（音乐学专业论文）中俄声乐教学比较研究——访白俄罗斯国立音乐学院的几点思考.pdf

西南大学硕+ 学伊论文 中俄声乐教学比较研究 一一访白俄罗斯国立音乐学院的几，最思考 学科专业：音乐学 指导教师：罗卉副教授 研究方向：声乐表演与教学研究 研究生：朱琨( s 2 0 0 4 0 7 1 3 ) 内容摘要 本文通过笔者的亲身体验与实地调查，以对比研究的手法就中国与俄罗斯声乐 教学的现状进行比较，引发出思考与设想。文章首先介绍了两国声乐近现代发展 历程，以对比两国各自的声乐教学历史文化背景。然后主要从教学理念、声乐课 程设置、教学与考核大纲、成绩的评定和学制的设置及就业情况这几方面进行对 比分析。通过以上几点的调查研究分析归纳，比较出两国的声乐教学各自的特色 与优势，并进行阐述。去其糟粕取其精华，借鉴学习其经验，以促进我国声乐教 学改革。 关键词：声乐教学课程设置俄罗斯对比 西南大学硕十学伊论文 a b s t r a c t c h i n e s ea n dr u s s i a nv o c a lm u s i ct e a c h i n gc o m p a r i s o nr e s e a r c h m a j o r ：m u s i c o l o g y 一一s i t st h e b e l o r u s s i as t a t e - n l n c o n s e r v a t o r y s e v e r a lp o n d e r s d i r e c t i o n ：p e r f o r m a n c eo fv o c a la n dt e a c h i n g s u p e r v i s o r ：p r o f l u oh u i g r a d u a t e ：z h uk u n ( $ 2 0 0 4 0 7 1 3 ) a b s t r a c t t h et h e s i sm a d et h ec o n t r a s to fv o c a lm u s i ct e a c h i n gc u r r e n t s i t u a t i o nb e t w e e nc h i n aa n dr u s s i ao nt h eb a s i so ft h ew r i t e r sp e r s o n a l e x p e r i e n c ea n dr e s e a r c h f i r s t l y , t h ea u t h o ri n t r o d u c e dt h ev o c a lm u s i c d e v e l o p m e n tp e r i o do ft h et w on a t i o n s s e c o n d l y ，m a d es o m ea n a l y s i so n v o c a lm u s i cc o u r s e o f f e r e d ，t e a c h i n go u t l i n e ，s c h o o ls y s t e m a n d e m p l o y m e n t f r o mt h ea b o v ew ec o u l ds e et h e r ea r es o m e d i f f e r e n c e s a n ds i m i l a r i t i e so nv o c a lm u s i ct e a c h i n go ft w on a t i o n s s ow em a ya b s o r b t h ee s s e n c ea n da b a n d o nd r o s si no r d e rt og o i n go nt h ev o c a lm u s i c t e a c h i n gw e l l a n da l s ow es h o u l dd os o m ep l a n sa n de x a c tm e a s u r e sf o r v o c a lm u s i ct e a c h i n g k e yw o r d ： v o c a lm u s i ct e a c hc o u r s eo f f e r e dr u s s i a c o n t r a s t l i 独创性声明 学位论文题目：虫璧直压教堂出筮硒究 二边自篮星坜国童啬丕堂瞳煎且盛星耋 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工 作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地 方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含 为获得西南大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我 一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的 说明并表示谢意。 