（音乐学专业论文）洛可可音乐中的装饰性.pdf

摘要 提及装饰性，人们马上会想到巴洛克时期的装饰音，其代表人物 巴赫的作品中的装饰音是极端重要的，是其音乐创作的一个鲜明特 点。而前人的研究对于洛可可时期音乐中装饰性的重视与研究程度都 远远不能与巴洛克时期的相比，因此对洛可可时期音乐中装饰性进行 系统的研究和分析就显得十分有意义了。其实洛可可音乐中的装饰性 是在巴洛克装饰音的基础上更进一步的发展，洛可可音乐中的装饰性 在继承巴洛克的同时又有了新的突破，它的装饰性不是单独局限在装 饰音方面，还拓展到了装饰性的节奏与装饰性的曲式结构等方面。 研究洛可可音乐中的装饰性，不仅能让我们更好的把握这一时期 音乐的风格，而且更能了解通过装饰性所表现出来的音乐的内在的本 质。现有的文献多是以音乐家本身为研究对象，对其音乐中的装饰音 进行分析，而较少对整个洛可可音乐中装饰性进行总体而细致的研 究。因此，作者试图从洛可可音乐的装饰性分析入手，在对其音乐特 点进行总体把握的基础上，对不同的音乐家以及装饰性的应用方法、 表现手法等进行深入的研究，因此本文力图从文化大背景的角度入 手，去挖掘和分析洛可可音乐中的装饰性。笔者首先分析洛可可时期 整个社会的概况以及建筑与绘画对音乐的影响，以便更好的去理解洛 可可音乐的整体状况，介绍其音乐的特点；然后通过对洛可可音乐时 期的两位典型的代表人物库普兰与斯卡拉蒂的古钢琴作品进行的研 究，结合作品分别对洛可可时期装饰性的三个方面：装饰音、装饰性 节奏、装饰性曲式结构来进行分析，从而使我们更好的把握和体会与 发掘洛可可音乐中的装饰性，并使我们可以更深一步的认识洛可可音 乐中装饰性的价值和意义。最后，笔者将对洛可可装饰性的美学价值 和后继影响进行介绍，详细阐述了洛可可时期装饰性对不同时期的影 响。 关键词：洛可可装饰音装饰性节奏装饰性曲式结构 i i a b s t r a c t m e n t i o n i n gd e c o r a t i o n ，p e o p l ew o u l di m m e d i a t e l yt h i n ko fg r a c e n o t e si nt h eb a r o q u ee r a g r a c en o t e sr e p r e s e n tav e r yi m p o r t a n t d i s t i n c t i v ec h a r a c t e r i s t i co fm u s i c a lc r e a t i o nb yo n eo ft h er e p r e s e n t a t i v e s i nt h a te r a ，b a c h t h ef o r m e rr e s e a r c h e r sh a v ep a i df a rl e s sa t t e n t i o nt o t h ed e c o r a t i o ni nt h em u s i co ft h er o c o c oe r at h a nt h a to ft h eb a r o q u ee r a , t h u sl e s sr e s e a r c hh a v i n gb e e nd o n eo ft h em u s i ci nt h er o c o c oe r a s oi t i sv e r ys i g n i f i c a n tt oc a r r yo u tas y s t e m a t i cr e s e a r c ha n da n a l y s i so nt h e d e c o r a t i o no ft h em u s i ci nt h er o c o c oe r a i nf a c tt h ed e c o r a t i o n i n r o c o c om u s i ci saf u r t h e rd e v e l o p m e n tb a s e do nt h eb a r o q u eg r a c en o t e s ， i n t h a tt h ed e c o r a t i o no ft h er o c o c om u s i cm a d en e wb r e a k t h r o u g h s w h i l ei n h e r i t i n gt h eb a r o q u eg r a c en o t e s d e c o r a t i o no fr o c o c om u s i ci s n ol o n g e rc o n f i n e dg r a c en o t e s ，b u te x p a n d i n gt oo t h e ra s p e c t so f d e c o r a t i v er h y t h ma n do r n a m e n t a lm u s i c a ls t r u c t u r ea n ds oo n t h er e s e a r c ho nt h ed e c o r a t i o no ft h er o c o c om u s i cn o to n l ya l l o w s u st oh a v eab e t t e ru n d e r s t a n d i n go ft h em u s i cs t y l ei nt h i sp e r i o d ，b u t a l s ow i t hab e t t e ru n d e r s t a n d i n go ft h ei n t r i n s i cn a t u r eo ft h em u s i cs h o w n b yt h ed e c o r a t i o n m o s to f t h ee x i s t i n gr e s e a r c h e sa n a l y z et h eg r a c en o t e s b yf o c u s i