（音乐学专业论文）德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》研究.pdf

华东师范大学硕+ 学位论文 m at h e s i so f 2 0 1 0 u n i v e r s i t yc o d e ：10 2 6 9 s t u d e n ti d ：5 1 0 7 2 4 0 0 0 1 0 ea s tc h i n an o r m a l u n i v e r s i t y r e s e a r c ho n d e b u s s y sa r i e t t e so u b l i 6 e s d e p a r t m e n t ： q ! ! 曼g 曼q 垒煎墨 m a j o r ： m u s i c r e s e a r c ha r e a ： y q 垒垒! i 主】 s u p e r v i s o r ： 旦垦q ii 堕 g r a d u a t es t u d e n t ： 墨b 曼n g 型曼旦 c o m p l e t e di na p r i l ，2 010 2 百丽族筹嚣篆丽矿吣y 帆1 7 4 3 7 14 华东师范大学学位论文原创性声明”“m m ”“n 、”州”n “”m 郑重声明：本人呈交的学位论文德彪西声乐套曲 研究，是 在华东师范大学攻读题彤博士( 请勾选) 学位期间，在导师的指导下进行的研究工作 及取得的研究成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含其他个人已经发表或 撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中作了明确说 明并表示谢意。 作者签名： 华东师范大学学位论文著作权使用声明 德彪西声乐套曲 研究系本人在华东师范大学攻读学位期间 在导师指导下完成的哟博士( 请勾选) 学位论文，本论文的研究成果归华东师范大 学所有。本人同意华东师范大学根据相关规定保留和使用此学位论文，并向主管部门和 相关机构如国家图书馆、中信所和“知网”送交学位论文的印刷版和电子版；允许学位 论文进入华东师范大学图书馆及数据库被查阅、借阅；同意学校将学位论文加入全国博 士、硕士学位论文共建单位数据库进行检索，将学位论文的标题和摘要汇编出版，采用 影印、缩印或者其它方式合理复制学位论文。 本学位论文属于( 请勾选) ( ) 1 经华东师范大学相关部门审查核定的“内部或“涉密 学位论文术， 于 年月同解密，解密后适用上述授权。 ( 沈不保密，适用上述授权。 导：名一 名 za f 汐年箩月2 夕日 “涉密”学位论文虑是已经华东师范大学学位评定委员会办公室或保密委员会审定过的学 位论文( 需附获批的华东师范大学研究生申请学位论文“涉密”审批表方为有效) ，未 经上述部fj 审定的学位论文均为公开学位论文。此声明栏不填写的，默认为公开学位论文， 均适用上述授权) 。 壁量硕士学位论文答辩委员会成员名单 姓名职称单位备注 锄别编碰羔泷该痢曲 主席 嬲勿燃竖施痣分涮 一 l 徐a 扭糕姊施剖 ；么促钦应兹上渤蝴， 一i ， 上痴籀旃锄兹绷先泛 ”、 7 ，一一 华东师范大学硕士学位论文 中文摘要 克洛德阿希尔德彪西( c l a u d ea c h i l l ed e b u s s y , 18 6 2 1 9 18 ) 是世纪之交最具独创性 的作曲家之一。他的音乐创作是1 9 世纪浪漫主义音乐到2 0 世纪音乐的桥梁。他用自己 独特的音乐语汇开创了印象主义乐派，成为印象主义音乐的奠基人。德彪西的音乐创作 非常广泛，涵盖了艺术歌曲、钢琴曲、管弦乐、歌剧等多方面。其中艺术歌曲的创作贯 穿了他一生的创作轨迹。 德彪西的艺术歌曲是诗与乐的完美结合。对于学习法国艺术歌曲的演唱者来说，德 彪西的艺术歌曲是必须认识和学习的。他一生共创作了1 0 0 多首艺术歌曲，发表6 0 余 首。声乐套曲被遗忘的小咏叹调( a r i e t t e so u b l i 6 e s ) 是其早期的代表作之一。从被 遗忘的小咏叹调开始德彪西逐步树立起了自己的歌曲形象，逐步完善了在歌曲中表现 出的音乐个性。该套曲旋律优美，充满了难以描绘的忧郁，歌词节选自象征派诗人保 尔魏尔伦( p a u lv e r l a i n e ，1 8 4 4 1 8 9 6 ) 的诗集无言的浪漫曲( r o m a n e e ss a n sp a r o l e s ) 。 本文由四个部分组成。第一部分着重介绍德彪西艺术歌曲的创作及风格。第二部分 介绍了象征主义诗派代表诗人魏尔伦的生平与创作。德彪西创作的法国艺术歌曲很多是 采用魏尔伦的诗歌谱曲。第三部分除了对该套曲的风格特点进行了比较详细的分析，也 对该套曲中的六首作品进行详细的演唱分析，从而对德彪西艺术歌曲的演唱风格有了较 为全面的把握。最后是结论：德彪西艺术歌曲是诗与乐的完美结合，要在理解印象主义 绘画以及象征主义诗歌的基础上来演唱作品。声乐套曲被遗忘的小咏叹调确立了德 彪西独有的、个性鲜明的音乐表现方式，学习这套作品对于深入掌握德彪西艺术歌曲的 演唱方法具有重要意义。 