（美术学专业论文）费尔南多·波特罗艺术述评.pdf

辽宁师范大学硕士学位论文 摘要 当今世界艺术形式包罗万象，千奇百怪的创作形式可谓雨后春笋一般相继萌发，而 作为拉丁美洲艺术一只分支哥伦比亚艺术也正轰轰烈烈的越发于人们的视线中，其代表 人物费尔南多波特罗以其特有的形式美学脱颖而出享誉世界。 本文通过对费尔南多波特罗绘画作品内涵与创作特点的介绍，结合中国古代盛唐 时期的美学特点及艺术形式进行分析比较，评述他在绘画艺术中的成就和影响。作者试 图通过对费尔南多波特罗绘画作品的主题来源、艺术特性、以及美学价值等几个方面 进行剖析，对他进行具体的发掘与了解，以达到在艺术追求上进一步接近该艺术家的目 的。 哥伦比亚艺术近些年来成飞速发展的态势，而其中波特罗的绘画艺术极具代表性。 我们能够通过各种渠道了解波特罗的绘画艺术，但是对波特罗创作语言的具体研究却不 多，本文以概述的形式对波特罗绘画语言予以分析，在形式语言上主要对波特罗绘画中 体态变形与中国唐代的艺术造型上进行分析比较，突出两个时代、鼹个地域、两个不同 民族对于“丰硕胖大 的创作形式的不同诠释。突出强调他绘画的民族性意识，旨意在 于启发读者在艺术创作中要根源于自己所处的文化氛围，及通过他在绘画创作中对民族 文化的发扬来阐明文化底蕴的沉淀和对本民族文化上的吸收，在艺术创作中处于极高的 地位。 在对波特罗绘画上的形式内容分析之后，为了更深层次的了解他作品背后的内涵， 本文将画家的经历与遭遇做了简单的描述，强调波特罗在艺术感受上的升华，延伸了苏 珊朗格的艺术理念，强调情感的意味。借助与盛唐艺术的较比，阐述西方艺术以理性 占据主要地位，东方艺术更为玄远的美学不同。波特罗的绘画艺术鲜明地表现着纯真之 美，充满着童稚般的想象，在“潇洒不拘”的创作形式之中，构成了十分和谐的画面。 也因为波特罗正处于拉美艺术飞速发展的时代，深厚历史背景加上世界艺术的大融合局 面为他的成功铺就了光辉路途。从而也在世界艺术历史上为绘画艺术的提升作出了巨大 贡献。 关键词：哥伦比亚艺术；膨胀语言；变形；反比例 e 、， 蝈 费尔南多波特罗的艺术述评 a no v e r v i e wa n d a n a l y s i so nf e r n a n d op o t e r o sa r t a b s t r a c t n o w a d a y st h ef o r m so fa r t i nw o r l di s a l l e m b r a c i n g , a l ls o r t so fs t r a n g e c r e a t i o n s s t y l e sa r es p r i n g i n gu p ，b u ta sab r a n c ho fl a t i na m e r i c a na r t ，c o l o m b i aa r ti sa l s o i n c r e a s i n g l yv i g o r o u si np e o p l e ss i g h t ，a n dt h e i rr e p r e s e n t a t i v ef e r n a n d op o t e r os t a n do u tf o r i t su n i q u ea e s t h e t i cf o r mo fw o r l d - r e n o w n e d b a s e do nt h ef e a t u r ec o n t e n ta n dp r e s e n t a t i o nc r e a t i o no ff e m a n d op o t e r o sp a i n t i n g s ， c o m b i n e dw i t hc o m p a r a t i v ea n a l y s i so fa e s t h e t i cc h a r a c t e r i s t i c sa n da r t i s t i cf o r m si na n c i e n t c h i n e s et a n gd y n a s t y ，t h ea r t i c l er e v i e w e dt h ea c h i e v e m e n t si nt h ea r to fp a i n t i n ga n d i n f l u e n c e o nt h ea t t e m p tb yf e r n a n d op o t e r os o u r c et h e m ep a i n t i n g , a r tf e a t u r e s ，a n d a e s t h e t i cv a l u eo fs o m ea s p e c t so fa n a l y s i s ，t h ea u t h o rm a k e st h es p e c i f i ce x c