（美术学专业论文）林风眠的内在特质及对作品的渗透和影响.pdf

摘要 摘要 l i iii ii i iiu l li iiiiii y 1 7 2 7 6 6 1 林风眠是中国近现代画坛不可或缺的人物，也是影响当代画界革新型重要 人物之一，其作品不管是在过去还是现在都具有非常的社会意义和艺术价值。解 读林风眠的个人特质，研究其个人因素于的作品中的体现对我们探讨当下中国 画坛发展趋向和画家如何发掘及关注内心情感方面有着重要的作用。 文章从三个部分着手研究：第一部分，总述林风眠的艺术成就和在中国画发 展史上所做的不可磨灭的贡献。林风眠的“中西融合 画面风格，在后人心中是 独树一帜的，其独特的画面形式和个人风格，标志性极强，深深震撼了艺术界。 第二部分，阐述林风眠一生中几个重要阶段，包括苦难童年、留学巴黎、播种北 京、耕耘杭州、退隐重庆、落难上海等，通过描述这些人生经历以及情感波动， 详细分析他的个性和品质特征，以及对艺术作品的渗透和影响。通过对一些典型 事件的分析得出，林风眠的某些特点，对待生活，对待艺术的态度，乃至画面形 式感和种种感情的传达都是出自他区别于他人的一种自我内在性，艺术作品是承 载他个人情感的最佳载体，艺术是其生命的一种状态。第三部分，回归文章主题， 以众多艺术家的作品为例，证明画面本是个人特质，内心情感的最直接的反映。 艺术家需要观照内心，从自身去挖掘创作的潜在能量，真正体会创新的含义，而 不是借助任何怪异的形式或特殊表现对象去体现创新。 关键词：林风眠个人特质内在精神 a b s t r a c t a b s t r a c t l i nf e n g m i a ni sa ni n d i s p e n s a b l ef i g u r ei nm o d e mp a i n t i n g ，b u ta l s ow a sa r e v o l u t i o n a r yf i g u r ep a i n t i n gi n d u s t r y , h i sw o r k sw h e t h e ri nt h ep a s ta n dp r e s e n th a v e av e r ys o c i a ls i g n i f i c a n c ea n dc u l t u r a lv a l u e s i n t e r p r e t a t i o no fl i nf e n g m i a n s p e r s o n a lc h a r a c t e r i s t i c s ，t os t u d yt h ew o r k so fi n d i v i d u a lf a c t o r si nt h em a n i f e s t a t i o n o fo u rt e n d e n c yt oe x p l o r et h ed e v e l o p m e n to fc o n t e m p o r a r yc h i n e s ep a i n t i n g ，a n d p a i n t e r sh o w t oe x p l o r ea n dc o n c e r n so fi n n e rm o t i o n sa l s oh a sa ni r r e p l a c e a b l er o l e t h ea r t i c l et oe x a m i n et h et h r e e p a r t s ：p a r ti o v e r v i e wo f t h ea r t i s t i c a c h i e v e m e n t so fl i nf e n g m i a na n di nt h ed e v e l o p m e n th i s t o r yo fc h i n e s ep a i n t i n g m a d ea l li n d e l i b l ec o n t r i b u t i o n l i nf e n g - m i a n s ”c h i n e s ea n dw e s t e r nf u s i o n ”s c r e e n s t y l e ，i su n i q u ei nm i n df u t u r eg e n e r a t i o n st h e ”w i n ds l e e p i n gb o d y ”，a n di t su n i q u e f o r m a ta n dp e r s o n a ls t y l ei m a g e s ，h i g h l ys y m b o l i c ，d e e p l ys h o c k e dt h ea r tw o r l d t h e s e c o n dp a r t ，d e s c r i b e dl i nf e n g m i a ns e v e r a li m p o r t a n ts t a g e so fl i f e ，i n c l u d i n gt h e p l i