学位论文作者：泉船签字日期：2 0 0 7 年j 一月o 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解西南大学有关保留、使用学位论文的规 定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权西南大学研究生院可以将学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书，本论文：口不保密， 口保密期限至年月止) 。 学位论文作者签名：爿己毋 签字日期：矿叼年厂月扣日 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 导师签名：、男卉 签字日期：匕。7 年f 月f 口日 电话：(2 邮编： 两南大学硕十学位论文引言 引言 随着时代的发展，新的科技领域不断开拓，新的边缘学科也应运而生。在音 乐教育方面，声乐教育学如同音乐教育学、音乐教育心理学等学科一样成为音乐 教育研究领域内的一项重要课题。上世纪八十年代起，随着对国外音乐教育的介 绍、著名教学方法的引进，我国学者开始重视对比较音乐教育的研究。比较音乐 教育是研究各国、各地区、各民族的音乐教育特点，在深入研究其个性的基础上， 找出共性，以便了解音乐教育的本质及发展趋势，同时还要移植国外先进的音乐 教育体系、教学法中有所发现的论题，从而促进我国音乐教育的发展。如何准确、 及时掌握世界音乐教育的发展动态，运用正确观点进行比较研究，防止盲目照搬 外国音乐教育模式，而要植根于我国国情和传统文化，在此基础上借鉴国外先进 的音乐教育体系和教学方法，从而促进我国音乐教育的发展，这才是比较音乐教 育学研究的关键问题。 在改革开放的3 0 年左右的时间里，中国的声乐教育以音乐院校、艺术院校、 师范院校为主体，形成遍布全国的教学网络，从专业角度为中国声乐艺术开创了 新的历程。然而到了九十年代后期，在我国音乐教育蓬勃发展，越来越多的人选 择学习音乐的大背景下，声乐教学的发展速度也非常快，学习声乐的人也逐年增 加，人们欣赏的品位也随之变化，致使声乐逐步成为中国音乐的主流。近几年来， 随着国际交流的日益频繁，在广大声乐教育工作者的积极努力下，我国声乐艺术 又上了一个新的台阶，取得了可喜的进步，开始逐步与国际声乐艺术相接轨。综 观世界声乐领域，与我国有着同样悠久文化历史的俄罗斯，是教育大国，尤其在 文化艺术方面取得了令世人瞩目的成绩，首先我们必须把它定格在研究它的文化 上。因为只有深厚的文化底蕴，才能使声乐在一个非常良好的环境里茁壮成长。 不可否认俄罗斯的黑土地的确是孕育声乐的一个良好温室，摒弃它的文化来单独 研究声乐的道路一定是走不通的。其次，俄罗斯曾经涌现出了一大批优秀的作曲 家，甚至有些作曲家是专门为声乐作曲的。他们尽力使声乐演唱发挥到极至，这 样的结果使得声乐作品大为丰富。再次，声乐之所以能在世界范围内迅速传播开 来，这和一些优秀的歌唱家的努力是分不歼的。由于他们的出现，使得这些作曲 家的作品经过歌唱家的二次创作，将最优秀的诠释呈现给听众。曲目的传播也积 极带动了声乐教学的传播，这三者就是声乐发展壮大的基本原因，而这三者都离 不开俄罗斯全面系统的声乐教学体系。 本文选择将我国和俄罗斯的声乐高等专业教育作为研究对象进行比较，并不是 要完全照搬俄罗斯声乐教学模式，否定我国声乐教育的传统经验，而是要在借鉴 俄罗斯声乐教学经验的同时，深入认清我国声乐高等专业教育发展的现状，并对 两南大学硕十学伊论文引言 其今后的发展道路进行探索和研究，以完善我国声乐教学体系，积极推进声乐艺 术在我国的发展，形成具有中国特色的声乐艺术。 2 两南大学硕十学何论文一、同眸近现代中俄卢乐教育发展历程 一回眸近现代中俄声乐教育发展历程 ( 一) 俄罗斯声乐发展历程简述 俄罗斯是教育大国，其音乐教育自成体系，别具特色。在俄罗斯最早的音乐形 式是宗教音乐，到十七世纪中期，坎特歌。和圣歌也开始作为音乐戏剧节目表演， 并以教会活动和所谓的学校戏剧的形式获得发展。这样的学校有2 0 个，分布在包 括乌克兰和白俄罗斯等所有大城市，其课程还包括器乐和声乐，它们在传播声乐 文化方面起到了很大的作用。1 6 3 2 年基辅学校和基辅佩切尔修道院学校合并成立 了乌克兰第一个高等学府基辅莫吉列夫斯基高等学校。1 6 8 7 年在莫斯科按 照这个学院的模式开设了斯拉夫一希腊一拉丁学院。这两所学院都教授教会的音 乐和歌曲。 俄罗斯近代音乐教育的“黄金时代”应是1 9 世纪下半叶，社会的发展以及“自 由教育思想”的广泛传播，使得俄罗斯音乐教育的普及度逐渐提升，并开始以独 立的形式予以实施，而音乐的育人功能和价值也得到了认同。在仞等、中等普通 学校里，音乐课被列为必修课和独立科目，而声乐和钢琴是学生必须学习的课程。 同时，专业音乐院校相继建立，彼得堡( 1 8 6 4 ) 、基辅( 1 8 6 5 ) 和莫斯科( 1 8 6 6 ) 相继成立了俄罗斯最早的音乐学院；初级、中级专业音乐教育开始起步和发展， 一批音乐中专( 莫斯科音乐中专是全俄第一批音乐中专之一，创建与1 8 9 1 年，现 附属于柴科夫斯基音乐学院) 、社会音乐学校( “强力集团”就曾在彼得堡创办音 乐学校) 、音乐小学( 最为著名的是格涅辛家族于1 8 9 5 年创办的音乐小学) 陆续 建立。 