关键词：德彪西印象主义音乐风格法国艺术歌曲演唱分析 华东师范大学硕士学位论文 a b s t r a c t c l a u d ea c h i l l ed e b u s s yi so n eo ft h eg r e a t e s ta n dm o s tc r e a t i v ec o m p o s e ra tt h et u r no f t h ec e n t u r y h i sm u s i cw o r k sa r ea b r i d g eb e t w e e nt h er o m a n t i cm u s i co ft h e19 t hc e n t u r ya n d t h em u s i co ft h e2 0 mc e n t u r y d e b u s s yw a st h ef o u n d e ro fi m p r e s s i o n i s t i cm u s i c ，w i t hh i s u n i q u em u s i cl a n g u a g ei m p r e s s i o n i s mm u s i co p e n e d d e b u s s y sm u s i cc r e a t i o ni sv e r y e x t e n s i v e ，c o v e r st h ea r ts o n g s ，p i a n o ，o r c h e s t r a , o p e r a , e t c a r ts o n g sa r eo n eo ft h ei m p o r t a n t a s p e c t so fc r e a t i o n ，a l lt h r o u g ht h ec r e a t i o no ft h et r a j e c t o r yo fh i sl i f e d e b u s s y sa r ts o n g sa r ep e r f e c tc o m b i n a t i o no fp o e t r ya n dm u s i c f o rt h es i n g e r sw h o w a n t i n gt os t u d yt h ef r e n c ha r t i s t i cs o n g s ，d e b u s s y sm u s i ci sm u s tt ob ek n o w na n dl e a r n e d h ew r o t em o r et h a n10 0a r ts o n g s ，p u b l i s h e dm o r et h a n6 0f i r s t a r i e t t e so u b l i 6 e si so n eo f t h ee a r l ym a s t e r p i e c e s t h i sp i e c eo fw o r kh a sag r a c e f u lr h y t h ma n di sf i l l e dw i t hi n e n a r r a b l e m e l a n c h o l y t h i sw o r kp r o v i d e dap a s s a g ef r o ml y r i c s ，p o e t r yp o e tp a u lv e r l a i n ew o r d l e s s r o m a n c e l e a r n i n gt h i sw o r ki sv e r yg r e a ts i g n i f i c a n tt of u r t h e rg r a s pd e b u s s y sa r ts o n g s m e t h o d t h i sp a p e rc o n s i s t so ff o u rp a r t s t h ef i r s tp a r ti st h ei n t r o d u c t i o no fd e b u s s y sc r e a t i v e s t y l ea n dh i ss t a g e so fc r e a t i o n a n di te m p h a t i c a l l yi n t r o d u c e dt h ec r e a t i o no fa r ts o n g sa n d s t y l e t h es e c o n dp a r to ft h ep a p e ri sa b o u tt h el i f ea n dc r e a t i v i t yo fp a u lv e r l a i n e ，w h ow a s t h es y m b o l i s mo nb e h a l f o ft h es c h o o lo ft h