a v a t i o no nh i m a n du n d e r s t a n d i n gt oa c h i e v et h ep u r s u i to fa r tc l o s e rt ot h ea r t i s t sp u r p o s e c o l u m b i aa r tr a p i dd e v e l o p m e n ti nr e c e n ty e a r so fw h i c ht h ea r to fp o t e r oi sv e r y r e p r e s e n t a t i v e w ec a nu n d e r s t a n dp o t e r o sa r tt h r o u g hv a r i o u sc h a n n e l so fp a i n t i n ga r t ，b u t p o t e r o sc r e a t i v el a n g u a g ed o e sn o th a v em u c h s p e c i f i cr e s e a r c h t h i sp a p e ro u t l i n e st h ef o r m o fl a n g u a g et oa n a l y z ep a i n t i n g sp o t e r o ，i nt h ef o r mo fl a n g u a g em a i n l yp o t e r od e f o r m a t i o n o fb o d yp a i n t i n ga r to ft h e t a n gd y n a s t yo fc h i n aw e r ea n a l y z e da n dc o m p a r e dt h em o d e l i n g ， h i g l l l i g h t i n gt w oo ft h et i m e s ，t h et w or e g i o n s ，t w od i f f e r e n te t h n i cg r o u p sf o rt h e ”g r e a tb i g f a t ”i nt h ef o r mo fd i f f e r e n ti n t e r p r e t a t i o n so fc r e a t i o n h i g h l i g h t e dt h en a t i o n a lc h a r a c t e ro f h i sp a i n t i n g sa w a r e n e s sd e c r e ei st oe n c o u r a g er e a d e r st ob er o o t e di nt h e i ro w na r t i s t i c c r e a t i o ni nw h i c ht h ec u l t u r a l a t m o s p h e r e ，a n dt h r o u g hh i sp a i n t i n g so np r o m o t i n gt h e n a t i o n a lc u l t u r et oi l l u s t r a t ec u l t u r eo fp r e c i p i t a t i o na n dt h ea b s o r p t i o no ft h ec u l t u r e i nt h e a r t i s t i cc r e a t i o n ，i ti si nt h eh i g hs t a t u s a f t e ra n a l y s i n go nt h ef o r ma n dc o n t e n to fp o t e r o sp a i n t i n g , i no r d e rt ou n d e r s t a n dt h e d e e p e rm e a n i n gb e h i n dh i sw o r k ，t h i sa r t i c l ew i l lm a k eab r i e fd e s c r i p t i o no nt h ea r t i s t s e n c o u n t e ra n de x p e r i e n c e ，e m p h a s i z e sp o t e r o ss u b l i m a t i o no nt h ea r t i s t i ce x p e r i e n c e ， e x t e n d ss u s a n l a n g e r sa r t ，a n d e m p h a s i z e s e m o t i o n a lm e a n i n g a c c o r d i