浅论工笔人物造型在创作中的表现.doc

本科毕业论文(设计) 第 页 【论文题目】浅论工笔人物造型在创作中的表现 【摘要】工笔人物造型古代和现代有着不同的表现形式，从不同的造型中的到不同的方法。运用的笔墨和线条，颜色，造型特点等等来区分不同时期的工笔人物画。本文从古代与现在工笔人物入手，通过对比和分析，整理出以造型特点来区分古代与现代人物造型的不同。用列举的画作出发让人们了解工笔人物中造型艺术，古代与现代不同的表现方法。从不同的表现方法中让形与神之间的交流更加生动。了解工笔人物的发展和变迁。区别古代与现代工笔在形式、语言、观念下表现的不同的绘画手法。从而了解中国绘画之中工笔与西方画法的不同，以线造型，舍弃光线、明暗、立体，追求平面化的线条造型手法。在当代艺术的发展中，传统的绘画精神、意象造型表现手法等渗透到现代艺术家的观念之中，潜移默化的引领着艺术家不断地发展创新，深入了解传统工笔人物画的意象造型对现代工笔人物画创作的指导意义。 【关键词】工笔人物造型；古代传统工笔人物；现代工笔人物；特点；差异 【目录】 一、人物画在中国绘画中国的地位。（1） 中国人物画历史（2） 人物画技法 二、古代与现代工笔人物的技法和造型相同与差异。 （一）古代与现代工笔人物技法和造型的相同之处。 （二）古代与现代工笔人物技法和造型的差异。 三、古代与现代工笔人物代表画家造型特点及其绘画思想。 （一） 古代工笔人物代表 东晋 顾恺之洛神赋图 唐代 周昉 簪花仕女图 五代 顾闳中 韩熙载夜宴特 (二) 现代工笔人物代表 何家英魂系马嵬坡春城无处不飞花 李爱国 赵奇 四、古代与现代工笔人物造型中的审美特点。 五、在创作中对造型的体会和认识 六、结论 七、参考文献 八、致谢 九、附录 绪论 中国的绘画，可以从伏羲氏造八卦说起。八卦配合起来可以表象宇宙间种种事物的形和意，是富有图画意义的，所以八卦可以说是中国绘画的胚胎。绘画已有数千年的历史，在独特的民族文化和宗教文化的孕育之下，出现了中国绘画中独具风格以线为主，其中突出一类画派-工笔人物就是具有以线造型，以独特的审美，色彩表现方式刻画人物。工笔人物中造型艺术，古代与现代不同的表现方法。从不同的表现方法中让形与神之间的交流更加生动。工笔人物的发展和变迁，在历史的长河中慢慢延续至今。古代和现代在不同形式、语言、观念下表现出不同的绘画风格。中国绘画之中工笔与西方画风的不同，以线造型，舍弃光线、明暗、立体，追求平面化的线条造型手法。在当代艺术的发展中，传统的绘画精神、意象造型表现手法等渗透到现代艺术家的观念之中，潜移默化的引领着艺术家不断地发展创新。 一、人物画在中国绘画中国的地位。 （一）中国人物画历史中国的人物画，简称“人物”，是中国绘画中的一大流派，出现早于山水画、花鸟画等；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画精气神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。到战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量出现。战国出土的人物龙凤与人物驭龙帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以魏晋胜流画赞、论画为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地 。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作清明上河图便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。历代著名人物画有东晋顾恺之的洛神赋图卷，唐代周昉的簪花仕女图，五代顾闳中的韩熙载夜宴图，北宋李公麟的维摩诘像，南宋李唐的采薇图、梁楷的李白行吟图，元代王绎的杨竹西小像，明代仇英的列女图卷、曾鲸的侯峒嶒像，清代任伯年的高邕之像，以及现代徐悲鸿的泰戈尔像等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。（摘自中国画学研究-神与笔墨64页） （二）人物画技法中国传统绘画就其表现形式而言，基本上分为工笔和写意两大类。