ep o e t ，m a n yo ft h ew o r d so ft h ea r ts o n g sw r i t i n g b yd e b u s s yc o m e sf r o mp a u lv e r l a i n e sp o e m s t h i sc h a p t e ri sd i s c u s s e di nd e t a i la b o u tt h e c r e a t i v ep r o c e s sa n ds t y l ec h a r a c t e r i s t i c so fp a u lv e r l a i n e a p a r tf r o ma t h r o u g ha n a l y s i so f t h ec h a r a c t e r i s t i c so fa r i e t t e so u b l i 6 e s ，t h i st h e s i sa n a l y s e st h es i n g i n go f d e b u s s y ss i xw o r k s b a s i c a l l y , ih a v ea no v e r a l lu n d e r s t a n d i n go fd e b u s s y ss i n g i n gs t y l e s t h el a s tp a r ti s c o n c l u s i o n ：t h ea r to fd e b u s s y ss o n g si st h ep e r f e c tc o m b i n a t i o no fp o e t r ya n dm u s i c w e s h o u l ds i n gt h ew o r ka f t e ru n d e r s t a n d i n go fi m p r e s s i o n i s tp a i n t i n g sa n ds y m b o l i s tp o e t r y d e b u s s y sa r ts o n g sh a v eh i g hv a l u eo fa n de x t r e m e l yi m p o r t a n th i s t o r i c a lp o s i t i o n k e y w o r d s ：d e b u s s yi m p r e s s i o n i s m m u s i c s t y l e f r e n c ha r ts o n g s a n a l y s i so fs i n g i n g 6 华东师范人学硕士学位论文 目录 中文摘要5 a b s t r a c t 6 弓i 言8 第一章德彪西艺术歌曲的创作9 第一节德彪西的音乐创作9 一、德彪西的创作经历9 二、德彪西的创作风格9 1 、印象主义绘画、象征主义文学及印象主义音乐9 2 、德彪西音乐创作的风格特征1 2 第二节德彪西艺术歌曲的创作1 5 一、法国艺术歌曲发展概况1 5 二、法国艺术歌曲的演唱方法：1 6 三、德彪西艺术歌曲创作的三个阶段1 7 四、德彪西艺术歌曲的创作特征1 9 第二章保尔魏尔伦与声乐套曲被遗忘的小咏叹调2 3 第一节保尔魏尔伦的生平及创作经历2 3 第二节被遗忘的小咏叹调的创作背景2 4 第三章声乐套曲被遗忘的小咏叹调的分析研究及演唱处理2 6 第一节声乐套曲被遗忘的小咏叹调的歌词分析2 6 第二节声乐套曲被遗忘的小咏叹调的音乐分析3 6 第三节声乐套曲被遗忘的小咏叹调的演唱处理4 7 结论德彪西艺术歌曲学习及演唱的总结5 l 参考文献5 2 后记5 3 7 华东师范人学硕士学位论文 引言 印象主义音乐的创始人克洛德阿希尔德彪西( c l a u d ea c h i l l ed e b u s s y18 6 2 19 18 ) 以其音乐的独创性成为音乐史上最具影响力的作曲家之一。他的音乐将十九世纪与二十 世纪的音乐分割开来，并为二十世纪的新音乐开辟出广阔的前景。 德彪西的音乐与古典主义和浪漫主义的音乐不同，他的音乐没有古典主义的深刻思 想和严谨结构，也没有浪漫主义强烈的自我情感的抒发。他的音乐注重捕捉对自然现象 的瞬间印象并充分发挥和声的色彩功能及全音阶、五声音阶和中古调式的音乐特征，模 糊了调式调性的主导地位，创造了一个充满绚丽色彩的音乐世界。 德彪西的创作范围很广，涉及艺术歌曲、歌剧、钢琴曲和管弦乐等多方面的题材形 式。其中，艺术歌曲的创作几乎贯穿了德彪西的全部创作生涯，也是他最早开始创作的 内容。由于对印象主义绘画以及象征主义诗歌的偏爱，德彪西艺术歌曲的创作大量采用 象征主义诗人保尔魏尔伦( p a u lv e r l m n e 1 8 4 4 一1 8 9 6 ) 、马拉美( s t e p h a n em a l l a r m e ， 1 8 4 2 1 8 9 8 ) 和波德莱尔( c h a r l e sb e a u d e l a i r e ，1 8 2 1 1 8 6 7 ) 的诗作，并努力通过音乐语言来 深刻发掘诗歌的内涵，呈现诗的意境，创造出神秘朦胧的印象主义风格。 