（美术学专业论文）中国工笔人物画的传承性和时代性.pdf

四川美术学院硕士论文 论 文 提 要 工笔人物画作为中国画最重要的组成 部分，是中国画最早出现的画种，呈现的是 不同于西方艺术而独具东方品味的人物画 科。工笔人物画在其漫长的历史演进中，积 淀了一套完整的表现规律和格法，展现出独 有的中国画审美特征。工笔人物画的主要特 征体现在以下几个方面：首先，重视主体精 神的表现，追求一种超物质精神本源和自然 具象的束缚。其次是“以形写神”的法则入 画，追求缘物寄情，物我交融的“意象”造 型观。三是“以线立骨，尚骨气”的主要特 征。线是工笔人物画画面的主要构成要素， 线是中国画特定的语言符号。 工笔人物画是在不断吸收外来优秀文 化艺术，补充和完善传统艺术的基础上发展 起来的，在魏晋南北朝时期，佛教、西域文 化与中原文化的融合，文化艺术呈现出活跃 状态。由于佛、儒、道的相互影响，玄学应 运而生，中国绘画美学因此受到玄学影响而 表现出对主体精神的强调。正因为如此，顾 恺之提出的“传神论”才明显带有佛教思想 印迹的美学理论， 并在技法上用 “春蚕吐丝” 的笔法创造了“高古游丝描” 。开创了一代 画风，确立了工笔人物画的基本特征，成为 中国人物画开创性的人物。而唐朝为适应儒 家理论主义者教化功能之需要随着封建统 治的极盛而达到高度写实风格的极端。画家 们在创作中注重个性的发挥和技法的完善， 也使艺术技巧更为丰富与多样；阎立本变顾 恺之的“春蚕吐丝”描为更加浑厚刚劲的铁 线描，确立初唐工笔人物画风。吴道子则在 中国人物画史上承先启后被誉为“历代画 圣” ，有“吴装”之美称。而周昉以“浓丽 丰美”的造型，飘逸厚染的设色，以现实生 活为本创造一个个鲜明生动的唐代妇女形 象，成为仕女画的楷模，被称为“周家样” 。 张萱则开创了工笔人物画绮丽华滋的重彩 画风对周昉的影响很大，成为“吴家样”的 开拓者。五代顾闳中成为该时期人物画的杰 出典范，其代表作韩熙载夜宴图具有很 强的感染力，极具有史学价值，两宋时期白 描则已形成为独立画科，李公麟虽不是白描 的开创者但把白描的创造归于他，他开创了 以文人士大夫审美意趣基调的透逸、疏朗、 简雅、放达的一代画风，给中国画的“骨法 用笔”添上了精彩的一笔，成为后来的必修 之课。 艺术的发展当随时代，而赋予时代意义 的艺术总是创造性地继承传统，在与外交流 融合中成长起来的。现代工笔人物画也是如 此，中国工笔人物画在近百年的现代化进程 中，以其强大的生命力逐渐走上了复兴之 路，再次证明了其存在的艺术价值。在这一 时期，一批工笔人物画家给衰微的工笔人物 画带来了新的希望，其杰出的代表有：徐悲 鸿，他开工笔人体之端，把油画写实的造型 论文提要 主题词:传承性、时代性 四川美术学院硕士论文 方法、中国人文化的笔墨结合起来，以素描 为基础，把传统线描推向一个新境界，为濒 临绝境的工笔人物画开拓了新路。林风眠从 西方现代派绘画入手，他的作品没传统形式 的空白，看不到传统的文人笔墨，也没有文 学式的比兴寓意，而是追求绘画本质属性的 回归，为中国画的发展开辟广阔的道路。潘 挈兹一生坚持工笔画事业，他入手明清后宗 法宋元，广泛吸取异域绘画的精华，在艺术 实践中不断拓宽工笔画的领域，为工笔人物 的发展起到了承前启后的推动性作用。何家 英作为工笔人物画新生代的代表，他的工笔 人物重彩画能从传统艺术中把握底蕴，又能 恰到好处地吸收采纳外来艺术的营养。把工 笔人物重彩画的表现力在当代被第一次全 面完整地发挥到了极致。唐勇力则较何家英 更具“写意”倾向，他在体会古人的审美情 结把自己的艺术推向一个极致，他那迷离扑 朔的意境更体现了画家个人情绪的诠释，有 着古典的文人气质。 关键词：继承，融合，时代性 论文提要 四川美术学院硕士论文 abstract the delicate strokes person painting draws to constitute the part most importantly for china, is a painting that china painting appeared at the earliest stage to grow, presenting of is person that different from western art but had the eastern tasty only the painting section.the delicate strokes person draws in its endless history evolve, accumulating the setting of omplete forms type regulation with the space method, emerges the china painting that possess singly appreciate beauty the characteristic. now the main characteristic that delicate strokes person draw below a few aspects: first, value the