新手摄影成本分析及入门须知.doc

新手摄影成本分析及入门须知 新手必读拿起相机前须知摄影成本多少 在当今数码发达的时代，有许许多多的人认为，摄影就是按下快门这么简单，更多的人认为在摄影数码化后，以为不用买胶卷、冲印，就一味认为摄影不需要什么成本。因此，一些单位总想着使用图片，如果提出稿费，就会说摄影人很“市侩”，更有一些知名网站直接“引用”别人的图片，连最基本的注明也没有这些侵权行为，已成为普遍存在的一种现象。 俗话说，摄影是“光影”，更是“用光”的艺术，把时间“用光”、把精力“用光”、把薪水“用光”，从此成为了“光棍”一族。在20XX年最后的一个晚上，和一群摄友在聊天，也聊起了这个问题，现个人总结几点关于摄影的成本（仅属个人观点）： 一、摄影的设备成本 一套完整的摄影设备包括有相机（数码相机、胶片相机等）、镜头（标准镜头、广角镜头、长焦镜头、远摄镜头、近摄镜头或者变焦距镜头等）和一些附件设备（脚架、闪光灯、滤光镜、渐变镜等），这些设备无一不是昂贵的，常言道，玩摄影穷三代。据介绍，准专业的摄影人的摄影装备成本会在20万左右浮动，如果是专业摄影人的话，那就更加高了。 二、摄影的外出成本 摄影需要的并不是闭门造车，而是走出去，从外面的世界寻找创造的瞬间。无论那种类型的拍摄都要寻找适合拍摄地方，从而就会产生各种的花费，譬如：路费、景点费、道具费、食宿费等等，这是一笔无限额的支出。 三、摄影的时间成本 往往一张好的作品都是在天时地利人和的情况下产生的，好的片子背后常常都是偶然性或等待性。摄影人为了寻找最佳拍摄的黄金时段，凌晨三四点就起床守候着拍摄最佳时间，拍摄晚霞、夜色或是星轨更是食无定时、挨更低夜。有时拍摄点的制高危险、高温、低温、雷雨闪电等都会时常发生。摄影的爱好者都存在于各行各业中，若是上班一族，为了拍摄精彩瞬间，都会常常在正常上班前，就“上班”，正常下班后，得需继续“加班”，局外人是不知其中的艰辛。 四、摄影的精神成本 摄影，不仅需要的是金钱和时间，还需要的是精神和体能，同时还要应对家庭、社会、舆论、安全等各方面的压力。拍摄时，摄影人需要高度集中精神，生怕错过“最美”的那一瞬间，有些时候，一等就几个小时的漫长等待。拍摄回来的图片，还需要去用心分类、，照片的保留或删除更是一件让人纠结和痛苦的事情。很多人都会认为摄影是一个疯子，往往得不到理解。 五、摄影的学习成本 摄影并不是一蹴而成，需要一个学习的过程，在学习的过程当中自然就会产生一些学习的成本。如观影展、买摄影书籍、电脑系统的更新换代等等，这些的成本都会与日俱增的。 六、摄影的传播成本 摄影最终目的是为了留下影像，是传播和交流的一种形式。但摄影人的付出，往往会被社会所忽视，其摄影作品得不到应有的尊重。摄影，并不是拍完图片就能完事，更多需要的是完成传播和交流的一个过程，抑或是作品展览或是摄影集等等的各种途径，这就需要摄影量力而为了。 七、摄影的维权成本 社会对于摄影作品版权、著作权的法律意识普遍薄弱，对摄影人的摄影作品不尊重，摄影人的权益屡屡受到侵犯，摄影作品的维权则成为了“漫漫长路”。 最后，摄影艺术虽有别于美术书法艺术，但都需要付出高昂的“成本”。希望以后，摄影艺术、摄影作品和摄影人能得到社会更多的尊重、重视和认同。 新手、业余、专业摄影师常见的问题 不论你进入摄影世界有多久，都必然会遇上问题，我们无法更进一步，就可能一些普遍的错误，又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师MingThein的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等，他分享了自己有关各阶段的问题，并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法，但有不少我看了也觉得获益良多，希望与大家一起分享。 