g h to fc h i l d h o o d , s t u d i e di np a r i s ，p l a n t i n gi nb e i j i n g ，h a n g z h o u , a n dr e t i r et o c h o n g q i n g ，s h a n g h a i ，b yd e s c r i b i n gt h ee m o t i o n a lu p h e a v a lo f t h e s el i f ee x p e r i e n c e s ， 嬲w e l la sad e t a i l e da n a l y s i so ft h ep e r s o n a l i t ya n dq u a l i t yc h a r a c t e r i s t i c so ff o r e s t 舔 w e l la sw o r k so fa r to fi n f i l t r a t i o na n di n f l u e n c e t h r o u g ht h ea n a l y s i so fs o m et y p i c a l e v e n t sc o n c l u d e st h a tc e r t a i nc h a r a c t e r i s t i c so ft h ef o r e s t ，t o w a r d sl i f e ，t h ea t t i t u d e t o w a r d st h ea r t s ，a n de v e nas e n s eo fi m a g e sa n dv s _ r i o u sf o r m st oc o n v e yt h ef e e l i n g s a l ed i f f e r e n tf r o mt h eo t h e r sf r o mh i si n n e rs e l fo faw o r ko fa r ti sc a r r y i n gh i s p e r s o n a lf e e l i n g st h eb e s tc a r r i e r , a r ti sas t a t eo ft h e i rf i v e s p a r th ia n dr e t u r nt ot h e a r t i c l es u b j e c tt oan u m b e ro fm i s t s ，f o re x a m p l e ，t h a tt h es c r e e nt h i s i sap e r s o n a l c h a r a c t e r i s t i co fi n n e rf e e l i n g so ft h em o s td i r e c tr e f l e c t i o n a r t i s t sn e e df o ri n n e r c o n t e m p l a t i o n , f r o mt h e i r o w nt ot a pt h ec r e a t i v e p o t e n t i a le n e r g y , a n dt r u l y u n d e r s t a n dt h em e a n i n go fi n n o v a t i o n , r a t h e rt h a nu s i n ga n ys 订a n g eo ru n u s u a l m a n i f e s t a t i o n si nt h ef o r m o fa no b j e c tt or e a l i z et h ei r m o v m i o n k e y w o r d s ：p e r s o n a lc h a r a c t e r i s t i c ，i n s i d es p i r i t 绪言 绪言 现当代中国画坛，气象纷杂：有人对“国粹 进行坚守，对古人的“高山流水” “松下抚琴 的世外桃源式的画面意境大为赞赏、反复琢磨并加以临摹，推广；有人 提倡“在继承传统的基础上进行创新 ；有人完全学习西方现当代艺术，但不知西方 现当代艺术没有具体度量的准则，其结果只能四不像；有人想创新，而不知从何入手； 有人走“国际化 路线 以上提及的是当今中国画坛现象，中国画的走向也是个世纪难题。而我想说， 艺术除却在整个文化长流中的功能和所扮演的角色，最最直接的一点：她还是个体内 心情感和精神的传达的载体。一个艺术工作者，在提起画笔的刹那，笔尖承载的是自 己的感情和思想，根据自己所受的艺术教育用力所能及的绘画技术或绘画形式最大限 度地去表现它，这是正常的应有的方式或过程。技术易学，而内在情感的表达和创新 性才是艺术永恒不变的主题。所以，在当下，画家更应观照自己的内心情感，而不是 首先去反复而刻意地追求某种奇异形式或材料，这对艺术来说是一种舍本逐末的表 现。 曾在中华文化发展中有过辉煌的中国画如今走在茫然的十字路口，是任其黯淡 萎缩还是另辟新途? 