声乐套曲被遗忘的小咏叹调是德彪西早期创作的艺术歌曲的代表作之一。歌词 取自有着“诗人之王 美誉的印象主义诗人保尔魏尔伦的诗集无言的浪漫曲。魏 尔伦的这些诗作充满了忧郁而苦闷的愁绪。在声乐套曲被遗忘的小咏叹调( a r i e t t e s o u b l i 6 e s ) 中，德彪西运用色彩和弦，淡化的调式、调性和诗意的钢琴伴奏织体描绘出 一幅幅朦胧的印象派画面。 深入的学习和研究该套曲对于了解德彪西艺术歌曲的创作风格，并掌握其学习和演 唱的方法有着极其重要的意义。本文以该声乐套曲为研究对象，运用音乐作品分析和声 乐演唱分析相结合的研究方法，采用文字介绍及乐谱诠释的方式，对德彪西的声乐套曲 被遗忘的小咏叹调的词曲作者、创作特征、诗歌内涵、音乐分析和演唱分析作详细 的阐述。并结合自己的学习演唱的实践体会，总结出德彪西艺术歌曲的学习和演唱方法， 希望对声乐演唱者们更好地掌握德彪西艺术歌曲有所助益。 8 象主义音乐的风格，也流露出浪漫主义音乐的传统。 中期( 1 9 0 0 1 9 1 0 年) ，德彪西的创作在这一时期逐步成熟，形成了自己的美学思想， 并开始运用自己的节奏创造描绘自然景物的朦胧的印象音乐。代表作品有：歌剧佩利 亚斯与梅丽桑德、钢琴曲意象集、儿章乐园、管弦乐大海等。1 9 0 2 年他完成 了唯一的一部歌剧佩利亚斯与梅丽桑德，这是一部极其独特的歌剧，它不仅与德国 瓦格纳式的浪漫主义歌剧截然对立，没有夸张的情感宣泄，同时也与法国比才的现实主 义歌剧不同，没有客观真实的生活描写。1 9 0 3 1 9 0 5 年间他创作了管弦乐曲大海。 1 9 0 5 1 9 1 2 年间创作了管弦乐曲意象集并得到西班牙作曲家法雅的高度评价。 晚期( 1 9 1 1 1 9 1 7 年) ，德彪西此时的作品完全表现出印象主义音乐的特点，由于其思 想的愈加成熟，创作手法也更加精致。这一时期的代表作品有：前奏曲集、芭蕾舞曲 游戏等。1 9 1 3 年他创作了两部舞剧音乐游戏和玩具盒子，其中游戏被 誊为二十世纪欧洲乐坛的杰作之一。德彪西也随着这些作品的流传蜚声国内外。 二、德彪西的创作风格 ( 一) 印象主义绘画、象征主义文学及印象主义音乐 l 、印象主义绘画 印象主义一词来源于绘画。印象主义的绘画出现于1 9 世纪7 0 年代的法国，由于评 9 华东师范大学硕士学位论文 论家对莫奈的印象一同出的批评用语而得名。印象主义画派放弃了绘画中宏大而戏 剧性的主题，他们绘画的主角是光线，强调光线和色彩，避免鲜明的轮廓。印象主义绘 画借助光与色彩的变幻表现画家从瞬间中所捕捉到的印象，强调艺术家对现实的瞬间感 受以及作品的欣赏者的感官刺激。莫奈、雷诺阿、西斯莱作为印象派绘画的代表人物， 都认为那些瞬间的印象只能通过色彩来表现。印象派画家抛弃了一切传统的色彩观念， 去捕捉光的色彩变化所产生的视觉感受，这种感受纯粹是个人的，因而画出的色彩也就 鲜明而富有个性。印象派画家大胆走出画室，面对自然进行创作。他们在写生后很少回 到室内再整理，让作品保持户外写生的生动性和真实感。印象主义画派在1 9 世纪末和 2 0 世纪初对欧洲画坛产生很大的影响。德彪西和许多印象主义画家有频繁交往，深受他 们审美观念的影响。 2 、象征主义文学 1 8 8 6 年9 月，诗人让莫雷阿在费加罗报上发表了象征主义宣言一文，提 出用象征主义一词代表一些诗人的创作。同年，很多自我标榜为象征主义的刊物和文学 团体出现。象征主义流派形成了。 1 8 8 6 _ 1 8 9 1 年是法国象征主义诗歌的昌盛期。象征主义的三位主将是马拉梅、魏尔 伦和兰波。法国诗人波德莱尔是象征主义的先驱。尽管“象征主义”一词最早出现于1 8 8 6 年，但波德莱尔早在1 9 世纪中叶的创作就涉及到了象征主义的理念。1 8 5 7 年，波德莱 尔发表的恶之花是象征主义的开山之作，也是世界诗歌史上的一个重要的里程碑。他 以自己的诗歌创作验证了自己的诗歌理论。他提出的通感的象征手法打开了人们的眼 界，为后来的文学创作开辟了新路。波德莱尔成为文坛泰斗后，以他为中心的一种新的 文学流派也迅速形成。魏尔伦在1 9 世纪6 0 年代后期创作了忧郁诗章和佳节集。 兰波的诗歌创作则是在7 0 年代初。魏尔伦注重诗歌的音乐性和韵律的变化，智慧集 是其创作的新高峰。兰波继承了波德莱尔的通感论，具有诗歌神童的突发灵感，提出了 “语言炼金术”的概念，其过人的才华像流星一样一闪即灭。1 8 9 1 年，莫雷亚斯首先宣 布脱离象征派，许多象征派诗人也纷纷向自己选择的方向发展，象征主义流派从此解体。 象征主义作为文学思潮和艺术风格，其影响非常深远。 象征主义分为前象征主义和后象征主义。前象征主义是1 9 世纪后半叶产生于法国 的诗歌流派，代表人物有波德莱尔、魏尔伦、兰波和马拉美；后象征主义出现于一次大 战后的世界性文学潮流，2 0 年代达到高潮，4 0 年代接近尾声。它的主要特点是运用象 征暗示，在幻觉中构筑意象，用音乐性增加冥想效应。 