performance of the corpus spirit, pursue a kind of super material spirit origin to have the tie of the elephant with the nature.the next in order is write the absolute being with the form of rule into painting, pursue the thing of send the feeling, thing i hand over the idea shape view that melt.three is the main characteristic of the with line bone, still independence character.the line is a main composing main factor that delicate strokes person paint, the line is a particular language in painting in china sign. delicate strokes person painting is at absorb the foreign and excellent culture art continuously, complement ascend to develop with the foundation of the perfect and traditional art of, at wei jin south and north dynasty is period, fo culture of turkestan and central plains cultural fusion, the culture art present active appearance.because the fo 、 ru 、 dao affects mutually, the metaphysics emerges with the tide of the times, the chinese painting esthetics is therefore under the influence of metaphysics but express to emphasize to the corpus spirit.positive as it does, attend to gu kai zhi it put forward of vivid portrayal theory just take the thought that fo esthetics theories how to print vestige obviously, and use on the skill method the spring silkworm spins silk of the style of writing creates the high thou swims the silk .founded the generation painting breeze, establishment basic characteristic that delicate strokes person draw, become the chinese person set aside to create the sexual person.but the tang dynasty is to adapts to the confucianism theories doctrine the demand of the culture function rule very prosperous along with the feudalism but attain the extremity of the realistic style in high degree.painters make a point of in artistic the character develop with the skill method of perfect, also make art technique more abundant with variety;yan li ben change to attend to gu kai zhi it of the spring silkworm spins silk the is more the is thick just the wire of the early tang in establishment delicate strokes person painting breeze.wu a son then on the chinese person painting history be the pivot of pass and future drive is in the past painting