n gt ot h e c o m p a r i s o nw i t ht h et a n gd y n a s t ya r t ，i td e s c r i b e st h a tt h ew e s t e r na r tr a t i o n a l l yh o l d st h e p r i m a r yp o s i t i o n ，a n dt h eo r i e n t a l a r t p o s s e s sm o r ep r o f o u n da n dm y s t e r i o u sa e s t h e t i c d i f f e r e n t p o t e r o sp a i n t i n gw a sc l e a r l yp e r f o r m e dt h eb e a u t yo fi n n o c e n c e ，f u l lo fc h i l d i s h i m a g i n a t i o n ，i n f o r m a l ”c r e a t i v ef o r m ，a n dc o n s t i t u t eav e r yh a r m o n i o u sp i c t u r ei n ”c a s u a l a l s ob e c a u s ep o t r oi si nt h ee r aw h e nt h el a t i na m e r i c a na r td e v e l o p e dr a p i d l y ，c o u p l e dw i t h d e 印h i s t o r i c a ls i t u a t i o na n dt h ew o r l d s g r e a tf u s i o no fa r t ，p a v e dt h eb r i l l i a n tr o a do fh i s i i 辽宁师范大学硕士学位论文 s u c c e s s t h u si ta l s om a d eg r e a tc o n t r i b u t i o n st ot h ei m p r o v e m e n to fp a i n t i n gi nt h ew o r l d s a r th i s t o r y k e yw o r d s ：c o l o m b i aa r t ；e x p a n s i o no fl a n g u a g e d e f o r m a t i o n ；i n v e r s ep r o p o r t i o n i i i 费尔南多波特罗的艺术述评 目录 摘要】 a b s t r a c t i i 弓l 言1 1 第一章费尔南多波特罗绘画作品的表现内容3 1 1 第一节创作题材的丰富多样3 1 2 第二节乡土习俗的借景抒情。5 2 第二章费尔南多波特罗绘画作品的艺术特性体积膨胀的情感表现。7 2 1 第一节非常规的造型原则7 2 2 第二节打破常规的比例原则8 3 第三章盛唐审美与波特罗美学的比较1 0 3 1 第一节盛唐时期的丰肥体态。1 0 3 2 第二节波特罗美学体现1 1 3 3 第三节盛唐审美与波特罗美学得比较1 4 4 第四章费尔南多波特罗的转变1 6 4 1 第一节从斗牛士到画家1 6 4 第二节敢于反叛的勇者1 7 参考文献2 1 附勇乏2 3 附l 虱1 2 3 附图2 2 4 附图3 2 5 附图4 2 6 附图5 。2 7 附图6 2 8 致 谢2 9 辽宁师范大学硕士学位论文 引。言 哥伦比亚艺术家费尔南多波特罗，曾经自称为“很哥伦比亚的哥伦比亚艺术家 ， 在荣获“哥伦比亚艺术家沙龙 大奖后不断努力日渐成长，最终成为当今极具影响力 的当代拉美艺术家。二十世纪二、三十年代，拉丁美洲艺术史上爆发了一次轰轰烈烈历 经近百年历程的壁画运动。纵观世界艺术的发展历程，每每在整个社会生产力迅速发展、 科学技术不断进步之际，便会促使一个大的画派及其艺术运动的产生，并会在一批原创 艺术大师们的推动下达到成熟的巅峰。任何形式的仿照复制或缺乏创新的艺术都将会随 风而逝成为过眼云烟，只有真正意义上的艺术才具有持有的魅力和永恒的生命。被称为 “壁画三杰的里维拉、奥罗斯科、西盖罗斯就是壁画运动的杰出的代表。尽管现代艺 术包罗万象，让人目不暇接，有具象，有抽象，也有超写实，但将“肥胖作为自身的 一种惯用风格，并因其绘画和雕刻作品所描绘的夸张的、身型膨胀的人物和动物形象成 为闻名世界的新具象主义画派艺术家者，只有哥伦比亚画家兼雕塑家费尔南多波特罗 一人之外别无他人，而这种独特的脱颖而出的艺术语言就是在壁画运动日新月异的发展 中逐渐形成的。更加难能可贵的是波特罗不图名利，不渝的坚持以自己的作品歌颂人民 的生活，数年如一日的维护正义，反对独裁统治和侵略战争。 1 9 3 2 年在哥伦比亚安第斯山脉深处的一个名不见经传的偏辟小县城麦德林里波特 罗出生了。