怎样欣赏油画.doc

怎样欣赏油画近年，油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中国画和油画。尤其是油画，更受人们青睐。 在我国，绘画市场大体分为三类：中国画，西洋画与民间绘画。 中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。 西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。 西洋油画被引进我国仅有三百多年，而广泛进入到人们的社会生活中，不过是上个世纪初叶的事。改革开放后，各种风格，流派的油画创作都有了一席之地。 油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。 形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。 光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。 油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。 色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细说了。 二 现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。 所谓抽象油画，就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。如赵无极大师的作品就属于这一种。抽象绘画的艺术理论形形色色，但可用一句我国古人的话来概括，即“大象无形 ”。 通常，人们有一个误区，以为印象派，野兽派，未来派都叫抽象画。其实，这些艺术流派，不过是突破写实主义，古典主义的框架，并没有把形象抽取掉，至多只是把现实的形象加以现代化的表现，加以变形与夸张罢了。 当前，我国也出现了不少自诩为抽象派的画家，有些画家形成了一定风格，作品也有相当深度，但有些人可能缺乏素描基础，又没受过现实主义绘画的严格训练，误以为随便涂涂抹抹就是抽象画了。这样的作品含义不深，意趣不浓，既无装饰趣味，又没有刻意匠心，仅仅流于了形式。其实，它大大歪曲了抽象绘画的主旨。 在具象绘画中，除了全然写实的之外，有浓郁装饰趣味的，有变形的，或者介于抽象与具象之间的多种形式。 总之，如今是一个多元的时代，油画创作不论就内容或就表现形式来说，也是多种多样的。我们不能厚此薄彼，要让各种流派的作品在油画的百花园中，大放异彩。 以上谈的主要是指原创的油画作品。那种电脑绘画，临摹品，限量印刷的印刷品或者那种粗制滥造，采用工厂方式“生产”出来的“油画”，就不在讨论的范畴了。 林中雨滴 希施金作 很逼真,情调,气氛,意境都很好吧? 是的,很美! 油画是西洋画的主要画种。从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末,才正式由少数的欧洲,日本学习美术的留学生介绍进来。它是一 种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画与水彩水粉等 画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材.九级浪 艾瓦佐夫斯基 1817-1900作 221*332分 一座山峰似的巨浪迎面扑来、几个攀附在折断的船桅上的水手仍在顽强地为生存而搏斗着，在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。这就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一 切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。 巨浪像座小山一 样打来。海水的质感和光的效果画得是如此的好，似乎使人觉得是身临其境,叫人惊心动魄。这就是油画的魅力！此画是作者最成功的一 幅画，遇难的人们在海上搏斗了好几天，天亮了，又是一 天了，太阳突然从海平面升起，在海面上发出美丽的光芒，而一 个更大的巨浪正在打来。此画幅面巨大，展示了惊涛骇浪的险恶场面，既是恐惧，又极富浪漫主义，像一 首情绪高昂的诗。画家靠的是自己惊人的默记能力和对海洋的深刻理解。 虹 局部 艾瓦佐夫斯基作 102*132公分 海水和波浪的质感画的多好啊！人与大自然 在搏斗，抗争，给人以震撼的力量，这也是一种美。 月光下的海水 艾瓦佐夫斯基作 月光在波浪里跳跃，此画像一 首优美的钢琴曲。海水的动感也非常强。这可不是照片，而是全凭者自己的观察和记忆创作出来的。你看，细腻而丰富的层次，跳跃而生动的气势，月光和海水的光感，质感，都那么的打动人。使人仿佛能感受到海水的声响和它的冰凉。此景此情，不就像在听一 首动人的交响乐，给你一 种美的享受吗？ 北海上的风暴 艾瓦佐夫斯基作 俄罗斯历史上最伟大的海景画家艾瓦佐夫斯基，被誉为“海洋的热情歌手”。27岁时，艾瓦佐夫斯基被授予俄罗斯科学院院士和海军参谋本部画家的称号。他以黑海舰队的生活为背景，创作了大量的油画。他毕生完成的作品达6000多幅。油画的最大魅力就在于四点：1.形 2.光 3.色 4.笔触造型是绘画的基础，而素描又是绘画的基础，（我指的是具象的绘画，不指抽象画）。通俗的说就是画的像不像。绘画往往利用光来表现立体感和空间感。油画在表现真实感方面是最擅长的了。色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一 张油画色彩单调，魅力就差的多了。 笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。油画还可以通过笔触造成某种肌理效果，或厚重、或茂密、或光滑，给人一种特殊的材质美。如果你在一张画上找不着一点笔触，那这张画未必是一张好画，它和照相机拍的有什么区别呢？那我们用照相机不是更好吗？ 晴空万里 雷洛夫 绘画是视觉艺术，看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。 例如这张作品上的7只天鹅姿态造型是多么优美生动啊。照片就没有办法任由自己来安排。