1 9 世纪与2 0 世纪之交，俄罗斯音乐在世界乐坛已占据着重要地位，音乐教育 事业发展得相当壮大，全俄已有5 所音乐学院，2 5 所社会音乐学校和一些艺术中 专，柴科夫斯基曾憧憬和设想的“一条龙”( 即在小学保证必要的音乐教育，并对 其中具有音乐天赋的儿章进行特殊培养，进而为专业音乐院校输送音乐专才) 的 音乐教育体系。，在此际已颇具规模。 十月革命后，新政权更为重视音乐教育，对既有的音乐教育形式进行了改进性 的继承和发扬。1 9 2 3 年形成和确立的苏联音乐教育体系就是明证，这个体系由会 字塔式的三个阶段，即第一层次是为青少年了解并积极参与音乐活动、培养音乐 修养为目的的非专业性的音乐学校；第二层次是进行中等专业教育的音乐中专： 第三层次是以培养高级音乐专才为目标的高等音乐院校。很明显，这正是帝俄时 代音乐教育体系的延续和发展。 。坎特歌一卜六世纪前后，在古俄罗斯世俗流行的赞荧诗。 。魏煌、侯锦虹：苏联音乐教育 m ，卜海教育出版社，1 9 9 9 2 8 3 西南大学硕十学位论文一、同眸近现代中俄声乐教育发展历秤 2 0 世纪9 0 年代初，这个国家再逢巨变，但因其音乐教育已体系健全、根基峰 实、底蕴深厚，故仍保有延续传承的脉络和生生不息的活力。 音乐教育是一种美育教育的形式，其目的是使受教育者通过这种教育形式和 活动获得感觉美、鉴赏美和创造美的能力，并按照美的规律生活和学习，从而使 人变得更完善和谐。由此可见，音乐教育对俄罗斯人民全面素质的提高起到了积 极的作用。 ( 二) 我国声乐发展历程简述 2 0 世纪初，我国有一批由国外回归的学子，进行最初的音乐教育。萧友梅等 老一代音乐家积极学习西方文化、主张变革，他们大多有着相当深厚的传统文化 积累，这使他们能够在传统文化中革故鼎新，成为新音乐文化的奠基人。学堂乐 歌的兴起，是最初的声乐教育雏形，比较正规的声乐教学是在逐步发展为音乐专 科学校进行的，承袭西方声乐教学的模式，一对一教学，采用西洋传统的声乐发 声技法和教材，同时配备相应的音乐基础公共课程。由此西方声乐艺术被中国人 民接受，培养了人们对歌唱全新的听觉、审美艺术品位，了解了“歌剧”、“咏叹 调”等西方声乐文献。当时我国有一大批音乐爱国志士远赴重洋，学习西方先进 的音乐文化，例如歌唱家周淑安( 3 0 年代) 、俞宜萱( 4 0 年代) 、周小燕、张权( 5 0 年代) 等，他们学成回国，除了积极介绍西洋声乐精品外，都有开发民族音乐文 化报效祖国的觉悟，他们用西洋的发声方法与民歌演唱的发音、吐字、韵味完美 的结合，赋予民歌新的生命，令人百听不厌，使后人深受启发，3 0 年代相继出现 的作曲家黄自、青主、赵元任、冼星海、聂耳等，以中国传统诗词为歌词，或者 以那个时代背景为题材创作歌曲，在民族曲调为素材的基础上，借鉴西洋旋法与 和声等技法创作声乐作品，开创了中国声乐艺术歌曲的先河，这个时期产生了我 国第一、二代优秀的声乐艺术表演家、教育家，是我国声乐教育的奠基人。 新中国成立以后，声乐教育的面逐步扩大，成为人人参与的事业，群众性的歌 咏活动激发着人的斗志和民族凝聚力，从过去仅有的几所音乐院校逐步增添了各 省艺术师范院校，并开设声乐专业。这个时期国际音乐信息封闭，5 0 年代曾一度 学习苏联，引进一些前苏联声乐教育家到我国讲学，一些苏联歌曲和苏联歌剧经 典也在这个时期广为传播。6 0 年代又产生了不少好的电影插曲和歌剧，并产生了 一定的文化效应和社会效应。但是，由于声乐这个从西方传入的艺术品种还很不 成熟，没有取得声乐界在学术上的统一认知，声乐教育领域出现民族之争以及对 西洋唱法的不同说法，所谓意大利学派、俄罗斯学派、其他学派等理论，各家各 派各抒己见，声乐技法的混乱，阻碍着声乐文化的系统学习，使声乐教育陷入艰 难的境地。文革的危害也殃及到声乐艺术领域，期阳j 出现的大批语录歌曲成为群 众歌曲，毛主席诗词则为艺术歌词，但也出现少量经典艺术歌曲。文革后，迎来 4 两南大学硕十学伊论文一j 、中俄声乐教学对比研究 了改革开放的春天，世界级顶尖的声乐艺术家、教育家，象吉诺贝基、帕瓦罗 蒂，多明戈等多次来中国表演和举办声乐讲座，推进中国声乐艺术新发展。 我国声乐教育是沿袭过去的传统，以美声为基础，以音乐学院为主体，以中央 音乐学院为龙头，在我国各省有队伍庞大的师范音乐教育系统。目i ； f 声乐领域也 存在着民族、美声、通俗三种唱法之说。所以随着国民音乐教育的深化，围绕声 乐教育改革的课题也不断深入。本文就是围绕我国和俄罗斯声乐教学现状进行对 比研究。 二 中俄声乐教学对比研究 研究生二年级，我赴白俄罗斯进行访问学习，对白俄罗斯国立音乐学院、白俄 罗斯国立师范大学音乐学院做了实地考察，使我感受到白俄罗斯的音乐教育既有 欧洲传统模式也有本民族( 俄罗斯民族) 的创新，这与我国的音乐教育有很多相 似之处。我就想以我的亲身体验，来分析一下两国在声乐教育方面的异同。由于 白俄罗斯是原苏联解体后的一个国家，在音乐教育方面是完全传承俄罗斯的音乐 教育，所以以下就统称为俄罗斯。 ( 一) 教学理念之比较 首先在教学理念上，俄罗斯非常注重学生的基础知识和基本能力的培养( 就是 常说的基本功) 。如低年级学生的教学就是以歌口昌基础的培养和训练为主要目的。 艺术歌曲，特别是欧洲古典乐派时期的艺术歌曲就成为这一阶段的主要教学内容， 在有些学校里甚至还严格限定教学曲目为早期古典乐派的作品，也有的学校还经 常在低年级学生中举办一些早期古典乐派作曲家如格鲁克、多尼采蒂、罗西尼等 的作品演唱会、比赛、专题讲座等。