本科毕业论文-解析舞蹈创作中思维构想与实际操作的转换运用.doc

分类号： 编号：江西农业大学学士学位论文题目：解析舞蹈创作中思维构想与实际操作的转换运用学号：姓名：指导教师姓名： 职 称：系主任 毕业生所在院系：江西农业大学 专 业：音乐表演论文提交日期： 论文答辩日期：学士学位授予单位：江西农业大学 授 予 日 期：论文指导教师评分：论文评定小组评分：综 合 得 分： 年 月 日解析舞蹈创作中思维构想与实际操作的转换运用摘要：思维构想对于一个舞蹈编导来说就相当于建筑师对于自己理想设计的心中的一个蓝图。每一位舞蹈编导都不能失去思维构想的能力，它比灵感更理性，比幻想更真实，而实现思维构想必须依靠实际的操作才能完成，思维构想、实际操作是完成舞蹈作品的必要步骤。这两者之间的的转换运用成功与否直接关系到作品质量的好坏。实际操作是思维构想的最终目的，思维构想是实际操作的前提条件。 本文从思维构想的内容，想象、结构、布局等等和实际操作的实质几个方面来阐述，在舞蹈创作中编导所应该掌握的基本素质即如何实现想与做之间的转换运用。关键词：思维构想 结构 实际操作 转化运用 舞蹈编导舞蹈创作中的思维构想是舞蹈编导对某一事物在头脑中进行启发整合，理清思路并考虑怎样以舞蹈的形式表现出来的一种思维活动。而要实现编导的思维构想的唯一途径就是实际操作，深入实践。关于舞蹈创作中思维构想与实际操作这个话题几乎是所有舞蹈编导都会研究涉及的，只是研究时说词形式不同而已。国内外很多舞蹈编导大家都很重视舞蹈创作中思维构想与实际操作的关系，因为这是作品形成的必经过程。理论上很多专家学者已经为我们在不同形式上总结了很多，但是真正运用到实践中融会贯通的却是少之又少。无论是芭蕾、现代、还是民间我们编创时都要经历思维构想和实际操作。在编舞历程中，实现思维构想与实际操作的转换运用是每一个编导长期坚守并不断提升的任务。编导大师能将自己的思维构想完美的实现甚至可能超越构想中的蓝图，而像我们这样正在求学的学生有时很难达到自己所想的，实现不了自己的想法，为什么会存在这种差异呢？这种差异说明了什么问题呢？存在这种差异的原因首先是编导的生活阅历不够丰富，积累的素材自然就很少，实践的内容自然也就相对少了很多。艺术源自生活却高于生活。每一个作品的成型都是编导经历了各种相关素材的收集，亲自体验作品所要涉及的内容的背景生活。其次是编导自身掌握的素材不够，自身身体条件有限。在舞蹈编导这个专业中还分着中国舞编导、现代舞编导、当代舞编导等等。分工明确的目的是让学生依据自己身体里擅长的素材来选择编舞风格。最后是想象的无限性或无根源性导致想表达的多选相交性，则造成表达思想的不定向性。很多时候，我们的想法很多，想表达的东西很多很多，什么都想要体现，这就导致整个作品创作出来没有一个主要的表达思想，太过繁杂，主题不明确。差异的大小是衡量舞蹈编导水平高低的标准。因此，我们要不断的学习，积累经验，提高自身素质，增强自己的实力，使自己的思维构想能够逼真的实现，甚至是超越想象直至“完美”。那么有了构想如何去实现它以及实现它需要什么呢？这就是本文所要浅谈涉及的问题。一、思维构想的内容很多对舞蹈不了解的人认为编导只是编编动作而已，其实不然。编固然重要，但是在开编之前的构思、构想等等一系列的前期准备工作更是重中之重。思维构想是在舞蹈开编之前全面的整理前期一系列的思维工作，包括灵感的捕捉、想象的扩充、选材、立意、结构等各种思维活动，将它们理顺、扩充、调配等等。1、灵感的捕捉与想象每一位艺术家不可或缺的东西就是灵感的获得与想象功能。灵感是一瞬即逝的，灵感给人们带来意想不到的创造。好的灵感可以给作者一个好的主题想法，想象则可以丰富这个主题想法，它是人脑对记忆表象加工改造、创造出新形象的心理过程。