绝世的婚礼,浪漫的歌剧.doc

绝世的婚礼，浪漫的歌剧 歌剧费加罗的婚姻分析歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一，他从十一岁起就开始了歌剧创作尝试，共写了十七部歌剧。莫扎特早期的创作主要是意大利风格，而他在歌剧创作领域中的最高成就，是在他一生中的最后十年（17821791）达到的，主要作品有：两部德国歌唱剧后宫诱逃和魔笛，采用德文剧词；一部意大利喜歌剧费加罗的婚礼，采用意大利文歌词，但以奥地利民族文化传统为基础；还有一部新型歌剧唐璜，这部歌剧将音乐悲剧和喜剧的最重要特点熔为一炉。 莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会思想和伦理思想，歌剧序曲则充满戏剧的形象，是一种具有标题因素的管弦乐作品，经常在音乐会上独立演奏。莫扎特的早期歌剧序曲主要按照意大利序曲的传统形式写成，他的后期歌剧序曲则有许多大胆创新，多半运用奏鸣曲形式，为十九世纪的新型歌剧开辟了道路。 莫扎特作于17851786年间的四幕喜歌剧费加罗的婚礼描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。 费加罗的婚礼序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱，接下来是全乐队刚劲有力的加入；第二主题带有明显的抒情性，优美如歌。最后全曲在轻松活泼的气氛中结束。 另外，还选了歌剧中最著名的两段咏叹调：费加罗的咏叹调和苏珊娜的咏叹调。费加罗的婚礼的诞生是很具有时代意义的。莫扎特1785年秋天决心谱写一部新歌剧，并看中了法国人博马舍的喜剧费加罗的婚礼。他在此实际上是选择了一部具有激动人心现实意义的时代剧法国王室开始时禁演过的这出歌剧，先是在一位公爵家中内部演出，然后才于1784年4月27日在巴黎首次公演。它那对当时社会制度持批判态度的政治性讽刺具有极大的感染力，从而使这部话剧取得了特殊的影响。该剧的作者，皮埃尔奥古斯汀卡龙，笔名博马舍1732年生于法国的首都巴黎。他开始吸引法国观众的注意力是因为他曾在一次对他的贿赂诉讼中出色地进行自卫。而做为一位聪明的剧本作家他善于在此基础上于以后的几年间不断为自己增添新的荣誉。1775年他以塞尔维亚的理发师使他的观众极为着迷该剧保持了喜剧的传统，同时在众多的现实问题面前也绝非显得无能为力；而在费加罗的婚礼这部喜剧中，博马舍更以他完美的戏剧艺术手法强调了该剧的政治、社会倾向。在闹哄哄的放纵场面背后，处处回响着对旧政权的控诉。人们在这剧中听到了即将到来的革命风暴的前奏c实际上，这部话剧正是这个革命思想领域里的一名开路先锋。 费加罗的婚礼之所以使莫扎特感兴趣当然不是由于它的政治倾向，而在于它广为接受的人性的题材。对于象莫扎特这一类音乐家自然也只有这点才是值得考虑的。另外莫扎特以他戏剧方面娴熟的辨别力自然不会放过该剧的舞台效果-在这部剧中他发现了他长期以来就在词作品中追求的所谓详细制订的方案。当然这时还需要有一个作家能按作曲家的愿望来改编该剧。莫扎特遇见了达蓬塔，后者自178年就一直居住在维也纳，并且在1783年就任了维也纳宫庭歌剧院的剧作家。对于剧本改编的过程，达蓬塔在他那应以某种谨慎态度来阅读的回忆录中作过描述-不过人们对此不应过于相信，否则就可能低估了莫扎特在这期间的贡献。