这些措施对促进学生加强歌唱基本功的培养 与引导教师对歌唱基础知识和能力的重视都有着很好的实效。因此在很大程度上 避免了教学中只注重歌唱技术方法的提高而忽视了歌唱整体与全面修养的提高的 现象，进而做到了技术方法的提高与音乐的表现、情感的表现、风格的表现等同 步发展。另外，在教学曲目的选择和安排上多是教师提出大体范围，由学生根据 自己的喜爱和兴趣具体选择安排。这样不仅大大激发了学生的学习兴趣，而且还 促进了学生的学习主动性的提高，同时又培养了学生的自学能力，也为日后工作 实践能力的增强奠定了基础。这充分体现出教师是引导学生走向知识，而不是教 师把知识推向学生这一教学理念。 相比较之下，目前我们在专业课的教学上还是灌输、传授占主导，虽说教师的 事必亲躬有一定的益处，特别对于程度浅、修养差的学生来讲，在加快学习进度 上还是很有效果的，但是长久下去成为一种模式就容易造成学生对教师的过分依 西南大学硕十学伊论文 一：、中俄声乐教学对比研究 赖，不利于学习主动性的培养。失去学习兴趣就无从谈起志向的建立，没有了志 向、兴趣，学生也就没了追求、没了刻苦勤奋，自然也就无学习成效可谈。同时 也易造成“学生的嗓子、老师的脑子”的现象，即学生对学唱的作品知识依靠教 师的讲解与传授，自己缺少甚至没有去做深入细致的分析，对作品演唱的感受缺 少认真的体会，对作品的表现既缺少符合歌曲情感的渲染，又没有充分发挥个人 嗓音特点，叫人听起来总感觉像是少些什么似的。另外在学生的自信心培养方面 也是极为不利的，有些平日里成绩不错的学生一旦毕业离开学校、离开老师之后 好象嗓子没了，歌也不会唱了，这一奇怪的现象其实就是没有自信心的表现。反 之，多给学生一些思考，多给他们一些自主的选择，不要怕在教学中走弯路，这 对于学生学习兴趣的培养、自信心和志向的建立、勤奋刻苦品质的培养都是很有 帮助的。在这一理念的指导下，学生进入高年级后，教学工作在后期阶段的进展 就较顺利，常能取得事半功倍的效果。 有位教育家曾很形象地比喻这两种理念之差异，有如在地上画一条线与画两条 线，我们的教育是让学生严格地按照这一条线走，而俄罗斯的教育则是画出两条 线，使之成为一条宽路，在这个宽敞的空间里学生可以尽情发挥，愉快地直奔目 标。 ( 二) 教学课程设置之比较 课程设置方面，俄罗斯高等音乐院校和师范院校的课程主要由三部分组成：音 乐专业必修课程、理论与科学研究类课程、教育教学研究类课程( 如表一) 。同样 是专业必修课，这些课程更有开阔性和广泛性，教学内容虽不一定很深，却最大 限度地培养了学生接受和创作以及再创作音乐的能力。而理论与科学研究类课程 注重培养学生的音乐理论基础和扎实的理论素养，并充分认识音乐所具有的个性 和社会功能，为培养学生的理论研究能力打下坚实基础。教育教学研究类课程是 充分围绕“音乐教学师范性”开设的，几乎涉及到音乐教学的所有环节和手段， 充分地体现了“培养音乐教师”的教学特色，整合了学生对音乐及音乐教学进行 思考和讨论的能力，以达到音乐教师是教育者和教学者的培养任务。在近二十年 来音乐学和教育学，还包括音乐教育和教学法理论方面的分量还在不断增加，以 训练音乐教师能将音乐理论知识与课堂实践联系起来的能力。 我国高等音乐院校的课程设置基本上由：公共必修课程、专业必修课程、选修 课程和实践类课程四大部分组成( 如表二) 。其中公共必修课程的课时约占总课时 的4 0 ，专业必修课程约占总课时的4 9 ，选修课程约占9 ，实践类课程约占 2 。音乐教育专业现行的公共课门类虽多，但课程结构缺乏弹性、开放性，学生 几乎没有根据自己实际情况选修课程的余地。专业必修课程设置相对独立，但学 生很难将这些知识性和表演性，欣赏性和创作性课程内容融会贯通。而最能体现 6 两南大学硕七学伊论文_ ，中俄声乐教学对比研究 音乐教育的教育学科课程只有教育学、心理学和音乐教学法三门课，其中教育学、 心理学都是一些导论性课程，讨论的是教育与心理普遍的共同性问题，并没有去 探讨音乐自身的发展规律，也没有为音乐艺术的个性问题提供有针对性的解决方 式与方法。这使得音乐教育专业毕业的毕业生普遍存在只会唱、弹，却不懂如何 去教学生，教育基本理论修养较差，教育观念滞后，不懂中小学学生心理活动规 律以至很长时间不能胜任教学工作等问题。 两国音乐院校课程设置对比情况 ( 表一) 俄罗斯高等师范教育 专业必修课理论与科学研究类教育教学研究类 主专业 基本乐理音乐教育史 副专业乐器和声学音乐教学法 卢乐发声训练( 重唱、歌剧、音乐剧)对位法教学大纲 视唱练耳曲式学教案设计 指挥( 合唱、交响乐、室内乐)音乐分析音乐教育实习 合唱合奏音乐史电化教学法( 歌曲教学法、 视奏音乐心理学听音教学法，即兴创作教学法 歌曲伴奏音乐社会学等) 总谱演奏音乐教育学 即兴创作 ( 表二) 我国高等师范教育 公共必修课专业必修课选修课 实践课 政治理论系列声乐器乐暑期社会实践 外语 钢琴 意大利语音教学实习 体育视唱练耳钢琴艺术发展史 计算机 和声 卢乐艺术发展史 教育学曲式全校通选课 心理学 音乐史( 西方，中国) 法律作曲法 音乐欣赏 合唱指挥 舞蹈 艺术概论 钢琴配奏 教学法 复调 7 两南大学硕十学伊论文 _ 、中俄声乐教学对比研究 两国在课程设置中相同的地方是学生进入高年级后的社会实践课，学校方面 根据具体情况安排学生们到中小学进行教学实践或去公司企业组织各种音乐活 动。