（音乐学专业论文）内蒙古地区高等师范院校音乐学院《歌剧表演》课程探析.pdf

内蒙古师范人学硕j ：学位论文 中文摘要 当前教育事业日益完善，音乐教育也得以飞速发展。全国普通高等 师范院校音乐学院人才培养方案经过几次的修订，尤其2 0 0 8 年人才 培养方案的修订，各普通高等师范院校音乐学院的课程设置基本在同 一水平线上。然而，少数民族地区的普通高等师范院校音乐学院的课 程设置虽然达到了这一高度。但是，受地域经济、地区文化、师资水 平等多方面的影响，部分课程的授课并不能取得预想的效果。本文以 内蒙古师范大学音乐学院为例，着重论述了内蒙古地区普通高等师范 院校音乐学院歌剧表演课的教学模式及教学内容的可行性。 内蒙古师范大学音乐学院开设的歌剧表演课无法按照传统的教 学模式进行，原因有以下几个方面：1 、专业方面音乐学专业，即音 乐教育，属师范专业，以培养各类学校音乐教师为目，标因此学 生的演唱能力不是很强。2 、学生来源方面内蒙古师范大学音乐学 院实行的是蒙汉双语教学，蒙汉语授课学生比例约为1 ：3 ，其中，蒙 语授课学生大部分来自牧区，语言、音乐素养相对薄弱，很难直接进 行歌剧表演课的诸多训练。3 、语言方面，内蒙古自治区属于西 部少数民族地区，地域辽阔，与黑龙江、吉林、辽宁、河北、山西、 陕西、宁西回族自治区、甘肃等八省接壤，故而语言多样化，方言繁 多，尤其以西部区方言浓厚，普通话水平较低，这样就给声乐课 带来诸多不便，歌剧表演课也无法正常进行。 为了更好的教授歌剧表演课，笔者根据几年来的教学总结， 结合内蒙古师范大学音乐学院学生的具体情况，授课模式规划如下： 1 、台词训练分别从气息与声音、吐字技巧等方面进行训练；2 、表演 基础训练分别从简单的动作训练、感觉表演练习、对话表演练习等方 面进行训练；3 、舞台实践( 小品) 分别从关于小品、对角色形象的 构思，形成人物“心象”、语言的艺术处理等方面进行讲解；4 、歌剧 片段排练分别从作者和他的歌剧、演唱的艺术处、理剧中人物及剧情 简介等方面进行讲解和训练。近一两年以来，笔者按着以上几个方面 授课，进行顺利，并取得了很好的效果。 内蒙古师范人学硕j ：学位论文 关键词：学术视野，课程设置，歌剧表演，威尔第 内蒙古师范大学硕十学位论文 a b s t r a c t c u r r e n t l y , t h ee d u c a t i o ni sm o r ep e r p e c t ，s ot h em u s i ce d u c a t i o ni s d e v e l o p t i n gr a p i d l y t h et a l e n tt r a i n i n gs c h e m eo ft h em u s i ci n s t i t u t e so f n o r m a lu n i v e r s i t i e si nc h i n ah a sr e v i s e ds e v e r a lt i m e s e s p e c i a l l yt h e 2 0 0 8 s ，t h es e t t i n g c u r r i c u l u m si s b a s i c a l y a tt h es a m el e v e l h o w e v e r , a l t h o u g ht h es e t t i n gc u r r i c u l u m so fm u s i ci n s t i t u t e so fn o r m a l u n i v e r s i t i e si nt h em i n o r i t ya r e a sh a v er e a c h e dt h el e v e l ，t h er e g i o n a l e c o n o m y , c u l t u r e ，a n dt h el e v e l so f t e a c h e r sa r ei n f l u e n c i n gt h e m p a r t so f t h ec o u r s e s c a n n o to b t a i nt h ee x p e c t i n ge f f e c t s t h ea r t i c l ei sb a s e do n t h em u s i ci n s t i t u t eo fi n n e rm o n g o l i an o r m a lu n i v e r s i t y ，w h i c hd i s c u s s e s h i g h l yt h ef e a s i b i l i t yo ft e a c h i n gm o d e sa n dt e a c h i n gc o n t e n t so fo p e r a m u s i ci nt h em u s i ci n s t i t u t e so f i n n e rm o n g o l i ar e g i o n s t h eo p e r aa c t i n gi nt h em u s i ci n s t i t u t eo fi n n e rm o n g o