saint, have wu pack it beautiful call.but zhou fang with the shape of the thick plentiful beautiful, float the thick dying of abstract 四川美术学院硕士论文 establish the color, with the actuality lives for this creates a fresh and clear and vivid women image of tang dynasty in each, become the model of the painting of lady, is called a house kind.zhang xuan then founded the heavy color painting breeze of the attractive in painting in person in delicate strokes very strong to an influence for zhou fang , become the wu house kind expand.five on behalfs attend to become gu hong zhong should the outstanding model that period person draw, its representative makes the han xi zhai carries the night diagram has the very strong infection dint, having the historiography value very, two period and white in sungs then have become to draw the section for the independence, li gong lin although is not a white to found the creation that return the white in he, he found to appreciate beauty the idea keynote with scholar privates doctor deeply ,put the generation painting that reach the breeze, give the painting of china of the bone method uses a pen put on fascinating a pen, become the afterwards required lesson. the development of the art contemporaried at any time, but give the art of the ages meaning to always creates the sex ground inherit the tradition, grows up in with diplomacy flow fusion.the modern delicate strokes person painting also is such, the chinese delicate strokes person draws in the modern progress of a hundred years, walking gradually with its mighty vitality top the road of the renew, again proof its existent art value.here at that time period, a batch of delicate strokeses person painter the delicate strokes person painting for on the decline brought the new hope, its outstanding representative has: xu bei hong , he start work a human body it carry, ising realistic the oil painting of the cultural pen and ink in method, chinese in shape knot puts together, regarding sketching as the foundation, pushing the traditional line face a new state, expanding the new road for the delicate strokes person painting that got close to the place of doom.lin feng mian from the