通过这样的社会实践活动学生都能感受到“所学必能所用”，在实践过程中， 学生还能感受到个人在学习与积累中的不足；在实践中学生还能发现一些科研与 学术课题，如“在变声期阶段如何进行声乐训练”、“变声期嗓音的保护”等，有 不少同学的毕业论文就是出自实践课的。另外还有不少同学在社会实践过程中确 立了毕业后的志向，对如何服务于社会、怎样才能更好地适应工作的需要作出思 考。社会实践这一必修课程，让学校与社会联系得更紧密，让课堂知识与实践需 要结合得更密切，使得现在教学和管理上的难题得到多一些解决的办法。 ( 三) 声乐教学大纲之比较 不论在我国还是俄罗斯的音乐学院中，声乐专业都是最重要的课程之一。在 俄罗斯，声乐是他们的优势学科之一，其在国际交流、人才培养上的成绩也是举 世瞩目的，我不妨从达成其目的、目标的教学与考核计划大纲切入，以探寻其成 功路径。 苏联时期，各音乐院校及高师音乐系的声乐教学计划大纲都是由国家文化、 教育最高管理机关统一制定的，教学曲目9 0 以上为苏俄作品，这种“大统一” 的教育方针在贯彻国家意志，完善教育体系，统一培养规格，弘扬爱国主义等方 面虽不无长处，但其缺陷也很明显，统得过死，运作刻板，且有“唯俄独尊”的 自闭倾向。苏联解体后，俄联邦政府针对其弊端，大力推行顺应“国际化”大趋 势的多元化、多样化教育方针。1 9 9 2 年、2 0 0 1 年相继颁布了俄罗斯联邦教育法 和艺术教育方案，艺术教育被定义为具有多元文化内涵的“人们掌握本民族和 人类艺术文化的过程”。，并赋予地方政府、教育机关、学校和教师极为充分的自 主权，由此造成了俄罗斯当代音乐教育转型、开放的新局面。俄罗斯的音乐学院 中声乐教学及考核大纲就是这一背景下的产物。它体现着国家现行教育方针、教 学目标和培养方向。此处只对大纲中的一小部分做了个简单的介绍。： 【一年级】 第一学期：1 古典咏叹调；2 咏叹调；3 艺术歌曲( 其中一首为俄艺术歌曲) 。 第二学期：1 古典咏叹调；2 咏叹调；3 艺术歌曲或俄罗斯歌曲，诺姆曲( 古 希腊及拜占庭的一种颂神的歌曲) 。 【二年级】 第三学期：1 咏叹调( 巴赫、亨得尔、海顿、莫扎特、威尔第等) ；2 外国歌 剧咏叹调；3 俄罗斯艺术歌曲，当代艺术歌曲。 “黄作林：俄罗斯与代艺术教育探微 j 。藁庆师范人学学报，2 0 0 4 ( 5 ) 3 董毅：试论俄罗斯声乐教学“国际化”特点 j 。重庆帅范人学学报，2 0 0 5 ( 4 ) 8 两南大学硕士学伊论文二，中俄声乐教学对比研究 第四学期：1 歌曲或咏叹调( 巴赫的作品) ；2 咏叹调；3 艺术歌曲，苏联时期 作曲家的歌曲。 【三年级】 第五学期：1 歌曲或咏叹调( 巴赫的作品) ：2 咏叹调( 俄罗斯歌剧) ；3 外国 艺术歌曲。 第六学期：1 咏叹调( 巴赫、海顿、亨得尔、格林卡、莫扎特、威尔第等) ； 2 咏叹调( 大咏叹调) ；3 俄罗斯艺术歌曲：4 当代艺术歌曲。 四年级1 第七学期：1 咏叹调( 巴赫、海顿、亨德尔、格林卡、莫扎特、威尔第等) ； 2 古典咏叹调( 俄罗斯歌剧) ；3 当代歌剧咏叹调：4 外国艺术歌曲。 第八学期：1 俄罗斯歌剧咏叹调；2 外国歌剧咏叹调( 大咏叹调) ；3 当代艺术 歌曲；4 艺术歌曲；5 各民族歌曲。 【五年级】 第九学期：1 毕业论文计划：作品8 首；2 考查作品5 首。 第十学期：大学毕业考试( 国家考试) ，演唱8 首作品：1 古典咏叹调( 1 7 1 8 世纪) ；2 外国歌剧咏叹调( 1 9 世纪) ；3 俄罗斯歌剧咏叹调( 1 9 - 2 0 世纪) ；4 当代 歌剧咏叹调；5 俄罗斯艺术歌曲；6 外国艺术歌曲；7 当代艺术歌曲；8 民族歌曲。 而我们的教学大纲则有别于俄罗斯的大纲，主要由教学目的与任务、教学原 则、进程安排、教学内容与要求、教学形式、成绩考核以及中外教学曲目这几部 分组成。更细致规范的介绍了我国声乐教学的基本要求及方式方法。在教学曲目 的安排上，也是中西结合，由浅入深，循序渐进的指导学生学习声乐。演唱外文 歌曲，也多数采用原文演唱，逐步使我们的声乐教学与国际接轨。 ( 四) 声乐教学效果测定之比较 考试是教学的一个重要环节，它同时反映了教师的教学水平和学生的学习成 效，考试在整个课程体系中起着激励、导向和质量监控作用。所以音乐学院的考 试考核是紧密围绕教学目标而进行教学效果测定的。 在俄罗斯的音乐学院里，所有的考核、考试和音乐会都在音乐厅进行。在教学 楼的门厅会有一面海报墙，上面贴满了从本月到下个月的音乐会、考试海报和其 他音乐信息。在俄罗斯的考核一般不给成绩，只有合格与不合格，最后由院长、 系主任和主课老师签名认可。一、二、三年级的学生在每个学期中会有一个专门 的练声曲的考核，三到五年级在每个学期都有一个声乐室内乐( 艺术歌曲) 的考 试。室内乐考试一般都放在学期的中间，是为了避免与期未专业考试发生冲突。 而考试是有成绩的，这里实行的是“十分制”。除此之外，每个专业老师都会举办 一年一次的教学音乐会，老师的所有学生都会上台进行汇报演出，这种音乐会也 9 两南人学硕十学伊论文 _ 、中俄声乐教学对比研究 是专业考核的一种形式。通过观摩教学音乐会，学生可以了解彼此的学习情况， 作到相互了解和相互促进，起到了一种桥梁纽带的作用。