不发展在于剧本，流行不流行在于音乐，风格特点的形成关键在于音乐唱腔。山东梆子和豫剧的区别，即主要在于音乐唱腔，其它传统表演程式，以及灯、服、道、效、化等，都基本相似。流行于河南西部的豫西调“下五音”是豫剧声腔的主要旋律，山东梆子中没有这种唱法，这是两个剧种在声腔上的明显区别。在豫剧中，豫西调“下五音”在唱腔中出现较多，而且音域比较宽，高音、中音、低音三组音结合的比较好。著名豫剧表演艺术家常香玉演出的花木兰、拷红等使豫剧轰动了全国。后来她又吸收了豫东调的旋律，巧妙地借鉴了曲剧、越调、淮调等剧种的唱法，丰富发展了豫剧的唱腔。从20世纪五十年代到九十年代，豫剧的音乐唱腔有较大的突破和创新，博得了专家同行的认可和广大群众的欢迎。下面是常香玉演唱的拷红中红娘的慢板唱腔谱例： 在这句唱腔中，上半乐句“尊姑娘” 三个字，采取了豫西调的旋律，从中音6落低音5，向下翻低八度大甩腔，这是豫西调的唱法规律。“稳坐在绣楼以上”采取了豫东调的唱法，尾音落654。654是传统唱腔中的寒韵（也叫哭腔落音）的一种唱法，善于表现悲痛、哀伤的感情，但常香玉把它用来表现欢快的心情。同样的音符为什么唱出来韵味效果不同？它主要区别于唱词和人物性格，在韵腔上就起了感情的变化。一般的豫西调唱法尾音落1或低音5，这句唱腔交织运用了豫西调和豫东调两种旋律，曲调起伏鲜明，节奏欢快跳荡，有情有景，生动地刻画了红娘聪明、伶俐、活泼的形象。又如常香玉在白蛇传中演唱的一段二八板唱腔：上例二八板唱腔运用的豫西调的唱法，“急忙搀起”四个字尾音落中音1，“细说来由”四个字尾音又是落中音1。“二八板”是豫剧中表现力较强的一个板式，曲调为6、5、3、2、1或1、2、3、4、5。从中音5过渡到中音1，是传统的豫西调“下五音”唱腔的规律特点，唱腔多用本嗓（大本腔），唱腔结构是板起板落，形成了豫西调的主要特征。山东梆子的音乐清脆悦耳，优美动听；唱腔具有激昂高亢、流利奔放、挺拔明朗的特点，长于表现山东人民的性格。山东梆子唱腔中出现的高音、中音较多，低八度的音域出现的很少。尤其是黑脸（大面、净）的“立嗓”（俗称“讴”腔）更是独具一格。著名山东梆子表演艺术家刘桂松的唱腔，继承其父刘云亭的唱腔技巧、发声方法，在词句和韵腔的安排上又有所改进，具有浓郁的山东梆子唱腔特点。下面是她演唱的老羊山的两段唱腔谱例：上例是刘桂松演唱的慢板、单打锣上下韵。一般的唱法是从6或7音起唱，而刘桂松唱的慢板从高2起唱，这样从起腔运腔就和豫剧拉开了距离。她在唱腔上善于运用颤音、滑音、揉音、断音等技巧，起腔落音力度大。她的唱腔规律是从高音2等音起腔，过渡到高音5骤回中音5，唱腔的音域组成是高2、 高3、高1、7、6或6、5、4、3、5，在这五个音区间，5是主音，高音中音两组音为基本旋律，低八度的旋律出现的较少。与豫剧相比，在音域、唱腔的唱法和韵味方面，都有明显的不同。著名山东梆子表演艺术家窦朝荣（老生）的唱腔，以声传情，韵味醇厚。他曾参加1954年华东区戏曲观摩演出大会，荣获演员一等奖。他的唱腔和豫剧有较大的区别。下面是他演唱的花打朝慢板唱腔谱例：“慢板”是山东梆子唱腔中的重要板式之一，过门丰富多彩，灵活多变。单纯的慢板以“六梆”过门开唱，根据剧情需要，过门可长可短，有的用大亮弦、一锣切或其它板式引入变化起唱。