作为艺术工作者都当不遗余力地为中国画的发展和创新做些什 么。唯有创新才是中国画的唯一出路，也是艺术生命力的根本所在，任何艺术失去创 造力等于失去生命力。 而本文的创新之处正是以林风眠的个人经历和情感波动为切入口，去分析他的 个人精神和内在特质对其作品的影响和渗透，进而从艺术主体去分析艺术本体( 艺术 品) 创新性。从艺术家内心去挖掘如何实现艺术作品的创新性。帮助我们重新认知艺 术、认识自我，更好地进行艺术创作。 第一章林风眠的艺术成就及其独特的艺术形式 第1 章林风眠的艺术成就及其独特的艺术形式 1 1林风眠革新性的艺术成就 中国近现代画坛真正的艺术巨匠凤毛麟角，而林风目民可谓是当之无愧的“一 代宗师”。综观明清以来的中国画坛，逐渐走向滑坡而处于低靡状态，“复古 依 然成为画坛的一种惯性之风。所谓的才子、画家也总绕不开古人遗训之框架，诸 如“笔法”、“意境 、“墨色”等。纵有不同，也是题材或是笔墨上的些许差异， 其内在价值无任何差别，情感上也总逃不开封建阴影下的浅吟低唱。而近代，在 封建传统绘画走到最后的“夕阳红 ，出现了如任伯年、潘天寿、齐白石等这些 大画家，并没有改变中国画走向落寞的旅程。林风眠的作品和艺术思想的出现， 无疑是一记重磅炸弹，令全国画界为之震动，他以作品向腐朽落寞宣战，如果艺 术只为“忠孝”古人而没有创新，如果艺术不为情感所趋，如果作品不符合当下 审美，那么笔墨就等于零。 林风眠自幼习画，根植于中国，留洋于法国，创造了独一无二的画面形式： 将东方线条、水墨与西方绚丽的色块完美融合，并糅入陶瓷、石刻等东方名族艺 术元素，画面浓烈浑厚，形式独特新颖，彻底摒弃了清末民初陈陈相因的仿古习 气，一举摆脱了以古为美、摹古为荣的积习，刷新了中国画坛的篇章，在艺术家 乃至中国人的眼中都是独特的，甚至是伟大的。他为改变艺术的一个时代作了不 可磨灭的贡献。林风眠将毕生的精力投入“中西融合 ，致力于中国画的改革与 创新之路，将其思想以极大的热情灌注到他的艺术创作中。尽管其革新之路由于 历史原因历尽艰辛与坎坷，但其艺术作品却“惊艳 画坛，成为经典之作，历史 与现实以及艺术自身的发展规律都印证了他作品可贵的艺术价值、艺术思想的正 确性和艺术教育方法的可行性。事实上，他的艺术作品和思想在中国画发展的十 字路口起了相当的引导或启发作用。 现今，“中国画的发展方向和道路”己成为艺术工作者不可回避的历史文化 难题。但凡有历史责任感，关注人类文化发展趋向的艺术家都会竭力思考中国画 的发展及创新之路。从创新这个角度来讲，研究林风眠的内在品性对研究其画作 有相当的帮助，对从艺术主体( 人) 出发研究艺术本体( 艺术品本身) 有一定的 实践意义。能帮助我们重新认识自我，挖掘内心，更好地进行艺术创作。 2 第一章林风眠的艺术成就及其独特的艺术形式 1 2 林风眠作品的独特艺术形式 任何一位名垂青史的艺术大家的作品无疑都是富有创造性的，这不是单一地 指画面布局、题材的变化，更精准地说，应该是反映在绘画形式的创造上，且这 种创造是具有前无古人的特质的。绘画形式的创造是每位艺术家毕生追求的最高 境界，是其作品的旺盛生命力所在，也是作为创造型艺术家必不可少首当其冲的 条件。有了形式感，画家才有特立独行的语言符号，才能更好地体现绘画内容， 反应艺术家的思想和审美，更好地承载和传递艺术家与观众之间的情感信息。 1 2 1 方纸布阵 自古以来，画家采用方形构图者甚少。而林风眠有意的以方形构图，这是其 作品的特色之一。林风眠之所以采用方形，绝非偶然兴致所致，而是基于他的造 型观。方意味着向四方等量扩展，无限延伸的量感，以求最完整、最充实的内涵， 同时也有最好的宁静和平衡之感；圆亦是方扩展到最大量感的结果，从造型角度 看，方圆几乎等值，是孪生姐妹。林风眠的画面方中有圆，所有空间都被集中调 图1 1 绣球花 配，构成一统天下，有大气磅礴之感。最明显的例 子是鸡冠花、绣球等各种盆花以及水果、瓶罐等静 物组合，令人感到无限饱满，其花卉静物的圆弧曲 线在方形宇宙占尽风流，即使画面不大也仍气势磅 礴。林风眠爱方圆亦爱锐利，这是其个性使然，画 面常出现坚挺锋利的线，刺破寂寥，对照了团块的 量感美，如，干枝横斜、苇叶尖尖、渔翁之杆、白 鹭长腿这些锋利的线并非只是孤立的线，他们 是画面几何形的构成因素，而这些均促成了他画面 独特的形式感。画面中不规则其实有规则的几何形 往往是造型艺术的奠基石，有立体派的基本审美特点。林风眠这些变形的桌面、 门窗，不合透视的瓶罐，正是追求一种艺术中的集合秩序。其作宝莲灯等， 充分表达了几何形的复杂交错美，铿锵有声，震撼人心。 1 2 2 东方水墨与西方色彩的接触 综观林风眠的作品：( 1 ) 有黑墨白纸冲撞出的黑自韵律之美( 中国人认为黑 白是色彩的根本) ，黑和白极易使人联想到哀伤，黑白的对照，衬以浅淡的灰色 层次，表现了孤独荒廖的意境，画面透露着淡淡的哀愁与凄凉。林风眠于画中竭 力表现黑的效果，如，黑乌鸦、黑渔舟、黑松林紧邻白墙、白莲、白茫茫的 水面等。( 2 ) 淡妆浓抹总相宜。林风眠一改传统的浅绛设色，唤起中国画淡去已 第一章林风眠的艺术成就及其独特的艺术形式 久的色彩感，不再停留在“枯笔皴擦” 上，而是运用浓郁艳丽的色彩来表现题 材。