另外，每年的五月至六 月期间，五年级( 即毕业班) 的学生还要参加“国家考试”，也就是毕业考试。在 这次考试时，学生要演唱八首作品，其中涉及到各个时期各个风格的作品，俨然 一场小型的个人音乐会。学生必须参加国家考试并成绩通过后才能获得毕业证书。 所以说，他们的考试是非常正规而严谨的。 而我们音乐学院学生的成绩测定也分为考查和考试。考查用五级记分，即优、 良、中、及格与不及格。而考试则用百分制记分。考查一般每学年第一学期期末 进行。演唱本年级歌曲一首。每学期期中进行一次教学考查，考查成绩加在学年 考试成绩中。优加3 分，良加2 分，其他的成绩不加分。考试是在每学年第二学 期期末进行，演唱歌曲两首：一首为大纲规定的本年级中、外教材歌曲，另一首 为自选歌曲。在音乐学院里，学习声乐的学生分为主修生、普修生两种。在二年 级期末考试时，会根据年级人数，按5 的比例，从专业成绩高到低的顺序( 其他 各科成绩必须全部通过的情况下) ，选出主修的同学，其余学生为普修。主修的同 学在三、四年级考试时会比普修生多演唱l - 2 首作品。如果成绩有退步，分数比普 修生还低，就会取消主修资格，而反之，普修生如果成绩优异，也有可能在三年 级成为主修生。这样就能激发学生学习的积极性，加强学习效果。专业老师也会 定期举办教学音乐会，给学生提供上台表演的平台。 对于评分标准两国基本相同。老师一般都会从三个方面对学生的演唱进行一个 综合的评定，并给出相应的分数。准确性。准确性包括歌词、音准、节奏的正 确与否，这是最基本的评分准则。技术技巧。在演唱过程中，会就学生的演唱 发声方法，气息与声音的结合，中声区结不结实，高音圆润到位与否，真假声的 结合等方面来综合评定。作品风格的把握。很多同学认为只要用技巧，声音听 起来漂亮就能得到高分。其实不然，歌曲风格的把握才是唱好歌曲最重要的环节， 也是最难把握的，这关系到学生是否真j 下理解作品及所演唱的角色的情绪，这是 学生综合素质的全面体现。只有以上三点都做的比较好的同学才能得到肯定，取 得较好的成绩。 ( 五) 学制的设置及就业情况之比较 在学制的设置上，两国也略有不同。俄罗斯音乐院校的本科阶段教育是五年， 研究生阶段是两年，另外还有两年制的短期大学，它和我们的大专教育相似。而 我国音乐类院校的本科一般为四年，研究生阶段为三年或两年，专科犹如俄罗斯 的短期大学，但一般学制为三年。近几年，我国有个别学校开始实施学分制。例 如某学校规定研究生的学分必须达到3 3 分。那么，如果有同学提前修满3 3 分， 那么即可申请提前答辩，通过学校的审查，觉得该学生具有答辩资格，并能通过 1 0 两南大学硕十学伊论文 、两国声乐教学各一的特色 最后的答辩，该同学便能提前毕业。相反，如果有同学在规定的三年时间内未修 满3 3 分，则会推迟毕业。但推迟毕业也不是无限制的，而是在规定时间毕业后的 两年内必须修满学分，否则不予颁发学位证书。这种学制的安排具有灵活性和机 动性。 学生的培养方向虽然都分为艺术表演( 演员) 或指导者( 教师) 。在俄罗斯， 完成学业的毕业生，很多学有成效的大部分赴欧美各国继续学习或是就职当地各 个剧院工作，由于俄罗斯有浓厚的音乐氛围及良好的音乐文化底蕴，所以剧院及 演出团体非常之多，还有不少的音乐学校，故多数毕业生大都能很快地在国内各 剧团、学校、公司找到合适的工作。而在我国，由于近几年的扩招，就业情况大 不如从前，很多专业团体及学校人员编制趋于饱和状态，所以就业压力越来越大。 三两国声乐教学各自的特色 前一章对两国的声乐教学做了一个综合的比较分析，这一章将会就我的亲身 体验，分别谈谈两国在声乐教学中的优势及特色。 ( 一) 俄罗斯声乐教学的特色 l 、练声曲是声乐教学的基石。 在去白俄罗斯访学以前，我并没有重视练声曲在声乐教学中的作用，认为只 要自己状态好，练不练声都不关键。但是去了白俄罗斯国立音乐学院学习后，我 真正认识到练声曲在俄罗斯的声乐教学体系中占有非常重要的地位。教师们对学 生的基本练声曲非常重视。每个声乐教师都有一套完全属于自己来训练学生用的 练声曲目，就好像是很久以i j f 武林高手的武功秘籍。虽然每个教师的侧重点不同， 但他们的目的是很明确的。对于不同声部的学生，专业老师只需要针对每一个人 的具体情况做出一些适当的调整即可达到他的训练目的。老师常用的练声曲有柴 可夫斯基练声曲集、拉赫玛尼诺夫练声曲集、格林卡练声曲集、里姆斯基科 萨克夫练声曲集等。 就以我在白俄学习声乐专业课为例。前二十分钟是练声，后二十五分钟是合伴 奏的时问，练声基本占了一半的时间。我的专业老师是一位白俄籍女高音歌唱家 达吉安娜，她硕士毕业就留校担任声乐教师，曾于2 0 0 2 - 2 0 0 4 到中国郑州大学音 乐系担任外籍教师。她曾多次参演白俄罗斯国家歌剧院的演出，并担任主角，曾 出演过普契尼艺术家的生涯中咪咪的角色，图兰多中柳儿的角色等等，有 丰富的演出经历和教学经验。针对我是一名女高音的具体情况，专业老师加大了 中声区和气息的训练。而且在每次的练声之的都要加一条哼呜练习，这是寻找声 音高位置的一种非常有效的方法，同时哼鸣练习还会让我呼吸的控制能力得到进 西南人学硕十学伊论文，两国声乐教学各自的特色 一步的加强。音量并不需要太大，关键是声音要集中，也不需要练到太高的音域， 唱到自己感觉舒服的音高即可。