一、关于摄影新手 1.主题不清晰 如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再尝试拍摄，并且用各种方法，例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等，来突出XXX。 有些情况，你想拍摄的并不是实物，在照片里是看不到的，甚至正是它的不存在，那是非常困难而且极度依赖照片的背景信息与脉落，确是较少见的。 2.透视运用不当 选择透视应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体，长焦远摄则是减低主体从背景中突出。只以广角来拍摄多点东西及用长焦来少走两步，会让照片变得沉闷。 3.器材错误 这个涉及整体技术上的错误：曝光、对焦、相机摇晃、白平衡等，这些问题通常于对相机过度依赖，即是事事依赖自动程序。一部相机永不可能完全掌握摄影师想要的影像，拍摄者必须自行控制一系列设定，才能够得到正确的照片，并且改善拍摄过程，而非花时间在后期工夫，也可提高影像质素。 二、关于业余摄影师 1.过份担心器材 这个问题的病征，就是执着于尽用所有的工具来拍摄每一张照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品但作品的不足却可能源于技术不足。购买太多器材有何问题？你在拍摄时会犹豫不决，你也没时间掌握手上的器材。所以购买前先要了解现时的极限，并且确认新的东西将会解决你的问题，否则只是浪费。当然，收藏家例外。 2.忽略照片边缘 现在100%VF已经越来越普遍，也没什么借口拍出主体意外被裁、树枝突入干扰之类的情况，拍摄时兼顾边缘也是重要的。 3.色彩问题 有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色，可以为平乏的照片增加趣味，但很多时候却只是破坏了和谐感，尤其是关于肤色与食物。如果你不清楚正确的白平衡，可以后期处理RAW文件，或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整，尤其是拍摄JPEG的话，会大大限制了照片的信息量与可调整性。 4.关于黑白对比 不少人的黑白照片对比过强或是过弱。前者会导致丧失细节、色调范围不足，导致难以分辨主体与背景；后者则令人感到沉闷，就像明明厨师手上有很多美味的配味料，他却只用上一种。 5.忽略自然边框与引导线 这些简单有用的小助手无处不在，例如走廊延伸出去的引导线就是好例子，可以吸引目光注视主体；同样它们也可能引离人们的视线，所以在构图时要加倍留意这些细节。 6.居中构图 很少好看的作品是把主体放在正中间，而有动感的作品，通常在主体前后都保留一些空间，并制造出好像预测前进或动作过后的感觉。现在相机都多于一个对焦点，所以你能够弹性地放置主体。 7.画面欠平衡 虽说把主体放置正中间，通常是种沉闷的构图，但把主体放到左下角，然后其他位置全部都空荡荡，也是不理想的。所谓视觉平衡并不容易解释，但我们可以直接透过视觉去感受。 8.错误运用景深 有些人非常沉迷于浅景深，一张接一张只是铁丝网或是红砖墙的作品，没有什么内容，照片只是在展示强烈的散景。这种照片就像在说：“我依赖器材来制造风格，因为我欠缺想像力。”浅景深没有罪，它可以突出主体，但一张好的照片，往往能够使用第二元素背景，来补充照片的内容和信息，而一堵模糊的墙壁，并无任何信息。所以，我们应该思考，如何平衡景深、突出主体及背景信息的份量。 9.不当时机与欠缺准备 可能你的技术已经足够，但总是错过精彩的镜头，而唯一解决方法就是不断练习。你需要学习去预计主体的变化，这个需要观察与经验；同时，你也要对自己作业延时有种直观的认识，即是你知道由你想拍摄到按得到快门之间，其实会用上多少时间，然后习惯于这个节奏和速度，以准确拍摄。 