在密切的合作下，一部五场法语话剧改编成为一部四场意大利语喜歌剧这当然也不是十分困难的，因为在原稿中就已具有当时喜歌剧模式中必备的许多角色、环境特征。比如剧中换装及错认等情节。消除原作中强烈的政治倾可以认为在改编过程中是一个主导思想。歌剧和原作比较，只有在费加罗的唱段你想要跳舞我的伯爵中还留下了一些政治痕迹-而除此之外达蓬塔几乎是对原作亦步亦趋。歌剧剧本只删去了博马舍为公爵对凯鲁比诺醋意寻求心理学根据而设计的第一场中公爵夫人的出场和法庭中的一场戏及几个不重要的角色。为了使剧情减化，作者也改编了一些人之间的复杂关系，比如说省去了巴西里奥对玛切林娜的追求故事，巴尔托洛也不是象原作那样在一开始时反对他晚年的婚姻。歌剧的结构要求人们寻求合适的机会在对话中插入尽量多的唱段，词作家在这方面多半是由作曲家引上了正路。剧中为诸位主角都设计了许多咏叹调，即使配角如巴巴利娜、玛切林娜、巴西里奥和巴尔托洛也都有一些唱段。咏叹调和合唱唱段在剧中各有14次之多，二者之间达到的平衡也十分令人敬佩。只是在第四场中咏叹调较多，略微影响了这种平衡，所以玛切林哪和巴西里奥的唱段常常成为裁减的牺牲品；歌剧序曲虽然与题材没有最直接关系，但它轻快的曲调却清楚地勾划出了副标题疯狂的一天这样一幅图画。费加罗的婚礼在音乐上高度统一，这不仅仅是因为莫扎特能在1785年11月至1786年4月这段很短的时间内将全部音乐创作一气呵成：在一场最后通过皇室亲自干预才得以解决的纠纷之后，费加罗的婚礼终于在1786年5月1日在作曲家的亲自指挥下于维也纳国家宫庭歌剧院首次上演。巴西里奥和唐库奇奥及巴尔托洛和安东尼奥分别由同一演员担任。演出受到热烈欢迎。不少的唱段不得不因此重复。一部最成功同时也是最深刻的喜剧在这一天诞生了。它的巨大影响不仅在于它针对当时的环境进行了种种滑稽和抨击，同时更多地在于它成功地运用了至今未能为他人超过的性格戏剧手法，即以音乐手法去掌握、用音乐去再现人的行为。莫扎特为原作中准确的逻辑增添了情感的力量，在他的手中，博马舍的笑话升华为幽默。剧中充满了爱情：有暴风雨般索求的激情；有温柔的，尚未想到占有的预感；有忠诚、智慧；也有善良和母爱。爱，她在自由中诞生，她要证实人类的尊严，爱也表现在作者对他艺术想象力的产物即剧中人物的喜爱，其中，公爵夫人和凯鲁比诺的形象是由莫扎特的观点直接地建立起来的。莫扎特既不承认魔鬼也不认识天使。他的音乐不是一项起诉，而是一份无罪宣告书。在这音乐里埋藏着作者对一个轻松的美好新世界的预言和向往。今天我们实际上可以说，莫扎特以他伟大的天才，使原来那部具有丰富思想内容的时代剧更提高一步，成为一部不朽的世界性剧作。费加罗的婚礼一剧是莫扎特受奥皇约瑟二世的命令而写的。皇帝在第一次上演后向作曲者致贺意时，曾说：“你得承认，我亲爱的莫扎特，你的谱子里所用的音符实在太多了。”莫扎特回答说：“一个音符也不多，陛下。”在重唱的发展，旋律的美丽新鲜，管弦乐运用的变化等方面看起来，这部作品实在是以前任何歌剧所比不上的。但莫扎特写这部歌剧的总谱却仅仅费了一个月的功夫，第二幕的终曲只费了两天的功夫。在音乐的部分闪烁着高度的喜剧的成分，但同时也夹杂着深厚的感情。英国的男高音歌唱家凯利(Michael Kelly)在第一次上演这部歌剧时曾扮演巴西利奥和唐库尔西奥两个角色。