如果每天峰持这种哼鸣练习，这会为后面获得漂 亮而有力的面罩共鸣打下孥实的基础。而我用的练声曲大多是格林卡练声曲集 中的练声曲目。在一节课中，整个练习中声区和气息的训练占到8 0 ，高音的练 习较少，每一次练声曲结束后，嗓子都很舒服，没有一点疲惫的感觉，歌口昌能力 从而得到进一步培养。 在演唱作品时，老师根据每个学生的具体情况进行指导。但之前老师都会先给 每个学生讲解将要演唱作品的背景资料、歌词内涵、人物性格，并加以示范。这 时我也会与老师交换自己的意见，使演唱能够更好的完成。 俄罗斯的音乐学院重视歌唱基本训练，就如有了好的开头，才会有好的结果。 通过练声曲练习使学生获得正确的声乐演唱基本方法。 2 、钢琴伴奏与声乐教学演唱相辅相成。 在我国的音乐学院里，钢琴伴奏没有得到太大的重视，上课一般都是专业声 乐老师边教边弹。而在白俄罗斯则不是这样的，他们认为声乐演唱离不开伴奏， 而钢琴伴奏是声乐教学中的主要伴奏形式，是水与船的关系，互相依托。他们通 常将声乐演唱中的钢琴伴奏称为水，而歌声比喻为船，歌声漂浮在钢琴伴奏的琴 声之上，犹如水托着船一般。所以说声乐教学演唱与钢琴伴奏相辅相成。 ( 1 ) 、钢琴伴奏的作用 歌唱和伴奏是一个艺术整体，伴奏在声乐教学中具有举足轻重的作用。伴奏 的作用直接影响到声乐教学的质量，有时甚至关系到声乐教学的成败。对一个声 乐表演者来说，演唱固然重要，但切不可只管单旋律的演唱，应该在单旋律的演 唱上体会整个声乐作品和音乐织体的发展。因为我们演唱的单旋律仅仅是整个织 体中的一个声部而已，这就像在整个交响乐队中某一件或某一类乐器只承担着某 一个声部的功能一样。要使整个作品完成得比较完美，就必须要在指挥的训练下 细心地聆听各声部的音响效果，注意与整个乐队的配合。而伴奏的魅力来自于伴 奏者对作品的准确把握，来自于与歌唱者行云流水般浑然天成的融洽配合，歌声、 伴奏声水乳交融，从而使歌唱水平、演奏水平得到充分的发挥，与歌声共同起到 塑造音乐形象、抒发歌曲情感、提高艺术表现力的作用。声乐表演艺术的成功， 功劳有一半属于伴奏。 在俄罗斯的音乐学院里，声乐教学认为钢琴伴奏课与声乐专业课同等重要。 学习声乐的学生，钢琴伴奏课不仅是一门必修课，同时也是一个独立的专业。即 使是主修声乐表演的学生，从大学二年级开始，也必须进行钢琴伴奏课的学习， 一直到五年级毕业。如果要想进入研究生院继续深造，钢琴伴奏课也是入学考试 重要的内容之一和将来必修的课程。由此看来，钢琴伴奏课与声乐教学表演是相 1 2 两南大学硕+ 学伊论文三、两国声乐教学各自的特色 辅相成、缺一不可的。在白俄罗斯国立音乐学院声乐系，上至教授下至学生，不 但声乐演唱水平很高，在伴奏上也非常出色。我曾在白俄罗斯国立音乐学院听过 一场声乐音乐会，担任钢琴伴奏的是该学院的一位著名声乐教授，他在台上像弹 独奏那样专注，认真，感觉象与独唱者融为一体，让我不得不从心里赞叹佩服。 同时，我也深感到钢琴伴奏和钢琴独奏除了有同一性外，还有自身的特殊性。钢 琴伴奏声部不是独立的，而是从属于相互配合的规律。它不仅从和声上、节奏上 配合表演者，还特别揭示了作品的内容。 ( 2 ) 、钢琴伴奏课内容 在白俄学习期间，我了解到，俄罗斯的钢琴伴奏课包括和声乐、器乐配合两种 形式，其中任何一种形式在课堂上都有剧院的演员或学院的教师与学生进行配合。 当开始学习一首新曲目时，钢琴伴奏课的教师在课常上不但要教学生如何弹奏， 如何处理音乐，还要充当演员的角色与之配合，当学生把伴奏弹奏得已游刃有余 时，也就是大约一、二节课后，声乐老师或器乐老师开始进入课堂，与钢琴伴奏 教师一起帮助你处理歌曲，这时，实际是负责表演的教师在带动着学生的弹奏， 以此更好地培养学生与演员的合作能力及其为此所必需的技巧。 在钢琴伴奏课上教师对学生的要求是极其严格，有时甚至会觉得弹好声乐伴奏 比弹好一首独奏曲还难，学生不但要像弹独奏曲那样把曲谱弹好，还要与合作者 配合好。与独奏相比，在某种程度上少了一份随意，却多了严谨与合作。 当学生开始学习一首新的伴奏曲谱时，了解歌曲的出处、背景和风格是尤为重 要的，因为伴奏是帮助演唱者烘托乐曲气氛的重要手段。特别是与表演者一起分 析作品的内容和确立它的艺术形象，从而构成一个高度艺术化的结合。只有知道 了一首歌曲的表现内容，才能对谱子有一个正确的处理方法，从而准确地揭示作 品的内涵。例如舒伯特的小夜曲，是采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成的。 歌中唱到：“我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的 引导下，烘托出一个青年向他心爱的姑娘深情倾诉的情景。因此伴奏中的分解和 弦要奏出六弦琴的音响效果声音既轻又短促。 ( 3 ) 、踏板的运用 钢琴伴奏中踏板的运用也很重要。踏板弹奏钢琴时必不可少的工具。右 踏板起着延音的作用，正确地使用它会使旋律更加连绵，产生很好的回响效果。 它的运用是根据乐曲中的和声变化而变化的。我们知道绝大部分的伴奏谱主要是 靠演绎和声的变化、织体及节奏的变化来衬托演唱者的声部的，踏板的运用是钢 琴伴奏时经常遇到的，使用踏板有各种方法，如全踏板、颤音踏板、切分踏板、 1 4 踏板，i 2 踏板等。不同的踏板会取得不同的艺术效果。 ( 4 ) 、与演唱者的配合 两南大学硕十学协论文i 、两国卢乐教学各自的特色 在整个伴奏过程中，如何与演唱者配合是很重要的问题。