三、关于专业摄影师 1.创意停滞 当你成为职业，意味着你已经找到一些好的拍摄方程式，甚至可以用来赚钱，然后你就会依赖它、重复它。有什么危险？这个世界有太多人喜欢抄袭人家的创意，见一个意念好，就一窝蜂的跟着做。要在这个世界突围而出，自己就需要不断创新。 同时当职业摄影师会有一个危机，就是大多数客人只喜欢叫你做他们的要求，那些会因为仰慕你的才华，而希望你自由发挥的客人非常罕见，久而久之，摄影师就会变成相机执行人，多于创作人。 2.外包太多后期工作 有些专业摄影师，会有一团的助手替他进行后期工作，例如加入创意元素，或进行风格修饰。一来这么做的话，可能总是无法准确做到你的要求，而最大问题时，长此下去你会跟科技脱节，如果那些助手要走了，你怎么办？ 3.没有尝试新主题 这是个经典辩论：到底摄影师应该集中一个主题成专才，还是应该拍摄所有东西变通才？最理想情况就是你有一个可达商业水平的题材，然后你有足够基础拍摄其他主题。理由有二：第一，你有机会赚更多的钱，因为你可以给客人额外东西；第二，不同主题需要不同技术，而这些技术有机会跨题材来到提升你的事业。 4.太多工作 这是有点吊诡的，因为你有才能，所以有很多工作，但因为工作太多，你没有机会拍摄自己喜欢的东西、进行其他创作，所以你的事业也因此下滑。不过，又可能当你事业下滑时，你就有多一点时间，去尝试新的东西。平衡你的工作与自己的摄影生活，是十分重要的。 新手入门必修学分在拍摄中如何运用ISO 什么是感亮度呢？为什么每次在拍照前，都要依现场的光线来调整感亮度呢？其实，ISO感亮度与光圈、快门，可以说是拍摄时决定曝光亮的三大要素之一。对所有摄影师来说，影像都于光的折射，透过光线才能传递出画面的价值。因此，本篇将从入门开始了解ISO感光的运用，再透过实际范例引导进行解说，让你也可以轻松学，简单拍。 从ISO特性开始谈起 ISO即是大家所常谈及的感亮度，为判断光圈与快门所需数值之重要依据，与曝光值形成三角关系，让进光量相互取得平衡，进而获取设定标准与良好的拍摄成果。操作时对于每张照片来说，ISO值都会直接影响快门速度与光圈的调配，随着ISO值越高，曝光所需时间也会跟着缩短。举例来说，如果读者在下午进行拍摄时所需正确曝光值为ISO100，光圈F5.6，快门1/30秒，此时若玩家将ISO调整为200，因为光圈不变，所需的曝光时间即会缩短2倍，从1/30提升为1/60秒，成像会相对以更短的曝光时间与减少一半的进光量找到其平衡点，ISO也并不会对光圈造成任何影响。 简单来说，就是当ISO值越高，则可在相同光源环境下提供更快的快门速度，能有效避免手震情况的发生，让过去如树林、地下室、深夜巷弄等相对恶劣的环境拍摄有了新的解答。 低ISO长时间曝光可保持影像质量清晰锐利（ISO100）。 上图为原图100%裁切。 高ISO会产生更多噪声 不过随着ISO感亮度的提升，影像细节也会产生不同程度的变化，在高感光下影像因光线的取得与环境等客观因素，高感光提升也同时伴随着逐步增加的噪声，尤其以暗部阴影处最为严重。所以若玩家有大图尺寸且纯净影像的拍摄需求，建议最好多加测试，甚至尽可能以低感亮度为主，使影像能在画质与捕捉中取得平衡，换取较为清晰锐利的影像。 若拍摄时机允许的话，则建议再行搭配上脚架辅助为佳，让影像画质能更趋完美。当然，对于某些玩家来说，噪声所代表的并不全然是坏事，在传统底片的时代，这种叫做颗粒感的东西有时还会被认为是底片FU的主要元素。 部份中高阶机种的ISO值可以设定1/3级距增量。 虽然自动ISO对普遍大众来讲是很方便，但有时也会产生误判的情况，玩家不可不慎。 不过在数字影像上，高感光所带来的问题已不仅仅是只有噪声，也同时会降低影像的锐利度以及对比反差，使成像感觉起来更为平实，甚至会觉得有层薄薄的白纱覆盖在影像上。