象征主义诗歌像浪漫主义一样，关注的是人内心深处的情感体验，但不像浪漫主义 诗人那样直抒胸臆，而是主张通过一系列的象征意象，引起读者的联想，曲折地表现自 华东师范人学硕士学位论文 己的思想。莫雷亚斯在象征主义宣言中宣称：“象征主义诗歌作为教诲、朗读技 巧、不真实的感受力和客观的描述的敌人，它所探索的是：赋予思想以一种敏感的形 式，但这形式又非是探索目的，它既有助于表达思想，又从属于思想。 1 象征主义崇拜直觉，反对理性。魏尔伦主张诗要写得若明若暗。一些象征主义诗人 认为在我们可以感知的客观世界深处，隐藏着更为真实的神秘的“未知 世界，领悟和 传达这神秘的未知世界，被象征主义诗人视为自己的最高任务。象征主义不追求单纯的 明朗，也不故意追求晦涩；它追求的是半明半暗，扑朔迷离。象征主义者反对现实主义 和自然主义者如实地描写客观现实。他们认为现实的物质世界虚幻而痛苦，只有隐匿在 背后的内在的世界才是真实的。他们的作品中运用大量的暗示和象征的隐喻表现人的内 心世界。象征主义诗人认为音乐与诗歌之间存在着理想的内在关联，并注重对诗歌内在 韵律的追求。法国诗人魏尔伦是以音乐性作为其诗歌中的主要特色。魏尔伦在1 8 7 4 年出 版的诗艺的开篇中说出了纲领性的名言：“音乐为万物之首。 2 魏尔伦的作品大 多带有朦胧而神秘的色彩，这对德彪西的艺术歌曲创作产生很大的影响。他的音乐语言 朦胧、模糊，他力求通过音乐的暗示，使人们在想象的空间中感受音乐带给人们的快乐。 3 、印象主义音乐 印象主义音乐是1 9 世纪末2 0 世纪初形成的一种富于特征风格的音乐。韦氏字 典中对“印象派音乐 一词的定义是：“它是艺术作品的一种风格，透过丰富而多样的 和声与音色来引起一种旋律，去设计、描绘、创作和表现。 音乐上的印象主义是受到印象主义绘画和象征主义文学的双重影响发展起来的。印 象主义音乐与古典主义和浪漫主义有着本质区别。它并不通过音乐来直接描绘生活中的 事物，而是更多地描绘出他们的感觉。印象主义音乐主张用色彩、力度、织体的微妙变 化取代传统音乐中的和声进行、调式原则及音乐结构的模式。用音乐塑造的幻想来表现 朦胧色彩和瞬间的音乐感受是印象派音乐的标志。印象主义音乐在技术上忽视传统的结 构性的作曲技法，重视乐器的色彩变幻与和声的新颖。在配器中，印象主义音乐追求轻 柔而奇异的音响，他们采用细致新颖的处理方法达到所想要的音响效果，这样就使印象 主义音乐的配器充满了丰富的色彩性。在和声上，印象主义音乐用色彩性、绘画性的音 素来结构和弦。印象主义音乐喜欢反映微妙和神秘的东西，不追求宏伟、不朽的雄伟气 派，音乐形象往往比较模糊，因而欣赏者的联想也不那么清晰。 印象主义的作曲家认为音乐不再是抒发内心情感的手段，而只是用来描绘瞬间印象 和给人以听觉享受的工具。印象主义者努力营造一种气氛，而旋律、和声、调式等都是 1 郑克鲁著法国文学史教程北京大学出版社，2 0 0 8 年1 月第一版p 1 9 3 2 郑克鲁著法国义学史教程北京人学i l j 版社，2 0 0 8 年1 月第一版p 1 9 3 l l 华东师范大学硕十学位论文 营造这种气氛的手段：其旋律多为不连贯的、片段性的、同和声交织在一起，给人一种 特殊的色彩感受；在和声上，和弦的功能被减弱到最小的限度，广泛运用各种和弦的色 彩性，大量使用持续音和音域跨度很大的和弦，以及各种平行音程及平行和弦；在曲式 上，段落划分常模糊不清，但有时也用传统的三段式形成一种精致的风格，表现闪烁的 意象和模糊的情绪，调式调性被淡化。 印象主义是连接1 9 世纪与2 0 世纪音乐的桥梁，它一方面与后浪漫主义思潮以及民 族乐派有关。晚期浪漫主义对色彩和声已有广泛应用，并运用半音化而导致调性模糊， 民族乐派对异国情调和东方色彩的关注也对印象主义的音乐的诞生产生过直接或间接 的影响；另一方面印象主义又导致了2 0 世纪新音乐的诞生。印象派音乐精致而优美的 音乐语言达到了很高的审美境界。因此，印象主义音乐作为一种音乐流派在音乐发展史 上占有重要地位。 ( 二) 德彪西音乐创作的风格特征 以德彪西为代表的印象主义音乐的出现，既是对传统的挑战，也是对未来的呼唤。 德彪西的音乐创作受到印象主义绘画、象征主义诗歌和许多音乐家的影响和启发，逐渐 形成印象主义的风格。 古典主义音乐语言简练、朴素，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强 并深化。方整性乐句结构整齐对称，调性、和声的安排为结构作品的重要因素，段落或 乐章有明确的终止式；从短小的动机孕育出丰富乐思的技巧得到充分的发展。浪漫主义 音乐抒情性的特征十分明显，强调对主观情感，尤其是对爱情的表达，同时如何获得公 众的理解也是作曲家的追求。他们不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、戏 剧、绘画等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调音乐的表现意图而添加明确的标题。 