情感体验在民族声乐中的作用分析.docx

情感体验在民族声乐中的作用用分析 【摘要】民族声乐在不断的发展过程中不仅传承了民族表演所体现出的民族特色更融合了西方的特点，在音乐作品中，情感体验在形象的塑造起着非常重要的作用，声乐表演是多方面，而情感体验更在于表现。正文由此对情感体验在民族声乐中的作用进行了分析，主要描述了情感体验在声乐演唱中的作用以及运用，更好地用情感体验表达声乐作品。 Abstract national vocal music in the continuous development process not only inherits the national performance reflects the ethnic characteristics but also the integration of Western characteristics, emotional experience plays a very important role in shaping the image of music, vocal music is in many aspects, including music emotion experience is particularly important, emotional experience lies. In this paper, based on emotional experience in national vocal music are analyzed, mainly describes the emotional experience role in vocal music singing and the use, better with the emotion experience expression of vocal music works. 关键字：民族声乐；演唱；情感体验；情感想象1、 民族声乐简介 中国是一个拥有五千年的历史、地域广阔、人口众多的东方文明古国，五千年的历史长河中，各族人民继承并留下了丰富宝贵的文化遗产，中国民族声乐艺术就是其间灿烂辉煌的精神宝藏之一。 广义上讲，我国民族声乐艺术主要包括传统戏曲、说唱艺术、民歌演唱等三大类表演形式，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式层出不穷，风格差异；从狭义上讲，是指新时期民族声乐，即现代的民族唱法，即发展、创新传统的民间民歌演唱形式，从我国民歌、戏曲、曲艺民族传统唱法中提炼和继承下来，同时又借鉴和吸收了欧洲美声唱法科学的训练方法而形成的一种唱法。它与传统民族声乐一脉相承，具备中华民族的精神气质、审美习惯和艺术特色。我国因为种种原因，从20世纪才开始认知到民族声乐演唱的相关理论，起步较晚，远远落后于西方发达国家，直到二十世纪八十年代才形成了较为系统的民族声乐演唱体系。 二、情感体验简介情感体验是指不同的人在演唱、欣赏不同的音乐作品时，他们自身会对音乐作品产生不同的感受，在欣赏与演唱音乐作品时，演唱者的情感融入到作品中，能够使他们身临其境，与作品中的人物同呼吸、同命运，对音乐形象有了更深刻的理解，从而达到对自身情感体验的升华。在欧洲，早在19世纪到20世纪初，以德国为基础，曾经展开过一场关于艺术教育的活动，这次运动陆续召开了艺术教育会议，会议所形成的共识是：通过欣赏教学，养育感受艺术美的能力，以此为目的的实施艺术教育，把培养人的创造性提高到一定的高度。在我国，由于历史的原因，长期以来人们只关注歌唱的外在价值，而忽略了歌唱的内在本质情感体验。只注重知识技能的学习与训练，而忽略了联想、想象、情感等审美体验；淡化了音乐歌唱在培养创造力，开发潜能、完善人格、人生等诸多方面的独特作用。中国现在的音乐研究越来越注重音乐的情感体验，使音乐歌唱更加多元化、科学化。我国的民族声乐要求声音美、语言清晰、感情真实，以及熟练的演唱技巧。既能给听众以美得享受、美的感动，又能表达人民的生活情感，引起听众的内心共鸣。情感是民族声乐韵味的核心。民族声乐作品很真实也很纯粹，它来源于生活，来源于社会，无论是西方的美声唱法还是民族声乐，都要求演员用心去表达歌曲中的情感，把自己的生活和自己对世界看法融入在作品中，是听众产生共鸣感触。无论是从理论还是实践，唱情都是歌唱创作的主导元素，也是一首曲子的灵魂所在。