在开始舞蹈创作之前，编导首先应是对某一事物产生灵感，或被某一事物所吸引产生联想，想象这个事物所能带给自己的创作灵感、创作动机，然后再进行思维构想，即将自己所想象的与实际联系起来，在头脑中形成一连串有顺序的合理的舞蹈蓝图。但即使有了灵感与想象也无法直接进行操作，因为艺术家不仅要有感性的发挥更需要理性的指导。将这些灵感与想象的内容整理扩充，用舞蹈思维来调顺，使编导清楚的知道自己想要以什么样的方式想要表达的是什么，有条不乱的进行结构计划，而不是盲目进入实践。2、选材、立意与结构舞蹈是去表达文字语言所不能一言而尽的一种艺术门类，它总是鲜明的反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求。这就要求编导的思维要很清晰，很明白自己做的是什么，这也关系到后面实践部分的正常运行。舞蹈创作就不仅仅只是编创动作，舞蹈编导的思维领域也不仅仅是动作编排，更重要的是整体效果整体表达。肖苏华教授曾在中外舞剧作品鉴赏与分析一书中反复强调:“舞剧创作过程中，选材、立意、结构的工作分量最重，叫做精神创作，其他实践操作的部分称之为物质创作。”舞蹈语言的编排即属于物质创作部分。舞蹈创作虽不及舞剧创作复杂，但选材、立意、结构也是必须考虑的。舞蹈编导在头脑中构想的时候首先要想到选择什么样的题材或素材，如果一个舞蹈作品没有好的构思、没有好的点子，即使拥有好看的舞蹈语言，观众也不明白你想说什么，观众也没有任何感动或共鸣，充其量只是一些“漂亮的废话”而已。其次，在舞蹈创作中，构想时编导也应该明确通过这个作品所要表达的最核心的思想和观点，或者说要说的关键词是什么等等。这也直至使之实践操作时不至于盲目编创。最后就是结构问题。很多编导都会忽略结构或者说不重视结构，特别是我们这些初学舞蹈编导的学生，甚至还不知道如何去结构。很多时候我们会想到哪里就编到哪里，不会想为什么我要这样安排，可能会想到这样安排可以达到我想要的那种效果，但也不知道这样安排与达到的效果到底是不是真正的符合，完全凭空想象，就只是想当然。实际结构就是让我们理清思路，它是作品内部中各局部的组织和排列方式，是作品内容寻求形象外化的载体。结构就是一张铺开的网，各部分自我发展但又相互牵制体现整体。结构在舞剧中格外重要，在小型舞蹈剧目上也是重中之重，我们不能忽视它的重要性，没有结构的作品犹如散装的零件各干各的。结构的重要是因为它不仅属于形式范畴而且还属于内容范畴。说它属于形式范畴，是因为在“结构”这一步骤中，要确定时间长度、舞段安排、表现风格、语言基调这些“外结构”的范围。说它属于内容范畴，是因为在“结构”这一步骤中，对生活体验或观察感知要进行筛选，裁剪，将客观对象的直接观察转化为编导的主观发现与选择，这就要调动编导已有的知识和经验，通过认识活动、联想与想象活动、情感活动、在抽象思维指导下的形象思维活动等多种心理活动的协调、配合下所激发的审美判断，这样才能对客观形象进行深化，从而确定表现范围和表现内容。如果说，题材的选择侧重于“表现什么”的思考、语言创造侧重于“怎样表现”的思考的话；那么，在“结构”这一创作步骤中则是二者兼而有之，既思考着“表现什么”，又思考着“怎样表现”。可想而知结构对于舞蹈编导来说有多重要，可以说没有它，一个作品就无从下手。 结构之所以如此重要还因为它是将生活体验和观察感知转化为艺术成品的重要关键。通过对我的毕业作品记忆碎片的实践，我深切的知道结构贯穿在整个作品中时多么的重要，它从开始一直到结束都存在着。在做第一稿时，我和我的舞伴还没有达到一个共同的想法，没有想清楚该从哪里着手，就忙于交作业，也不管是什么，反正在编的过程中认为事情该发生到哪里了就按着走，至此两人的矛盾也就居多，做出来的东西肯定是杂乱无章的。