就常见情况来说，高感光下所产生的噪声大多位于画面暗部位置居多，所以若是白天于户外光线充足的地方拍摄则不易产生噪声，也不必用到像ISO3200等高感亮度，反倒是在室内环境、夜晚低光街景等场合下，较易于使用高感光，进而产生噪声。 该如何解决噪声问题呢？其实除了尽量控制在低感亮度拍摄，并注意构图时的明暗分配与环境因素外，利用相机所内置的高感亮度消除噪声功能，也是不错的解决方案，尽管抑制效果还是有限，可是对于增进高感亮度画质来说，还是能提供相当显著帮助。 使用过高的感光容易造成影像噪声破坏画质，玩家可视情况转为黑白来呈现。（ISO6400） 相机质量决定ISO可用感度 近年来各家厂商都致力于高ISO质量的提升，以目前市面近两年来贩卖的单眼相机来说，APSSize的机种ISO可用值普遍都达到ISO800，而价格较高昂的FF全幅机种则达到ISO1600，部份高阶机种甚至可达ISO3200。另外，在新兴市场EVIL相机的部份，目前测试下来，以SonyNEX系列的高感亮度最为优秀，可用ISO高达1600，虽然配置镜头方面平均光圈并没有其他几家来得高，但随着感亮度可用的提升，也进一步弥补光圈的不足。 低感光能刻划出较为细腻的人像质量。（ISO100） ISO的运用时机与方式 为能使读者更快速明了ISO的拍摄主题与运用方式，以下笔者将以高低ISO适用主题范围进行概述，并透过实际操作解说，让读者只要透过下列范例说明，也能清楚了解原理与应用方式，确实学习到ISO的运用方式。使用低ISO保持影像的纯净一般来说，低ISO可提供给影像拍摄三大好处，分别为高画质、低噪声与慢速快门。以画质来说，低ISO无论是在对比、反差、亮暗部细节表现都比高ISO来得优秀，能让脸部层次、毛发，以及墙角斑剥的纹路在画面中更显细腻，展现刻划立体的影像质量。在风景议题的拍摄方面，也能运用低感光低噪声的优势，让晨昏时的夜景拍摄纯净无瑕疵，即使有意输出成大图也不必去担心成像质量。 还有，低ISO所带来的好处也不全然局限在画质表现上，有时低感光所带来的效用，是可以让快门速度降低，拍出另一番的影像风味。举例来说，像是山中川流的细水、瀑布，可能就需要使用低于1/2秒的快门，来换取动感的水流；若在晴朗的户外，也可将光圈开大（F2.8），降低ISO来确保快门速度在机身极限范围内（1/4000秒或1/8000秒），以减少过曝的机会，取得较为柔散迷人的景深效果。 EVIL相机则大多将可用感光拉高至800，有利于夜间室内的拍摄。 一般DC可用感光大多介于400800间。 若下雨天时则建议将感光拉高，确保成像的稳定。（ISO400） 高ISO创造影像新境界 针对高ISO感光的应用方面，虽然高感光伴随着高噪声，且在画质表现上也会相对的产生减损，但就某些昏暗险恶的拍摄环境来说，先求有再求好，并适时运用技巧让高感光变成辅助，抓到决定性的瞬间影像，似乎才是摄影人该去注意的部份。 随着ISO的提升，光线也会在感光组件上形成不同的光量，让快门速度随倍数提高，能有效运用安全快门的原则，减少手震发生的机会。那目前又有那些议题适用于高感光的应用呢？以笔者过往的拍摄经验来说，演唱会、婚礼纪录，以及部份夜景的拍摄会是高感光最主要的议题应用。而以前两者的议题来说，为了避免强开闪灯所造成主题清晰明亮，但却毫无背景的窘境，拉高ISO不但可适时提升光量吸收速度，适时弥补背景光不足的问题，也能顺利将现场迷人的光影氛围保留下来；至于在夜景的部份，则主要是利用在需要凝结瞬间的情境，藉由高ISO大光圈的方式冻结眼前的美景，例如高山星空银河、夜间民俗庆典、手持城市夜景等等，都是高ISO可掌控的议题范围。 夜间庆典时若没有足够的ISO，影像会容易形成现场光量不足的情况产生。（ISO1600） 演唱即使有舞台光的辅助，但为了确保快门够快，建议还是拉高ISO进行拍摄。（ISO1600） 新手入门DSLR主题攻略-夜景人像篇 数字单眼相机和一般傻瓜DC比较起来，享有更强大的性能及更多的设定选择，如果一次要学会所有的功能是有点难度，但不用怕，只要跟着我们Stepbystep，马上就能随心所欲的控制手上的数字单眼相机。 