下面是山东梆子的慢板过门谱例：下面再对山东梆子和豫剧的二八板和流水板常用过门作一比较：上例同样的板式，在速度、旋律上都有变化区别。现在山东梆子和豫剧在配备乐器上没有区别。从前山东梆子所用的伴奏乐器“三大件”是大弦、二弦、三弦，后来增添了板胡为主弦（增添的具体时间不详）。因为现在两个剧种的主弦都是板胡，调式一样，板胡的音色一样，所以让观众感到难以辨别。又加上有的山东梆子剧团的青年演员吸收了豫剧的唱法，因此才会有观众说“山东梆子和豫剧差不多”。如果现在山东梆子再用原来的“三大件”伴奏，其效果就会和豫剧明显地区别开来。山东梆子和莱芜梆子也很相似，从演出剧目、板式、曲牌到打击乐的叫法，大部分基本相同，但观众能够清楚地把两个剧种辨别开，这是因为它们的主奏乐器不同，剧种风格各有特色。所以说，一个剧种的风格特点关键在于音乐唱腔、伴奏乐器。 （二）山东梆子声腔的继承与革新山东梆子这个古老剧种，经过老前辈们一代传一代的创造和积累，给我们留下了丰富的音乐遗产，我们应该认真地学习、研究它，吸收精华，使其“古为今用”。但旧的戏曲音乐毕竟有它的局限性，我们不可把一切传统程式原封不动地生搬硬套过来，用以表现社会主义新时代、新人物和道德情操。因此，对传统音乐遗产进行分析、探讨，在继承的基础上，勇于创新，使其不断丰富发展，是当代戏曲工作的一项重要任务。山东梆子声腔在建国前只有一个调式，男女同腔同调，男声唱腔用假嗓（二本腔），声音高而带花腔，有鲜明的地方色彩。近年来，山东梆子声腔进行了不同程度的改革和创新，以b为主调、b、b为转换调式的运用，为表现戏曲多种情节和塑造人物形象起到了推动作用，也为山东梆子声腔的发展开拓了新的思路。如山东梆子现代戏泰山魂中刘贞唱的慢板“劝一声老虎叔你别生气”： 上半乐句“劝一声”采取了传统慢倒板的唱法，出现了以八度跳跃上行音而骤回旋的方法，层次分明，；下半乐句“你别生气”四个字，又运用了一个下行八度音大甩腔，铺垫与前腔的层次对比。这句唱腔突破了传统音调和板式结构的规律，曲调委婉，节奏缓慢，充分表现了刘贞复杂的内心活动。在移植的海港一剧中，方海珍演唱的慢板“细读了全会的公报激情无限”，也突破了传统唱腔的规律，有所改进。谱例如下：这段唱腔起伏鲜明，节奏欢快跳荡，突破了传统的唱法、规律、结构，通过节奏的变格产生了一种新的板式，重新结构旋律，使整个曲调不同于固有的慢板旋律，既保持了山东梆子的风格，又有创新。传统的慢板唱腔规律，中眼起唱，顶板落，而这段唱腔是顶板起唱，突破了慢板唱腔的规律。在唱法、乐队伴奏、指法、弓法和演奏技巧上，都有改进。山东梆子老生行当以假嗓（二半腔）为基本唱法，在现代戏中用假嗓演唱，表现现代人物，和念白存在着距离。念白是本嗓，唱用假嗓，格格不入，本来情绪很好，一起唱就往往隔断情绪。所以，山东梆子男声唱腔的改革应该放在现代戏上，使其与表现的现代人物、现代生活相适应。但决不是说男声“二本腔”在现代戏中就不能用了，只要符合剧情和人物还是可以用的。在泰山魂一剧中，男声唱腔基本上以本嗓为主，以b为主调、b、b为转换调式，在调式和调性上作了一些改革尝试。如泰山魂中李正仓唱的慢板“古老的泰山有了真魂”： 这句唱腔是传统大二凡的唱法。改为本嗓唱，唱中带打击乐，调式变了，发声方法也有改进，听起来很有新意。又如泰山魂中李井山唱的慢板“李井山在房中坐立不安”：根据剧中人物的思想感情和演员的嗓音条件，在音乐设计上进行了革新。前