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影视鉴赏课程作业 2011年秋季学期姓名： 郭 力 源 班级： 141021班 学号： 14102022 日期： 2011.12.11 影视鉴赏作业姓名：郭力源 班级：141021班 学号：14102022一电影艺术的特征影视艺术的基本特征主要表现在以下5个方面：（1） 综合性电影电视都是综合艺术。综合性是他们都具有的特征。可以从以下4个方面来理解影视艺术的综合性特征。第一，艺术与技术的结合。第二，多种艺术元素的有机结合。它是融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术元素于一炉的新型的现代综合性艺术。第三，时间艺术与空间艺术的综合。第四，以导演为组织领导者的艺术集体的智力的综合。影视不仅是综合艺术，也是综合技术。（2） 视觉性影视艺术的审美形式是一种以视觉造型为主的视听综合艺术。影视艺术的一个本质特征，就表现为他们的视觉造型。影视的视觉美，体现在由光线、色彩、影调所显示的运动的银幕、屏幕形象上。影视的这个特征，是由它们本身所具有的规律决定的。通常人们说的看电影、看电视，正好表现了影视观众的基本心理要求。（3） 逼真性真实地反映生活，是对一切艺术的共同的基本的要求。但是在众多艺术形式中，影视是以逼真地反映生活为其长处与特征的。影视艺术正是靠了逼真的反映生活，使万千观众为之倾倒的。逼真性是影视的生命。银幕上任何虚假失真的东西，都会影视艺术的效果，都会破坏视觉形象的可信度。谈到影视艺术的逼真性的时候，还应该注意一点，这就是说影视艺术不能搞自然主义“有闻必录”，也并不排斥艺术应有的假定性、虚拟性。（4） 组接性（蒙太奇）影视作品都是镜头组接而成的，蒙太奇是电影艺术的基础。蒙太奇也是影视重要的、特有的思维方式、表现手段，是影视的主要特征之一。蒙太奇本是法语montage的音译，是建筑学上术语，原义是构成、装配，用到影视艺术中来，则是组合、剪接的意思。电影真正成为一项公认的艺术传播媒介，始于“蒙太奇”电影美学观念的诞生。前苏联电影艺术大师爱森斯坦创立了电影蒙太奇理论，其核心思想是：“把无论两个什么样的镜头对列在一起，他们必然联结成新的观念，也就是由对列中产生出一种新的性质来”。二比较冯小刚和周星驰喜剧电影风格的异同 众所周知不管是冯小刚的电影，还是周星驰的电影，都共同具有一种解构的喜剧风格，都能使观众在看完影片后有一种释放的轻松，破坏与颠覆的兴奋，从而缓解了现实生活中的压力，这几乎是所有观看冯小刚和周星驰电影的观众共同的“期待视野”。但是，如果认真比较，我们又会发现两者的电影虽有较强的平民化视角，但在塑造人物,制造喜剧效果的方式上却存在着极大的差别。冯小刚的巧妙就在于他总能把尴尬与无奈留给电影中的人物，而将滑稽和幽默带给观众。所有冯小刚电影的喜剧效果就常常有“黑色幽默”的味道。与冯小刚的“苦中作乐”不同。周星驰电影的喜剧效果常被一致称为“无厘头”。周星驰以自己特有的“无厘头”风格塑造的“周星驰式青年”则就很不同了。虽然说这些小人物也大部分处于生活的底层，但生活却充满了离奇、荒诞，富有喜剧效果。对比可见，冯小刚影片趋于实，而周星驰的影片则趋于虚。差异的背后：文化土壤的迥异冯小刚电影和周星驰电影的这种实与虚的差别，其实也正是大陆文化与香港文化差别的一个体现。大陆文化有着几千年的现实主义传统，要求作家反映生活，干预生活。冯是善于以讽刺和幽默的手法把他“笔下”的人物放置于一个尴尬的境地，使观众发出笑声。这种深刻而犀利的人文批判精神是迥异于周星驰电影所代表的香港无厘头文化的。这种人文主义传统保证了我们的喜剧电影在制作笑料的同时不至于滑落到低级庸俗的地步。但是，一件事物的优点也许同时也是它的缺点。大陆文化过于强调反映现实，批判现实，强调美学作用，会使这种文化负担过重，缺乏想象力和创造力。而周星驰的喜剧电影就不同了。香港文化的自由也给了电影创作者极大的自由，能够最大程度地调动创作者的想象力、创造力。在相似的后现代语境中，冯小刚和周星驰的喜剧电影走到了相似的娱乐化道路，以平民化的视角塑造了一系列可笑、可怜、可爱的小人物，在对传统的解构中给大众带来了轻松、愉快。三，简述中国电影艺术的思想电影作为一种传播媒介，是西方现代科学技术发明的产物；但电影艺术作为一种观念形态，还要受到特定文化背景的制约。因此，电影理论无论就其研究对象还是就其本身作为一种观念形态，都和特定的文化背景相关联，这就使得中国电影理论形成了自身的传统和历史。这一传统和历史有以下3个特点：中国是一个注重实践的民族，中国人的思维方式带上了一种实用理性精神。实用理性精神的影响使中国的电影理论不是发展成为一整套抽象的思辨美学，而是形成一种和批评实践与技巧总结理论相结合的实用美学。中国人伦理型的文化精神，在文学艺术中形成了“文以载道” 的思想传统。这使中国电影理论相对注重电影功能的研究,并且不是停留于抽象的载道功能,而是和具体的社会历史条件结合起来，成为一种以社会功能为核心的电影本体论。并具体演化为对电影和时代、电影和社会、电影和人民、电影和政治等一系列关系的研究。中国传统的理论思维方式侧重于直观整体的把握方式，所以中国电影理论在对电影基本结构的研究上侧重于情节剧作水平的研究，而不是影像镜头水平的研究。剧作是中国电影理论本体论的基本出发点。正是在这一水平上，中国传统的电影理论提出了其核心概念“影戏” 。这一概念强调电影的戏剧本性,而把“影” 看作是完成“戏” 的手段。四，简述美国好莱坞电影的特点好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。 经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。 西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德金尼曼拍摄于1952年的正午就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 正午拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。四十年代的意大利新现实主义运动和