Step1：采用脚架稳定相机 夜拍时如果要拍出明亮的背景，须配合低速闪灯同步的使用，此时快门速度会降到很低，因此需要使用三脚架来协助相机的稳定。 Step2：采用高ISO 要拍出夜晚街景的灯光，适当的提高ISO到400或是更高，可以让快门速度不致于过慢，避免人物移动而模糊。按下机背上的i键，利用方向键来设定ISO。 Step3：设定闪灯慢速同步 按下机背上的i键，利用方向键把闪灯模式切换至低速闪灯同步，如此才能同时闪灯让人像得到正确曝光、以较低的快门速度拍出街景。 Step4：将拍摄模式设定在P或A 初学者可以将拍摄模式设定在P模式即可，进阶使用者可以使用光圈先决，并采用中等光圈如F4或F5.6，一来可以拍出适中的人像，二来也可吸收现场光，让街景不会一片黑。 (NIKOND5000,1/2s,f/8,ISO:200,ISO:200) 拍出自然而有感觉的夜景人像是不是很容易呢！ 以上D5000拍摄设定 拍摄模式：P或A模式 快门释放模式：单张拍摄 白平衡：自动 影像质量和大小：RAW+JPEG精细 测光模式：矩阵测光 D-Lighting：关闭 照片调控：标准 对焦模式：AF-S单次伺服AF 新手人像入门看专业摄影师如何拍好人像 在人像摄影中，最重要的是时刻记住你的拍摄对象是人。 刚开始，学习如何平衡技术和创意及模特之间的关系可能会比较困难。你必须找到自己的节奏，与模特之间不仅有眼神交流，同时也要进行口头交流。这是需要花时间并亲自去体验才能培养出来的技能。有技巧地、创造性地了解这种技巧很重要，这样你才不会感到无从下手。拍摄人像的必要条件之一是你必须喜欢人。否则，做一名产品或风光摄影师对你来说可能更好。 我还记得曾给一名房产经纪人拍照的经历。她需要一张用于名片的肖像照。这应该是一个比较简单的工作，只需要光线、姿势、相机的角度，对不对？不对。我心想：“我在大学就是学摄影专业的，这很容易。”在过分自信与自信之间有一个区别：你应该相信自己，相信自己的能力和才华，但是不要忽视你面前的那个人。我过于侧重技术与创造性的一面，完全忘了人的因素。她只是坐在那儿轻轻敲手指，无聊地四处张望。照片里有很棒的光线，她摆的姿势也不错，但是表情比较很糟。她已经失去兴趣了，从她的脸上就能看出这一点，尤其是从眼睛里。有时候我们太过于纠结技术，以至于忘了人才是人像摄影中最重要的部分。这不仅是初学摄影者需要注意的地方，一些专业人士也需要。 如果你想在人像摄影方面变得优秀，与被摄者沟通就是必要的。随着摄影技术与知识的增长，你会开始觉得以自己的喜欢的方式拍照会更舒服。但你需要学会如何与客户交谈，这样他们就会感觉舒服而放松。开始交谈最简单的方式是问问题。毕竟，你需要知道这张照片用来做什么，以及怎样被使用。问问他们的家庭，谈谈他们的朋友，或者问他们喜欢做什么，甚至是讲一个笑话。幽默是使人放松的一个很有用的工具。听他们的回答，或他们的谈话及感受是很重要的。你必须对他们的需求敏感。 在整个拍摄期间，你应该让过程非常流畅。换句话说，绝不应该让客户注意到你在考虑技术/创意问题，或被不速之客打扰。恰当的曝光和姿势对人像照片来说很重要。但是，如果表情很差，那整幅照片将是失败之作。你可以没有成功地打破规则，或者将布光、姿势搞砸了，但是在一定程度上，好的表情也能挽救照片。 记住，人像摄影不仅仅是创造力和技能这两个方面。你需要成为一个擅长交际的人，能在短时间内与他们建立关系。但愿当你在人像摄影这方面有经验后，就能够很轻松地通过这段时期。当人们感到舒服了，就愿意让人为自己拍照。这样得到一个好的表情将会很简单，几乎不费吹灰之力。 我的建议是别过于执着于技巧以至于忘了自己的拍摄对象是人。否则糟糕的可能不仅是你的作品，甚至包括你的业务。在根本上，设身处地的为他们想想，难道你愿意让一个铁石心肠的