在上学期我们两个就讨论了一下，认为应该先结构好，再实践。我们首先想的是要表达的是什么，我们所表达的是失去亲人的孩子重拾希望。她失去了所有的亲人，孤独一直都伴随着她，陪伴她的只有以前的美好回忆，回忆不见了就会害怕面对现实冰冷的世界，但她不知道身边所有的人都关心着她，并帮助她重新获得了希望。我们大概知道要说这件事后就马上开始想怎样开始的问题了。我没有直接进入到记忆中去，而是强化她的孤独来迫使她对爱的渴望以带出记忆，这才是开始，发展表现的是她的时隐时现的记忆使她对爱的渴望的深化，高潮是被身边的爱所接受，结局是重获希望。我们只有理清了这些思路才有可能知道接下来要做什么，有条理有目的的追求。然后我就要根据每一段要表现内容来思考要怎样去表现，比如说怎样做到新颖独特，怎样在连接口设计，需不需要道具，调度怎么去安排等等一系列细节的问题都是需要在结构中考虑的。我的每一步都会按照我的结构来走，有条理、有思路的进行，然后就到怎么样把它转换到实际操作上的问题。二、在舞蹈创作中思维构想如何实现实际操作的转换运用实际操作就是实践、做，将头脑中所想的，所勾画的描绘在舞台上，这就是转换运用，也就是一个制作过程。前苏联学者康斯坦基诺夫在音乐美学原理中指出：“物质创作的目标是把精神创作中所获得的模型客体化，并借助特定的技术和手法把它们体现在这一或那一物质中，其目的就是建造物质的艺术客体。”实际上，自从进入排练场开始编舞的那一天起，我们就转入到物质创作阶段，它是一个精神模型进行反复梳理、调整、充实的过程，也是精神活动物质化的过程，与精神创作阶段不同，物质创作的方式更多的侧重在编舞技术技法和逻辑思维范畴。那如何运用编舞技法将思维构想转换运用到实际操作上，首先我们必须了解一下几个重点。1、在舞蹈创作中思维构想与实际操作的转换运用依靠什么在舞蹈创作中思维构想与实际操作的转换运用依靠什么？依靠的不是别的，依靠的是我们所学到的技法，将思维构想巧妙的运用编导技法转换到现实中来。而所有学舞蹈编导的运用的编导技法可能都大经相同，但为何还会有编导大师与初学舞蹈编导之间的差距呢？除了那句“人是死的，思维是活的”这种先天的逻辑能力外，再有的就是实践，“失败乃成功之母”这句话始终是句良言。只有实践了你才知道这条道路是否行的通。而我们不能盲目的实践，在同一地方犯三次错误还不知反思的人终究不会成功。实践过程中我们必须注意舞蹈语汇的挖掘更加准确新颖、舞蹈形式的选择、动作之间的节奏处理、对比的运用、调度的语言性、道具的运用等等一系列细腻的问题。1.1舞蹈语汇的挖掘舞蹈是一种通过人体运动来表达情绪和感情,并给人以美的享受的艺术。它不是随便动动，想动哪里就动哪里，而是每一个动作都需要编导的精心设计符合表达的主题思想。舞蹈语汇是舞蹈的物质手段和独特语言。语汇这是个共通的词语，但是每个民族之间的舞蹈语汇是不同的，虽然,世界上各民族之间的舞蹈可以互相理解,但一个民族理解欣赏自己的舞蹈与理解欣赏其它民族的舞蹈,差别显然是巨大的,因为每个民族都有它自己的民族心态与传统文化,就其各自的舞蹈语汇的形态特征而言,也有它自己的特点。舞蹈编导在进行制作的时候要考虑自己想要的舞蹈风格，掌握其丰富的舞蹈语汇，编创独特的舞蹈语言。我们身体里面所掌握的素材与自身能力就决定了这个作品的整体质量水平。在大三群舞练习时，我曾经一度以为找到一个民族的某个动作元素，在这个动作元素上发展就能做好这个作品。实践出来的成果显然是失败的。我忽略了太多这个民族的东西，比如说动律、动态、民族本身所特有的语言等等，最后弄出来的就是民不民族、当不当代。在我从大一的独舞开始，我一直觉得找动作造型很容易，但要怎么样从一个动作连岛另一个动作却很难。第一个动作开始了以后就只想从这个动作一直发展往下做，但要受到第二个动作造型的限制，所以有时候就很难继续。