l i an o r m a l u n i v e r s i t yc a n n o tg oo na c c o r d i n gt ot h et r a d i t i o n a lt e a c h i n gm o d e ，t h e r e a s o n sa r ef o l l o w i n g s ：f i r s t ，t h es t u d e n t so fm u s i ce d u c a t i o n ，b e l o n gt o t h em a jo ro ft e a c h e r s t r a i n i n gt h e mf o rt h ep u r p o s eo fm u s i ct e a c h e r s ，s o t h ea b i l i t i e so fs i n g y i n g a r en o ts t r o n g ；s e c o n d ，t h es o u r c e so fs t u d e n t s f r o mm u s i ci n s t i t u t eo fi n n e rm o n g o li an o r m a l + u n i v e r s it ya r et h e s t u d e n t e so fm o n g o l i a na n dc h i n e s eb i l i n g u a lt e a c h i n g ，t h ep r o p o r t i o ni s 1 ：3 ，m o s ts t u d e n t sa r ef r o mt h em o n g o l i a nl a n g u a g ea r e s ，m u s i ca n d l a n g u a g ea r er e l a t i v e l yw e a k ，i ti s d i f f i c u l tt oa c c o m p l i s hd i r e c t l yt h e c o u r s e so ft h e o p e r aa c t i n g ；t i r d ，i nl a n g u a g e ，i n n e rm o n g o l i a a u t o n o m o u sr e g i o n b e l o n g s t ot h ew e s t e r nm i n o r i t y r e g i o n s ，t h e t e r r i t o r yi sl a r g ea n di s n e a rt oh e i l o n g ji a n g ，j i l i n ，l i a o n i n g ，h e b e i ， s h a n x i ，s h a a n x ia n dg a n s up r o v i n c e s s ol a n g u a g e sa r ed i v e r s i f i c a t i o n s ， v a r i o u sd i a l e c t sa r ec o m m o n ，e s p e c i a l l yi nt h ew e s ta r e a s ，t h ed i a l e c t sa r e v e r ys e r i o u s l o wl e v e lo fp ut o n gh u ab r i n g sal o to fi n c o n v e n i e n c e st o t h ev o c a lm u s i c a ll e s s o n sa n dt h eo p e r a i no r d e rt ob e t t e rt e a c ht h ec o u r s e so ft h ep e r f o r m a n c eo ft h eo p e r a t h ea u t h o r a c c o r d i n g t ot h es u m m a r i e so ft h ey e a r so ft e a c h i n g ， c o m b i n e st h es t u d e n t s c a s e so ft h em u s i ci n s t i t u t eo fi n n e rm o n g o l i a 内蒙古师范大学硕士学位论文 n o r m a lu n i v e r s i t y ，m a k i n gt e a c h i n gm o d e sa sf o l l o w s ：f i r s t ，l i n e st r a i n r e s p e c t i v e l yf r o mt h eb r e a t ha n ds o u n d ，e n u n c i a t i o ns k i l l se t c ；s e c o n d ，t h e b a s i c a lt r a i n i n go fp e r f o r m a m c e se x e r s is er e s p e c t i v e l yf