回顾德彪西的音乐，的确与古典主义和浪漫主义音乐截然不同，他从不用音乐来表达深 刻的思想，不用音乐来教化别人，在艺术上他只相信感觉，认为现实只有借助感觉才能 表现出来，他的音乐往往借助于客观事物，以其特殊的音响、音色、节奏等技法描绘自 然的光与色的微妙变化，形成了他富有朦胧而空幻的音乐风格。 德彪西音乐风格的形成过程，也是从学习古典主义和浪漫主义的传统音乐开始的， 许多浪漫主义音乐家对他都有过较大的影响。从标题音乐的角度来看，浪漫主义音乐的 标题往往包含深刻的情感体验，它直接抒发人的现实感受，具有强烈的感染作用和对人 现实情感的触动力量。而印象主义音乐中的标题仅具有象征性意义，其目的是要唤起一 种感官印象，即一种朦胧的气氛。它常以视觉和形象中具有一定情绪的事物为标题，将 音乐表现对象界定在一定的空i n j 内，不像浪漫主义标题音乐那样直接讲述或翻译音乐的 华东师范大学硕士学位论文 标题内容，它不表达某种固定的情感过程，也不尝试去歌颂、怀念或是讲故事，而是故 意回避传统，以求得与既定法则的不同。德彪西的目的在于表现音响色彩对自然景物的 绘画功能。对气氛、意境、幻想的营造是作曲家情感体验和生活经历的再现，它的标题 原则是力求体现作品本身蕴涵的诗情画意。 德彪西的作品常常由一个简单的主题动机出发，而后散化。他不用旋律作为推动曲 式发展的工具与动力，主题旋律是不连贯的片段式的，少有大段的旋律，这也体现出与 浪漫主义乐派的区别，主题的片段虽然也贯穿始终，反复出现，但却是从不同角度和侧 面进行描绘，极少进行原样的重复，就像是印象派画家创作的作品。所以，听众大多只 能抓住零碎的主题片段，而背后的深意，则要靠听众自己的想象。德彪西在旋律方面表 现出的片段式的、不连贯、不对称的特点，正与他所追求的情绪多变和瞬间印象是一致 的。在德彪西的音乐里，旋律常常是附着在和声织体之中的。由于作曲家所追求的是事 物瞬息万变的印象，因此在旋律上也显得瞬息万变和含糊不清。这种旋律上的特点，并 未导致德彪西的作品缺乏旋律性。他的这些短小的旋律片段，由于脱离了主调音乐的束 缚，在调性上显得漂浮不定，使的旋律更加优美、雅致和超凡脱俗，音调听起来更加柔 和、流畅。 。 德彪西的印象主义音乐不常使用传统的古典主义音乐中的大调和小调音阶，而是运 用了新的音阶结构。德彪西对中世纪的调式音阶，以及俄罗斯民族乐派、北欧民族乐派 的调式音阶非常感兴趣，并将其运用于自己的创作中。此外，西班牙的民族音乐以及东 方的五声调式都使他发现了全新的音响世界。德彪西认为大小调体系的创作模式扼杀了 自发性。德彪西在他自己的音乐创作中，根据音乐表现的需要选择大小调体系之外的各 种调式及音阶。有时，在东方风格和某些轻柔的片段之中他使用五声音阶；有时，他又 回到了早期教堂音乐的古老的教会调式中去；其中占重要地位的是他常使用全音构成的 音阶。其实，五声调式以及中古调式在欧洲特别是民间早已长期存在。但由于大小调功 能和声逐渐占据统治地位，它们被遗忘了，是德彪西重新赋予它们以新的“生命力 。 从这一点上看，德彪西是一个在把五声调式音阶引入西方音乐上做出重大贡献的音乐 家。而且与他同时代的拉威尔及巴托克、斯特拉文斯基等作曲家都对五声调式的旋律及 和声手法做出新的探索，使得五声调式成为了一种世界性的音乐语言。 德彪西独自探索出一个由精致的和声与结构所构成的想象力丰富的世界。他的和声 手法极其独特，他对于作品和声色彩的追求远远胜过旋律，和声是他音乐调色板上最重 要的因素。他用和声变换色彩、组织乐曲结构。德彪西创造了一系列新的不协和和弦， 这些不协和和弦，并不需要解决，它们在作品中可以一连串的平行进行。德彪西喜欢用 古典传统和声中尽量回避或少用的音，也喜欢以平行进行的方式制造出新颖的和声及旋 1 3 华东师范人学硕+ 学位论文 律。德彪西还提出和弦的单独使用效果。对于德彪西来说，和弦是独立的音响单位，不 完全靠和声进行来决定，更多的是靠旋律和色彩来决定。 德彪西打破了传统的“主- 下属属一主 的功能圈，大量运用临时变音记号，频 繁的离调，使得调性游离。因而，仅凭调号是很难准确判断出德彪西音乐作品中的调性 的。由于在曲式上的自由，他的音乐就像一个五彩缤纷的调色板，一直在不停变化。德 彪西喜欢小型音乐作品结构的短小和灵活的形式，并创造出了对乐曲予以整体把握的新 的一套格式，表现为在非对称中的匀称、模糊中的精确、“随意”中的规范。这种格式 有时会在二部结构曲式原则之上，以片段式的客体印象和自由的方式呈现。由于印象主 义音乐的材料陈述常常处于不断变化的状态中，因此，乐曲即兴色彩较浓，曲式结构显 得松散和杂乱，缺乏逻辑性和矛盾解决后的因果关系。在这个过程中，音乐作品中各小 节之间的比例也常常处于长短不一的状态，充满了松散与色彩性并置的“块状关系， 其音乐结构不是依靠音乐进行的秩序与原则，而是所要表现的内容与情调的相似性，以 此构成了印象主义乐派作曲家们编织音乐结构的重要依据。德彪西的这种曲式理想在 牧神午后前奏曲中达成，而在佩里亚斯和梅丽桑德中则获得了风格的确定。他 的作品大多是以三部曲式结构为基础的，如萨拉班德舞曲、步态舞、棕发女郎、 阿拉伯风格等。德彪西的作曲的曲式带有一定的即兴色彩。在他的作品中，乐段之 间的统一并不重要，而松散与并置状态时常出现，如埃及艺妓等。