western modern parties painting, his work has no the blank of the traditional form, canning not see the traditional scholar pen and ink, also have no the ratio implied meaning of the literature type, but the development to pursue painting innate character belong to return to return sexually, draw for china develops the vast road.pan jie zis insists from cradle to the grave delicate strokes painting business, he commence clear and pure empress ancient clan system sung an essence for, extensively absorbing foreign country painting, openning widely the realm of the delicate strokes painting continuously in art practice, rising for the development of the delicate strokes person push function of accepting the empress.he jia ying conduct and actions delicate strokes person draws the representative of the new generation, the heavy the painting of color in person in his delicate strokes can hold the bottom from the traditional art, again just right a nourishment for absorbing adopting foreign art.develop the performance dint of the heavy color painting in delicate strokes person in the contemporary drive for the first time completely completely extreme achievement.tang yong li then than he jia ying even has the comfortable tendency, he is realizing the ancients appreciates beauty the feeling knot pushes own art faces an extreme achievement, he that is confusing to rush toward artistic conception of the more now the personal motion in painter explains, having got the classic scholar qualities. key phrase:spread of tradition , blend, mordern abstract 四川美术学院硕士论文 前 言 当前，中国人物画已处于表现形式的多 元化发展时期，人物画艺术样式丰富多彩： 有古典的、现代的、写实的、表现的、抽象 的、综合的等风格齐头并进，呈现出百花齐 放、百家争鸣的局面，人物画特别是中国工 笔人物画创作已进入一个崭新的繁荣阶段。 从目前工笔人物画的发展来看，当代工笔人 物画家似乎比历史上任何时期都注重视觉 效果的研究，他们对构成因素和色彩关系的 研究可谓高度重视，对工笔人物画的现代性 的探索力度可谓极心尽力，甚至出现许多边 缘化的作品然而总的感觉是工笔人物画的 成果没有人们期待的那么好！品味不是很 高，要么片面追求形式；要么一涌而上，片 面追求唯美风； 或是贪求大幅巨画， 以求 “震 撼人心的冲击力” 。他们对外来艺术也没有 很好的辨别，就盲目趋从，使中国画丧失独 具特色的艺术魅力。再者，由于经济的飞速 发展，而精神文明建设趋于落后，商业文化 泛滥，物欲膨胀使得快餐文化的出现助长了 当代人急功近利的思想和浮躁的情绪。至使 工笔人物画创作流于粗燥，流于肤浅的表面 化、概念化，而强大西方的物质文明伴随着 现代主义、后现代主义占据世界艺术主流并 不断冲击着传统的中国艺术。由此而产生一 些工笔人物画家忽视对传统艺术的学习和 研究，从而造成艺术作品缺乏传统艺术的支 撑，先天不足而失根基。独具特色的民族艺 术的鲜明性受到损失，原来截然不同的中西 方艺术体系间形成的大跨度的张力，也就难 以维持了。 