r o mt h es i m p l e a c t s ，s e n s e ，d i a l o g u ee t c t i r d ，t h ep r a c t i c e s ( s k e t c h e s ) o fs t a g e c o n c e i v e dr e s p e c t i v e l yf r o mt h er o l e so ft h ei m a g e ，c h a r a c t e rf o r m i n g ，t h e l a n g u a g ea r th a n d l i n ge t c ；f o u r , o p e r aa c t i n gr e s p e c t i v e l yf r o mt h ea u t h o r a n dt h e i ro p e r a s ，t h ea r to fs i n g i n g ，e x p l a i n i n ga n d t r a i n i n go ft h e c h a r a c t e r sa n dt h ep l o td a n i e li n t r o d u c t i o n ，e t c n e a r l yy e a r s ，t h ea u t h o r h a st a u g h ts t u d e n t sa c c o r d i n gt ot h ea b o v ea s p e c t s ，a n dh a sa c h i e v e d g o o dr e s u l t s k e yw o r d s ：t h ea c a d e m i cf i e l d ，c u r r i c u l u ms e t t i n g ，o p e r a a c t i n g ， v e r d i 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研 究工作及取得的研究成果，尽我所知，除了文中特别加以标注和 致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成 果，也不包含本人为获得内蒙古师范大学或其它教育机构的学位 或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任 何贡献均已 签 的说明并表示感谢。 日期：彤年 月夕日 关于论文使用授权的说明 本学位论文作者完全了解内蒙古师范大学有关保留、使用学 位论文的规定：内蒙古师范大学有权保留并向国家有关部门或机 构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅，可以将学 位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影 印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文，并且本人电子 文档的内容和纸质论文的内容相一致。 保 签 触篙鬈徽灵 导师签名：积e 义，火 b 辣：乒c 一卜年7r7 e l 引言 引言 改革开放以来，伴随着经济的飞速发展，教育事业也得以日益完善，其中音 乐教育事业也取得了前所未有的成绩。1 9 8 6 年9 月，中华人民共和国成立以来 的第一个主管普通学校艺术教育工作的专门机构国家教委艺术教育处成立 ( 随着艺术教育的发展和不断得到重视，1 9 8 9 年国家教委设置了社会科学研究 与艺术教育司，1 9 9 3 年在此基础上成立了体育卫生与艺术教育司) 。同年，还成 立了由全国著名艺术教育家组成的艺术教育咨询机构国家教委艺术教育委 员会。这两个机构的建立，结束了我国音乐教育长期以来没有专门机构管理和指 导，长期得不到重视的状况，从而使音乐教育的发展得到了体制和组织方面的保 障。以法兴教是教育改革与发展的根本大计，尤其对于基础薄弱的艺术教育来说， 更需要权威性的法规来规范管理。 1 9 8 9 年，我国第一个全国学校艺术教育的纲领性文件全国学校艺术 教育总体规划( 1 9 8 9 - - 2 0 0 0 年) 颁布，提出了2 0 世纪最后1 0 年我国学校艺术 教育的发展目标和主要任务。 规划为我国学校艺术教育的发展描绘了一幅宏伟蓝图。规划的贯彻 执行，有力地推动了我国普通学校音乐教育的改革与发展。2 0 0 2 年颁布的全 国学校艺术教育总体规划( 2 0 0 1 2 0 1 0 年) 进一步描绘了我国学校艺术教育发 展的美好远景，是新世纪第一个1 0 年普通音乐教育改革与发展的新的奋斗目标 和行动纲领。 笔者作为内蒙古师范大学音乐学院的一名音乐教师，在几年的教学当中感触 到了规划执行后课程改革的变化。近几年来，很多音乐院校发展的脚步很快， 课程的设置也日趋完善，尤其是经过2 0 0 8 年人才培养方案的修订，新开设了多 门课程，本文所论证的歌剧表演课就是其中之一。新课程的开设使得学院课 程建设更加完善、学生的视野更加开阔、掌握的技能本领更加丰富。但是，根据 地域、文化基础、师资力量的差异，很多课程的开设并没有达到预期的效果。因 此，要根据自身的特点，对教学内容作相应的调整，以求达到最佳的效果。 