二十世纪六七十年代前，这里没有公路，几乎与外界隔绝，交通极其不便， 凡是要出山区的不管是骑马或者是坐船，都需要很长一段时间，但是就在这里，有着属 于小波特罗自己的世界。四岁的时候父亲突然离去，这对于他和他的家人来说，是一段 极度痛苦生活的开始，因为生活在这样一个以金钱多少作为标准衡量成功与否的社会 中，他能清晰的感受到未来贫穷艰难的生活。万幸的是小波特罗的亲戚都愿意给这位寡 居的母亲提供很多生活上的帮助，比如他的学费等，幼年的这些经历给他上了重要的一 课。波特罗曾经说过：“当你在贫困的时候，生命对于你来说是非常具有挑战性的。 波特罗年幼便酷爱绘画，且悟性过人，但生长于交通不便的闭塞之地，不仅对享誉 世界的印象派、表现派、野兽派等全无了解，就是对文艺复兴以来大师们主要著作乃至 其印刷品也很难看到。因此波特罗习画全靠自学。此时墨西哥壁画运动正在如火如荼的 进行着，以其厚重、可触可摩、富于体积感的壁画人物为风格的运动代表艺术家里维拉、 奥罗斯科、西盖罗兹，对当时正处于启蒙阶段并自己研习绘画的波特罗起到了化学催化 的作用。如在1 9 4 9 年的画架前的画家即波特罗十几岁时的作品中就有明显的体现 了，直至二十世纪六十年代波特罗独特的“肥胖 语言近乎成熟，并逐渐形成了始终不 变的风格。 费尔南多波特罗的艺术述评 波特罗的作品包括人物、风景与静物，饱满丰肥的调性一致；画的主题有自画像， 有名人肖像也有市井小民，有历史也有实事，有神话故事也有现实生活；表现方式有自 创也有模仿( 对波特罗而言，模仿既再诠释，也就是创造) ，作为新具象主义的代表人 物，他充分的运用独到的“肥胖”表达形式和自由创新的构思创作出大量杰作。在他的 作品中，体型膨胀的主体形象体现了波特罗独特的艺术情趣，整体构图的饱满，应用朴 拙的绘画技法，多元素的画面内容等等，无不展示了他的作品在美学上的价值。同时对 古典技法的遵循，对新具象主义的延伸的研究，也是本文的研究特色。波特罗着眼于民 族性，从哥伦布艺术、墨西哥壁画运动及古典主义绘画中吸收其营养，再取其精华去其 糟粕，又从古典主义绘画中汲取养分，对其兼容并包，表现了拉丁民族思想开拓的精神。 他的艺术和文化之树始终在成长，并最终形成了世界范围的影响。费尔南多波特罗的 艺术精神给我们上了生动的一课，是我们学习的模范。他的作品形式感强烈，画面表现 不拘泥一格，对于波特罗坚持立足于自我的独特性，我们应该想些什么呢? 国外的学者 对波特罗的作品纷纷著书立说表达自己的观点，中国的学者也对波特罗作了一些评述， 如杜义盛波特罗的“奇怪世界，徐腾飞费尔南多波特罗的艺术，都对波特 罗的艺术形式特点和世界性影响作了分析，这些研究有助于理解波特罗的作品，给人很 大的启发。而我主要是从波特罗作品的内容艺术特色和美学价值的角度进行阐述。让这 位第三世界国家的成功艺术家费尔南多波特罗做我们的老师。 辽宁师范大学硕士学位论文 1 第一章费尔南多波特罗绘画作品的表现内容 费尔南多波特罗的艺术形式丰富多样，在他的艺术世界里不管是雕塑还是绘画都 以区别于他人的语言形式诠释着自己对生存的感悟，对美好生活的向往。他对于创作题 材的选择都是出于自身的经历与生活周遭的事实，它所关注的正是他真实经历的，他的 作品按时间顺序编排起来就是他的一生经历。 1 1 第一节创作题材的丰富多样 费尔南多。波特罗是一位经历丰富的艺术家，曲折坎坷的经历正是他创作题材的来 源，他的创作题材包罗万象，无论是雕塑、绘画都以自己独特的语言形式诠释着自己对 生存的感悟，对美好生活的向往。他的绘画艺术题材因时间的推移始终在变换着，从早 期对家乡故土的描绘，到当今对社会热点的抨击，都在完善着他人生与创作经历。他作 品中既有人物、动物、风景、宗教，插图、社会热点又有雕塑。以纯真、质朴、简洁， 具有装饰性的造型语言和独特的创作手法，缔造了波特罗独特的艺术世界。而从题材方 面看，他从早年的描绘乡村生活，到“临摹节大师作品，再到用胖大体硕的暴力场景对 社会丑陋的抨击批判，有着极大的转变。他所向我们展现的这个世界，乃是他个人心中 的世界，一个既有可以触摸的美丽的真情实景，又有难以捕捉的玄远的虚无飘渺：既呈 现于我们眼前，又深入到我们的灵魂深处的世界。他“所要追求的，是那种虽然看不见、 却又是确实存在的东西。他是去追求，去发现，而不是去杜撰、去虚构。他必须凭 借“真实”，而不是自由发挥的主观随意性。 图1 i 野餐 费尔南多波特罗的艺术述评 早年对家乡乡土习俗的描绘使他对周遭环境的有感而发，他回忆说：“麦德林是一 座富有诗意与惊奇的充满魔力的小镇，在那里有他心灵深处的记忆与情感。 在他的乡 土题材中一人们最为熟悉的日常生活中普通场景，在卧室的生活，街头的生活以及人们 沉迷于令人兴奋的聚会或家家庭活动的场景为主题，抒情的记录着童年的记忆。作为独 立于乡土题材中的斗牛士系列是因他非常的经历而创作的独立题材，时因他的叔叔为了 让他成为声名显赫的斗牛士经他送进斗牛学校，只因这段不同寻常的经历成就了他享誉 世界的主题来源，正是这一系列让他扬名世界。