这就属于连接问题。有人曾说过编动作并不困难，困难的是怎么样将这些动作顺其自然的链接起来，将这些舞段顺势的承接下去。很多人认为编导的主要人物是编排动作，实际上链接是最主要的。动作与动作之间的链接、舞句与舞句之间的链接、舞段与舞段之间的链接、情节转换之间的链接等等这些都需要很巧妙又很自然的方法去完成它。例如在双人舞里面，最困难的不是在一起舞蹈，因为在一起两个人就会有摩擦与碰撞，就会产生“力”，而是怎样分开舞蹈，分开之后跳什么，跳完之后又怎样“合”在一起，这些都是连接问题，三人舞也是同样的问题，不可能三个人从头到尾的都黏在一起跳舞，这种分合之间的链接是很重要的。运用的好的话它可以让观众永远记住这个舞蹈，运用的不好那这个作品就会失去它一切美好的东西，显得平淡无奇。1.2舞蹈形式的选择与节奏处理除了语汇的创新和链接外，还有一些细节方面的要素也是要时刻强调的。例如，选择怎样的舞蹈形式问题，在思维构想中，在结构里，我要以独舞还是双人舞还是群舞的方式体现，每一种舞蹈形式不同所体现的效果是截然不同的。如中国妈妈选择的是群舞的形式，才能表现的如此震撼人心，若是以双人舞的形式体现的话那效果可能就没那么感人。而咱爸咱妈这个作品是以双人舞的形式体现出东北小夫妻的生活，若以群舞的形式体现，效果可能会减弱小生活小幸福的那份自然之感。还有节奏的处理，很多像我们初学编导的学员，在一味的挖掘动作或动作的美观程度的同时，很容易忽视节奏的处理，只是关心动作的挖掘，在过程中就忽视了动作与动作之间的节奏处理，最后显得整个舞段层次不分明，太过平淡无起伏，视觉乏味。在这四年的大学舞蹈编导的学习中，我发现很多时候我们学生进入了编舞的状态，但是会忽略整体的效果，因为自己没有走出来看过自己编的这段，所以不知道缺点在哪里，也不知道哪里不对劲。特别是在缺乏舞台排练经验的我们在进入排练厅给演员排练时，由于没有在外面审查过自己的舞段，以至于看到演员跳时，缺点就显露无疑，有时没有注意到节奏的处理，演员一段下来会上气不接下气，而作为编导的我们也是视觉上还有心理上都觉得累。1.3对比的运用这里所说的“对比”不只是动作与动作之间的对比，还要注意句与句、段与段、情绪之间的对比、人物性格上的对比等等。若整个舞蹈里面都是毫无任何的情绪变化，不只是演员无激情，观众也会乏味。即使是扇舞丹青这样的行云流水般的抒情舞，它也会有兴致达到最高雅的时候。在我们这种初学编舞者，可能会很有意识的去注意对比，但是就因为太注意了所以有时候又忽略了整体的效果，等回课时才知道跳的时候一会慢一会快，让人看着很难受。对比的运用很广泛，它不仅仅是在语言之间进行的对比，可以是调度上进行对比、从人物性格特征上进行对比、从结构上也能凸显出对比。春之祭这部控诉摧残人性习俗的舞剧中处处彰显对比，从而使作品中各种情感都强烈的倾泻出来，并带有震撼惊人的极大力量，真实自然的表现了献祭的残忍，生动的塑造了人物和描写了人物的内心世界，同时最大限度的增强了艺术的感染力。如再语言上，男人们的语言主要是以野蛮并充满攻击性的跳跃性动作为主，和女人那柔弱、舒缓的上肢动作形成鲜明的对比；从整体结构上来说，相邻的舞段之间在节奏和情绪上都有着反差，使整个结构显得张弛有度，跌宕起伏；调度上男女各自的线性调度对比，群舞中的各种调度形成反差，如在选择时安静的小圆调度与判决后热闹杂乱的调度对比；人物上是男人的野蛮、冷酷、自私与女人的柔弱、无助的对比。1.4调度的语言性舞蹈是一种传达，是一种表现艺术，是联络人与人之间语言所不能一点而通的另一种艺术传达。所以，舞蹈中每一处都具有语言功能或者说都具有传达情感功能，而调度在舞蹈中的语言性是起到了一个更加独特的表达作用。