他的乐曲非常简 洁，在他的2 4 首前奏曲中，每一首乐曲都在3 、4 分钟以内，每一首都意味着创作一种 新的形式，每一首都具有独特的曲式特点。德彪西的曲式看起来好像根本不用构思，然 而，其实在他的作品中有罕见的精心设计，以至于不为人们所察觉，因而造成了缺乏构 思的感觉。德彪西具备了对音乐结构进行整体把握的能力，他的结构思维方式大胆、匀 称、精确。 节奏上，德彪西追求旋律线的流动，所以他尽量遮掩强拍位置的节奏律动，尽量避 免每- - 4 , 节第一拍的重音影响旋律线的柔和。他喜欢运用各种复合性节拍，而且在一首 作品中常临时更换节拍，这是为了增强音乐的节奏张力，使旋律和音乐更加流畅自由， 从而打破节奏的僵化，避免节拍的周期性运动影响到音乐的连贯和朦胧的色彩，使旋律 和音乐更加自由流畅。他总是极力地使节奏富于变化，体现动感之美。德彪西的这些节 奏的创新可能源自于对各国民间舞蹈的研究，各种富于特色的民间舞蹈的节奏在他的作 品中时常闪现，让人觉得他的作品富有活力。 德彪西的配器完全不同于传统音乐，但同乐思却配合得天衣无缝。他追求的是柔和、 奇异、多变而高质量的声音。德彪西将弦乐器采用更加细密的分奏，高音区伸展到过去 很少用的音区。弦乐器常分组并加弱音器；竖琴增添一层特殊的色彩；常用长笛、双簧 华东师范大学硕士学位论文 管和英国管独奏；大提琴担任了小提琴的角色，中提琴担任了低音。许多打击乐器如平 锣、木琴也成为色彩的源泉。 德彪西可以说是一位革命性的音乐家，他打破了传统的音乐规则，制定了一些旨在 表现转瞬即逝的感觉和微妙、漂浮不定的印象主义音乐情绪的新规则。 第二节德彪西艺术歌曲的创作 一、法国艺术歌曲发展概况 早在1 6 世纪中叶，法国就有许多用琉特琴伴奏的独唱曲。1 7 世纪初，从意大利传 入主调和声音乐后，浪漫曲迅速发展，加上游吟诗人的演唱和传播，出现了用琉特、吉 他伴奏的独唱歌曲。1 8 世纪初，室内清唱剧传入法国，拉莫以此写成了著名的用3 首咏 叹调和1 首朗诵调组成的奥尔甫斯。库普兰也写了些独唱歌曲。1 8 世纪木法国大革 命时期产生了不少优秀革命歌曲。1 9 世纪法国艺术歌曲的先驱有尼德梅那尔和蒙普。他 们采用了拉马丁、雨果等人的诗篇，突破了浪漫曲的陈旧模式，创作出具有高度艺术性 的新型歌曲。 真正意义上的法国艺术歌i t 扫( m e l o d i e ) 始于十九世纪早期，此时的法国歌曲注重微妙 的节奏和法语语音，和声自由、键盘伴奏流畅。柏辽兹是第一位使用m e l o d i e 来称他所 有歌曲的作曲家，并以此区别于德国艺术歌曲和其它的抒情歌曲，他的创作风格也不同 于早期法国浪漫曲。代表作有九首爱尔兰歌曲、田野、我相信你等。他把戈蒂 耶的诗配成声乐和管弦乐的作品，如著名声乐套曲夏夜。李斯特的艺术歌曲眭式的 结构突破浪漫曲的方整、对称、分节式的模式，依循诗的内涵、句法谱写旋律，诗的韵 律和音乐旋律相结合，伴奏也具有其独立性。 之后的古诺大约写了二百多首艺术歌曲。古诺艺术歌曲大胆的和声运用以及独特的 钢琴伴奏，使他的艺术歌曲影响了大半个世纪。圣桑也创作了很多非常优秀的作品，大 都为浪漫曲式体裁的艺术歌曲。他的作品曲调优美，富于感情，具有纯朴、优雅、和声 色彩鲜明的特点，形式严谨而不呆板。同时弗朗克、拉罗、比才、戴留斯、圣桑、马斯 内等人也为法国艺术歌曲的发展做出贡献，其中马斯内近2 6 0 首歌曲被认为是舒曼形式 的再生。法国歌曲真j 下的发端在福雷。他的音乐风格细腻，文雅，适于歌唱。福雷共创 作了一百多首歌曲，用灵活而优美的旋律，探索广阔的内心情感天地。他的梦后、奈 尔和月光等作品广为传唱，深得人们喜爱。德彪西是一位将法国艺术歌曲推向崭 新艺术领域的杰出的作曲家。他开创了”印象主义”的音乐风格，对法国音乐创作以及欧 华东师范人学硕士学位论文 洲音乐的发展都产生了极其深远的影响，被誉为现代音乐之父。德彪西一生创作了大约 1 0 0 多首歌曲，发表6 0 余首，大都采用象征派诗人包德莱尔、维尔兰、玛拉美的诗歌作 为歌词，创作手法打破了以往歌曲创作的旋律结构和明确的、具体的音乐模式，采用了 吟诵的方式谱写歌曲的旋律。德彪西的艺术歌曲对诗的要求很高，并运用自己独特的音 乐语言将诗歌与音乐达到完美的结合，深刻体现诗的意境和立意，并将诗词的立意和自 己的乐思融合于高度协调的统一之中。 与德国艺术歌曲不同，法国的艺术歌曲是在沙龙环境中诞生的，而且主要是在巴黎 的沙龙环境中，这样，进一步加剧了法国艺术歌曲与民歌之间的鸿沟。法国的艺术歌曲 要求细腻，特别是要求富于启示性。法国民族性格不爱过分夸张，喜爱以简介而多样的 结构形式表达细腻含蓄的感情，法国艺术歌曲的精炼、优雅正是它的民族性格的反映。 法国诗人与作曲家在歌曲中表现的往往是一些意境、心绪、暗示、印象或者象征性的不 明确的朦胧感情，略带忧郁伤感，很少做浪漫主义的狂烈的情感爆发。因此在演唱上要 严格控制声音，既不纵情奔放，又要自然流畅，既含蓄内在又富于热情，既精细、纯净 又不流于娇弱，乐句划分和结构层次要清晰。法国的艺术歌曲还要讲求形式美，追求柔 美、连贯的声音，精炼的和声，简明的曲式结构，合理的转调，色彩缤纷的效果，精美 的音准、节奏，优美的旋律线条等。诗在法国艺术歌曲中受到极大的重视，法国艺术歌 曲就是诗和音乐的完美结合。