中国几千年的文化艺术的积淀，需要我 们学习的东西太多，我们需要抱着平常的心 态来关注发展中的民族艺术；必须用严肃认 真的态度来对待艺术创作。高尚的人格魅力 对于艺术家来说是重要的，把高尚的人格魅 力带入艺术创作中，那么艺术本身就具备了 无穷的魅力。因此，作为当代工笔人物画家 来说，如何去创造适合时代需要的工笔人物 画艺术，把握工笔人物画发展的方向，成为 其复兴的关键。 前言 四川美术学院硕士论文 1 中国工笔人物画的传承性和时代性 一、 工笔人物画的主要审美特征： 中国画是世界绘画史上最古老的画种 之一，其经历了极其漫长的发展过程。而工 笔人物画作为中国画的重要组成部分，是中 国画最早出现的画科。虽历经兴衰，然历史 的发展赋予它强大的生命力。在当代已经发 展成为中国画不可缺少的一部分。呈现出勃 勃生机，一片繁荣景象。工笔人物画在其长 期的发展演进中，积淀了一套完整的表现规 律和格法，形成独具东方品味的艺术特色。 其审美特征主要体现在以下几个方面。 1、重视主体精神的表现 中国古代早期的艺术就开始形成了“超 越于自然具象的束缚，追求一种超物质精神 本源” 。人们“对主体精神的表现予以超乎 寻常人注意，客观物质世界存在不受到忽 视” 。中国早期艺术精神中那种象征，表现 的性质，在文献上最早出现于尚书 、 周 易上的记载：其中十分明确地说明了形象 的象征性质。这种特质发展到儒、道两家所 共有的“大圭不琢”重质轻文的倾向。到汉 代已“准确无误地提出了谨毛失貌的说 法和君形者的概念。把对形的描绘完全 臣服在主体精神表现的绝对控制之下。对 形、气、神从各自的地位和相互关系的角度 作了深入的阐述” 。“大象无形” 、“形之不形” 等看似极端而荒谬的论点却闪耀着艺术真 谛的光辉。 “中国古代这种重视主体精神的 表现比之西方偏重外在形体的模式来说，已 经开始了东方艺术独特的进程”。难怪有 人说，西方现代艺术正是中国传统艺术的未 尽之业。 2、 “以形写神”法则入画的审美特 征 中国画以“主客合一” ， “天人合一”神 遇而迹化，缘物寄情，物我交融，妙得生意 而不失真， 甚至 “得意忘形” 的意象观入画。 古人有云： “盖写其形，必传其神；传其 神，必写其心，否则君子小人，貌同心异， 奚自而别？形虽似何益？” 2这段话道 出了中国人物画的本质特征。自魏晋南北朝 开始，绘画逐渐成为士大夫抒怀言志、陶情 冶性的手段。文人士大夫对绘画作品提出了 表现意境的要求， 由反对 “谨毛失貌” 到 “妙 悟神通”最后到顾恺之发展为“传神论” 。 稍晚谢赫在 “六法论” 中提出了 “气韵生动” 。 把“传神论”演进为“气韵说” 。从此“传 神论”作为人物画不可动摇的传统成为中国 绘画艺术的宝贵财富，使中国人物画家始终 把“形神兼备”视为判断造型能力高下的最 高标准。恪守“写意传神”的意象造型是中 国绘画语言的精髓。也是工笔人物画最主要 的审美特征。不管中国工笔人物画如何发 展，重意境、重气韵，追求“写意传神”将 始终是构成其生命物质的根本。 3、以线立骨，尚骨气 中国画选择线作为民族绘画的基本表 现形式，对线的表现潜力和艺术活力作了无 止境的挖掘和张扬。中国画的线条决定了中 国画艺术水平的高低和艺术风格的创立，以 线立骨成为中国画的要素，依附着中华民族 深厚的文化积淀。 张颜远在 历代名画 曰： “夫象物必在于形式，形式须全其骨气，骨 气形式，皆本于立意而归乎用笔。 ” 3中国 画以线作为创作手段和中国画的材料工具 密不可分，以毛笔为工具作画，造就成了中 国画对线的独特运用与认识。而最关键还在 于中国画之所以讲究“线”的艺术，是因为 “线”是生命的运动和运动的生命。所以中 国美学一向重视的不是静态的对象、实体、 工笔人物画的主要审美特征 四川美术学院硕士论文 2 外貌而是对象的内在功能、结构、关系；而 这种功能、结构和关系归根到底又来自和被 决定于动态的生命” 。因此，以线立骨， 作为中国画的造型手段，它不仅有概括物象 强化特征的功能。还有寄托情思展现个性的 作用。也是完成中国画平面造型，构成画面 装饰风格的重要媒介，是工笔人物画画面的 主要构成要素。 “线是造型的，线是灵动的 音符，线同样体现情感。人物画家根据所画 人物造型特征和画面的整体需要选用不同 线型的线描。用丰富灵动的各种描法写出来 的线在画中起着类乎人体骨骼的支架作用， 也体现出被称之为“风骨” 、 “骨力”的线条 自身特殊的风韵和内在力量。 “重视主体精 神” ， “以形写神”和“以线立骨”三个特征 可以说是中国画区别于其它画种的根本。也 是工笔人物画的精髓，它贯穿到中国画发展 的整个过程，直到今天。 二、古代工笔人物画的传承与 发展 中华民族从古到今都有善于汲取和融 合外来文化艺术的宽广胸怀，工笔人物画也 正是在不断地把外来艺术好的东西融入传 统之中，补充新的东西，推陈出新而得到发 展。何怀硕先生指出： “外来艺术与本土艺 术的融合，导致本土艺术的新品种。不论是 融合或移植，都必须和本土艺术取得协调， 慢慢变成本土新文化有机体的一部分，才能 获得生命。 ”魏晋南北朝时期，它汲取了西 域、印度、中亚等地方文化艺术的精华，从 而丰富了本民族艺术的手段，造就了盛唐艺 术的繁荣景象。