浅谈民歌和地方戏曲在高师声乐教学中的作用.doc

浅谈民歌和地方戏曲在高师声乐教学中的作用 摘要：鉴于中国声乐艺术与中国的民歌和地方戏曲有着重要的不可分割的关系因此完全可将民歌和地方戏曲引入高师声乐（中国作品）教学中,以解决学生在演唱中国作品时常出现的一些问题文章从规范技法、训练舞台形体表演、把握作品风格三个角度出发浅要地论述了民歌和地方戏曲在高师声乐（中国作品）教学中的作用关键词：民歌和地方戏声乐教学中国作品作用我们现阶段在高师声乐教学中主要还是沿用西方较为系统的美声唱法的训练模式采用一些经典的外国艺术歌曲和歌剧咏叹调作为演唱的曲目这和美声唱法教学体系的系统性以及声乐界普遍认为外文的咬字（尤其是意大利语）比中文要简单外文更适合歌唱有关于是我们发现当给学生布置了中国声乐作品时经常唱得就不如外文歌那么流畅动听了而民歌和地方戏曲作为民族民间音乐的最重要组成部分同时也成为了中国歌唱艺术（尤其是民族声乐）最重要的源泉中国歌唱艺术从结构形式到题材内容从歌词语言到咬字发声以至整体的艺术风格及表现很大程度上都源于民歌和戏曲因此利用中国声乐作品与之不可分割的深切关系在中国作品教学中运用民歌和地方戏曲作为教学的辅助手段,是解决上述问题的一个好办法其作用主要表现在以下几个方面一、纠正演唱技法1.咬字、吐字咬字、吐字是演唱的重要环节声乐本来就是语言和音乐相结合的艺术在音乐中抒发情感、讲述故事如果别人都听不清听不懂演唱的内容声乐也就失去了独特的艺术魅力一般都认为意大利语是最适合歌唱的语言这是因为意大利语的发音有一个很大的特点即元音没有弱化现象即使是非重读的元音也是一样单词再长音节再多最后一个元音必须与所有元音同样清楚而不含糊地发出来绝对不吃音简单地说就是在母音与子音之间是没有咬韵的过程辅音发出之后直接到元音这样使元音发音时唇型变化很明显口腔内的共鸣空间自然地积极打开进而可以更容易地达到头腔共鸣因此在自然咬字的同时声音也能更舒展更圆润更到位地发出来而中文则恰恰相反主要是在口腔的前半部分发声并且在辅音到元音元音与元音之间有明显的咬韵过程学生在习惯了外文咬字的感觉后用同样的感觉来做中文的咬字结果就发现咬字变得含糊不清好像嘴里含着什么东西一样这时就可以有针对性地用某些民歌或戏曲的唱段来教学例如可以练习演唱一些昆曲唱段利用昆曲咬字讲究“字头、字腹、字尾”唱腔“水磨细腻一字数转”的特点来加强学生对于中文咬字“咬韵”特点的感觉这样一来演唱时自然就可以“字正腔圆”了另外有些学生受方言影响本身普通话就不标准加之初级阶段大部分的学生还不能分清说话的咬字和歌唱的咬字的区别因此利用“以字行腔”的民歌、戏曲片段来进行练习是既快又好的方法例如让学生学习演唱东北摇篮曲月牙五更等或演唱一些京剧片段利用歌词中较多的儿化音和语言中“过腔”“收音”的特点来训练这样比直接纠正学生普通话发音要容易得多学生也更加容易接受2.呼吸、换气呼吸、换气等气息问题是声乐演唱的基础没有好的气息基础好的歌唱就无从谈起实际上在气息问题上中国的民族声乐和西方的美声唱法并没有什么本质差别所要求的重点也都是大同小异的但由于中国音乐与西方音乐在调式、音阶、节奏等旋法上以及在语言上的较大差异因此西方的大部分声乐作品中（尤其是一些古典艺术歌曲）由于作曲技法的规范性以及歌词的诗歌性特点和语言本身的关系演唱时相对来说气息使用会比较流畅没有过多的色彩性处理而中国声乐作品在呼吸和换气上就有自己的特点如在作品中配合情绪的需要经常出现需要“换气”“偷气”“就气而行腔”“声断气不断”等多种气息处理的技巧于是可以常常发现学生在唱外国艺术歌曲时,感觉是气息运用自然流畅可一唱起中国作品时要么是“气不够”要么是“该换不换、该断不断、该连不连”民歌和地方戏曲的演唱是非常讲究气与声与情的结合的这时就可以有针对性地让学生多接触多演唱一些具有这些气息运用特点的民歌地方戏曲片段并反复练习加强感性认识加深理解 