林风眠经常采用“水粉厚抹、色中 掺墨、墨底上压色或同时在之背面加托 重色”，竭力使鲜艳华丽之色彩渗透入流 动性极强的生宣纸，同时保持厚实感。 其色既吸取印象派之后的色彩之后的冷 暖转折规律，同时又结合中国民间大红 大绿的直观效果，寓丰富多彩于天真浪 漫，严格推敲于信手涂抹。然而，华丽 图1 2 秋林 色彩幽然透出淡淡哀愁：满盆红花、遍野秋树，静谧的画面中透出“宫花寂寞红” 般的惆怅；丁香紫藤或垂或仰，也有令人不免心生孤独飘零之感。林风眠的内心 情感、个性跃然纸上。 1 2 3 块面与线条韵律的完美结合 图1 3 仕女 林风眠认为线条是绘画的生命，但不能简单的 模仿古人的所谓“石如飞白墨如籀，写竹还应八法 通”。他认为书法救不了中国画。他将线条与块面 完美地融合，使画面形式独具一格，既不同于郎世 宁式生搬硬套的中西结合，更异于固守陈词之辈。 中国画中的黑白，计白当黑，属于严格的有意 识的安排。林风眠的画把握整体结构，重视画面平 面分割，调动全部面积，不浪费方寸之地，增一笔 则繁，减一笔则空。画面不存在可有可无的部分， 每笔即起积极作用。具体而言，林风眠利用西画块 面奠定画面的格局，但扬弃了块面的僵硬性，融入水墨与宣纸接触的浑厚与绵实， 因此他的块面没有死板的轮廓，而是以流畅的线条造型来与之配合、补充，组成 块面与线弦的协奏。他的仕女、山水、瓶花等各式题材，其形象风姿均在线与面 的重唱中忽隐忽现，分外和谐。他弥补了传统绘画勾线赋彩效果单一的缺憾。 1 2 4 画面尽现赤子童心 常言，大师皆有一颗赤子之心。绘画艺术，技艺从属于思想感情，技艺迟早 都可学到手，而感情素质的高低决定作者成就的高低，杰出的艺术家太少了，并 且，大人者渐失赤子之心。林风眠的作品流露着一片章心，画面洋溢着天真浪漫， 与儿章画相邻。林风眠画的林问小鸟，成群的小鸟都缩成团团状，象孩子画画， 4 第一章林风眠的艺术成就及其独特的艺术形式 满纸的童趣盎然而生。小鸟都静静地乖乖地或隐或现于树叶中，椭圆状的叶片与 小鸟的身形相得益彰，配衬和谐。桠权横斜，将鸟群和花叶统织入紧凑的构图， 予人视觉的最大满足感。带着孩子的童心，林风眠进行形式结构的推敲与经营， 仿佛是任性的涂抹但外行看热闹内行看门道实则作者的良苦用心所经 营。 以上对林风眠画面的特点进行了陈述和分析，他的画面无疑是他审美倾向和 个人情感的直接表露，也是他内在个性的投射。林风眠个性内敛，内心深沉，体 现于画面的厚实深邃；林风眠的浪漫、激情甚至淡然与忧郁从画面的颜色与线条 的穿插协奏间隐约可见；林风眠的纯洁与爱憎也在黑白的铺排、对比韵律中彰显 突出总之，在他的画前，感受万千，透过其画仿佛也见到其人，感受其性情 与心智。我们须通过细细研究这个绘画天才本人的一些人生经历及处事之道，才 更能懂得他的内在品性，更能品味他的作品。 第二章林风眠的情感波动及内在特质对画作的渗透和影响 第2 章林风眠的情感波动及内在特质对画作的渗透和影响 一个人的内在性格、气质特点在变化的社会环境下体现出其内心的不同方 面。众所周知，不同的情感驱动会令人行为、处事方式有相应改变。而对一个 至情至性的艺术家来说，情感上的波动，会使某些特质在其作品上得以渗透或 显示。 透过林风眠一生几个阶段的坎坷经历，如，苦难童年、留学巴黎、播种北 京、耕耘杭州、退隐重庆等，看到他情感波动，分析其内在性格和气质特点： 孤独、浪漫、忧郁、正气、淡泊等。 林风眠的作品，扣人心弦，可以引领我们进入他的情感和内心世界，同时 触动内心某处柔软的地方，我们会激动会感叹：那里面的一山一水，一草一木， 房屋，人物，都包含深情与关爱；哪怕是一圈一点一线，也像跳跃的音符，奏 出或悠扬，或低沉，或悲伤，或喜悦的曲调。“相由心生 说的是人的相貌跟内 心的关系，而画面却是一个心灵的镜子，是其灵魂的升华! 林风眠到底是个怎 样的人，究竟有颗怎样“多情 的心，有怎样的高贵的灵魂，还须仔细看，慢 慢品。 2 1早期性格 分析林风眠的内在个性，其早期性格研究是不可分割的一部分。他对故乡 的依依深情，对祖父的崇敬与依赖，对母亲的点滴深刻回忆，这些都构成了他 伤感苦涩的童年。他的性格中有来自祖父的影响和母亲的遗传。而苦难童年对 他以后的人生产生很大的影响，对其作品亦有一定的影响。 2 1 1故乡情 “我出生于广东梅江边上的一个山村里，当我六岁开始学画后，就有热烈 的愿望，将我看到的、感受到得东西表达出来。后来在欧洲留学的年代里，在 四处奔波的战乱中，仍不时回忆起家乡片片浮云清清小溪，远远地松林和屋旁 的翠竹。”从字里行间的淡然伤怀我们深切地感受到林风眠对故乡的依依 深情，无论何时何地都魂牵梦绕。眼前立刻浮现了那秋鹜栖息的芦苇塘，那染 着金黄色的丛林，几间老屋，溪清澈的流水我们品读着他的作品，体味 着他幽幽的思乡情结。 令林风眠终身朝思暮想的地方，自小离去却从未归去! 林风眠究竟对故乡 是怎样一种心结或是情感呢! ? 6 第二章林风眠的情感波动及内在特质对画作的渗透和影响 2 1 2 祖孙情 林风眠出生贫寒。祖父是一个靠在石头上雕刻花纹，做成墓碑卖钱户口的 手艺人。这是个力气活却也带有几分智慧。而继承了这份记忆的父亲林雨农除 了雕刻石头之外还能在纸上兼画几笔画，父亲似乎比祖父略高一筹。但林风眠 的印象里，最深刻的还是祖父的形象。 祖父对林风眠非常之疼爱。当他会走路时祖父就背他上山打石头，任他在 岩石上、树林和青草中游荡。