在他逐渐走向艺术家之路时，为了开拓 视野，吸收养分他开始了欧洲之旅，在周游欧洲这段经历中他的艺术形式得到了国际的 认可，同时创作内容也开始发生了变化，他暂停了对故乡的描述转为对大师的学习临摹 以至于对大师的作品进行重新的诠释，在向古典大师学习的同时，跟随大师的意志发挥 自己的想象进行二次创作，最具代表的是他创作的童年的蒙娜丽莎。稚嫩可爱的面 容，完全找不到那神秘的微笑。同一时期波特罗也创作了一批宗教题材的作品，作品大 多是对宗教制度的批判，人民生活在宗教控制下的悲惨生活，将教皇主教的形象被波特 罗形象调侃着，完全背离了至高无上的一贯形象。 图1 2 读信的女人 女人体是他在艺术探索中的辉煌时刻，受到欧洲艺术的熏陶，他的创作内容也产生 了一些转变，他开始尝试着画人体，在他笔下的女人体打破了常规的观念，完全推翻了 一4 一 辽宁师范大学硕士学位论文 古典主义中的唯美形象，他调侃般的将人体搬出了传统绘画模式，在特定的空间以特定 的姿态表现唯美的艺术形式，而是将其融入到生活活动中，将人物的活动与场景相结合。 读信的女人画的是一位妇女在读信之后若有所思的神态，将一般的情景一般的环境 融入到人体绘画中，他的女人体没有做作的摆弄，都是真实情景的再现，这是一种尝试， 一种全新的尝试，一种对艺术回归现实的尝试，他成功了，他的成功正是因他叛逆的个 性所成就的。 他早期的作品中很少涉及政治题材，他始终是以抒情的内容表达着自身的追求，但 对于艺术家来说对实事的敏感性是与生俱来的，对社会实践的反映与批判也是自然的反 应。2 0 0 4 年，美军在阿布格莱布监狱虐囚丑行彻底暴光后，波特罗用了近一年的时间画 了5 0 副美军虐囚的油画和素描。每幅画上都写上了英文“阿布格莱布“的字样，编号 从一到五十。画中的人物都无比的丰满；其中的一幅是美军士兵挥舞大棒 打向半裸的 伊拉克囚犯。这一幅画用夸张的手法描述了一条凶猛的狗扑向囚犯，这幅画则描绘了一 名囚犯被美军痛打后连连呕吐，再看这幅，三个赤身裸体的囚犯被堆成金字塔形状。博 特罗是出于义愤才决定画出美军这些丑恶行径的。哥伦比亚画家费尔南多博特罗：全 世界都对此( 美军虐囚) 感到义愤填膺。人们无比惊诧，这个发达国家居然折磨囚犯，太 野蛮了。我认为这是不公平的，没有料到美国人会干出这种事。那就是我为什么要画这! i 些画。向外界公布这些画之后，博特罗招致了许多人的批评。博特罗反驳说自己有说话 和画画的自由。他还批评美国艺术家对美军虐囚的行为有些麻木不仁。 1 2 第二节乡土习俗的借景抒情 费尔南多波特罗，这位扎根于哥伦比亚大地上的艺术家以其独特的“胖子 语言 形式享誉于世界画坛。可以这样说，他的作品是拉美文化背景下孕育出来的产物，哥伦 比亚的社会精神始终贯穿在他的作品中。在他的作品中抒情地表现了这些动人的故土习 俗，“但是我并非自然地描写这些风景，而是透过他来表现我的心灵深处的记忆与情感。 他曾经这样描述自己：“我是一个生长在第三世界国家的艺术家。换句话说我并不是在 博物馆周围以及约定俗成的艺术传统圈子中长大的。所以，从一开始，我就以一种带有 新鲜感的感情来接近和观察我的周围的事物。 麦德林是一座富有诗意与惊奇的充满魔 力的小镇，他丰富的想象力便启蒙于这些他所见到的一切。 他说过：“画家经常画那些最为人熟知的东西，然而那些事物根植于我们孩提或是 青春期的零星记忆中。 波特罗的画面中所充斥的都是他所熟知的事物，对现实的深刻 理解是他的作品的取材对象，并用诗人般的慧眼赋予了平凡事物以高贵的色彩，他对乡 间所特有的安静与自由运用自己独特的语言形式进行表达。波特罗作品的独到之处就在 费尔南多波特罗的艺术述评 于对创作激情的内敛，他所创造的独特造型形式在视觉上是如此的结实、凝重，但却不 见跃动的笔触，静物的添加也是简单而微妙的。在他的画面中有一种超越了现实世界意 象，自然景色都回归到未被开发肯的原始地貌，仿佛诱导观者进入冥想的幻境，让观者 产生似曾相识的i e l 梦景象，引入追忆于感怀。 他常常在画面中将地平线抬高或是压低，为的是使画面产生静穆或是压抑感。突出 对家乡故土的敬仰，在他的笔下无论大人还是孩子，都严谨的按照家乡习俗着装，将家 乡那永远不变的习俗突出表现，画中的人物面部表情微妙，仿佛若有所思，有一种说不 清道不明的抽象意境。不单人物，天、地、房子，都处于一种静寂的凝固状态中，将记 忆中的一切定格，一切都是如此的平静，一切又是那样的含蓄丰富，在这样的平静的氛 围中，自有一种神秘的体验升腾弥漫。对于空间和时间的永恒，波特罗的感受与现代都 市人的感受异同。波特罗的画面中完美的体现着一种聚合与庞大的诗意，这种诗意是一 种空间的张力，或者说是聚合与庞大之间的张力。他的作品中表现出强烈的写实主义情 调，然而又带有很大的主观成分。波特罗通过对故土的人物情感的描述，表达了一个普 通哥伦比亚人生活中的艰辛与复杂，这是一个属于他心灵的世界。他的作品没有哗众取 宠、浮躁的商业气息，也没有空虚苍白的无病呻吟，一切都是真情的自然流露。他的作 品就如同一个经历坎坷的老人，用平淡的语调讲述着感人的故事，从中道出深奥的哲理。 