n gt h em u s i c i a na st h er e s e a r c ho b j e c t ；w h i l es e l d o mc a r r yo u t o v e r a l la n dd e t a i l e ds t u d yo i lt h ed e c o r a t i o no fr o c o c om u s i c t h e r e f o r e ， b a s e do na l lo v e r a l lg r a s po ft h er o c o c om u s i cc h a r a c t e r i s t i c s ，t h ea u t h o r t r i e dt os t a r tt h ea n a l y s i so ft h ed e c o r a t i o no ft h er o c o c om u s i cb ys t u d y t h ea p p l i c a t i o na n dp e r f o r m a n c em e t h o d so fd i f f e r e n tm u s i c i a n sa n db y s t u d yt h ec u l t u r a lb a c k g r o u n d i no r d e rt oh a v eab e t t e ru n d e r s t a n d i n go f t h eo v e r a l ls t a t eo ft h er o c o c om u s i c ，t h ea u t h o rf i s ti n t r o d u c e dt h e i i i p r o f i l eo f t h ew h o l es o c i e t ya n dt h ei n f l u e n c eo fa r c h i t e c t u r ea n dp a i n t i n g o nm u s i c ，a n dt h e ni n t r o d u c e dt h ec h a r a c t e r i s t i c so fi t sm u s i c b y a n a l y z i n gt h ec l a v i c h o r dw o r k so ft w ot y p i c a lr e p r e s e n t a t i v e s ( f r a n c o i s c o u p e r i n a n dd o m e n i c os c a r l a t t i ) i nt h r e e a s p e c t s ：g r a c en o t e s ， d e c o r a t i v er h y t h ma n dd e c o r a t i v em u s i c a ls t r u c t u r e ，t h ed e c o r a t i o ni s b e t t e rg r a s p e da n du n d e r s t o o d ，w h i c hm a k e saf u r t h e ru n d e r s t a n d i n go f t h ev a l u eo ft h ed e c o r a t i o ni nt h er o c o c om u s i cp o s s i b l e f i n a l l y , t h e p a p e ri n t r o d u c e dt h ed e c o r a t i v ea e s t h e t i cv a l u ea n ds u b s e q u e n ti m p a c to f t h ed e c o r a t i o no ft h er o c o c oe r a t h ei m p a c to ft h ed e c o r a t i o no ft h e r o c o c oe r ao nd i f f e r e n th i s t o r i c a lp e r i o d si sa l s oe l a b o r a t e di nt h ep a p e r i c a lf o r ms t r u c t u r e d e c o r a t i v er h y t h md e c o r a t i v em u s i v 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下， 独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容 外，本论文不舍任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成 果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明 确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：敖莲是 2 。弘年f 月22 日 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定， 研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属湖南师范大学。 同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版， 允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密口。 ( 请在以上相应方框内打“ ) 黧i 倦妒嚣群僦“ 洛可可音乐中的装饰性 l - 一 刖吾 1 8 世纪的欧洲是一个充满了矛盾和斗争的时代，当时的法国爆 发了第二次思想解放运动，也就是启蒙运动。启蒙运动涉及社会精神 领域的各个方面。