通常是要通过舞台传达给观众的，也就是在剧场演出的舞蹈。正因为舞蹈主要是通过舞台传达给观众的，我们在舞蹈创作中就不可避免的会遇到舞台空间的运用问题。编排一个或多个演员舞蹈的位置、动作朝向、运用路线，就叫做“舞台调度”，也就是说舞蹈动作与它所在空间的关系。舞台调度要符合规律，否则效果就不好，用的好的舞台调度本身就是一种魅力。人体的舞蹈动作是舞蹈最主要的表现手段，什么样的构思通过什么样的舞台调度来表现，也是重要的编舞技法之一。尽管舞蹈动作是最主要的表现手段，但有时，调度也可以成为重要的表现手段，如小溪、江河、大海还有些大型晚会上的群舞等都主要是用调度而不是动作为主要手段。对于观众来说，往往换了动作是小变化，而换了调度则是大变化。因为观众离得远，调度更为醒目。特别是大型晚会上的群舞表演，一个人的单独动作时很难去看清楚的，所有人一起动才有视觉清晰感。调度在舞蹈作品中起到了至关重要的作用：1烘托气氛，并帮助编导进行更准确的表达。2推进情绪、强调表达。3叙事。4交代人物关系。5刻画人物性格，塑造人物。6描写人物的内心活动。7切割和转换时空。运用好调度去实现准确而又清晰的表达。舒巧曾评论雷和雨这个舞剧时说：“在雷和雨中调度的语言超越了动作的语言，也因此让我们见到了许多洒脱新颖的调度。”调度能起到的作用不只是在雷和雨中体现，作为正在求学舞蹈编导的我们更应该掌握好调度的运用。1.5道具的运用舞蹈语汇、节奏的处理、对比的运用、调度的处理等等这些对舞蹈编导来说都是至关重要的问题，每一步没有考虑周全都会影响整个作品的质量。还有一个特别需要注意的是道具的运用问题。舞蹈语汇、节奏的处理、对比的运用、调度的处理等等这些都是每一个作品里面必须拥有的，必须涉及的。而道具，若我们没有那个把握去驾驭它那就只能放弃使用。因为道具能成就一部作品也能使这个原本好的作品若加上了多余之物则一落千丈。在我做毕业作品第一稿时，是选择了椅子跟伞做道具，当时是想的是在雨天，看见匆匆的人群都有归宿，而自己却无依无靠来表现孤独，但我发现椅子被我摆在台上，就只是道具，它没有使用的让我觉得很新颖，有时还是个累赘，所以最后我决定把它拿掉，任何道具都不要。道具分为硬道具、软道具形式上分为道具独舞、道具双人舞和三人舞、群舞。使用道具时我们要先与它产生感情，让它熟悉我们，换句话说就是我们与它的磨合。磨合的越久用起来就越自如。在练习的时候当然是尝试多种道具是最好的，但是在真正去做作品的时候我们首先要想到的是这个道具究竟能给我们带来什么，有没有在这个作品里面画蛇添足，它的作用大到没有它这个舞蹈作品无法完成无法成功甚至无法开始，小到也可以忽略不计。但凡在舞蹈创作中是选用道具的，那这个道具就一定在作品中有种牵引的作用。所以一般用上了道具的舞蹈，这个道具的作用都是不可衡量的。咱爸咱妈这个既平凡又精典的作品，震撼了中国千千万万对父母亲的心。一条扁担，一世情缘，一生相伴。所有的点点滴滴都在这条扁担上度过，无论风雨、幸福与否，这条扁担都支撑着这对东北夫妻二人的生活。这条扁担陪伴了他们一辈子，这个舞蹈也借助这条扁担讲述了这对东北夫妻从年轻时到终老的简单生活。以这条扁担为线索引发矛盾冲突，辅助剧情的发展，介绍了人物关系，表明了人物的情感和态度等等。生活就是这么简单，幸福就是那么简单，咱老百姓的日子也就是这么简单，但是这个舞蹈引申出来的含义却是那么深刻。这么简单的生活、这么简单的幸福、这么简单的日子，在现在的现实中又能见多少了，以前的简单生活现在都不懂得珍惜了，为了追求更好的生活，每天的奔波劳累最终却失去了最简单的幸福这不正是现在的人所做的事吗？有谁还记得曾经为一碗青菜、几个馒头、一家人开开心心啃的日子，恐怕现在也只有一个人面对山珍海味的时候多，有谁还记得曾经跟老伴儿一起肩挑劳作的日子，恐怕现在也只有两人异地奔波的时候多。