正因为能赋予客观事物深层的精神内涵，波特罗才能通过不厌其烦地描绘看似雷同的内 容，来反映画家本人对生存的思考。 他对他生张的这片热土上的所有事物非常热衷，因而他习惯于对麦德林镇各种场景 进行描绘。他在风景中寻求真实，因为大自然的一切景物使他的画面变得丰富而美丽。 这位扎根于哥伦比亚大地上的艺术家以其质朴含蓄的画风，夸张有力的表现形式而享誉 世界。他以淳朴的家园生活为主题，表现人与大自然的交流与协调。泥土的芬芳、草木 的生长、温暖的阳光、和煦的风、在这种环境中生长的人物、家畜和鸟兽波特罗抒 情地表现了这些动人的乡土美，引发人们对乡土的怀念与对自然的恩恋。 辽宁师范大学硕士学位论文 2 第二章费尔南多波特罗绘画作品的艺术特性体积膨胀的情感 表现 艺术家往往在各种各样的绘画语言中，追寻种种如神秘、伟大、悲哀、激情、完美、 残缺等艺术语言。他们经常忘我的在迷途中寻找自我，而又失去自我。在这样的辨证过 程中，时常又是极端的。我们不能定义任何艺术语言形式，但是关于情感的表现却需要 不同形式因素的承载。费尔南多波特罗的画面里，没有华丽的贵族气息、只有安静的普 通生活，没有耍酷玩帅，只有真实的感情体现。在他的画面中，没有矫饰无谓的修辞、 只有真诚浓烈的故乡情。他用万事万物作为题材来创作，创作时无所顾及，似乎所有的 一切都在他的掌控之中。千里江山，温婉美人，在他的独特手法下显现的如此生动、鲜 活。风格越明显，艺术家越疯狂。波特罗的“圆滚滚”就是这样一种极端疯狂的风格化。 我们习惯于优雅，乃至优雅到无病呻吟。“习惯”就意味着我们生理和心理的双重适应， 但波特罗则用极端的风格消解了我们对“美”自以为是的习惯认知。 令捌惊叹的是，他的这种肿涨并未带来视觉上的病态联想，超出正常模式的体态倒 是使波特罗的作品呈现出一种莫名的轻快感。 2 1 第一节非常规的造型原则 对于“变形”的概念众说纷纭，基本将“变形 定性为抽象艺术或现代艺术的产物， 但说是写实艺术的产物更确切。“变形 是艺术家在进行艺术创作中对感情表达常用的 手法手段，它的作用在于对主体的主观形式变换加强对情感的宣泄，或反映他们对社会 与人生的体验，或呈现出一种观念。它能够强化被描述对象的生命活力，使形象更加富 有说服力，也成为艺术家探索自己独特的标志性语言形式提供了广阔空间，同时在当今 艺术创作中的变形方式也存在着几点常见的问题，常常出现在对“变形的本质上缺少 认识，只为随波逐流表现自己的个性，缺少真实情感流露的模仿和泛无目地的肤浅的“变 形 上。当今每一位艺术家都渴望用有生命力的造型来表达自己的感情和精神追求，于 是在每位艺术家的艺术创作中“变形 也就如影随形的伴随着艺术家心灵和情感逐渐出 现，慢慢成型。总体而言，现代以艺术中的变形已经不单单局限在对艺术形式上的转变， 而是出于艺术家对自我形式的探索。 在波特罗的作品中，人物造型一般看起的确是“过度肥胖的 甚至有些畸形。不过， 波特罗自己却有自己的感受：“当我们欣赏一幅绘画作品时，重要的是要发现那种愉悦 是从何而来的。以我来说，愉悦是来自于和丰满膨胀而有肉感的形体为伍。我面对的问 题就是要开创自己的独特形式开创膨胀丰满的形体。 他的笔下的语言手段使人感到坚 费尔南多波特罗的艺术述评 实、茁壮的内在活力，同时也体现着旺盛的生命力，是乐观、豁达、追求完美的精神体 现。因此，波特罗在他的作品中不断的重复刻意的夸张手法，为的就是要以一种别具一 格的审美观来构筑他的绘画原则，说的直接些就是要透过夸张的变形方式，来探索寻找 自己的风格。从西方的艺术史中，有着很多透过变形途径而形成的造型原则，从而形成 独特的个人风格的例子。至于近现代艺术家，通过变形方式，形成个人风格的范例更是 多的不胜枚举。马蒂斯、夏加尔、莫迪里阿尼、毕加索等等，都是在波特罗之前耳熟能 详的变形高手，也都是以独特的变形方式作为手段形成自己特有风格的大艺术家。说句 心里话，在这么多高手影响的当今艺术界，还能总结一种他们未曾尝试的变形形式，绝 对不是一件容易的事。波特罗独特的变形感念，注重在“丰满膨胀 的形体上。“丰满 ， 是相当于古典艺术再谈形式问题时，最强调的所为“造型值，也就是强调的体积感。 体积感是波特罗所强调的重点，其变形的独到之处就在于他将物体的形体加工的胖大肥 壮，进而突出体积感。同时根据拉美民族的审美习俗，丰满胖大的体形是对健康、富裕 与生命力的象征，波特罗丰满的艺术形式，也是对拉美文化的认同。意大利作家莫拉维 亚更进一步的对波特罗丰满胖大的形体作出评价“不只是审美，同时也是心理反映”。 就是说波特罗以平静的心态诠释痛苦与悲剧。的确，波特罗的作品看似色彩明亮，却没 有一点喧哗的感觉，人物略有的微微动作，实际上是静止不动的。 很少有人能像波特罗一样以饱满的形象来感动人。阿恩海姆曾说“一切视觉形态都 是力的样式 ，即凡有生命的“形 在其外表下一定蕴含着力。波特罗正是将这种里通 过特有的形式表漏出来。波特罗这种有生命力的形象既是艺术形式上的，也是思想精神 上的。 