他守在祖父身边，帮着磨凿子、递榔头、看着祖 父在石头上雕刻图案花纹。祖父告诉他长大了要老老实实的，不要去想那些读 书做官的事情，还叫他少穿鞋子，并告诉他：“脚下磨出来的的功夫，将来什么 路都可以走。在林风眠的印象里，无论四季阴晴，祖父都是光着脚板，弯着腰， 成年累月地在石头上画呀刻呀，祖父的言行对林的影响是潜移默化的：“我不敢 说，我能像祖父那样勤劳俭朴，可是我这双手和手中的笔，恰也想祖父和他手 中的凿子一样，成天是闲不住的；不过祖父是在沉重的、粗硬的石头上消磨了 一声，而我却是在轻薄的光滑的画纸上消磨了一生。除了作画，日常生活上的 一些事务，我也都会做，也都乐意做。这些习惯的养成，我不能不感谢祖父对 我的教训。 质朴的语言不难看出林风眠与其祖父祖孙情深，更能看出他对祖父 的依赖和崇敬，这种情感根深蒂固。后来在巴黎，对着东方古物临摹和研习的 时候，都感到这些古物和祖父刻在石头上的花纹有许多相通的地方，倍感亲切。 祖父对其影响甚大。 “ 2 1 3 母子情 林风眠的童年记忆中，母亲是位美丽善良的女人：会穿着各色的衣服在小 镇上飘来飘去，在石桥上经过，在溪水里洗衣服、挑水对小凤鸣( 林风眠 的原名) 疼爱有加。当时繁荣的白宫镇，有很多外来谋生的外乡穷苦手艺人， 打石、打铁、染布等。林的母亲在送衣服到染坊的来回过程中与一位染布后生 产生了感情。这位后生对小凤呜也是十分喜欢，而更重要的是染坊的各种浓艳 色彩让天生喜好颜色的凤鸣有了最喜欢去的地方，染布铜煲里变来变去的颜色 让他着迷。但在白宫镇男女私情一旦被发现，必受到族规处罚，后来就发生了 林风眠抱憾终身的事情。在大病一场以后，镇子上没有人能说清楚林母亲的去 处。一个七岁的孩子在最需要母亲关心爱抚的时候，众人从他身边夺走了母亲。 童年的记忆本应是鲜活快乐的，而后母的陌生感和伙伴的伤害声使得小凤鸣变 得沉默寡言。林风眠自小就体型瘦弱，这种生生被割断的母子情更让他性格上 显得孤独，与人疏远，过早的体会骨肉分离苦楚的他，开始用巧手去描绘芥子 园画谱，宁愿守着自己的孤独世界。 第二章林风眠的情感波动及内在特质对画作的渗透和影响 以上三点是对林风眠童年总结，可以看出：林风眠天生对祖父的追随和信 任。对一个人格尚未定型的孩子来说，与祖父整日一起，那种影响是潜移默化 的也是必然的。内在会有部分祖父性格和喜好的延续，他身上有着祖父的坚韧、 厚道、实诚。同时，母亲的内秀也在他身上有所体现，他善良、坚忍、智慧。 而一个人的童年的生活和经历往往反映了早期性格中的遗传成分，而这种性格 很大程度上会影响其人生价值观、一生的为人处事方式。多数人对自己一生中 经历的事情不能一一记起，但直至耄耋之时依然对自己童年所经历的事情念念 不忘。性格又决定了命运。人的先天个性特质得以延续、膨胀或是消隐往往和 人后天的经历及所处境地是相互影响的，相互作用的。那么，林风眠的一生方 方面面，是其内在天性使然，而社会经历亦不可避免地让他个性中的某些特点 愈发明显与突出或消隐。苦难的童年对林风眠早期性格的形成及其今后的人生 和作品产生不可避免的影响，林风眠的浪漫伤感，少言寡语，感情内敛，对苦 难群体的感同身受，都与其童年的经历有不可分割的联系。 从他的作品当中我们更能体会林风眠的怀旧，那不知名的山峦、民居、树 木、水塘都有着家乡的情调和风物，他一再倾诉与纸笔：秋鹜苇塘，不畏风霜 丛生的芦苇，是故乡的山水也是他母亲，是她穿着鲜艳颜色的衣服在故乡的垄 上、桥上飘来飘去，又飘上山巅，飘上林梢。据某些有关林风眠生平传记的资 料描述，他画的京剧人物，也有母亲的影子，眼睛是微微上翘的丹风眼，有小 巧的鼻子，整齐洁白的牙齿，迷人而略带忧郁的微笑。一个个仕女在画纸画布 上，都有母亲的影子。晚年定居到香港的时候，离故乡不远但仍不愿回去，近 乡更怯乡，那是别有一番心境的，回去如同揭起自己的伤疤，不如不回。 这些画面特征和情绪均可在其5 0 年代作品秋仕女等作品中清晰可 辨。 2 2 青春的浪漫与伤怀 林风眠是个天性浪漫、伤感的艺术家。留学期间，巴黎烟雨迷蒙的大自然 给了他的浪漫滋生之地，良好的艺术氛围和人文环境更是给了他施展才华的机 会和孕育作品的土壤。天性自由浪漫的他对美有特殊的感知力，得到名师的启 发和影响，吸收了自己偏爱的各大画家之长，确立了自己的艺术走向：面对自 然实现自我的感觉，用线条色彩去表现生命。浅尝初入艺术殿堂喜悦的他，在 与爱人罗拉的和谐情感中，涌现一批歌颂爱情与英雄主义的作品。这些作品将 性情之人林风眠的浪漫情怀毫无保留地呈献给观众。而人生的无常性也将林风 眠的另一种特质伤怀引发出来：罗拉的早逝让林风眠悲痛欲绝，年少 8 第二章林风眠的情感波动及内在特质对画作的渗透和影响 孤独的他此时倍显伤感与忧郁。甘为艺术而寂寞的林风眠用作品将彼时的生命 状态一一呈现，他是天生为艺术而生的人，在情感遭遇打击的同时，凭着对生 命和艺术的一腔热爱，将所有的热情倾注于其作品中，疯狂地投入艺术创作。 2 2 1 初入艺术殿堂 十八岁的林风眠已初显才华，有出色的艺术才能，从梅州中学毕业后，倍 感迷茫：是做一个以卖画为生的画匠呢，还是漂洋过海去南洋寻求发展，不再 回头? 离开家乡吧，离开家乡才能成长，谨记祖父“脚下功夫是是磨出来的 i j t l 导，去异乡发展总比一代代在石头中把生命磨掉要强。 