循着上述思路，笔者就内蒙古地区高等师范院校音乐学院歌剧表演课进行探 索研究，试就教于教育界同仁。 内蒙古师范大学硕士学位论文 一、当代学术视野下音乐院校课程设置 ( 一) 高等师范类音乐院校课程设置现状 在教育事业日益完善的今天，音乐教育也得以相对完善。全国各高等师范院 校音乐学院严格按照教育部颁发的9 8 人才培养方案的要求，开设了基本乐 理、视唱练耳、艺术概论、和声基础、曲式与作品分析、中国音乐史、西方音乐 史、钢琴、声乐、器乐、合唱指挥等核心课程。同时根据自身不同的特点，又开 设了相应的专业限选课以及专业任选课，使得音乐教育朝着更快、更广的方向发 展。以首都师范大学音乐学院为例共开设了基本乐理、视唱练耳、艺术概论、音 乐学通论专业基础必修课程4 门：和声基础、曲式与作品分析、音乐创作基础、 中国音乐史、西方音乐史、钢琴、声乐、器乐、等8 门核心课程专业核心课程； 音乐教育学、音乐心理学、音乐教育史、音乐教育研究方法、音乐教育技术、中 国民族民间音乐、合唱、合唱与乐队指挥基础、钢琴即兴编配、形体训练、作曲 与作曲技术理论等1 1 门专业必修课；小型乐队编配、器乐合奏、室内乐等4 6 门 击业选修课( 详见首都师范大学本科人才培养方案2 0 0 7 ) 。 ( 二) 内蒙古地区高等师范类音乐院校课程设置现状 内蒙古师范大学音乐学院，是内蒙古师范大学的二级学院。其前身内 蒙古师范学院艺术科，1 9 5 3 年筹建，1 9 5 4 年招生，是建国以来我国少数民 族地区成立的第一个高等院校艺术系( 科) ，至今已走过了半个世纪的历程。 5 0 年来学院随着国家与社会的发展，经历了内蒙古师范学院艺术科、内蒙 古师范学院艺术系1 、内蒙古师范大学音乐系、内蒙古师范大学音乐学院的 发展历史。内蒙古地区其他师范院校，例如：内蒙古民族大学音乐系、包 头师范学院音乐系、赤峰学院音乐系、呼伦贝尔学院音乐系等教师多数出 自内蒙古师范大学音乐学院，因此可以说，内蒙古师范大学音乐学院的教 学结构、师资水平、课程设置是可以代表内蒙古地区普通高等师范院校音 乐教育的。 以内蒙古师范大学音乐学院为例，2 0 0 8 年，由内蒙古师范大学教务处组织、 2 一、当代学术视野下音乐院校课程设置 经全院专家教师的共同努力下，借鉴全国其他师范音乐学院及专业音乐院校的课 程设置情况，结合内蒙古师范大学音乐学院自身特点，终于完成了相对科学、合 理、完善的蒙古师范大学音乐学院2 0 0 8 人才培养方案的修订工作。 内蒙古师范大学音乐学院2 0 0 8 年前后课程设置比较 2 0 0 8 人才培养方案开设课程1 9 9 7 教学指导书开设课程 ( 音乐表演) 视唱练耳 视唱练耳 乐理乐理 中国传统音乐概论民间音乐 西方音乐史欧洲音乐史一 中国音乐史中国音乐史 艺术概论艺术概论 合唱与指挥合唱与指挥 复调复调 和声基础和声学 曲式与作品分析曲式学 歌曲写作歌曲作法 声乐主修声乐 钢琴主修钢琴 手风琴主修手风琴 器乐主修 器乐 钢琴即兴伴奏钢琴即兴伴奏 钢琴选修钢琴选修 手风琴选修手风琴选修 器乐选修器乐选修 正音 声乐基础理论声乐修养与教学 内蒙古师范大学硕士学位论文 声乐艺术鉴赏 中国民族声乐 声乐文献导读 歌剧作品表演与欣赏 声乐教学基础 德语语音 音乐欣赏名作赏析 艺术实践 艺术实践 声乐选修 声乐选修 钢琴舞蹈伴奏 钢琴声乐伴奏 钢琴器乐伴奏 钢琴重奏 钢琴艺术史专论 钢琴教学基础 钢琴艺术鉴赏 手风琴即兴伴奏手风琴即兴伴奏 手风琴教学基础 手风琴重奏、协奏与合奏 手风琴艺术鉴赏 两洋器乐重奏 西洋器乐合奏西洋器乐合奏 民族器乐重奏 民族器乐合奏民族器乐合奏 扬琴伴奏 意大利语语音 意大利语语音 电脑音乐 合唱训练 音乐美学 4 一、当代学术视野下音乐院校课程设置 中国少数民族音乐 马头琴艺术 周边国家民族音乐 和声选修 内蒙古乡土音乐概论 电声乐队编配 电声配器 蒙古族音乐蒙古音乐史 电子琴电子琴 民歌模唱 民族音乐学 配器基础 形体训练形体训练 专业实习教育实习 学年论文 社会调查 教育见习 毕业设计( 论文) 毕业论文 共计6 6 门共计3 4 门 内蒙古师范大学音乐学院2 0 0 8 人才培养方案与1 9 9 7 年l o 月出版的内 蒙古师范大学教学指导书所包含的音乐学专业课程设置情况比较会发现，现在 新增加了歌剧表演与欣赏、正音、马头琴艺术等3 2 门课程。这足以说 明音乐学院的课程设置也必须要经历一个从无到有、从不完善到完善、从落后到 进步的过程。内蒙古师范大学音乐学院所开设的歌剧表演就是这个过程发展 的产物。 5 内蒙古师范人学硕士学位论文 二、歌剧表演在普通高等师范类音乐院校课程中的设置 性 ( 一) 歌剧表演在高等师范类音乐院校课程中设置的普遍 歌剧( o p e r a ) 综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏 剧形式。近代西方歌剧产生于1 6 世纪末的意大利，后渐流行于欧洲各地。有正 歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧、音乐剧等类型。其音乐部分通常由序曲、 咏叹调、宣叙调( 或说白) 、重唱、合唱、间奏曲、舞曲等组成。“五四”以来， 中国歌居l l g , j 作建兴，首演于1 9 4 5 年的白毛女即为其成型之标志。 