而唐朝也是在不断的吸收外 来艺术中逐步完善和发展的，如果说顾恺之 时期的绘画有着早期绘画天然去雕饰的纯 真朴实感，那么到了唐代绘画则发展到了 “灿烂备致，丰富华贵”的境界。这一时期 的工笔人物画造型准确，色彩饱满，题材丰 富，形式多样，绘画技法也更趋完善，达到 了工笔人物画创作的顶峰，充满了时代气 息。而五代虽战乱频繁，但却并未妨碍绘画 艺术的发展，在魏晋南北朝时代就已形成的 以道家、佛学为主要基础的艺术胚胎，虽然 在中唐之前一度受到儒家因素的抑制但仍 然在缓慢地发展，然而封建社会的转折，给 它带来了发展的生机。随着封建社会的衰 落，也带来了艺术的微妙变化。融合着道家 意识的中国式的佛学禅宗在盛唐中崛 起，一时间，绘画舍金碧而趋水墨，弃严谨 而求放逸的风气兴起了，个人情感的抒发代 替了政教伦理的宣传，一种新画风文人 画开始出现并兴起。从而使禅道观念盛行， 寂寞、静谧的追求使水墨的趋向在盛唐、中 唐出现，并放弃了对美丽眩目的自然色彩的 追求，这在艺术史上也是极其特殊的现象。 然而中国艺术精神中那种对写实的追求，即 使在宋代， 都仍然有相当的势力。 两宋时期， 工笔人物画盛极而衰，给人一丝慰藉的是白 描画法得到空前的发展，绚烂之极而归于平 淡的美学思想，使白描成为独立的工笔画形 式，至今不衰。从中国古代工笔人物画的发 展来看，都和当时的社会紧密相连，封建社 会的繁盛带来了写实之风的勃勃生气。同时 也在外来文化艺术的交流融合中得到更充 分发展。中国古代壁画也是如此。敦煌壁画 就是杰出的典范：如果说敦煌壁画从符秦开 始到北魏西魏时，还保留外来文化交流的迹 象，那么到唐代已经开始中国化了。外来画 风与传统的融合促进了 “华夷” 艺术的交融， 造就了敦煌壁画，也大大促进了中国工笔人 物画的发展。然而，随着封建帝王的衰落， 文人画的兴起，写实之风在时代性的追求 “不似”的绘画思潮中就基本降格为“论画 以形似，见与儿童邻”之弊端了。从此中国 工笔人物画坛进入衰败期。尽管明、清多少 古代工笔人物画的传承与发展 四川美术学院硕士论文 2 外貌而是对象的内在功能、结构、关系；而 这种功能、结构和关系归根到底又来自和被 决定于动态的生命” 。因此，以线立骨， 作为中国画的造型手段，它不仅有概括物象 强化特征的功能。还有寄托情思展现个性的 作用。也是完成中国画平面造型，构成画面 装饰风格的重要媒介，是工笔人物画画面的 主要构成要素。 “线是造型的，线是灵动的 音符，线同样体现情感。人物画家根据所画 人物造型特征和画面的整体需要选用不同 线型的线描。用丰富灵动的各种描法写出来 的线在画中起着类乎人体骨骼的支架作用， 也体现出被称之为“风骨” 、 “骨力”的线条 自身特殊的风韵和内在力量。 “重视主体精 神” ， “以形写神”和“以线立骨”三个特征 可以说是中国画区别于其它画种的根本。也 是工笔人物画的精髓，它贯穿到中国画发展 的整个过程，直到今天。 二、古代工笔人物画的传承与 发展 中华民族从古到今都有善于汲取和融 合外来文化艺术的宽广胸怀，工笔人物画也 正是在不断地把外来艺术好的东西融入传 统之中，补充新的东西，推陈出新而得到发 展。何怀硕先生指出： “外来艺术与本土艺 术的融合，导致本土艺术的新品种。不论是 融合或移植，都必须和本土艺术取得协调， 慢慢变成本土新文化有机体的一部分，才能 获得生命。 ”魏晋南北朝时期，它汲取了西 域、印度、中亚等地方文化艺术的精华，从 而丰富了本民族艺术的手段，造就了盛唐艺 术的繁荣景象。而唐朝也是在不断的吸收外 来艺术中逐步完善和发展的，如果说顾恺之 时期的绘画有着早期绘画天然去雕饰的纯 真朴实感，那么到了唐代绘画则发展到了 “灿烂备致，丰富华贵”的境界。这一时期 的工笔人物画造型准确，色彩饱满，题材丰 富，形式多样，绘画技法也更趋完善，达到 了工笔人物画创作的顶峰，充满了时代气 息。而五代虽战乱频繁，但却并未妨碍绘画 艺术的发展，在魏晋南北朝时代就已形成的 以道家、佛学为主要基础的艺术胚胎，虽然 在中唐之前一度受到儒家因素的抑制但仍 然在缓慢地发展，然而封建社会的转折，给 它带来了发展的生机。随着封建社会的衰 落，也带来了艺术的微妙变化。融合着道家 意识的中国式的佛学禅宗在盛唐中崛 起，一时间，绘画舍金碧而趋水墨，弃严谨 而求放逸的风气兴起了，个人情感的抒发代 替了政教伦理的宣传，一种新画风文人 画开始出现并兴起。从而使禅道观念盛行， 寂寞、静谧的追求使水墨的趋向在盛唐、中 唐出现，并放弃了对美丽眩目的自然色彩的 追求，这在艺术史上也是极其特殊的现象。 然而中国艺术精神中那种对写实的追求，即 使在宋代， 都仍然有相当的势力。 两宋时期， 工笔人物画盛极而衰，给人一丝慰藉的是白 描画法得到空前的发展，绚烂之极而归于平 淡的美学思想，使白描成为独立的工笔画形 式，至今不衰。从中国古代工笔人物画的发 展来看，都和当时的社会紧密相连，封建社 会的繁盛带来了写实之风的勃勃生气。同时 也在外来文化艺术的交流融合中得到更充 分发展。中国古代壁画也是如此。敦煌壁画 就是杰出的典范：如果说敦煌壁画从符秦开 始到北魏西魏时，还保留外来文化交流的迹 象，那么到唐代已经开始中国化了。外来画 风与传统的融合促进了 “华夷” 艺术的交融， 造就了敦煌壁画，也大大促进了中国工笔人 物画的发展。