林风眠在茫然之际追随同窗兼好友到达上海，时值第一次世界大战结束， 国内新文化运动如火如荼，“留法勤工俭学”的风潮兴起，实际上是中国人寻找 出路、向西方学习的一种形式，同时也为无力出国求学的青年开拓了一片广阔 天地。林风眠于是留洋法国继续深造。 林风眠是个天生浪漫、对生活充满幻想并且对艺术满怀热情的人。枫丹白 露的无以伦比的自然美景，不仅孕育了大批的艺术家，也给了远离故乡初到法 国的林风眠温柔的慰藉。常在烟雾迷蒙的森林中领略大自然亲和之感的他，一 颗游子之心得到抚慰的同时也在慢慢孕育自己的艺术宗旨。他曾写下这段时问 的亲身体验和感受： “艺术的第一利器，是他的美。 美像一杯清水，当被太阳晒得异常急躁 的时候，她第一会使人马上收到清醒凉 爽的快感。美像一杯醇酒， - 3 人在日间 累得异常惫乏的时候，她第一会使人收 到苏醒恬静的效力。美像人间最深情的 淑女，当来人无论怀了何种悲哀的情绪 时，她第一会使人得到她的那种温情和 安慰，而且毫不费力。”1 他对生活中美的感知力仿佛天生 有一种敏感，他用优美并且贴切的比喻 去形容她，用最直接的感官体验去刻画 她；他说的这些经验是每个平凡之人都 能日常体会到却不一定能留意和感知 的，更不是凡夫俗子能将之与美联系在 林风眠传郑重著东方文化“i 版中心1 9 9 9 第1 4 负 9 图2 1 裸女 第二章林风眠的情感波动及内在特质对画作的渗透和影响 一起的。林风眠对美的这段描写让人感动。 林风眠对美的钟情与膜拜由此可见一斑，对生活的热情和感知力跃然纸上。 林风眠拥有的独特的审美嗅觉是天生的，也是一位大师所具备的。 对于来法国学习优秀经验，寻找自己心中至真至善至美的林风眠来说光光 学习法文是显然不够。他的目标是绘画。据相关资料记载，他先后在第戎美术 学院和巴黎国立美术学院学习素描和人体油画。在那里的学生要听乏味的诵读， 上死板的课，以便爬上晋升的阶梯，从奖状奖章，从罗马奖到政府收作品，而 最后从官方订货选进美术学院去。这种学院派( 法国古典主义) 的严守规律、 刻板枯燥的教学使得全身充满自由浪漫的林风眠进步甚微。在杨西斯( 第戎学 院的院长) 的启发和柯罗蒙色彩理论的影响下，本着对艺术的至真至诚，林风 眠除了整日徜徉沉醉在卢浮宫的艺术殿堂观摩鉴赏各派大师的作品之外还兼收 并蓄，吸收众多画家的之长：塞尚的朴实而深沉；莫奈的敏锐灵动；马蒂斯的 纯粹和宁静；莫迪里阿尼的抽象、坦率和性感其中马蒂斯和莫迪里阿尼对 林风眠的影响是最为深刻的。我们可以从他的作品中看，如裸女，画中女模 让人想起莫迪里阿尼笔下女人体，但那份性感和神秘给人感觉是那么圣洁，充 满韵味，文化气息较强；又如，宇宙锋偏重装饰性造型和色彩的现代感，使 得画面能深深吸引观者眼球，给人以形式上的震撼。 人有社会性，不可避免地受到他人的影响，但受何种影响，以何种方式吸 收别人的经验却是每个人主观决定的，这种喜好潜意识里是有倾向的。林风眠 的天性便如此：喜欢塞尚的老实本分、耐心追求自己的理想，我们可以从他儿 时追随祖父凿石的经历看出他自己也是一个为了艺术富有执着个性之人；而莫 奈的灵动画面感觉与色彩变化的情趣恰巧符合了他对色彩敏锐的感受；对于林 风眠一直崇拜的画家马蒂斯的作品则是完美的理智与情感的平衡与结合，既有 色彩与形体相融爆发出的激情，同时画面感觉又是那么的纯粹和宁静，林风眠 本人的作品中这种感觉的并不鲜见。莫迪里阿尼作品中对人物内心细腻的刻画， 哀伤、悲怆、沉重的气氛也是触动了林风眠心中的某根弦伤感的童年及苦 难沧桑的人生经历，与其感情的某一方面合拍，所以对莫迪罩阿尼的崇拜并不 亚于对马蒂斯的。吸收这些画家的优点，后来又走近德国的表现主义，林风眠 确定了自己的绘画走向：用线条和色彩去表现自然界的生命，把看到的、想到 的都表现出来，面对自然实现画家自己的感觉，赤裸裸地表现主题。 2 2 2 情殇之痛 林风眠在艺术随笔中曾谈到感情： 。艺术本是感情的产物，人类如果没有感情，自也用不到什么艺术；换言 1 0 第二章林风眠的情感波动及内在特质对画作的渗透和影响 之，艺术如果对于感情不发生任何力量，此种艺术已不成为艺术一1 这显然是共性的，同时也是林风眠内心的真实体会和写照。 在林风眠的内心深处隐约有浪漫、伤感的情愫。观其作品这种情愫一直是 终其一生的。有先天生成，自然也有后天的促成。 正值青春，年逾弱冠的林风眠在得知父亲去世后，很是悲恸。自幼离母的 他，更添几分忧郁。一战过后林风眠应朋友之邀去了德国。在马克兑换市场， 他得到一位德国女郎的帮助。真是众里寻他千百度，林风眠蓦然回首：这不正 是他所要追求的姑娘吗? 姑娘名叫罗拉，原奥地利贵族后裔，在柏林大学读书。她对这位文质、忧 郁的东方青年深表同情且颇有几分好感。虽然林风眠的德语不好，并常对她词 不达意，但是他们依然可以抛开语言，心语相通，这对东西方的青年男女相恋 了。林对其一见钟情，如痴如醉，完全是发自内心的自由爱恋。 罗拉酷爱艺术，多才多艺，她为林风眠弹奏的德国古典和现代乐曲，使他 终身难忘，音乐成为他生活中不可缺少的一部分，同时也渗透到他的绘画艺术 中。 情感的力量让林风日民在绘画上有所突破，在德国短短的一年时间，他也结 识了当时留德的张道藩、宗白华等。在罗拉的陪同下，花大量的时间去海滨的 渔村，去咖啡馆。爱情的滋润使得林风眠曾经一个孤寂的心得到温暖，这种感 觉从未有过。