因为法国的诗是诗人用心和灵感写出来的，它本身就是一 首内心的歌，作曲家的任务是去探索诗的奥秘，揭示诗的内在情感，把诗难以表达的意 境再用音乐的形式表现出来，将诗插上音乐的翅膀，飞向更广阔的领域。 二、法国艺术歌曲的演唱方法 声乐演唱是语言与人声相结合的艺术，语言是极其重要的因素。演唱者要想准确地 演唱法国艺术歌曲，首先要学习和掌握法语的发音规律和特色。发音要准确、清晰、符 合语言的要求，才能更好的诠释作品，进行情感和风格的真实表达。 艺术歌曲作为一种独立的演唱形式，有其系统的艺术表达方式。艺术歌曲必须准确 诠释歌曲中歌词和旋律节奏，不能做任何即兴发挥和随意处理。另外重视歌曲中的表情 术语，包括表达情感、情绪的音乐符号、速度、力度、装饰音等标示，可以说，音乐术 语是捕获音乐作品主题和艺术形式的导航器。艺术歌曲必须掌握与钢琴伴奏配合的能 力，力求达到人声、音乐、诗歌三者的统一。好的艺术歌曲的钢琴部分就是可以独立演 奏的优美乐曲，人声和琴声在多数时候是合而为一的。艺术歌曲在文学修辞和音乐韵律 方面具有较强的规范性，朴实中显现高贵气质，对声乐学习者提高文学修养和掌握综合 音乐知识具有很大好处，在演唱中也要注意声音、气息、合理的共鸣、科学的调配等。 1 6 华东师范大学硕士学位论文 艺术歌曲的演唱注重发乎情而止于理，音域不宽、线条清晰、旋律多在人的自然声区流 动，但并不容易演唱好，要求气息的平稳，声音的流畅，歌声饱满而有弹性，所以歌唱 者要具有较强的综合素质，有较高的驾驭声音和把握作品的能力。艺术歌曲对语言的要 求很高，要求在演唱中要做到足够的严谨，发音准确，还要注意连贯、省略和连音等， 都要用得十分考究，这也与乐句分句、演唱风格和语言素质有密切的关系。 法语是一门非常适合演唱的语言，有2 6 个字母，包括6 个元音字母和2 0 个辅音字 母。法语有不少单词是以辅音结尾的，但通常只有以1 ，c ，r 结尾的单词词尾要发音， 其余词尾辅音字母都不发音，在声乐演唱中，元音不会经常被打断，因而具有较强的连 贯性，歌词显得更柔美。法语的重音一般落在词或词组的最后一个音节上，法语的音乐 节奏重音和歌词节奏重音常常不能一致，这增大了演唱时准确把握语调和节奏的难度， 但却让法语歌显得更加典雅。另外一方面，法语有不少单词以e 结尾，而词末以e 结尾 原本在法语发音规则中是不发音的，但在唱歌中却要求发弱化元音【a 】。法语语音的另一 重要特色是它的鼻化元音，在唱鼻化元音时，要避免唱成纯鼻音。另外连读也是法语中 重要的语音特点，在法语词组中，前一个词的末尾辅音与后一个以元音开头的词要拼读 在一起合成一个音节。法语辅音r 是小舌颤音，r 的国际音标是倒置大写的r 。这个音 很难发，可以在漱口时咽腔里含一口水，边漱边体会小舌颤动的感觉，小舌就会自动的 发出近似汉语“喝 的小舌颤音。但在歌唱时遇到小舌颤音，可以唱成大舌颤音r ，同 意大利语舌颤音r 相同。法语句子的语调一般来说较平稳，句子的长短和类型的不同决 定法语语调的上升和下降。句子按语义和语法划分出节奏组，每一个节奏组只有一个节 奏重音，节奏组之间无停顿。 三、德彪西艺术歌曲创作的三个阶段 德彪西从创作初期一直到他去世前两年，他一直都没有停止艺术歌曲的创作，作为 一位有着优秀文学修养的作曲家，他用自己的音乐诠释了这些诗歌的内涵。在德彪西的 创作生涯中，艺术歌曲占有很重要的地位。 德彪西是最富于个性的艺术歌曲作家之一，他的艺术歌曲作品在他的每个创作时期 都散发着迷人的光彩，典型的艺术特征和音乐精髓在他的歌曲创作中都表现的淋漓尽 致。德彪西一生共创作六十首余首公开发表的艺术歌曲。他开创了以诗谱曲和以散文诗 谱曲的新风格。德彪西对象征主义法国诗歌情有独钟，他的一百多首艺术歌曲全是以法 语诗歌作为歌词谱写而成。他的音乐与诗结合的紧密自然，描绘出神秘绚丽的画面。对 于德彪西歌曲的演唱者所说，这些歌曲不是戏剧性的宣言，光彩照人的幻想和无懈可击 1 7 华东师范大学硕上学位论文 的审美情趣代替了情节。德彪西利用法语重音不明显的特点，将这种富于独特音乐性的 语言，配合以诗歌的韵律，营造出诗意的画面。他偏爱选择自然风光和爱情题材，善于 将旋律与法语语音、节奏紧密结合，使得钢琴伴奏和人声处于同等的地位。德彪西的旋 律特征再没有什么地方比歌曲里表现得更充分了。 德彪西在各个阶段都有优秀的艺术歌曲作品诞生。他的艺术歌曲创作大致可以分为 三个阶段： 第一阶段：1 8 9 0 以前，至少有二十五首。包括星光灿烂的夜晚、美丽的夜晚、 曼陀林、波德莱尔诗歌五首、被遗忘的小咏叹调、月光等，这些歌曲直接影 响了他以后的创作。曼陀林的诗作者是保罗魏尔伦，该曲是题献给瓦斯涅夫人的。 曼陀林的歌词选自魏尔伦的游乐图，但并没有被收入游乐图歌集中，是单 独出版的。歌曲的音乐仿佛淙淙的山泉自然地流出，巧妙地再现了诗歌的情绪。步调轻 盈、和声却有点刺耳的曼陀林是以弹拔乐声表现嘲弄情绪的最早的例子。这一时期 的创作已经显现出了德彪西风格，尽管有些作品好像还有瓦格纳、鲍罗丁等晚期浪漫主 义作曲家风格的影子。德彪西早期的歌曲，已经避免了歌曲形式中的许多陈腐东西，并 已经开始应用他最有特征的方