表演( 表演艺术) ：基本解释 1 艺术分类用语。指必须经过表演而完成的艺术。如：戏剧、电影、 音乐、舞蹈、曲艺、杂技等。 2 喜剧、电影等演员创造角色形象的艺术。指演员在导演的指导下， 按照角色的规定情境和思想感情，运用语言( 包括唱词) 和动作( 包括舞 蹈) 创造角色形象，体现剧本的内容和主题。2 表演歌剧不但要有扎实的演唱功底而且还有具备一定的表演实力。歌剧主要 是以唱为主，整部歌剧下来，少则一个多小时，。多则三、四个小时，甚至更长， 这就需要歌剧演员在不借助任何扩音的条件下，凭借自己扎实的唱功才能独立完 成。对演唱者来说，这不仅是一个高音，一个低音或者一副好嗓子就能单方面解 决的。造就一个歌星远要比培养一个优秀的歌剧演员相对容易，前者可以通过高 科技手段把并不是全能天才的歌手包装成一个比较完美的演唱者，而后者的培养 则需要相对漫长的一个过程。这包括除了专业教师的正确指导，还需要天天练习， 唱大量的声乐作品，包括涉猎各地方民歌、艺术歌曲、创作歌曲、歌剧片段而且 还要掌握表演理论和技巧等等。 歌剧表演的开设要求授课教师融唱与演于一身，教学、导演和指挥于一 体。当前现有的教学体制下，各所音乐院校开设的歌剧表演课并非整部歌剧 1 辞海辞海编辑委员会，上海辞书出版社，2 0 0 0 年7 月 2 辞海辞海编辑委员会，上海辞书：l ：版社，2 0 0 0 年7 月 6 二、歌剧表演在普通高等师范类音乐院校课程中的设置 的排练与表演，多数都是进行歌剧片段的排练也有部分院校开设的是歌剧欣赏 课。 ( 二) 歌剧表演在内蒙古师范大学音乐学院课程设置中的 特殊性 1 、专业方面 音乐学专业，即音乐教育，属师范专业，以培养各类学校音乐教师为 目标。其教学计划、课程设置以师范教育为基点，“一专多能”为主要专 业培养方向。在多年办学传统积淀的基础上，为适应教育改革与发展人才 培养的需求，形成注重文化基础、通识教育、专业基础理论、基本知识、 基本技能及实践环节全面均衡合理配置的培养模式。因此学生的演唱能力 并不是很强。2 0 0 2 年第一届表演( 非师范) 专业设立，开始更加注重表演 等方面的训练，开设了表演基础等课程，使学生在表演方面有所提高。 2 0 0 6 年开设歌剧表演定为全院声乐学生选修课，2 0 0 8 年重新定为音乐 学专业选修课表演专业必修课。 2 、学生来源方面 内蒙古师范大学音乐学院实行的是蒙汉双语教学，蒙汉语授课学生比例约为 l ：3 ，其中，蒙语授课学生大部分来自牧区，语言、音乐素养相对薄弱，很难直 接进行歌剧表演课的诸多训练。汉语授课学生4 0 来自相对落后的贫困县、 乡、农村，这些学生多数是从高一高二才开始接触音乐，音乐素养也偏低，这样 就导致了内蒙古师范大学音乐学院的学生专业水平参差不齐，无法统一进行歌剧 表演课的训练。 3 、语言方面 内蒙古自治区属于西部少数民族地区，地域辽阔，与黑龙江、吉林、辽宁、 河北、山西、陕西、宁西回族自治区、甘肃等八省接壤，故而语言多样化，方言 繁多，尤其以西部区方言浓厚，普通话水平较低，这样就给声乐课带来诸多 7 内蒙古师范大学硕1 ：学位论文 不便，歌剧表演课也无法正常进行。 8 三、内蒙古地区师范类音乐院校歌剧表演课程设计 三、内蒙古地区高等师范类音乐院校歌剧表演课程设计 ( 一) 台词训练 在生活中，语言是人类最重要的交际工具，语言是思想的直接体现。在话剧 舞台上，语言是揭示剧本的主题思想，展现矛盾冲突，刻画人物性格的重要手段， 它是话剧的基础，是感染观众强有力的工具。歌剧亦是如此，歌剧里有宣叙调、 咏叹调等。这些带有音符的语言和不带有音符的语言，如果演员没有舞台语言的 基本功，往往会使唱与说产生反差很大的声音，使声音产生“两张皮”而影响演 出效果，破坏了整个演出的完整性。生活中，人们随时随地说的都是根据自己的 思想感情变化，自己的思维逻辑思考过的语言，双方的对话都不是事先准备好了 的，因此，为了达到了解对方的意图，表达自己的见解，总是认真地去听对方的 话，产生一种真实的交流，你有来言，我有去语，并听得出“言外之意、弦外之 音”。总之，生活中运用语言表达思想感情是非常真实的，自然的j 准确的。而 舞台语言，既是以生活为依据但又经过加工创造的艺术语言，要想把作家提供的 书面语言变成生动形象，富有强烈感染力的口头语言在舞台上表达出来，从而吸 引和打动观众，这绝不是读几遍剧本，背诵一下台词就可以完成的，而是需要演 员进行一番艰苦的再创造，这个再创造的过程就受。同样的，在歌曲或歌剧里也 需要语言的艺术加工。歌唱语言是有其特殊性的，他一方面要受语言规律的制约 同时还要受歌唱发声方法、旋律和节奏制约，要通过音乐化的语言去直接表达一 定的思想内容和传情达意，真正做到“字正腔圆 j “声情并茂”，所以说，语言 也是歌唱艺术中的一个重要组成部分，在歌剧艺术中将语言与音乐有机的融为一 体，使歌唱既是音乐化的语言又是语言化的音乐。 根据舞台语言基本功的要求，我们的训练从语音、声音入手。演员必须掌握 正确的呼吸发声方法和纯正的语音发音技能，也就是要进行气( 呼吸) 、声( 发 声) 、字( 吐词) 的基本训练，我们学习呼吸、发声和吐词方法的目的是为了要 在舞台上况好台词，因此，不易孤立的训练呼吸方法或单纯地去正音，而是与声 乐一样，应使这三者紧密的结合，进行综合性的训练。