扁担这个道具在咱爸咱妈这个作品中起到至关重要的作用，没有它这个作品无法有如此高的成就，也不会有如此深的含义，更不会让观众如此印象深刻。2、在舞蹈创作中思维构想与实际操作的转换运用的目的是什么在舞蹈创作中，我们为什么会想，想了又为什么会做，这是在学的过程中我反复问自己的问题，每个人做一件事总有她的目的。我为什么编舞，那是因为我有想法，我要寻求一个传达的方式，分享我的想法，让所有人都知道我的想法，这个方式首先我必须自己喜欢它，这样别人才会产生共鸣。那么，思维构想与实际操作的转换运用的目的是什么呢？目的是将一个完整的作品，将编导想说的话展现在观众面前。然而实现这一目的除了以上所阐述的内容，如舞蹈语汇的挖掘、舞蹈形式的选择、动作之间的节奏处理、对比的运用、调度的语言性、道具的运用等等以外，舞蹈编导还要同时具备复杂的逻辑思维和简单的思想，这样可能会很矛盾，但这是必须具备的思维能力。当面对表达的时候编导要以最简洁的语言传达，当去设计这个简洁语言的时候编导又要具备复杂有序的逻辑思维去巧妙的使简洁做到独特。那么当我们做好编排工作时就算完成了这个作品吗？并没有，一个作品的真正完成是在观众观赏完后才算完成。在这之前还要进行一系列的排练。排练就是综合素质的表现，舞蹈编导在这个时候是起带头领导作用的。编导必须提前与音乐制作人确定音乐的选择制作，还要与舞美设计师商量舞台效果的调制，服装、道具等的到位，更重要的是编导与演员的关系处理，这些都是需要舞蹈编导一一考虑的。2.1确定音乐问题舞蹈是视听艺术，视觉上是在舞动，听觉上是音乐旋律。曾经有人认为音乐是舞蹈的灵魂，是其舞动的唯一动力。我承认这样的评价有些夸大其词，但我们也不能忽视音乐对舞蹈的重要性。舞蹈编导不能创造律动，他只是通过动作反映律动。人体是他的手段，不借助于任何外力，人体可以做一瞬间的即兴表演；但是组织大规模的律动是个持续性的过程，这是一种音乐思想的功能。由于每个人对音乐的理解都不同，所以我们学习舞蹈编导不仅仅是抓住技法与理论的学习，还要培养音乐感，用的好的音乐可以使这个作品更添声色，用得不好就会破坏作品本身的意图。在我自己的实践经历中，经常会混淆音乐的感觉，有时觉得它应该是一种期盼，听久了又觉得它应该是一种不舍，就会混淆我在编舞时的感觉，到底是一种期盼还是一种不舍，这也会导致最后形成的舞段表达意思不明确。所以舞蹈编导培养音乐感是非常重要的。这是一个日积月累的过程，不是一朝一夕就能培养好的。其次，有些舞蹈编导大师在进行舞剧编创时，常常会请专业的音乐制作人来制作音乐。在选择音乐制作人的同时也要注意以下几个问题：1提前想好所请的音乐制作人是否适合本身舞剧的创作风格，不是有名气的就一定合适，选择了想改就很难。2确定好音乐制作人后就要将编导的主题思想生动的叙述给音乐制作人听，让他尽可能的理解作品的立意，这样他就能发挥想象创作出与之相应的音乐。3提前听取主题音乐，如有不满意的地方还能改，若整个舞剧音乐出后才发现不行，那几乎就不能再大改了。例如在皮娜鲍什的现代舞剧春之祭所获得的巨大成功中，斯特拉文斯基的舞剧音乐功不可没。他运用怪诞并富有民族风格的音乐语言把一幅原始俄罗斯部落的祭祀图，写成了一部狂野、紧张、刺激并充满原始神秘感的舞剧音乐，生动的表现了原始先民们生活中那原始的野性、古老的神秘、自然的淳朴、迷狂的热情、严酷的力量和狂烈的荒蛮。他运用巧妙独特的作曲技法，使复杂多变的音乐节奏成为音乐创作中最主要的表现手段，在整个作品中占主导地位，从而为舞蹈提供了丰富的节奏基础并带来的无穷的动因。节拍和速度都在不停的变化；肢体动作随着情绪的升华时而狂躁不已时而无奈悲望，音调与情感自始至终浑然一体。激烈紧张的音乐突转平静使得人物情感宣泄的更加分明，更好的营造了情感冲突氛围，使主题表达更加鲜明。