心灵的充实感，使他充满浪漫天真，一切都变得美好无比，林风 眠的艺术感觉也渐入佳境，创作如雨后春笋般相继而出。他的羽毛丰满了，要 在艺术的天空翱翔了! 作品柏林咖啡馆，一个女士的背影裙摆摇动，喝咖啡 者之间的招呼、和对谈，表现德国人的战后复苏；渔村暴风雨后描写德国沿 海居民；还有平静白头巾等；还有一些歌颂神奇的爱情和英雄主义的作 品他创作于柏林的一些作品，如，取材于欧洲文学家雨果、拜伦的文学作 品，洋溢着青春的气息和浪漫情怀，激荡着青年画家的诗情和幻想，都应与他 这段爱情生活有关。林风眠汲取了艺术的智慧和爱神的琼浆，他的创作思绪， 如沉积地壳已久的岩浆，喷发而出，势不可挡。 回到巴黎后的林风眠积极投入当时的中国美术展览的筹备，其巨幅画作摸 索参展，他以历代思想家和文学家探索人生的精神，思考得出思想家、艺术 家怎样引导芸芸众生去认识人生之真谛这一主题。同年1 0 月，此画与中国画生 之欲入选法国秋季沙龙展。此时的林风眠可谓意气萌发，具有蓬勃向上、热 烈追求的胸怀。 在林风眠意气风发之时，残酷的打击降临。爱妻罗拉在分娩中不幸染疾， 1 林风眠艺术随笔朱朴选编上海文艺f i ；版社1 9 9 7 第2 2 页 l l 第二章林风眠的情感波动及内在特质对画作的渗透和影响 在巴黎一家医院与婴儿同亡。这种残酷的打击，使得林风h 民感情极其忧郁沮丧； 在与罗拉相爱过程中本性孤独忧伤的灵魂得到很多幸福与温暖，但转i i 曼i i 逝， 悲恸之余，林亲手为亡妻雕刻了一座墓碑以示纪念。不久，关心林风眠的友人 ( 林文铮) 撮合了法国姑娘爱丽丝与林风眠再结连理，但在林风眠的心中他人 无法代替罗拉。林风眠在感情上自幼受苦，懵懂中失去母爱，留下深切遗憾， 而他与罗拉的真挚爱情实质在某种程度上弥补了他的感情缺憾，他对罗拉是有 相当的感情依赖的： “罗拉天性活泼，弹琴是她生命的一部分，还有一套世界美术全 集合画册，林风眠和她分享着这缪斯神的赐予罗拉为他弹奏的德国古典 和现代音乐，使他终身难忘，成为他生活中不可或缺的一部分”1 生活是位魔术师，让林风眠从情感的天堂跌进黑暗的地狱。 这次情殇让本性忧郁的林风眠承受心理上难以形容的打击。直到晚年，在 巴黎塞尔努西博物馆办展，他依旧故地重游，感慨万千，无奈世事沧桑，物换 星移。万里觅孤坟，无处话凄凉! 从林风眠对罗拉的情感以及在失去爱人的悲恸 和留恋，除了体现林风眠是个重情重义之人的同时证明他对生活的热爱与眷恋。 一个对生活包含热情、倾注希望之人，另一方面，他内心一直比较孤独，他的 内在个性及坎坷的人生经历都给了他“无可救药 的伤感色彩，在其遭受此次 情感上的重大变故之时，内心深处的那份浪漫与伤感的情愫就越发的蔓延开来。 自小性情有些许忧郁的他又曾受叔本华悲观哲学影响，悲观情绪就越发明显。 这个时期，这种情绪在艺术的表现上也会就具有一定的倾向性。艺术毫无保留 地记录下了他这种波动的情绪。令人赞赏的春天失去她的香味取自波德莱尔 的一首诗，象征短暂的快乐。开满花的梨树为薄雾所笼罩，一群燕子忧郁地飞 过，一切仿佛沉浸在梦中。在描绘春天的美景时，艺术家让我们思及梨花终会 凋零，燕子终会离去，欢乐和悲哀混合在一起，作品尽显柔情与惆怅。另，悲 叹命运的鸟描绘了一对鸟在芦苇上空飞翔的情景，气氛忧郁而哀伤，表现出 夜的寂静，哀叹宿命。 林风眠愿意为艺术实践而甘为寂寞，是一个天生为艺术而生的人，此时的 他将全部感情注入了他的艺术生命，那份对生命的热爱化成一块块浓艳强烈的 色彩，那内心深处的忧伤化作画面的纯净、淡然。 i 林风眠传 郑重 东方文艺出版中心1 1 8 9 第2 4 页 1 2 第二章林风眠的情感波动及内在特质对画作的渗透和影响 2 3 满腔热情与正义 林风眠内心的热情，不仅体现在其作品的革新创造上，也体现在国难当头 之时，主持文化艺术界的正义。誓以新艺术拯救中国人，以美育引导国人恢复 人性，向封建保守派发起进攻，充满大爱精神。他将内心积蓄的情感与力量融 于作品，去反映人间的惆怅与痛苦，激起人们的责任感。林风眠内在的果敢与 坚强，得以显现。 2 3 1播种北京 林风眠是个具有独立人格之人，这一点早在巴黎游学期间，他就表露无疑： 当时的大师都在巴黎，他崇敬他们，却没有利用机会接近他们，不愿用名人的 光环来炫耀自己。这是林风眠自幼就养成的品性。 林风眠这种正派磊落的品性加上他对艺术求真求善的满腔热忱，注定了他 在艺术上能保持独创性。蔡元培对林风眠的赏识并非偶然，古有“千里马常有， 而伯乐难寻”之句，林风眠生存在一个遭受西方文明冲击的特殊时期，中国的 艺术面临变革和创新，他热爱艺术的天性和他改变中国艺术的决心，正好符合 了时代需要。而此时，伯乐的出现很大程度上改变了他的人生轨迹。 在1 9 2 4 年5 月的中国美术展览上，林风眠的一幅巨作摸索，所描绘的 历代思想家、文学家探索人生的精神，就象磁铁般吸引了观众的目光，因此， 也让蔡元培先生结识了林风眠，并对其才华大为赏识，称其具有“天才”。他的 这幅画暗合了蔡先生的人文主义精神，可谓“同心相印 。此时，蔡元培发表的 “学术上调和与民族上调和”的思想，林风眠正孕育中西调和的绘画宗旨。蔡 元培本是一位不愿与卑污政客为伍的清高之人，他对林风眠的赏识，表明“人 以群分”，从另一个侧面证明了林风眠的正直的为人和品性。