语言训练大体可分为两方 面，一是气息与声音的训练；二是吐字( 吐字归音) 技巧训练。 1 、气息与声音的训练 9 内蒙古师范大学硕士学位论文 人的发音器官可以发出各种各样的声音，并不是所有的都是语音，只有能表 达一定意义的声音才可以称之为语音，它是语音的基础。语音有一其声音所共有 的物理属性即音色、音量、音长、音高等四个要素。四者相互联系相互制约，影 响着声音“质”的变化。因此在进行语音、声音训练时，不应单纯的最求音量和 音高，应意义普通话的声、调、韵为是舞台语言艺术加工的过程。既真实又有艺 术夸张；既自然又要有所修饰；既有内心感受又要有鲜明体现；既使人感到如同 生活般的亲切又是一种引人入胜的艺术享依据，并结合个人发声器官的特点，按 照科学的方法进行气息、声音、吐字的综合训练。 呼吸发声训练主要是为了增强气息的控制力，有了控制力才会有自由的发 声。气息既要控制又要灵活才可随心所欲、运用自如。呼与吸是一对矛盾的过程， 根据矛盾对立统一的规律，找到正确的发声状态和感觉。如果过分的放松就会发 不出声音，反之用力不当所发出的声音就会僵硬不圆润，严重的还会引起声带损 伤和病变。 ( 1 ) 、吸气时两类扩张，胸腔展开、小腹微收、双肩自然放松 ( 2 ) 、吸气时要“深”，但不宜过“饱”和过“高” ( 3 ) 、发生时两类尽量保持吸气时的状态，小腹紧收缩、后腰挺立，后劲挺拔解放 喉结。 ( 4 ) 、发声时要有气息支持，并且要节约用气。应根据声音的高低、长短、强弱的 不同控制气息量。 ( 5 ) 、换气时应用鼻子自然轻吸，在节奏紧张时可以采用口鼻联合呼吸，尽量做到 没有声音。如果需要用夸张的呼吸表达情感时，换气时要迅速的将各个呼吸肌肉 放松，否则不会真正的i 及进气息。 2 、吐字( 吐字归音) 技巧训练 吐字( 吐字归音) 是如何使舞台语言发音清楚、唇舌有力、字正腔圆、收音 完满的技巧，也就是把每个字的字头、字腹、字尾交代清楚的方法。目的是为了 更好更准确的表情达意。吐字( 吐字归音) 技巧训练必须与呼吸发声等练习有效 地结合起来进行训练。字头需要阻气有力，字腹归韵气息需要集中控制，字尾收 声时，气息要随着音势而行，而且要在字尾结束、声音停止后才能放松。 1 0 三、内蒙古地区师范类音乐院校歌剧表演课程设计 ( 1 ) 字音的组成 一个字音由声母、韵母、声调等三部分组成。声母指的是音节开头的辅音， 如d a 字中的“d ”为声母，有的音节没有辅音做声母的叫“零声母 ，如“啊” 音为“a ”；韵母指的是音节中声母后面的部分，如“大 字“d a 中的“a ”： 声调指的是音节声音高低升降的变化而形成的，如“m a ”由妈、麻、马、骂等四 种声调。 ( 2 ) 声母的发音要领 声母是处于音节的首位，舞台上常见的字音不清、字音混乱以及各地方言的 差别都是由声母发音不同所造成的。按声母发音过程划分大体可分为三部分，即 成阻、持阻、除阻。 成阻发音部位要形成阻碍，挡住气流，要求成阻的部位要准确。 持阻一阻碍气流的持续阶段；要求持阻控制有力。 除阻解除阻碍，要求解除迅速、干脆一，方法正确。 a 、 发音是要注意成阻、持阻、除阻的过程，气息要送到成阻的部位，腹肌 与膈肌对气息给予弹力和推动力，除阻动作要具有弹性，使字头读起来 清晰有力，中国传统语言艺术上称之为“喷口” b 、 “j 、q 、x ”发音要用舌面和硬腭成阻，注意下牙在上牙之后，并留有 小空间是下颚骨后移，咬力加强，有利于舌部动作的调整。 c 、 “z h 、c h 、s h 、r 发音要保持“i ”音的口型及牙关的咬力，这样有利 于控制舌部的力量以及发音部位的准确，失去咬字的力量就会出现发音 不准、字头不清等想象。 d 、 “z 、c 、s ”发音时要注意舌尖与牙背成阻，发音时舌尖不能在上下牙 之间，否则就会形成字音不准，听起来就会有“大舌头 的感觉。 “z 、c 、s ”一般称之为舌尖前音( 平舌音) “z h 、c h 、s h 、r 一般称之为舌 尖后音( 翘舌音) 。中国的语言中( 普通话) 中情况复杂。内蒙古地区汉语方 言中，有些地区没有翘舌音而把它们归入平舌音中，如锡盟西部、乌盟、包头、 呼市等地方方言；还有些地区两组声母都有，但与普通话两套声母所归类的汉 字并不完全一致，一种是翘舌音少于普通话，如巴盟、伊盟、乌海等地区当地 方言；另一种是两种声母的读法任意混淆，如兴安盟、通辽等地区当地方言。 内蒙古师范大学硕十学位论文 正确辨析这两组声母的读法，是内蒙古地区人们学习科学读音的一大难点。 ( 3 ) 韵母的发音要领 a 、 注意每个音素发音的准确性。 b 、 注意韵头、韵腹、韵尾的动程即舌头转动的过程。 c 、 注意发音的整个过程，长度要以响度的母音为主。 d 、 注意“四呼”的清晰。 e 、注意韵尾归音的稳定性，换气时要保持归音的状态。 汉语传统的音韵学根据韵母开头元音的口形来分类，把韵母分为开、齐、合、 撮四呼。 开口呼韵母中以a 、o 、e 为第一音素的。 齐齿呼韵母中以i 为第一音素( 或开头的韵母) 合口呼韵母中以u 为第一个音素的( 或开头的韵母) 撮口呼韵母中以为第一个音素的( 或开头的韵母) ( 二) 表演基础训练 1 、简单的动作训练 动作是表演诸多元素的核心，也是表演艺术的核心。初学者可以从简单的动 作入手，由浅入深、逐步深入。动作是离不开特定情境的，动作是由“任务 做什么”“目的为什么 “方法怎么做”三要素组成的。 