音乐是舞动的动力之一，音乐可以烘托舞蹈氛围使它更加触动人心，音乐能使观众那个更加理解舞蹈意蕴，音乐还能启发舞蹈编导的灵感。音乐与舞蹈密不可分，在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，他们的结合是天然合理的，是反映人的智慧的、完美的艺术想象的产物之一。音乐可以使人从听觉上想象环境，而另一方面舞美更可以让人幻有身临其境之感。2.2舞美设计问题随着科技的发达，舞美设计越来越高难度的逼真，好的舞蹈作品是用最简洁的舞美去营造最切合舞蹈表达的意境，深化舞蹈表现主题，突出人体的造型和人体的表现力，有时更需要用来交代时代环境背景（此处舞剧用之颇多）。舞蹈的舞台美术要受到音乐的约束，一切都要在音乐中进行。如灯光的运用，有些追光应是有节奏、有感情的，如抒情舞，光就要慢慢的，柔和的，在音乐中进行。还有效果，例如表现策马奔腾，马声、奔腾时发出的声音等等都是什么时候出？表现雷雨交加的夜晚又是另一番场景等等，这些都应该在音乐中进行，这样才能配合得天衣无缝。这些也都是舞蹈编导在实践操作前有大体的构想，操作时需反复尝试配合而成。如大红灯笼高高挂中老爷与四姨太洞房时，四姨太不服从逃至幕后，老爷追至幕后，观众在幕前观看被灯光与幕布调配的二人争斗之景，老爷是如此的庞大威武，四姨太是如此的娇小柔弱，在一阵撕扯狂暴之下，在这样的映衬之下悲剧的酿造已是分明。舞台是舞蹈演员活动的天地，是舞蹈编导发挥想象使作品如何展现成功的场地。舞蹈编导应不断提高美术修养，尽可能熟悉舞台美术表现手段，熟悉舞台技术，设想出舞台形象，这样构想作品的发挥空间更加广阔。布景、灯光、化妆、服饰等等这些都是舞美所思索的，特别是道具的运用（由于特殊专用下一段来详写）。有些舞蹈作品的舞美讲求虚构，如抒情类的扇舞丹青强调高山流水般的顺畅意境；有些则强调实写，如中国妈妈只为突出人物性格特征，无过多复杂的灯光或装束；有些则是虚实结合，这种是用于最多最普遍的，舞剧中也是不可缺少的操作手法。舞剧红梅赞将它运用的淋漓尽致。在牢狱中面对严刑拷打时以江姐带头的每个爱国人士都坚强勇敢不怕牺牲，表现出那种无畏不惧的爱国精神，在这里编导将他们每个人的牵挂与现状用虚实结合的手法让他们回忆以前的美好、以前的快乐和现状的残酷作对比，以反衬他们爱国的热情。谁不怕死，谁没有牵挂，但面临祖国的安危个人的牺牲又算得了什么，如此运用更加升华主题、深刻教育思想。虽说舞美很重要，它是一个舞蹈成功的一个关键因素之一，但那也是在讲符合舞蹈要表达的思想升华的基础上，它是与舞蹈表达的主题相符的，并不能喧宾夺主。2.3编导与演员的关系在舞蹈创作中，编导始终占据重要位置，起着至关重要的作用，排练时编导与演员的关系也很关键，如何让让演员进入状态这是很重要的问题。这个作品整个中心就是演员，若演员无法进入状态，那么即使有再好的构思，再完美的制作，也无法使这个作品的光芒完全散发出来，所以编导与演员之间一定要找到沟通的桥梁。只有这样作品才能真正发自肺腑的触动人心。首先，选择合适的演员是一个作品成功的关键。好的演员能很快将编导的思想传达出来并且自己进行二度创作，使舞蹈编导的思想表达的更加准确生动。其次，能力好的演员不一定是合适的人选，当然舞蹈编导肯定是在能力好的演员的基础上再进行各方面素质的比较来挑选的。能力越好动作发展的可能性空间就越大。最后，舞蹈编导应与演员多进行深入的沟通交流，了解彼此，这样在排练时会更轻松。我们在排练这次毕业晚会的过程中，真的是困难重重，由于我们是学生，排练时时间特别紧，要考虑到同学们都在工作了，都是请假回学校的，有些临时有事的请假什么，就没有一次排练时准时准点准人的排练过，导致每一次刚刚进入到怎么