然而，随着封建帝王的衰落， 文人画的兴起，写实之风在时代性的追求 “不似”的绘画思潮中就基本降格为“论画 以形似，见与儿童邻”之弊端了。从此中国 工笔人物画坛进入衰败期。尽管明、清多少 古代工笔人物画的传承与发展 四川美术学院硕士论文 3 有令沉寂的工笔人物画坛尚能不时迸射出 几点闪光，也难挽回工笔人物画走向衰弱的 大趋势。我们可以从中国古代几个重要历史 时期工笔人物画的演进得到清晰的脉络。 （一） 、魏晋南北朝时期： 魏晋南北朝时期是我国文化史上一个 较为重要的发展阶段。在这个动荡的时代， 绵延三百余年的痛苦的现实却反而促进了 精神领域的高度发展。也给美术打上了深深 的时代烙印。 在这一时期，随着印度佛教在中国的 传播，西域文化与中原文化的融合，文化艺 术呈现出活跃状态。在对旧传统的破坏与怀 疑中，中国工笔人物画进入重新寻找和建立 绘画美学的历程；两晋时期，儒家政教伦理 风气仍对艺术产生重要的影响，但此后，社 会衰微，国家的解体，儒家观念逐渐丧失其 作用而趋中衰，而以道释儒为道家观念之玄 学应运而生。在玄学影响下的文艺对绝对自 由的精神境界的向往成为一种强大的时代 趋势。成为既是主观精神表现的一个自然发 展，又是时代精神反映的必然。玄学以其独 具特色的意象，有无形神等观点，对当时及 后世的艺术有着非常重要的影响。中国绘画 美学由于受到玄学影响而表现出对主体精 神的强调，又是因在魏晋南北朝才发展并发 挥重要影响的佛教而加强的。二者在主体精 神“神”的至高无上的地位予以充分肯 定上却是同流的。玄佛日益合流，而且愈往 后， 佛学的影响愈强大了。 顾恺之著名的 “传 神写照”带有明显的佛教思想的印迹，把神 与意的刻画放在主导地位。并在技法上用 “春蚕吐丝”的笔法创造了“高古游丝描” ， 开创了一代画风确立了工笔人物画的基本 框架。 “传神写照” 、 “以形写神”等美学理 论为后人奠定了理论基础，他在工笔人物画 技法和理论上的建树前无古人，百代不朽， 成了中国人物画开创性的人物。我们可以从 他的女史箴图可领略到他的风采：此图 意在以封建妇德劝贾后南风而绘制的一幅 横卷形式的宫廷生活组画，原图前四段“攀 姬感庄、 不食鲜禽” “卫姬娇桓， 耳忘和音” ； “玄熊攀槛，冯媛趋进” ； “班姬有辞，割欢 同辇” ，主人公均格守封建礼教的贤淑妃嫔。 其余各段也都是根据箴文所作反映宫廷妇 女梳妆修容，静恭自思等生活场面的描绘， 此画充分体现了画家自己提出的“以形写 神” 、 “神仪在心”的见解。如“玄熊攀槛” 一段冯媛挺胸趋前，毅然不惧，舍身挡熊的 意态与汉元帝惊惶失措的神气，卫士举戴却 又踌躇畏缩的动作，形成强烈对比，从而把 画家心目中理想的封建殉道者的形与神表 现得淋漓尽致。正是由于有了以顾为首的一 批魏晋南北朝的画家、理论家的存在，对工 笔人物画的发展，产生了深远的影响。 （二） 、隋唐时期 隋朝在中国绘画史上是魏晋南北朝过 渡到唐代的桥梁。对于隋朝绘画的发展来 说： 展子虔是一关键性人物。 他结束了： “人 大于山，水不溶泛” ，进入青绿重彩，工细 巧整的新阶段。 人物画造型准确， 比例适中， 除了铁线描之外，还出现了“兰叶描” ，为 唐代工笔人物画的繁荣奠定了基础。到了盛 唐，在政治上的统一、经济的繁荣，促进了 对外交流。绘画得到蓬勃发展，特别是人物 画影响更大、高度写实的风格以适应儒家理 性主义教化功能之需要随着封建统治的极 盛而达到了它的极至。多民族的大统一的形 成，各民族艺术风格得以交融。画家们在创 作中注重个性的发挥和技法的完善，也使艺 术技巧更为丰富与多样。佛释人物画，历史 故事画、绮罗仕女画风靡一时，出现了空前 繁荣的景象，这一时期有影响的画家主要有 阎立本、吴道子、张萱、周昉等。阎立本上 古代工笔人物画的传承与发展 四川美术学院硕士论文 4 承顾恺之，融恢弘博大的气势，变顾恺之的 “春蚕吐丝”描为更加浑厚刚劲的铁线描， 确立了初唐工笔人物画风。其步辇图记 录了唐太宗接见吐番松赞干布特使禄东赞 的史实，阎立本是描写场景和人物心理活动 的好手。画面没有去刻意的表现迎接，宴饮 等重大场面， 而是采用了聚焦法， 突出主体， 使主要人物心理描写得以放大。唐太宗的威 严善待、庄重安详；禄东赞满面风霜，智慧 干练和对大唐皇帝的崇敬神态溢于脸面。红 衣使者和白衣随从的眼神和表情的刻画也 极为精彩，主仆关系使人一目了然，道具与 人物的层次结构穿插得非常得体。此画在用 色上，画面以黑、白、红、绿为基色，运用 色彩的对比、反衬使和谐的情节氛围和人物 组合的内在节奏相辅相成，相得益彰。 而张萱则开创了工笔人物画绮丽华滋 的重彩画风。作品虢国夫人游春图描写 杨贵妃的三姐虢国夫人骑马游春的场景。画 中女性体态丰腴，动态舒缓优雅， “态浓意 远淑且真， 肌理细腻骨肉匀。 ” 这是盛唐 “绮 罗人物”的塑造特点，也反映了当时的审美 要求。横展铺陈的构图，高低错落的起伏， 增强了画面的动感为了突出虢国夫人这个 主要表现对象，张萱独具匠心有意把虢国夫 人、男监、老年仕女和小孩的目光聚焦于一 点整幅画线法纤细而富有弹性的张力，衣纹 处理注重丝织品的质感，色调明快亮丽，春 意盎然。 