这7只天鹅的大小，姿势，疏密，聚散，透视；翅膀的摆布，无一不经过画家精心的推敲。画家在光线和色彩的运用上也颇费匠心，你们看天鹅翅膀下面的色彩，既有蓝天的光，又有海面反射阳光的暖色。这样就造成了很妙的空间感，立体感和阳光感。 白嘴鸟飞来了1871年 萨符拉索夫 油画家还运用各种不同的笔触，刮刀（油画刀）以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同的质感。所以油画作品的表面往往是不平的。由于油画颜料用油画笔画出来以后，出现了一种厚薄不一的色浆，这种色浆随着画家的手的挥舞形成一 种色浆美。内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”，外行人就是不明白油画为什么这么高低不平？ 所以，油画要远看。 油画画好以后，还必须装上外框。看过油画展览的朋友，肯定对油画作品的外框之讲究有印象。油画不装框，好象将军在澡堂。 局部 阿尔希波夫作 为了说明笔触的运用，我在这里特地放了俄罗斯画家阿尔希波夫的一张人物画。在这张画上,画家为了表现热烈和谐的气氛，温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈，奔放，随意，有力，流畅的笔触来表现。看到画家以如此热情欢快的笔触 （有点像中国画里的大写意）来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。 这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光 ，好像拍照加了辅助光。 以下 这几张作品是古典主义画法的作品. 拿破伦像 法国 大卫特作 19世纪新古典主义大师 这种画法称之为古典画法.它非常重视画面的素描关系。作画的方法是：先在画布上画好一 张非常逼真的“黑白照片”，然后在其上用特制的油,蘸色一 遍遍的罩，染上去，最后完成。色彩多用固有色，色调多用咖啡色将其统一 。所以古典画法往往是酱油汤颜色。由于它的底子搞的十分认真，所以看起来也非常逼真。只是色彩单调一点。 在遥远的北方 希施金作 写生色彩学是近现代油画的精髓，特别是莫奈等印象派画家以后，现代画家普遍运用的作画理论和方法。它特别强调物体上固有色，光源色和环境色之间的互相关系，简言之，就是物体的色彩不完全是固有色，它还有光线和周围环境反光的影响。因此，油画看起来就特别逼真。 街对面的灯光 油画速写 吴锡安作如这一张习作,光源色有不同的颜色,因此,路面的色彩也就会发生变化. 田园小景 油画 吴锡安作 再如这一 张,受光的色彩是黄绿色,而影子里的颜色并不就是黄绿色加黑色,由于有兰天空的影响,而变成了偏蓝的绿色,在色彩学里,受光面的色彩与背光明面的色彩,往往是相反的,即受光面的颜色暖,背光明面的就冷,反之亦然. 我的朋友 谢宝根作 这是一 种被称之为表现主义的油画 古典绘画的笔触和色浆不明显，甚至没有。但是照相机发明以后，画家们就开始在这两方面做文章了。例如这张画，属于表现主义的作品，以此表现画家的心理感受。 油画是西洋画里的主要画种，它的风格也是多种多样的，有古典油画的细腻，也有现代绘画的粗放，现在有很多画家的兴趣放到讲究画家内心表现的“表现主义”风格上了。笔触越来越大，画面越来越讲究简洁，概括。有不少作品去掉了光的表现，不讲立体感了，也不讲空间感了。他们更重视的是，玩色彩，玩笔触，玩“概念” . 所以现代画家们的油画作品，几乎都有笔触，有的甚至把颜料堆得很厚，画面凹凸不平。这也是我们在欣赏油画时应该予以注意的。否则就会被人当作外行。 这是一 张未完成的油画写生稿子。花瓶部分有一条条流淌下来的油，这是起稿子时候多蘸一点油，为的是画起来滑爽一些。油画作品上的厚与薄还有加强表现空间的作用。画的薄，感觉推的远；画的厚，感觉突出来，拉得近。远的部分画得薄，近的部分画得厚。 大松树林又名造船木材森林 希施金作165*252公分 这张画里 每一片小树叶，每一节小树枝，每一块阴影，以及掉落地上的一节枯枝，逼真得让人叫绝。画面中雨水逐步冲刷出的小坑将时光的推演（边沿滑落的表土）表现得淋漓尽致。 莫斯科郊外的晌午 希施金作 作者为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到下四分之一处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。左边远处的炊烟和近处回家的农民点出了晌午的主题。 橡树 希施金作 一群牛把小池沟里的水喝的底朝了天，在大树下静静地憩息。大地沐浴在晌午的阳光下，田野无限深远地延伸着，除了偶然能听到几声哞哞的牛叫声外，画面静极了 林边的花 希施金作 在摄影还是处于黑白的时代，画家们都以能画得极其逼真为能事，而在摄影已经发展到用数码相机的时代，一部分画家觉得再这样画下去没有出路其实有些人是画不出来，就说葡萄是酸的，一 部分画家却仍然顽强地坚持这种画法，不过已经加上了一 些变形，夸张，加强了笔触的运用等等。 森林深处 希施金作 209*161公分 我对现在一些年青人 ，看到这种高度写实的油画就痛骂，就嗤之以鼻的做法无法理解。 我个人觉得，任何艺术，只要能做到极至，就应该承认它的成就。只要能给人以美的享受，只要能叫人佩服他的能耐和技巧，就应该承认人家是了不起的。你可以去搞什么派什么派，但是你不应该脱离历史，去贬低那些大画家。况且，真正的大师不是你骂几句就会倒的。相反，你自己可能还是一 个名不出乡里的业余爱好者，还是谦虚一 点吧！ 风景画家库因芝 1842-1910 拉多加湖 库因芝是一 位风格独特的风景画家，是19世纪最富浪漫主义情调的大自然歌手，他的风景画作品色彩明快，对比强烈，优美简括并别具一 种装饰情趣。乌克兰的傍晚是其代表作，非常有名。 近处的石头和半浸在水里的石头，非常平凡的东西，居然让他画得这么漂亮，真不容易！ 乌克兰的傍晚 库因芝 作 世纪以后，色彩的技术已经大大地发展。画家们已经懂得使用对比色来画物体了。你们看，房子上面，受光部分的白墙带着夕阳的红光，而背光的暗部，却是灰绿色的。这红与绿是对比色专业用语叫补色关系画家们懂得了补色关系以后，色彩水平就大大向前进了一大步。此画历来被美术老师作为讲色彩知识的例子。 雷雨之后 库因芝 作 此画非常抒情，画得也带有装饰性。据说，此画画成以后，画家