就其表现内容而言，大致分为山水、花鸟、人物三个科目。而写意人物画，包含着形式和内容这样两个范畴相统一的画派。通常洗炼淋漓的笔墨技法的画作称为写意画，把以工整细致的笔墨技法的画作称为工笔画。这两种艺术形式都具有相对独立的表现规律和审美特征。以写意这种表现形式来表现人物形象而成为一种绘画风格，写意人物画是一种形式和内容相互转化而又协调统一的。不能将写意人物和工笔人物理解为具有相同性质，它们是两种各具特色的绘画风格，无论在造型、笔墨技法、构图、审美等方面，都有各自不同的风格和特点。 中国绘画中理论与技法从来是二位一体的。谢赫的“画有六法”，名为画法，实为画理。六法之一的“气韵生动”，洴浩的“六要”，其中的一二要：“气者，心随笔运，取象不惑，韵者，隐迹立形，备遗不俗”，是谈笔墨以外的韵味。三四要：“思者，删拨大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真。”总言概括取舍、想象创造，似近言法。五六要：“笔者，虽依法则，运转变化，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕染，品物浅深，文采自然，似非因笔。”看似言画法，实则言作画者进入一种“法我相忘”“物我为一”的创作境界。由此可以看出，中国化的画法和画理事密切联系的整体。作为一本技法书籍，更是不可能只谈画法而不旁及画理。 （摘要中国人物画技法 王德年 21世纪美术教育丛书 1996年8月） 传统绘画的艺术风格和审美来看，中国画历来主张画理高于画法，以画理运用画法。 首先理高于法。强调理论高于画法，画法不仅要体现人物的本质，还要体现画作中的意境。“机趣”、“化机”都是画法之外的趣味。中国画强调理高于法，法中含理。其次以理运法。在古代画论中，“意”与“理”是相通的，以意运法也即以理运法。只有对事物的深入观察、认识、理解，把握其内在本质，才能进入“心会神融”的最佳作画心态，创作出既能“尽物之妙”，又有“气韵飘然”的作品来。最后，以画理运用画法，画法之中蕴含画理。不能仅仅把法看作是笔用墨等表现技法，它还包含着对事物的认识和把握，含着形和理。形是外部特征，理是内在规律，只有把二者统一起来，笔墨之法才合于画理，才富于画趣。中国画强调画法中要体现画理，只有体现画理的画法，才有画法之外的意趣。 技法作为一种表现手段，它也是客观事物在主观头脑中反映的产物。它不仅因客观事物的变化而变化，也因画家的个性差异而有着不同的追求。技法和理论既是相对对立的，又是相互联系的。中国画技法中的笔墨作为情感的载体，它在被运用时也是因人而异的。不同个性的人，技法风格也是不同的。 技法虽然是艺术创作的必要之一，但没有基本的技能与技法，是不能进行艺术创作的。 中国传统画由丹青时期进入水墨时期，是中国画的一大进步，这种进步不仅体现在表现技法的拓展方面，更主要的是文化，“画中有诗”、“以书入画”就是书画创作中的表现。中国画历来重画品也重人品，要求人如其画，画如其人，书画之中表现的就是个人的素养。中国人物技法不能仅仅把它理解为单纯的技术和方法，而将它看作是理论与技法二者统一的整体。 二、古代与现代工笔人物的技法和造型相同与差异。 （一）古代与现代工笔人物技法和造型的相同之处。 古代工笔人物一直以“以线造型”、“不似之似”“迁想妙得”“遗貌取神”“外师造化，中得心源”等严谨的风格 ，同时也是工笔人物画的艺术精髓所在。从古至今中国绘画一直按照与西方不同审美和造型沿着自己独特地域、文化、种族、民族精神等多方面的因素凝聚而成道路上前进。西方造型重视外形、体积、空间、明暗、质感、肌理等多方面的视觉上的真实。然而中国人物在造型之上不单单在现自然物象，而是更多的去刻画绘画者对客观物象的感受和认识，不被事物的束缚，将绘画者的情感和思想自然而然的抒发于画作之上，精神和思想的结合融入了画作之中。 现代工笔传承着古代工笔人物的“以线造型”工整严谨的绘画风格，从线条到造型，从构图到色彩，依旧按照古代传统的三矾九染，传承“以形写神”的意象造型，对意象造型的把握一直是人物形神兼备的中心。意象造型的灵魂就是“情思”，就是画家对物象的观察认识之后附加于这之上的精神方面在造型中的融入的结果，最终营造出得目标就是意境。 清新淡雅 （二） 古代与现代工笔人物