摘要：鉴于中国声乐艺术与中国的民歌和地方戏曲有着重要的不可分割的关系因此完全可将民歌和地方戏曲引入高师声乐（中国作品）教学中,以解决学生在演唱中国作品时常出现的一些问题文章从规范技法、训练舞台形体表演、把握作品风格三个角度出发浅要地论述了民歌和地方戏曲在高师声乐（中国作品）教学中的作用关键词：民歌和地方戏声乐教学中国作品作用我们现阶段在高师声乐教学中主要还是沿用西方较为系统的美声唱法的训练模式采用一些经典的外国艺术歌曲和歌剧咏叹调作为演唱的曲目这和美声唱法教学体系的系统性以及声乐界普遍认为外文的咬字（尤其是意大利语）比中文要简单外文更适合歌唱有关于是我们发现当给学生布置了中国声乐作品时经常唱得就不如外文歌那么流畅动听了而民歌和地方戏曲作为民族民间音乐的最重要组成部分同时也成为了中国歌唱艺术（尤其是民族声乐）最重要的源泉中国歌唱艺术从结构形式到题材内容从歌词语言到咬字发声以至整体的艺术风格及表现很大程度上都源于民歌和戏曲因此利用中国声乐作品与之不可分割的深切关系在中国作品教学中运用民歌和地方戏曲作为教学的辅助手段,是解决上述问题的一个好办法其作用主要表现在以下几个方面一、纠正演唱技法1.咬字、吐字咬字、吐字是演唱的重要环节声乐本来就是语言和音乐相结合的艺术在音乐中抒发情感、讲述故事如果别人都听不清听不懂演唱的内容声乐也就失去了独特的艺术魅力一般都认为意大利语是最适合歌唱的语言这是因为意大利语的发音有一个很大的特点即元音没有弱化现象即使是非重读的元音也是一样单词再长音节再多最后一个元音必须与所有元音同样清楚而不含糊地发出来绝对不吃音简单地说就是在母音与子音之间是没有咬韵的过程辅音发出之后直接到元音这样使元音发音时唇型变化很明显口腔内的共鸣空间自然地积极打开进而可以更容易地达到头腔共鸣因此在自然咬字的同时声音也能更舒展更圆润更到位地发出来而中文则恰恰相反主要是在口腔的前半部分发声并且在辅音到元音元音与元音之间有明显的咬韵过程学生在习惯了外文咬字的感觉后用同样的感觉来做中文的咬字结果就发现咬字变得含糊不清好像嘴里含着什么东西一样这时就可以有针对性地用某些民歌或戏曲的唱段来教学例如可以练习演唱一些昆曲唱段利用昆曲咬字讲究“字头、字腹、字尾”唱腔“水磨细腻一字数转”的特点来加强学生对于中文咬字“咬韵”特点的感觉这样一来演唱时自然就可以“字正腔圆”了另外有些学生受方言影响本身普通话就不标准加之初级阶段大部分的学生还不能分清说话的咬字和歌唱的咬字的区别因此利用“以字行腔”的民歌、戏曲片段来进行练习是既快又好的方法例如让学生学习演唱东北摇篮曲月牙五更等或演唱一些京剧片段利用歌词中较多的儿化音和语言中“过腔”“收音”的特点来训练这样比直接纠正学生普通话发音要容易得多学生也更加容易接受2.呼吸、换气呼吸、换气等气息问题是声乐演唱的基础没有好的气息基础好的歌唱就无从谈起实际上在气息问题上中国的民族声乐和西方的美声唱法并没有什么本质差别所要求的重点也都是大同小异的但由于中国音乐与西方音乐在调式、音阶、节奏等旋法上以及在语言上的较大差异因此西方的大部分声乐作品中（尤其是一些古典艺术歌曲）由于作曲技法的规范性以及歌词的诗歌性特点和语言本身的关系演唱时相对来说气息使用会比较流畅没有过多的色彩性处理而中国声乐作品在呼吸和换气上就有自己的特点如在作品中配合情绪的需要经常出现需要“换气”“偷气”“就气而行腔”“声断气不断