简单的“为动作而动作”不能称之为艺术，也不合乎生活的真实性。动作只 有加上目的才会真实生动；有任务、目的的动作才是舞台上需要的艺术动作，也 合乎生活的真实性。 例如：( 1 ) 、起来坐下 没有任何目的的动作“起来坐下”是不具有生活真实性的，生活中是不存 在的。加上任务和动作就会具有舞台艺术性。 a 、为了引起别人的注意 b 、向走过来的人致敬 c 、表决时的投票 d 、为了夸张的讨好别人 1 2 三、内蒙古地区师范类音乐院校歌剧表演课程设计 e 、表示反抗 f 、为了表现自己动作的轻盈和优雅 g 、为了向客人或主人提示时间已经不早了该走了 ( 2 ) 、走来走去 a 、消磨时间 b 、思考或回忆某件事 c 、等车时的打发时间 d 、表示为某件事而焦虑的心情 e 、为了赶走困意振作精神 f 、为了取暖 g 、站岗巡逻 2 、感觉表演练习 心理学指出：“客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中就会产生了对这 些事物的个别属性的反映，这个反映叫做感觉。 人借助于感觉，感知事物的各种不同的属性，如颜色、气味、光滑和粗糙等。 感觉也使人知道自己的身体发生的变化，如躯体的运动和位置、内部器官的工作 状况等。一切较高级、较复杂的心理现象，都是通过感觉丽获得的材料的基础上 产生的。”3 感觉表演练习包括人的听觉、昧觉、肤觉、嗅觉等。表演过程中有感觉和没 感觉是表演水平好坏、程度深浅的重要标志。只有掌握好外部感觉才能由浅入深 的掌握内部的心里感觉、生理感觉、情绪感觉等，因此练习感觉应从外部感觉练 习着手。 3 、对话表演练习 严格的说并不仅仅是对白的练习，而是在特定的情况下组织规定环境、组织 人物动作、特别是内心独自的交流过程。演员练习时只可以使用规定的语言，更 要组织好演员之间人物关系、动作、感情等。对白过程中要注意开掘潜台词以及 3 曹日昌：普通心理学，人民教育出版社1 9 8 0 年。 1 3 内蒙古师范大学硕上学位论文 动作，更主要的是台词与台词之深层次的意思。要展开艺术想象力，丰富特定情 境，通过对白就可以产生不同的剧情以及不同风格，例如：喜剧、悲剧、正剧甚 至是闹剧。题例： ( 1 ) 甲：“你说话呀! ” 乙：“说了你别不高兴! 甲：“那，你就别说了。” 乙：“不，我非说不可! ” ( 2 ) 甲：“没意思! ” 乙：“说谁呢? ” 甲：“没说谁! ” 乙：“说我吧? ( 3 ) 甲：“你有看( 见) 他( 她) 了! ” 乙：“我没看( 见) 他( 他) ! ” 甲：“那，你看什么呢? ” 乙：“我，见鬼了! ( 4 ) 甲：“你好! ” 乙：“你好! ” 甲：“昨晚你在干什么? ” 乙：“没干什么，你呢? 甲：“也没干什么! ” 乙：“你这是什么意思? 甲：“我没什么意思。” 乙：“哪。再见了。 台词似乎没有太多的意思，但是，如果加上特定的语境、特定的人物关系、不同 的动作( 包括心理动作) 就会起不同的变化。 假设i ：一对相恋男女由于吵架分开一周后，在老地方不期而遇。 假设i i ：两个青年小伙同时爱上了一个姑娘，他们都在姑娘家门口等着心上 人的到来，他们的对话。 假设i i i ：某单位要提拔干部，两位候选人在单位的走廊遇到了所谈话的一段。 1 4 三、内蒙古地区师范类音乐院校歌剧表演课程设计 “演员创作中的重要艺术功力表现在开掘台词背后蕴藏的丰富的潜台词，开掘台 词与台词之间蕴含的丰富内涵。正如俄国伟大戏剧家史前普金说的：。要把 看不见的用语言表达不出来的、但却构成戏剧精神实质的东西传达给观众，这是 舞台艺术的全部实质”4 ( 三) 舞台实践( 小品) 1 、关于小品 表演训练就像音乐教学中的练习曲练习曲，更多的注重解决纯技术上的问题， 如节奏是否稳定、旋律是否流畅、力度是否多样化等。而小品则像音乐中的小成 品，已经具备了一定的艺术内容。小品一般应具备以下几点： ( 1 ) 小品必须发生一定的事件，并有伴有一定的冲突。 ( 2 ) 小品必须有丰富的规定情境，特别是人物之间关系设置，并有较完整的结构。 ( 3 ) 小品是演员对生活的发现与提炼，要符合生活的逻辑与顺序。作品具有生活 气息，同时要展开艺术想象。 ( 4 ) 小品要揭示与反映一定的蕴含及思想意念。 ( 5 ) 小品是反复构思、反复排练、较为完整的艺术成品。 ( 6 ) 小品的构思、排练及表演要讲艺术魅力，并可以进行演出追求观赏性。 另外，在创作和排演小品时应主要以下几点： ( 1 ) 小品是学生集编、导、演为一体的作品，特别能够锻炼学生的创作、想象、 编导能力。 ( 2 ) 编小品要从自己熟悉的生活开始。也可以从练习和习作逐步发展成小品。 ( 3 ) 创作小品时，要根据小品内容给与恰当命名，小品的名字往往反映了作品的 灵魂。 ( 4 ) 小品一般可分为单人小品、双人小品与多人小品。 2 、对角色形象的构思，形成人物“心象 在表演教学当中，“人物形象构思”这一进行性格化教学训练是不可缺少的。 演员将文字性的剧本转化成活生生的人物以前，必须开启“形象思维”这一创造 4 林洪洞：表演学习手册一九重城与三字经，3 0 8 页，中国电影出版丰 ，2 0 0 6 年。 1 5 内蒙古师范大学硕士学位论文 机能。艺术家们在塑造人物以前也总是运用头脑中“形象思维”这一机能进行二 度创作，这样才能更好的艺术表达。