他在回忆录里描述第一次和管弦乐队一同预演时，饰费加罗的班努契(Benucci)唱起那英武的调子“不要再去做情郎了”来，声音极其洪亮而美丽；那时莫扎特穿着一件绯红色的披风，戴着镶有金边的高顶帽子，站在台上，低声对班努契的歌唱赞赏不绝：“好啊，好啊，班努契。”(Bravo，bravo，Benucci！)。预演完竣之后，管弦乐队和舞台上的全体工作人员一齐对莫扎特喝采欢呼：“好啊，好啊，音乐大师！伟大的莫扎特万岁！”(Bravo，bravo，Maestr0！Viva，viva，grande Mozart！)此外，凯利在他的回忆录里告诉我们这部歌剧首次上演时是那么受观众的欢迎，以至差不多每一段都是被要求重来一次的，所以那次演出的时间超过原定时间一倍。虽然在初演时得到如此的成功，但演了没有多少次以后，就很少再演了！这是因为莫扎特的对敌意大利作曲家萨列里（sa r）在宫廷和戏院里行施阴谋的缘故。1787年1月这部歌剧在布拉格(Prague)演出，大告成功，以至剧院的经理人本迪尼(Bondidn居然说服了莫扎特，他答应另外创作一部歌剧在布拉格首次上演!结果所写的就是唐爵凡尼。费加罗的婚礼的故事，是罗西尼谱成歌剧的塞维利亚的理发师的续篇。这两部歌剧的故事都是从法国戏剧家博马舍所著的费加罗三部曲中取来的。在罗西尼的歌剧里，述说费加罗在塞维利亚以理发师为业，做了阿尔玛维瓦和由巴尔托洛医生保护的美丽的萝西娜的媒人。在莫扎特的歌剧里所写的是萝西娜已经嫁给阿尔玛维瓦伯爵以后的事。伯爵和萝西娜结婚之后，伯爵因为生性浪漫，对于妻子不能专爱，又另外爱上了别的女子，其中有一个就是费加罗的未婚妻伯爵夫人的活泼的女侍苏栅娜。费加罗以前因为同音乐教师巴西利奥同谋，哄骗了巴尔托洛，现在离开了他原来的主人巴尔托洛，当了伯爵的侍者并兼做他的管家人。巴尔托洛则仍用玛塞林娜替他处理家务，他原来曾想娶萝西娜为妻，并谋取她的财产，但他这计划被费加罗破坏了，所以他对费加罗一直怀恨在心。在这部歌剧里除上述人物以外，其他的人物都是在伯爵家中服务的人员。罗西尼与莫扎特两人拿这样的故事写歌剧，暂且不论他们所作的音乐是如何不同(唯一相同之点，就是两者的作品都是充满喜剧情绪的杰作)，就他们所写的故事而论。至少有一个重要的不同，即在罗西尼的作品里，全剧的主干人物是理发师费加罗，是一个男子，而在莫扎特的作品里的主干人物却是苏栅娜，是一个女子，是用一出喜剧，写一个聪明伶俐的女子做出了男人所做不出来的巧妙精采的事情。费加罗的婚礼这部歌剧的整个的剧情是以苏姗娜如何使伯爵想和自己订约的诡计成为泡影这件事做为核心的。伯爵夫人和费加罗都是帮助她的，她实在要躲避伯爵的追逐，但表面上却又要引逗他，在躲避他的时候，她又不敢冒犯了他，因为如果触怒了他，必不利于她和她的未婚夫(费加罗)。剧词中不免有些含义猥亵的地方，但一般听歌剧的人多半不大懂得意大利文的妙处，而且有了莫扎特的音乐，即使看了费加罗的婚礼这样的戏，我们也总不会想到它会有伤风化吧。莫扎特的歌剧音乐创作是他全部创作中最精华的部分，也代表着他艺术创作的最高成就，歌剧费加罗的婚礼是博马舍的喜剧作品。剧中描写发生在天内的事：阿小马维华伯爵轻浮好色，觊觎夫人的使女苏珊娜。当男仆费加罗和善良的苏珊娜即将结婚之际，伯爵企图对她秘密恢复曾当众宣布放弃的初夜权。费加罗面对伯爵的无耻挑站毫不软弱，他机智勇敢地排除了重重阻碍，让荒淫无耻的伯爵当众出丑，费加罗遂与他的心上人苏珊娜圆满地举行了婚礼。