2 2 第二节打破常规的i ：l ：侈l j 原则 波特罗的对于膨胀体态的另一个手段就是反比例，在他看来画面中的比例关系是画 面中元素的轻重来决定的，反比例就是反透视的。在艺术作品中，正常的透视是受着各 元素到消失点的范围所规范的。他完全违背了文艺复兴以来信守不渝的透视法。自从文 艺复兴时期，达芬奇再度发现黄金比例“长方形的短边比长边= 长边比长边+ 短边之和” 的比例关系，这对建筑、美术、音乐最求和谐的美的形式有着很大的贡献，接连几个世 纪，成为造型原则和声学的最高典范，谁也不敢提出任何反对意见。 然而，从浪漫主义开始，诗人即艺术批评家伯特莱尔已经意识到“个人主义”的抬 头将打破这一历史的定律，每一位艺术家都有他自己全是与表现“美 的角度；尤其是 当代艺术家，在对创意性的强调下，从高、完美已经不是当今艺术的必然条件，使自己 与他人与众不同，才是当今艺术家要努力的首要任务，波特罗自然也不会例外，他必须 一8 一 辽宁师范大学硕士学位论文 提出自己的观点，创造自己独特的美的形式。他所表现的个人形式极为独特，在他的创 作中凡比例的形式有以下两点概括：1 以大腾小；2 以小膀大。以他在1 9 8 6 年所创作 的扮装成维拉斯贵滋的自画像为例：画面最重要的人物就是他自己，穿着全身黑色 的衣服，带的也是黑色宽边的大帽子，手拿着调色板和画笔，一副十七世纪西班牙大师 维拉斯贵滋的打扮，不可一世的神情意志，虽然他在画面中处于模特的后面，但他群将 自己塑造的比在前面的模特还要壮大，画面中的模特俨然是一只玩具，这种反透视、 反比例的表现手法是波特罗对“以大膀小的个人风格的探索。再举另一幅1 9 8 0 年所 创作的哥伦比亚舞蹈来分析他“以小腾大 的个人风格。此画的主角是一对在乐队 面前大跳热舞的男女，尽管他们依然被艺术家安排得十分渺小与前例中模特待遇等同， 与后排乐队成员相比简直就是侏儒与常人的悬殊比例，但对细节处理得十分细腻，色彩 如此明艳，动作轻快舒展。可以看出他们仍旧是画面的主角；那些成排站立在后面的乐 队成员，虽仍体积壮大，但他们只不过是烘托跳着哥伦比亚热舞男女的“布景 或者“花 瓶 。这是典型的“以小腾大”的反比例模式，也只有波特罗对此表现得如此精到。 图2 1 扮装成维拉斯贵滋的自画像 费尔南多波特罗的艺术述评 3 第三章盛唐审美与波特罗美学的比较 3 1 第一节盛唐时期的丰肥体态 波特罗的艺术形式在当今世界范围内引起了很大的轰动，其作品的独特形式让我不 由得想起以“丰肌为美”中国唐代的艺术形式，丰肥浓丽的体态，热烈芳姿的表情仪容， 正是中国唐代艺术形式有别于古代各时期的标志。这种“前卫 的审美取向一反魏晋时 期人们欣赏“秀骨清象“窈窕淑女的传统观念，人物形象盛行“丰颐厚体，坦胸露 背 的体态，成丰满、浑圆之姿，而且表现技巧也摆脱了装饰性手法，转而从对女性的 体态、容貌、服饰等外表美的描述，传达着她们的性格、气质等内在美，可谓形神兼备， 个性鲜明。这正是时代发展的必然特点。首先，唐代国力强大、繁荣昌盛，老百姓丰衣 足食，杜甫诗句中所记“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实 ，其次，唐人思想开放策 海纳百川。文明极度发达，使唐人充满自信，成为一个高度开放的国家。第三，统治者 的血统也决定了唐人对健硕的体魄更易亲近。唐代皇室中至少有一般是鲜卑血统，而鲜 卑族的游牧生活造就和需要的是剽悍、健硕的体魄。不单是时代代背景的影响，统治者 的喜好也对唐代审美以及仕女画的形成产生不可估量的作用。唐玄宗宠爱杨贵妃，在那 时期，以杨贵妃的丰满肥硕的形态引领了当时的审美风潮。这是一种对王权富贵的追 求与崇拜的审美理念，“可以说，这种审美取向是一种全方位的审美理念，所体现的是 一种力量型的、开放兼容的文化视野。”唐人对牡丹喜爱正是因其花形的高贵丰满。唐 人对骏马形象的塑造也都是骠满臀圆。唐人所崇尚的是并醉心的气魄、富于力量与开放 的美，传递给我们热情洋溢、开拓进取、积极向上的时代气息。 王伯敏说：“体态肥胖既是贵族妇女的真实写照，也是当时上层统治阶级审美要求 的反映。盛唐时期艺术创作中的仕女都以丰肥的形象为主，无论是雕塑、卷轴还是 墓室中壁画，仕女的造型都以“浓丽丰肥的审美理念为最高标准，这也与其他朝代 的审美定性相一致的，回顾历史艺术创作的变化与发展多与当时的政治形势有关，在封 建社会，女性形象的塑造要服从政治的需要。在唐代以前，“楚王爱细腰，宫中多饿死。 ”就体现了这一说法。所以唐代仕女画的这种即不同于以往，也不同于以后各个朝代的 独特样式是在政治、经济、统治者爱好等诸多因素的影响下形成的，即“袱丽丰肥”的 仕女画形式，也体现了大唐歌舞生平的社会精神气质。 整个唐代对于艺术的形式并非如一，初唐时期唐代仕女画风格虽保有魏晋的“清 瘦 ，但已出现了“丰肥的样式。其人物的面部开始出现“微胖”，为后来唐代仕女 画的“曲眉丰目”和“裱丽丰肥”样式打下了基础。当仕女画发展到盛唐时，即形成了 辽宁师范大学硕士学位论文 典型的“裱丽丰肥的仕女画形象。对于这一时期的仕女画特征用一个词来概括的话， 就是“丰肥为体”。