正如画论上的“意在笔先 或“胸有成竹， 笔下有竹”演员在进行角色创造前要运用“形象思维 对所要塑造的人物进行二 度创作。苏联戏曲家丹钦科也同样尊重这一规律，提出“在你们扮演的角色已经 开始了，还不具备任何关于形象所构思的概念，是不可能的。因为，如果你还不 知道扮演的是什么人，那是绝不可能创造形象的”5 “简而言之，演员先得怀孕 了角色的意象，才能够在排练中产生它的形象。”6 谈到“形象构思角色”，就要提及中国戏剧家焦菊隐的心象学。著名导演 艺术家、理论家焦菊隐先生谈及演员创造角色时曾经说过：“先要角色生活与你， 然后你才能生活于角色。 要想创造形象，首先得有心象。”7 在这里我要说明 一下，“心象”与“内心视象 有联系，担不是一个概念。“心象”指的是宏观视 觉上总体概括人物的一种学说。而“内心视象 指的是微观上的一种创造技巧， 两者不苛等同。“内心视象”指的是，演员在创作时从内心、想象、记忆中迸发 出的“视象”，演员不是用外在的眼睛，。而是用内心的眼睛去观看这种假想的对 象的。 3 、语言的艺术处理 舞台上语言上的艺术创作对于演员来说是至关重要的。语言艺术是创作中左 右演员成败的具有决定意义的主要手段，它使得剧场成为人类艺术创作中最有 力。最感人的形式之一。演员要处理好、诵读好剧本的台词，首先要把握好作品 台词所蕴含的思想，研究角色的性格极其思想过程。在表演创作中，演员要做到 深刻理解并非台词本身，而是台词中、台词之间、台词背后所蕴含的丰富的心里 动作、语言动作、形态动作以及内心独自、潜台词、情感思想等等。语言永远是 和人物形象的思想、动作、任务与所规定的情境密切联系在一起的，因此，只有 经过精心细致的创作准备工作，演员才能掌握好灵活的语言，才能运用真实的、 形象的、准确的、语言动作来体现作品的思想内涵，生动活现的塑造人物性格。 俄国伟大的戏剧家史迁普会说过：“要把看不见的语言表达不出来的但却构 5 论聂米罗维奇一丹钦科导演方法。4 7 页，中国戏剧出版社，1 9 5 9 年。 6 郑君里：角色的诞生，5 9 页，中国电影 i j 版社，1 9 8 1 年。 7 焦菊隐：导演艺= 术创作，焦菊隐文集8 4 页，文化艺术出版社，1 9 8 7 年。 1 6 三、内蒙古地区师范类音乐院校歌剧表演课程设计 成戏剧的精神实质的东西传达给观众，这就是舞台艺术的全部实质。” ( 四) 歌剧片段排练 目前，根据内蒙古地区高等师范院校声乐水平来看，整部歌剧的排练是不可 行的。教师根据学生的具体情况，有选择性的进行歌剧片段的排练应该是行之有 效的办法，例如：莫扎特的二幕歌剧唐璜四幕歌剧费加罗的婚礼、威尔 第的三幕歌剧茶花女、比才的四幕歌剧卡门、普契尼的三幕歌剧艺术家 的生涯等作品中的经典片段。这些作品相对来说，学生们都比较熟悉，作品中 的部分咏叹调、重唱都是学生们已经唱过的。这样，不但可以使学生更多的了解 歌剧作品，又可以由浅入深、由易到难、由简到繁更好的学习歌剧表演方面的知 识。 以威尔第的三幕歌剧茶花女第一幕第二场结束( 饮酒歌结束) 为例。 1 、作者( 威尔第) 和他的歌剧 意大利歌剧作家塞佩威尔第( g i u s e p p ev e r d i ) 是1 9 世纪意大利歌 剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。生于1 8 1 3 年1 0 月1 0 日出生于意大 利的一个穷乡僻壤的隆高勒村的小旅店业主的家庭。自幼随乡村风琴师学 习音乐，虽然羞怯而寡言的的小威尔第在贫困的乡村中静静的长大，但他 出色的音乐天赋被一个爱好音乐的富商a 巴雷奇所发现。他首先在本地给 威尔第创造了学习和就业的机会，并且在布赛托教堂弹奏管风琴同时还担 任布赛托爱乐协会助理指挥，此时，威尔第真j 下的开始了他的长达5 4 年之 久的歌剧创作生涯。他为第一部歌剧博尼法乔伯爵奥贝尔托倾注了无 限心血，包括大量的抄谱工作，他的这些努力终于如愿以偿，1 8 3 9 年1 1 月 17 日在米兰的斯卡拉歌剧院上演，这部歌剧取得了极大的成功，使他获得 了创作三部新歌剧的合约。1 8 4 2 年，因歌剧那布科的成功，使他一跃而 成为意大利第一流的作曲家。那布科在米兰斯卡拉大剧院演出时，那 宏伟的气势、鲜明的风格、英勇的号召、动人的旋律都给人们留下了生可 得印象。其中一首犹太人合唱飞h 巴! 思想，插上金色的翅膀激起了观 1 7 内蒙古师范大学硕士学位论文 众强烈的爱国热情，并且“它在观众热血澎湃的喝彩中一再重演”。8 当时 的意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，威尔第以自己的歌剧作 品伦巴底人、厄尔南尼、阿尔济拉、列尼亚诺战役等以 及一些革命歌曲鼓励人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。 他的音乐成为意大利民族精神的象征； 威尔第一生共写了2 7 部歌剧，经历了大致可分为三个阶段的创作生涯。 第一阶段，1 8 3 9 年一1 8 5 0 年即早期创作阶段。此间意大利正处于争取 民族独立的过程中。爱国党的目标是要从哈布斯堡王朝的束缚下获得自由 并建立一个在萨沃伊王室之下的王国。从一开始威尔第就把自己的命运和 民族事业联系在一起了，这期间他的