歌剧首演于1786年5月，又重演了八次，使它成为人们公认的歌剧史上杰出作品。歌剧的序曲没有用歌剧中的音乐主题，但是总的气氛和音乐风格是致的，这首序曲常常在音乐会上被单独演奏。整个序曲他是不带展开部的奏鸣曲式，D大调，急板。由于剧情反映了发生在日之内的事情，剧情是急剧变化的，因此序曲采用急板的速度也许就源于此。莫扎特曾表明：无论快到什么程度都不嫌太快。可能也由于同样的缘故，这个奏鸣曲式舍掉了它的展开部。主部有两个大题，第一主题是弦乐齐奏，轻捷而明快，疾走如飞，有些幽默恢谐的色彩，好象预示即将到来的戏剧性内容。第二主题带有号角形的特点，显得非常乐观，接着乐队表现出钢劲勇猛和勇往直前得进行。具有对比性的副题在属调上出现，其旋律中采用了小二度音程，因而有点不安和紧张。在呈示部的小结尾出现了新的优美流畅、明朗乐观的旋律。再现部重复呈示部的所有主题，但是都回到了原来的主调上。音乐充满了欢快的情绪，乐曲在欢欣鼓舞的气氛中结束。这里，值得我们关注的是这个歌剧费加罗的婚礼诞生过程的年表：1732年 1月24日 德博马舍生于巴黎。1749年 3月10日洛伦佐达蓬塔生于彻内达(今维托利奥，维内托)。1956年 1月27日沃尔夫冈a莫扎特做为侯爵大主教的宫庭乐师莱奥波尔德莫扎特及其妻子安娜(婚前姓氏为培特尔)的第七个孩子出生于萨尔茨堡。1775年 2月23日博马舍的喜剧塞尔维亚的理发师在巴黎首次公演。它实际上包含后来所写的喜剧疯狂的一天或费加罗的婚礼中的故事梗概。1776年 博马舍开始了喜剧疯狂的一天或费加罗的婚礼的写作并于1778年完成了这部作品。从9月17号开始，席卡内德带领他的剧团在萨尔茨堡进行访问演出。在那里他结识了莫扎特一家并给莫扎特提供了演出期间免费入场机会。1781年 9月29日博马舍为法国喜剧院的演员朗读了剧本疯狂的一天或费加罗的婚礼，由乔望尼白西耶罗谱曲的轻歌剧塞尔维亚的理发师在彼得堡举行首场演出。歌剧剧本由皮也托塞里尼根据博马舍的喜剧改编。1783年 3月1日达蓬塔成为维也纳宫庭剧院的作家。维也纳宫庭歌剧院将白西耶罗谱曲的塞尔维亚的理发师列入该院的演出剧目。9月27日在博马舍的贵族资助者的压力下疯狂的一天为三百多位邀请来的客人在巴黎举行了预演。1784年 4月27日疯狂的一天或费加罗的婚礼在巴黎法国喜剧院首次公演。疯狂的一天或费加罗的婚礼剧本法文版第一次出版，内有桑科恩腾所做的版面。约翰劳腾施特劳贺所译的德文版疯狂的一天在维也纳印刷。那说明问题的题目附注写道：“印在纸上的废话只有当人们阻止它的自由传播的时候才有价值。”这段引语出自第五幕第三场中费加罗那段争论很大的独白。这段引语的背景是这把喜剧改编成歌剧的过程中，去掉一切有失体统的内容。在莫扎特为皇帝演奏了几次他为费加罗的婚礼所作的音乐之后，他终于得到了为该剧作曲并将它上演的许可。自十月中旬起莫扎特和达蓬塔共同开始了歌剧的创作。1786年 4月29日，莫扎特在他自己的作品目录中注明：费加罗的婚礼的总谱已经完成。尽管反对势力企图阻止该剧的上演，但它毕竟于5月1日在维也纳宫庭歌剧院举行了首场演出，同时还分别出版了意大利原文和德文的剧本。5月8日该剧第三次上演时，有七个唱段观众要求重演，以至于本来时间就不短的歌剧被过分地延长了。为此皇帝约瑟夫二世第二天颁布了一道命令：“为了不使歌剧演出时间过分延长，同时又不使歌剧演员通