古典音乐2.doc

古典音乐CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为古典给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义“in traditional and serious style”而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：“music that people consider serious and that has been popular for a long time。”可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅.说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐。当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，也就不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲千人合唱这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表。在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式。按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；按严格的古典音乐定义：则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。中世纪时期（1450年前）这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。巴洛克时期（约为公元16001750）这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的数字低音 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式-如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。古典主义时期（约公元17501820）18世纪下半叶，随着社会各方面的进步与欧洲资本主义发展进程，德、奥在意识形态领域里蓬勃兴起了启蒙运动，出现了赫尔德、康德、黑格尔、歌德、席勒、莱辛等一大批著名的思想家和文学家。他们提出自己的政治理想、人生哲学和艺术主张，传播法国启蒙学者伏尔泰、卢梭、狄德罗等的政治、伦理和美学思想。人们思想及生活出现的新气象，也影响了当时的音乐创作。在欧洲音乐交流活动中心维也纳，逐渐形成了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表人物的“维也纳古典乐派”，他们的伟大成就，构成了1819世纪之交音乐文化的高峰。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，占特殊地位的是他的交响曲。从这些交响曲当中，我们可以了解到交响曲从海顿、莫扎特、贝多芬过渡到舒伯特、门德尔松的各个时期发展概况，也可以了解到贝多芬创作的基本思维和精神面貌。贝多芬的交响曲，全面继承了德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，因此，他的音乐具有鲜明的时代感，同时，他又吸取了德、奥民族音乐的精华，他的作品又具有更明显的民族性。浪漫主义时期（约为公元18201900）浪漫主义一词（Romance）原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇，19世纪初被用来称呼当时兴起的文学运动，后又运用到音乐中来。浪漫主义音乐（Romantic Music）是欧洲音乐特定历史时期的一种潮流，用于描述约1820至1900年间的音乐创作，它的产生和发展有着深刻的社会历史根源。法国大革命后，欧洲大陆封建复辟，在随后兴起的欧洲资产阶级民主革命和民族运动中，文学领域出现了以拜伦、司各特、华兹华斯、歌德、雨果、戈蒂埃、巴尔扎克等为核心的浪漫主义运动。音乐上的浪漫主义最初始于德、奥，而后波及整个欧洲。这一特定时期的音乐流派与文学领域的浪漫主义有许多共同点，但也有所不同。它没有前者那种统一的思想纲领和理论化的美学主张，但却有音乐艺术所独有的特征。这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、美丽的磨坊少女； 萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、帕格尼尼主题与变奏；拉罗西班牙交响曲；拉威尔钢琴协奏曲G大调。19世纪前半叶，出现了早期浪漫主义乐派，代表人物韦伯、舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦等，早期浪漫主义乐派的特点是继承了古典音乐的传统，不拘一格地创造出热情洋溢、性格鲜明的音乐。19世纪中叶，出现了中期浪漫主义乐派，代表人物有柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、约翰施特劳斯等。这一时期的音乐有一个重要特点，即钢琴小品、艺术歌曲等小型作品已不占主要地位，音乐创作开始转向交响音乐、民族歌剧等大型体裁。标题性交响音乐的确立与“标题交响曲”的出现，为这一时期管弦乐创作开拓了新的道路。19世纪后半叶至20世纪初，欧洲晚期浪漫主义乐派的特点是：乐队技术达到新的复杂水平，以结构庞大的交响乐队取胜。现代音乐（约为公元1900）20世纪音乐又称现代音乐，指19世纪末以来的整个20世纪的音乐。在19世纪末20世纪初，由于受文学上象征主义、绘画上印象主义的影响，音乐上出现了一种新的风格，即印象主义。这种新的风格源于法国，其奠基人是法国作曲家德彪西。代表人物：勋伯格，斯特拉文斯基，格什温奥地利作曲家勋伯格1874年9月13日生于维也纳，八岁开始学习小提琴和大提琴，十二岁开始作曲，靠自学成才，主要从事音乐教学和创作，是十二音列音乐创始人。斯特拉文斯基是美籍俄国著名作曲家，1882年6月17日生于彼得堡附近的奥拉宁包姆，父亲是圣彼得堡皇家歌剧院首席男低音演员，九岁开始学习钢琴，中学毕业后进入彼得堡大学法律系学习，但钻研音乐的时间越来越多，自1903年起师从里姆斯基柯萨科夫三年，打下了扎实的音乐基础。1905年，他的第一交响曲问世，这是一部具有较强俄罗斯民族风格的作品。从1910年起，斯特拉文斯基与佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团合作，先后为舞剧火鸟、彼得鲁什卡、春之祭谱写了音乐，引起了西方音乐界的轰动。格什温生于1898年9月26日纽约布鲁克林。父母为俄国犹太移民，1893年前后移居美国。他1913年从查尔斯汉比策尔等人学习钢琴、理论与和声。同年辍学，担任流行音乐出版商雷米克的钢琴师和歌曲宣传员。1916年创作第一首歌曲。1919年创作他的第一部百老汇音乐喜剧拉拉露西尔。第一首成功杰作是歌曲斯旺尼（Swanee）。1924年钢琴与乐队蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）公演，这是他把爵士乐用之于音乐会作品的新尝试，获得很大成功。从这时起，直到他去世，作曲家活跃在百老汇舞台以及好莱坞，写了大量的歌曲、歌舞曲、轻音乐剧与电影音乐。格什温创作的每一部音乐喜剧都成为当时纽约戏剧生活中的头等大事，此外，大型作品还有：F大调钢琴协奏曲（1925）；一个美国人在巴黎（1928）；以及美国歌剧中唯一保留至今的剧目波吉与贝丝（1935）等。1937年7月11日，格什温患脑瘤医治无效，病逝于加利福尼亚好莱坞海顿作品赏析F大调小夜曲海顿的F大调小夜曲选自F大调第十七弦乐四重奏的第二乐章，作于18世纪60年代。主旋律全部由第一小提琴担任，弦乐组用拨弦演奏，以模仿情歌式小夜曲用吉它伴奏的音响效果。整部作品优美、典雅、轻松、欢快。用小奏鸣曲式结构写成，一开始就是呈示部的主部，前六小节的主题，风格轻巧、旋律优美。这个富于歌唱性的