吴道子承先代之长，在中国人物画史 上承先启后，被誉为“百代画圣” ，其“众 皆密于盼际， 我则离披点画； 众皆谨于象似， 我则脱落其凡俗”的创造精神，其强化线的 意识， 丰富了线的表现力。 从 送子天王图 中不难看出其用笔的顿、挫、转、折、行笔 磊落，气势雄健“其势圆转，而衣纹勾线飘 逸生动” 、享有“吴带当风”的美誉。线如 兰叶或如莼菜条，线条粗细随形体和线条走 势的起伏进行变化，活泼、流畅、生动，有 强劲的节奏感。勾时用焦墨“轻拂丹青” ， 略加以淡彩，敷彩于墨痕中，设色富丽且现 秀淡雅致之风，有“吴装”之美称，此幅画， 尤其是画面末端，天神端坐中央，兰叶描法 的中锋勾线，转折处略有侧峰回转势若风 动。净饭王抱子则用铁丝描，挺劲有力，转 折分明，二者气质与不同的心理变化表现得 生动充分。吴道子之画在纷繁灿烂的唐代绘 画中可谓独树一帜，苏轼看了吴道子所绘壁 画的感受是“当其下手风雨快，笔所未到气 已吞” ，可见其线描之遒劲雄壮，飞扬流动 的美感是可以想象的。而他的画如不是“以 灯取影” 、 “不差毫末”的真实的艺术般的效 果，是取不到让“京都屠沽渔楞之辈，见之 而惧罪改业”的宣传效果的。难怪信奉儒 学的白居易要把对“真”与“似”的追求放 在画学之首位。 “画之于道子” “古今一人而 已” 。因此道子被称为“画圣” 。而与“吴家 样”齐名的“周家样”则是另一风格，作为 宫廷画家，以生活为本创造了一个个鲜明生 动的唐代妇女形象，成为仕女画的楷模。他 以“浓丽丰美”的造型，飘逸厚染的设色， 不断完善我国传统工笔人物画的技法，影响 广泛，为后世画家所效仿。周昉的艺术之所 以能形成独具一格的周家样，是在于他善于 吸收前辈画家之长。 他初效张萱， 后则小异， 又得顾、陆旧法，兼取众家之长。其二在于 他善于接受批评，善于听取观者的意见。直 到“是非语绝” 。其三在于他的作品多与 现实生活联系密切，反映的是现实生活，因 而他的画自然也就形成丰肌肥体的风格了。 我们以他的簪花仕女图可见画中共写仕 女六人，还有一只鹤，两只猧子。几位宫廷 贵妇云鬓高耸，博鬓蓬松，头戴不同的折技 花卉，簪步摇钗，作浓晕蛾翅眉。衣著薄质 古代工笔人物画的传承与发展 四川美术学院硕士论文 5 鲛绡线轻容花纱外衣，披帛也用轻容纱加泥 金绘， 内衣有的作大撮晕缬团花， 雍容华贵， 颇极风姿。周昉在绘画上达到了“穷丹青之 妙”的境界。他把宫廷贵妇悠闲疏懒的精神 面貌以神领形的把握，散步时仕女身体曲线 的微妙变化，懒惰无聊的心态神韵被形态表 露得入木三分。是典型的以神表形意象造型 手法。总之，唐代的人物画，特别是工笔人 物画，成为中国古代绘画史上最魂丽的篇 章。 （三）五代两宋时期 在五代，出自南唐画家顾闳中之手的 韩熙载夜宴图是受李煜之命潜往韩熙载 府第，靠目识心记窃绘了韩在政治上的失意 而无意为官，荒诞不羁，纵情声色的夜宴故 事。此画构图布局经营，人物形神的刻画， 施丹敷青的技巧，画面气氛的塑造，均达到 了空前的高度。 画卷共分为 “听乐” 、“观舞” 、 “歇息” 、 “演奏” 、 “散宴”五个场景。各段 以屏风等相间隔，各自独立又相互连续，表 现了在时间序列中展开的事件。这种巧妙的 艺术手法，充分地表现了民族绘画的传统特 色，画中人物众多，画家根据不同人物的身 份，年龄和性格，生动入微地刻画了他当时 的心态与情感，充分体现了画家高超的默写 和造型能力，特别是对主人公的性格与心理 刻画更令人叹服，气度轩昂却又低沉郁闷， 显示了画家惊人的写实能力和对主人公想 有为而不能为的矛盾心态的深刻理解。此画 技艺高超、工整精细，用色层层加深，绚丽 清雅而沉着。线描流畅雅正，丰富多变，以 柔和的线条描绘颜面和手；用松灵的线条勾 画鬓发；用挺拔的线条勾画衣纹；用方正的 线勾画屏几器具。不仅能生动地“以形传 神” ，而且能恰到好处地表现不同物体的质 感，具有很强的艺术感染力。此画堪称工笔 人物画中的精品之作，极具史学价值。 两宋时期， 八十七神仙卷是宋代道 释人物画的代表作。全图采用长卷式的构图 方式表达主题，场面宏大饱满，排列的人物 以递叠陈设的构成方式处理得顶天立地，层 次交错。用铁线描和游丝描反复表现长而流 畅的线条，是画面造型手法的明显特征。向 后飘动的衣带和裙摆，增强了画面的方向走 势，在缭绕的云雾烘托中飘然灵动；在视觉 角度的安排上，画家为了避免作品人物走向 单调，而在众多顺向人物组合里插入几个反 向人物，加强了人物群体的前后呼应关系； 仙人的手执的仙瓶，团扇等器物刻画精美， 增加了画面的装饰感。从作品中我们可以体 会到线描塑造的表现力，组合穿插技巧和线 描的节奏韵律感。而宋代另一画家李公麟， 尽管白描不是他开创的，但人们把白描的创 造归功于他： “其对传统绘画悉心研究” ，能 悟古人用笔意而不摹古。变顾恺之和吴道子 画风于一体，创造了自己的风格。他把顾恺 之线条的柔和，吴道子线条的雄壮结合起 来，柔中有刚，蕴藉含蓄。 维摩天女图 就是代表李公麟超技艺的杰作：他采用“兰 叶描”勾写衣纹，这种描法用笔有宽有窄， 转折处笔锋锐利。线的虚实、轻重，转折顿 挫使线描有了生命力。敛而放，生而熟，把 维摩洁“清赢示疾之容，隐几忘言之火”刻 画得十分生动，使人一看便感到这是一位精 通佛曲善于雄辩的学者。全画无剑拔弩张之 势，有书生雅淡之气。李公麟