蔡先生给林风眠创 造了“人和 条件。 时值中国国内五四运动，国内军阀割据，国立艺专也是一片混乱；教育界 笼罩着一片封建保守的浓雾，泛滥着无生命的艺术，虽经过五四运动的洗礼， 空气依旧沉闷。林风眠在此种情形下被推举为艺专校长。他对东西艺术的长短 虽是了然于胸，可是对出任北京艺专的校长却甚是茫然，但是，以复兴中国艺 术为己任的林风眠，满怀热忱。他聘请到各个学科出类拔萃的老师来校任教； 此外，还办画展，让学生对欧洲新的绘画艺术大开眼晃；并引进裸体模特，在 当时被视为大逆不道。林风眠为了拯救当时艺术，可谓煞费苦心，历尽艰辛。 北京艺专经此悉心调理，元气恢复并有了朝气。可怕的“三- - a 惨案发 生，众多爱国英烈惨遇害。在这场血的洗礼中，他目睹了正义之士为正义为生 存而热血沸腾，献出生命而在所不惜，他站在正义的一边，支持示威游行，并 第二章林风眠的情感波动及内在特质对画作的渗透和影响 发表了震惊中国的致全国艺术界书! 言：“请看今日之中国社会，还有一点比较过得去的地方吗? 以言民情， 则除朦胧无知，不知道国家社会以及人类为何物外，便只有贪狠毒辣的惨杀和 被惨杀，以及血枯汗竭的断喊凄嘶! 情挚意强者，都断送在他们手里胆 小力衰者，不死于病则死于穷以言经济，一面是贪官污吏以及军阀 走狗们的腰缠十万，一面是农工商人的汗流浃背，辛苦奔波，以其所有供 给官吏兵匪之好用，家则妻啼儿号，已则茹苦尝辛以言政治，在军事则年有 战，月有战，日日有战，无时不战，小民，则已如火益热如水益深矣。 自己把自己看得不当人，就无怪帝国主义者那些野兽们的日事侵略，必侯食尽 中国人之膏骨而后止了! 可怜的中国人! 军阀效其毒恶，日以同胞的膏血， 换得以帝国主义的毒炮，复向我们的小民毒攻，逞其残酷自私的毒志。官僚仿 其顽劣，日以一己的奴膝，换得军阀的高官，专向我们的小民剥削，逞其自肥 媚上的贼志小民顽强者，亦日以一己之性命换得眼前的安乐! 从此，凡为中 国的小民者，其生命财产命运，更无半丝之保障，随时随地可以死矣! 谁不爱 生命? 然在中国的人民，生命实在不值半文钱! ”1 正义昂扬的演讲，愤慨的内心独自，真挚深沉的爱民之心，林风眠一个艺 术工作者用一个战士的声音，发出了一个正义之士的宏论。在那样的时势之下， 为人皆求白保，林风眠的本色与真诚显得尤为可贵。他确信艺术同宗教一样是 人生苦难的调剂品，但处于沉沦的中国艺术怎能担起如此使命? 他认为艺术家 的责任在于补偏救弊，正是这样的想法，林风眠站在血染的土地上，满身正义 与责任感的他视中国艺术的起死回生为己任，并为此而奋斗终生，要创造有生 命的新艺术品来拯救中国人，要以美育去引导国人去恢复正常的人性。中国画 革新过程中，他的“调和中西”的绘画主张要对抗中国上千年封建文化育出的 传统绘画思想和技法实属是艰苦的挑战( 在某些封建卫道士眼里简直大逆不 道) ，但林风眠却在中国画新论中直截了当地说，传统的中国画应该告一段 落! ! 一个从黑暗时期走过来而渐失生命的绘画，光靠打“因袭“摩仿这样 的强心针是不够的。 林风眠身体里流淌的正义之血，对艺术运动的热情与他矢志不渝的“调和 中西”的改革中国画的决心，在北京艺术大会上再次震动了国人，其口号是： “打倒模仿的艺术! 提倡全国各阶级共享的艺术，提倡民间的表现十字街头的 艺术! 在全国艺术家联合起来! 东西方艺术家联合起来! 人类文化的倡导者世 界思想家艺术家联合起来! ；不仅如此，为了尽显其调和中西的决心，他在展 1 林风眠谈艺录 谷流彭飞河南美术出版社1 9 9 9 第5 8 5 9 页 1 4 第二章林风眠的情感波动及内在特质对画作的渗透和影响 览上有意将中国的绘画、雕塑、建筑、演剧、漫画、西洋画共同展出，旨在打 破中画、西画、图案的界限。这是以他为首的革新派向封建保守派发起的大规 模的“战役”，但对于这样的革新运动，不为人理解，大会没有产生预期的效果。 但是，一个艺术家，将其内心积聚所有的情感和力量，爆发出来并融于作 品之时，所产生的震撼力量是如此直观而无法消失的。正如他自己曾经说过的， 艺术家与普通人不同的地方除了表现技术上有专门的修养，尤其有一颗艺术家 的心，这颗心是：同情心比平常人来得热烈与深刻，意志力来得比平常人果敢 与坚强。画如其人：人间取材集市一角，摆地摊的两个裸露男子显出满脸无 可奈何，后面有几个做买卖的男女。画风朴实无华，是中国二十年代底层生活 的真实写照。作为一个离开祖国留学异国多年的人，看到国家庞大而孱弱，人 民勤劳却愚昧，内心有一种难以名状的惆怅和痛楚。这是画家感情的印证，对 祖国和人民深挚的爱和切切希望。人们通过这幅画感受到画家深沉内心的同时， 也从画面的诉说与情感传递中，引起共鸣，激起“力图改变现状”的决心。人 图2 2 人类的痛苦 类的痛苦( 如图2 2 ) 众多夸张和变形的女人体，线条粗狂有力，造型讲究建 筑化，从正、背、站、坐、俯、仰、倚、侧等各个角度，表现内心强烈痛苦的 情景。利用扭曲变形的人物形象和浓重强烈光怪的色彩，使得画面极富形式感， 直逼人心。看到这幅画的人眼球皆被其深深吸引，闭上眼睛，内心却翻腾不已， 仿佛能听到画中人痛苦尖利哭喊之声。画面是如此哀怆与沉重。这种来自内心 深处的刺激与震撼，不仅使我们感受画面中人的痛苦状态，更感受到画家内心 的痛苦、挣扎、与嘶喊。画家一