气口处理。这需 要演奏者很好地熟悉歌曲，熟练地掌握伴奏谱，然后处理好与演唱者的气息及乐 曲的句法关系。还有些歌曲的句子比较长，演唱者不可能一口气唱下来，在中间 会偷偷地换一口气，这就需要我们长期与演唱者合作、磨合，掌握他们的规律， 以达到最佳的效果。另外在弹前奏或间奏时，都要给演唱者相应的提示和必要的 气口，使其准确地插进来。例如贝多芬的我爱你孵钢琴伴奏左手是低音八度， 右手是分解和弦琶音。而且这首歌曲每一句都是弱起，但钢琴伴奏都是正拍起句， 因此在弹伴奏时要特别注意把握。另外，在该曲第一行第二小节处：歌曲的分句 在第三、四拍之间，而伴奏在此处的三、四拍是一个完整的分解和弦音型，作为 伴奏在此就必须把有规律、完整的分解和弦音型分为两部分，以适应表演者的呼 吸需要。这种情况在古典艺术歌曲中是屡见不鲜的。音乐处理。这需要从音量 对比、音色对比、速度对比、高潮推进、风格把握等几个方面进行处理。 综上所述，虽然伴奏谱从谱表上讲比独奏谱简单，但在实际的演奏中，二者 应有各自的标准、要求及难度。在白俄罗斯国立音乐学院的学习使我深刻地认识 到，必须把一份伴奏谱视作一份独奏谱那样来研究，这样才能真正地体会到伴奏 的真谛。我国的声乐教学也意识到这个问题，但这方面比起白俄罗斯还稍显薄弱。 3 、艺术实践是声乐教学的试金石。 在白俄罗斯尽管经济不算特别发达，但是在文化艺术方面，却是十分繁荣的。 市内的歌剧院、音乐厅每周都有演出，票价也并不昂贵。而学生看演出，只要出 示学生证，就会得到更大的优惠，甚至免费。这就给学音乐的学生创造了很好的 学习条件和浓厚的艺术氛围。而在白俄罗斯的音乐学院黾，进行艺术实践的机会 也很多。 1 9 9 7 年以来，白俄罗斯音乐学院每年举办“明斯克音乐节”，为学生提供了宝 贵的演出和实践机会。而学院里也设有歌剧排演厅。在这里可以举办独唱音乐会、 独奏音乐会、室内乐音乐会或歌剧演出。学生们可以在此锤炼其演唱技艺，为学 生提供更好的实践平台。每周音乐厅至少有两场音乐会，在月初，本月的演出预 告会贴在主楼前厅比较显眼的位置，市内其他歌剧院和音乐厅的节目预告单也贴 在这里，学生们可以根据预告的内容来选择需要观看的节目。 在音乐学院擎，从大学三年级开始，主修声乐的学生都会开始歌剧表演课的 学习，并且以能够争取到一个歌剧中的角色为荣。如果能够在众多的对手中竞争 得到女一号和男一号，那是对自己演唱实力的一种肯定。全音乐学院甚至很多校 外的观众都会关注主角的担任者，这对于每个表演者来讲是一种骄傲和荣誉。 每个学生的歌剧表演课部会非常的辛苦。第一节课歌剧艺术总监会先听同学 们准备好的两首咏叹调。然后询问专业声乐教师的名字，以及在以前是否有排练 1 4 储声虹：外国优秀艺术歌曲集，第三酋1 6 页，湖南文艺出版社2 0 0 1 8 西南大学硕十学伊论文 、两围声乐教学各自的特色 及演出歌剧的经历，最后会问学生想唱什么角色，如果不合适，艺术总监会告诉 学生有一个更适合的角色给学生表演。然后会给学生一本厚厚的歌剧总谱。就这 样学生在钢琴的伴奏的配合下开始学习新的歌剧。在每掌歌剧课上，学生都会学 习一页又一页的关于角色的选段，每节课结束后，学生都会有很多的东西需要去 消化。由此看出，这里的学生学习与演出能力都很强，综合知识学习也较好。 在音乐学院罩，还有一个歌剧教研室，他们每个学期大概要负责排练并上演 二到三部歌剧，一学年就是6 部左右。担任歌剧排演工作的教师一般为本学院歌 剧教研室的老师或一些著名的歌剧演员。音乐学院的保留曲目有爱的甘醇、费 加罗的婚礼、黑桃皇后等等，并且每年还会增加一到两部新排练的歌剧轮换 旧的曲目。因此，歌剧教研室的工作量就非常大。有时歌剧院的一些著名的歌剧 演员也会亲i 临学院给学生指导音乐表演和舞台走位等，这对于学生都是非常宝贵 的学习机会。 通常歌剧的排练都是在歌剧厅进行，而这个排练只是针对新歌剧进行的，只 有钢琴伴奏，没有乐队。但每次排练乐队指挥和歌剧艺术指导教师肯定是必须到 场的。他们有自己的具体分工，乐队指挥侧重学生和伴奏的配合、演唱的方法技 巧、音量的控制等；而歌剧艺术指导教师更侧重辅导学生的音乐表演及舞台走位。 通过反复排练，学生慢慢就会发现自己对作品的理解跟以前不一样了，从以前的 唱歌剧到现在的演歌剧，对歌剧各方面的感受在进一步的深化。如果歌剧艺术指 导教师和乐队指挥都觉得排练已经成熟，便到了跟乐队合作的阶段了。在整部歌 剧合乐队的时候，所有演员都候场待命，由歌剧艺术总监安排排练计划，整个过 程紧张并且有序。经过反复的排练和乐队的磨练，歌剧更加成熟。 最后，就是公演了。这是正式的检验，演出是面向全社会的，全市的人都可 以去学院歌剧厅观看演出。学校正是通过这种舞台的艺术实践，使学生开阔了眼 界，学到了知识，得到了锻炼，提高了自己的综合音乐表演实力。为他们将来的 职业歌唱生涯与从事声乐教学工作打下了良好的基础。 ( 二) 我国声乐教学的特色 1 、大小课型相结合，适合我国声乐教育发展的需要。 在白俄罗斯的音乐学院中，声乐是音乐学院的优势专业学科之一，而对于我 国高等师范院校音乐专业的每一个学生来讲，声乐课也是一门极为重要的基础专 业课。但是白俄罗斯音乐学院罩声乐课形式仅仅是一对一或一对二的小课形式。 而我国针对学生多老师少等情况，为解决困难矛盾，为达到培养目标，使学生适 应学校和社会的需要