盛唐时期的仕女画作品已彻底摆脱了初唐时期的微胖的样式而转向 极尽富贵的肥硕形态，最为代表的为唐代画家张萱，据宣和画谱记载：当时御府收 藏的张萱作品有4 7 件，其中三十余件都是表现女性生活题材，如挟弹宫骑图、按 乐图烹茶图、游行图赏雪图整妆图鼓琴图太真教鹦鹉图等， 以张萱的虢国夫人游春图和捣练图为例，很明显的可以看到这一特征。除卷轴 画外，盛唐时期的墓室壁画中的仕女也体现出“裱丽丰肥 的形式特征，陕西省乾县乾 陵陪葬墓懿德太子墓第三过洞西壁绘有两幅仕女，头梳螺髻，面部丰肥，甚至画出了双 下巴，虽然年代久远，但仍然可以看出创作的造型样式与手法，墓室壁画卷轴画的不同 之处在于人物造型的泼辣和洒脱的是卷轴画所不具备的。此外，陕西省乾县乾陵陪葬墓 永泰公主墓前室东壁南侧绘有九个姿态各异的仕女，她们姿态优美，刻画生动，面部肥 胖，发式各异。这幅壁画很明显的体现了张萱周肪画风，面部身材丰肥为体，是唐代墓 室壁画中的精品。 虽然以顾恺之为代表的“以形写神论在六朝时期就已经产生，但从绘画作品上看， 真正全面体现形神论的，是唐代仕女画。唐代仕女画在中国古代艺术发展史上占有重要 的地位，经济的发达加之统治阶级的爱好，把唐代人物画的成就推到了历史最高峰，是 中国绘画史的黄金时期，阎立本、吴道子、张萱、周畴等都是冠绝一时的艺术大师，对 后世的影响极为大的。 总的来说，初唐以阎立本为代表的人物画保持了六朝余绪，尚处在特征形成阶段， 至盛唐以张萱为代表的仕女画其绘画本体特征己经形成，其造型独羁魅点，开启了气正 迹高、刚健清新的大唐丽人的风貌特征，给人们以深刻的印象。以表现唐代上层社会的 女性形象为主要内容，其画法工整细致，色彩绚丽雅致，仕女形象浓艳丰满，落落大方， 华贵又非常健康，而且从内容上已完全脱离了封建礼教所制定的的道德规范，仕女画从 唐以前所必须的“教化功能转变成“被欣赏的对象 。唐代张彦远把当朝与前代的 绘画作品做了对比，认为唐代作品是“焕烂而求备，他所指的是绘画精神、美学追求、 艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一。 3 2 第二节波特罗美学体现 费尔南多波特罗，因其绘画和雕刻作品中对人物和动物形象夸张的膨胀描绘而举 世闻名。在他的作品中无论衣纹、窗帘的褶皱，窗外的土地、树木，看上去笨拙却不失 美感。我们可以通过视觉真实感受到他作品中存在的大自然，却也从那些不同寻常的形 态变形中感受他独有的艺术审美世界。波特罗用他对美的特殊理解向我们阐述着他的世 费尔南多波特罗的艺术述评 界，让我们跟随他进入那个既真实又飘渺的艺术殿堂。他的艺术风格已经在其作品中慢 慢被确立，“大 作为波特罗艺术的基准点，“胖”是波特罗艺术的主要体现形式，“美 则通过“胖”与“大 的交融得以体现。人们常说艺术家都是疯子，没错，其实这种疯 狂是他们艺术风格的另类表现。越疯狂的艺术家他的艺术风格就越明显，也越脱俗。波 特罗的“圆滚滚就是这样一种极端疯狂的，不被世人接受的风格化。对于美的理解， 我们习惯于优雅，习惯于整洁大方的画面表现。这种习惯是因为被大多数的所适应，所 以对于一反常态的美，是很难被接受的。而波特罗的出现打破了我们对以往习惯的认知。 对他来说，将事物明显甚至令人吃惊的变形，完全是出于美学的需要。这是对艺术再现 定律的一种知觉上的改变，也是一种偏离的表现形式，不管什么样的理论，他成功的竖 立了独特的风格，任何人看了他的作品，绝对终生难忘l “原始人在面对劳作后的欢愉心情、同类死亡后的痛苦心情，以及遭受天灾侵扰后 的悲苦心情等，需要及时或有效地表达、传导和宣泄，就在其寻求情感表达与交流中， 有可能自觉或不自觉地选择了某种- 艺术的形式。川原始人的这种单纯的意识表现， 如同这种形式就和他们自己的本身一般，本身的情感有什么，就会直接的或间接的通过 某种形式表达出来，如果其他人看到了、理解了，或者不理解这些行为，而这种表达就 可能通过情感制造者本人或接收者用一些简单的线条、色彩形成的标记或者声音及手脚 姿势等继续传达，这样艺术就诞生了。而这种艺术的形式就是生命活动中的表现，是原 始人思想与情感的表现欲望促使其成为艺术起源的关键因素，而波特罗的艺术正是在这 样的一种环境中，表现着自己的真实情感，逐渐形成自己独特的造型样式的。在易中天 破门而入一美学的问题与历史一书中这样给“表现 作出解释： “顾名思义，表， 就是把内在的东西变成外在的；现，就是把看不见的变成看见的。也就是说，只要把内 在的、看不见的东西( 如情感) ，变成了外在的、看得见的或者听得见的、可以用感知 去把握的，就是表现。艺术当然是表现。因为它把艺术家内心深处不为人知的微妙情感， 变成了别人也可以感受的东西。但，艺术是表现，表现却不一定是艺术。2 。“在今 天看来，无论是什么样的绘画图式，无论从艺术的再现说( 模仿) 或者表现说看来都可 以被称为是艺术家个体的精神世界在对自然物象世界进行认识及表现的体证过程。3 梁玖。艺术概论。西南师范大学出版社，1 9 9 5 年9 月版，第2 2 页。 2 易中天。破门而入易中天谈美学。复旦大学出