它强调由情而生、依情而唱、情致而终的原则，尤其是中国民族声乐的美学告诉我们，感情与演唱的关系非常密切，它直接影响到歌唱的水平。因此，演唱中的传情表现，是民族声乐的突出特点。三、情感体验在民族声乐中的作用1. 有利于加强演唱的表现力 表现力是指完成某项具体的工作流程中，所显示自身潜在能力特点的凸显和流露。音乐表现力是声乐演唱中一个比较丰富的概念，就现在从很多演唱着的实际表演情况来看，很多演员在演唱技术方面都没有太大问题，但总是不能带动观众的共鸣，干巴巴的感觉，无法达到尽善尽美的地步，这就是音乐表现力确实的一种表现。声乐作品是声乐演唱的基础，创作者有了情感体验之后便用合理的音乐形式创作出声乐作品，再由演唱者利用自己的演唱技术和对作品的理解将其表现出来。这是一个复杂的过程，而演唱技巧只是其中一个相对重要的部分，对声乐作品的深入理解和感情体验才是提高演唱效果的关键。演唱者通过自身能力和歌唱实力，用自己对作品的理解，让作品所要表达的内容及情感表现出来，向观众展示演唱者自己对作品的处理及表达，这种处理是演唱者通过自己的人生体验及思想感悟的一种表达。便加强了表现力，使作品更加热情、具有生命力，更加完整塑造音乐形象，使观众产生共鸣。2. 有利于准确表达及把握不同民族声乐作品的风格及情感 我国是一个人口众多的国家，拥有56个民族，不同民族的不同语言，是声乐艺术不同风格的主要因素。它受到语音、语体、语境、语势、音节及词素、词汇、和词义内部系统的关系等多种因素制约。因此，不同的地区，不同的民族就会有不同的生活环境及不同的习俗，也就会有各自不同声乐风格色彩。例如：不同地区的茉莉花风格也不同，江苏地区的茉莉花其旋法以五声音阶曲折的级进为主，旋律婉转流畅，有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画。歌词一般只有开始茉莉花的几段，不唱西厢记的故事。民歌手往往采用吴语演唱这首歌，其风格细腻优雅，听来感到新颖亲切，生动刻画了古代少女追求美好生活的形象，很有艺术感染力。与江苏的茉莉花比起来，河北南皮茉莉花的曲调则更具有叙述性质。它的速度缓慢，旋律的进行委婉。民歌表演者为了加强对歌中古代人物的形象塑造，有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌。最后有个拖腔，其旋律材料就是取自吕剧“四平腔”的常用拖腔，用的很贴切。而东北地区的茉莉花高亢嘹亮更直接更爽快，生动活泼，旋律起伏很大，气韵悠长，声音运用上也比较刚直。每个地区的人们都具有各自的地域色，对同一个作品有不同的感受，所以，歌唱者在演唱作品时，要对作品所蕴含的民族情感进行了解，更形象的表达音乐作品。四、情感体验在民族声乐中的运用1. 正确处理歌词语言 声乐作品是语言化的音乐形式，是音乐和歌词语言文字的相互结合体，歌词语言在歌唱中占有十分重要的位置，歌唱语言的规范化和技能化在歌唱中起着非常重要的作用。通过歌唱者的咬字吐字的艺术特定化处理和正确科学的发声以及流畅动听的音乐旋律曲调相结合，给听众塑造深刻的音乐形象。演唱者必须充分认识语言的规律和特征，掌握语言在歌唱中特有的规律，做到正确的咬字和吐字，充分发挥语言在艺术中的创造功能与作用，以便演唱时能更好、更完美地表达演唱作品的思想感情内涵，歌词在演唱前都只是一行行的句子构成的，演唱者通过自己对作品的处理后便具有了生命力。歌词是作品的基础，所以，只有歌唱者具备了情感，结合歌词的处理，才能打动听众的心灵。因此，演唱者在演唱歌词前，先了解歌词所要表达的含义，多注意咬字吐音，是每个字清晰地唱出，准确表达作品风格及情感。尤其是地域性民族性较强的歌曲，需要用当地方言唱出，这样才能更加生动的表现出作品的风格以及情感。如：山里的女人喊太阳是一首具有浓郁的湖北土家族的民族声乐作品，歌曲优美且具有民族特色的旋律，歌词生动形象的描写出了土家族女人的勤劳朴实。其中“喝的是罐罐茶”中的“喝”不能唱成普通话中的“he”，而是要唱方言中的“ho”，如果用普通话唱出变少了许多趣味和情感，若用方言唱出突出土家族女人乐观开朗、泼辣豪爽的性格更把土家族的民族特色文化表现的淋漓尽致，使歌曲更加生动传神。2. 正确的呼吸 众所周知，呼吸在歌唱中的地位极为重要。其重要性有人称之为“动力”，是“关键”。歌唱者能够能够以悦耳的声音展现在出来是建立在气息运用的基础上，声带因受到气息的振动而发出声音。动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力。正确的呼吸之所以重要，是因为它为自由的发声活动铺平了道路。而不正确的呼吸往往会造成发生不良，因为呼吸运用失当会引起喉部肌肉的紧张。如：韩德森在歌唱的艺术一书里强调说：“歌唱需要一种特殊的呼吸。”使吐出的气息处于完整的控制下，这是一切发生技巧的基础。只有掌握了正确的呼吸，才能够进行情感的表达。 3. 把握作品的音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律有很多种，比如，十二平均律、五度相生律、纯律等等。每首歌曲都有自己独特的音律，音律的形成是与声调、语调和韵调等的相互调节和协调相关的。演唱者在演唱前通过掌握一定的音律变化、演唱的速度、力度和情感，才能向观众生动形象的展示作品展示的音乐形象。4. 真实情感的投入 歌唱者在演唱歌曲时要投入真实的情感，不能有虚假的情感，那样就不会自然地表达作品也不能够引起观众的共鸣，更不会让不能让观众体会到作品中所要表达的情感，艺术源于生活而高于生活。音乐作为艺术的一部分当然也离不开生活，不管是美好的回忆还是痛苦的回忆，演唱者歌唱时必须发自内心的真实的情感进行演唱，只要我们打开自己的心与它们产生共鸣，跟随着歌词所要表达的情感进行演唱，让这种感觉深深驻扎在自己心中，当再次出现的时候会给人以真实的感觉，歌唱的声音只是进行作品表达的工具，演唱者要用自己最真挚的情感传达作者的作品，要做到声情并茂完美结合才能完全感动观众，感动自己，让观众产生共鸣，才能真正达到歌唱艺术作品的真正目的，才更富于艺术气息。5.合理的想象 想象是人脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的过程，想象力是艺术创作重要的心理因素，想象在声乐演唱中占有非常重要的地位，它具有较大的不确定性和广泛地空间性，能够使不同的事物之间产生一定的联系，从而创造出另外一种新型的东西。所以，人们在实践中常常根据自己的实践经验和意向，把某些形象和知识组成新的东西，这种在头脑中形成和创造新形象的心理过程就是想象。 声乐演唱是一种艺术创造的过程，在这个过程中，想象起着非常重要的过程，影响着对歌曲作品思想情感的表达，它是一个人演唱风格形成的重要因素。但是，想象是有一定根据的，演唱者情感想象实质上就是情感体验过程，情感想象活动是演唱者体验歌曲不可缺少的思考过程。它一方面立足于事物的本原，也要尊重想象合理性的原则。例如，对人物形象想象，演唱者在演唱作品时，需要了解作品的情感表达，歌曲是对人内心思想情感的表达，每首歌曲所反映的内容是不一样的，有着不同的创作背景，歌唱者必须做到对其人物形象全面把握，了解它所要表达的人物情感基线，抓住人物的性格特征，了解他所处的社会环境，这就需要演唱者具有对歌曲人物形象的想象能力，产生一种身临其境的意识，只有这样才能以剧中人的感觉去行动和表现，在理解感受作品的同时，演唱者应尽量发挥想象的作用，用心勾勒出人物的轮廓，是作品内容在自己心中、眼前活起来。6. 试唱 所谓的试唱就是试探性的演唱声乐作品，通过自己熟练地演唱技巧，将之前对作品的全面理解和情感体验还原到作品中，来验证这样的理解与体验是否准确、到位，在这个过程中如果发现有欠缺的地方需要适当的完善和补充。这种对作品的亲身体验，可以帮助演唱者及时调整对作品的欠缺的部分，才能使作品中所隐含的情感表现出来，使作品更加自然、完善，使观众产生共鸣。7. 丰富舞台实践经验演唱者在舞台上通过自然、娴熟的演唱技巧的表现，达到声情并茂的效果，就是声乐演唱的基本表现形式。但是在实际表演中，很多演唱者虽然技术娴熟而且能够达到一定的技术水平，可是一旦到了舞台上，或许是紧张等的因素不能够正常发挥表现，更不用谈音乐表现力了，所以，艺术实践对于演唱者至关重要，它是演唱者演唱者提升音乐表现力的一个至关重要的保障。五、 结语：民族声乐艺术是我国中华民族一种不可多得的瑰宝，是用民族语言及富有民族性的音乐进行歌唱的艺术表演，是一种情感的表达方式，我国的民族声乐在继承了民歌、说唱、戏曲等传统艺术的精髓，借鉴国外的美声唱法而形成的新民族歌唱艺术，我们应该继承并发扬这一艺术文化。 歌曲的演唱其实是歌曲的二度创作，歌唱中的情感体验使一个歌曲作品的必然途径，本文通过对情感体验在民族声乐中的作用