在启蒙运动的影响下，人们的思想得到了很大程度 的解放，尝试着用新的方式去了解世界，人们开始摆脱了教会的束缚， 追求世俗化，导向了对装饰性、娱乐性和自由、放纵精神的刻意追求。 这时候整个艺术风格都在悄悄的发生变化，巴洛克风格在法国开始解 体，音乐与其它艺术一起演变为洛可可风格。洛可可风格作为一种短 暂的过渡阶段的风格，存在于巴罗克时期和古典主义时期之间，是欧 洲音乐史上具有鲜明承上启下作用的一个时期。 洛可可音乐指的是首先产生于法国的一种玲珑纤细、装饰华丽的 音乐风格，与当时的建筑和绘画一样都崇尚雅致和优美。音乐主题已 经基本脱离宗教主题而转向世俗题材。装饰性是洛可可音乐中最突出 的特点，这一时期的音乐家擅长用精美而富于表情的装饰音来装饰旋 律，以对曲式结构的装饰来使音乐作品变得轻松、优雅。对于现代人 来说，装饰性只是在音乐作品的基本框架上增添的可有可无的修饰。 但是在洛可可时期的音乐家和听众眼里，装饰性不仅是附属在旋律上 的外衣，更像是为了要达到另一个空间、另一个境界的“结构 的建 筑装饰一样，具有与旋律平等的地位。它的功能是和旋律一起，甚至 超越旋律，带给听众更强烈的情感体验。 洛可可音乐中的装饰性主要体现在装饰音、装饰性节奏与装饰性 曲式结构这三个方面。洛可可的装饰音在巴洛克修饰性的装饰音的基 础上更进一步，增加了旋律性的装饰音，旋律性的装饰音使听起来完 全不像是附加在音乐之上，而像是从音乐内部产生的；在装饰性节奏 方面，这一时期出现了附点节奏与切分节奏，有助于对音乐旋律的 解放，给予旋律以律动性，使音乐形象得到了更大的动力与表现力； 硕： 学位论文 在装饰性曲式结构方面出现了二部与三部的曲式结构装饰，出现了 1 8 世纪下半叶才定型的古典奏鸣曲式完整结构的雏形，为古典奏鸣 曲式的形成奠定了基础。 针对该主题，笔者搜集并查阅了已有的参考文献，发现目前对洛 可可的研究资料比较少，对洛可可音乐中装饰性的研究更为罕见，即 使出现相关内容也是在某些作品分析中偶尔提及，但将洛可可装饰性 作为研究重点，对其进行全面介绍的资料几乎没有。因此笔者准备从 洛可可整个时代入手来系统的分析其音乐中的装饰性，发掘其装饰性 的价值所在，通过对具有代表性的库普兰与斯卡拉蒂的作品分析来剖 析装饰性的独特魅力与其价值。 洛可可音乐中的装饰性 1 洛可可音乐的特征 1 1 洛可可音乐的特征 “洛可可( r o c o c o ) 一词是从法文“r o c a i l l e ”派生出来的， 本意是指用贝壳和石子制作的岩状装饰( r o c k 一一w o r k ) ，其在文学上 可以指一种明喻的修辞手法；在视觉艺术中可以指风景画：也可以指 在服装上的各种花边和建筑上盛行的装饰风格。洛可可最早是出现在 建筑领域，用来形容1 7 世纪末在法国出现的“以曲线花饰使后文艺 复兴时期的棱角分明、方正规则的形式变柔和的建筑风格。 是用来 表示1 7 世纪后期法国建筑艺术与装饰艺术中精致典雅、线条繁复与 装饰富丽的风格。 1 8 世纪的欧洲是一个充满了矛盾和斗争的时代，封建主义继续 向资本主义度过渡着，欧洲贵族宫廷继续保持着他们的文化和艺术， 并用此来炫耀权利、财富和文明程度。当时的法国爆发了第二次思想 解放运动，也就是启蒙运动。这次启蒙运动以法国为中心很快波及了 整个欧洲，并逐步影响到全世界。启蒙运动涉及社会精神领域的各个 方面。在启蒙运动的影响下，人们的思想得到了很大程度的解放并尝 试着用一种新的方式去了解世界，人们开始摆脱了宗教教会的束缚， 开始追求世俗化，倾向了对装饰性、娱乐性和自由、放纵精神的刻意 追求。这时候整个艺术风格都在悄悄的发生变化，艺术场所从教堂转 向宫廷，于是宫廷成为了艺术的重要场所，这时的宫廷在建筑风格、 室内设计与庭院的修饰上，都具有高雅、华丽与对称的特点。 洛可可艺术风尚流行于1 7 2 5 1 7 7 5 年间，正是法国路易十五王 朝( 1 7 1 5 1 7 7 4 在位) 统治时期。洛可可( r o c o c o ) 原意为“贝壳 i 美j 格劳特、帕利斯卡著，汪启璋，吴佩华、顾连理译：西方音乐史，人民音乐出 版社，2 0 0 1 年4 月版，第5 0 0 页 路易十五( l o u i sx v1 7 ，在位5 9 年，法国国王( 1 7 1 5 _ 一1 7 7 4 年在位) ，被指责为无 道昏君，但在位时期基本1 0 上- 1 维7 7 持4 ) 法国表面上的繁荣 。 3 硕：l 学位论文 形 。因为当时的绘画和建筑崇尚纤细、奇巧、富有华丽的装饰，喜 欢用漩涡形曲线和贝壳形花样，所以洛可可风格因此而得名。这时期 的构图大多采用非对称的手法，色彩柔和艳丽。大美百科全书中 对洛可可艺术风格的解释稍微有点不同：“公元1 8 世纪一种欧洲艺术 的表现手法，源于巴洛克风格，主要用于装饰，以不对称主题之充满 趣味性的特质取胜，诸如曲线和反曲线，以及取自自然一岩石、贝壳、 花朵、藤蔓和树叶的形式。其整体上的特征就是轻松、优美、高尚、 风雅，其大量使用曲线和自然形态作为装饰。它的发音源自法语 r o c a i l l e ，其风格的造型均c 形和s 形涡旋线，一般均以不对 称代替对称，色彩明快柔淡，象牙白和金色是其流行色。受建筑与 绘画风格的影响这时候的音乐风格也在渐渐的改变，巴洛克风格在法 国开始解体，音乐与其它艺术一起演变为洛可可风格。洛可可风格作 为一种短暂过渡阶段的风格，存在于巴罗克后期和古典主义时期之 间。由于启蒙运动，人们的思想得到了解放，洛可可风格的艺术从教 堂移到了客厅，音乐也从教堂音乐转到世俗音乐，大致盛行于1 7 5 0 年前后的几十年间。 洛可可音乐风格首先产生于法国，它崇尚自然，主要是指一种玲 珑纤细、装饰华丽的音乐风格。它与当时的建筑式样、绘画颇有相通 之处，都崇尚雅致、优美。音乐主题已经基本脱离宗教主题而转向世 俗题材。精美典雅的洛可可音乐艺术中心从教堂转向沙龙、宫廷和闺 房，与宏伟严肃的巴洛克音乐风格相对应。洛可可的艺术家们对外表 效果华丽的追求多于挖掘思想情绪的深度，乐曲内容一般为描绘世俗 性的田园、欢宴及舞会等生活场景为主。装饰性是洛可可音乐中最突 出的特点，这一时期的音乐家擅长用精美而富于表情的装饰音来装饰 旋律；以对节奏的装饰来获得新的节奏形式来使音乐作品变得活泼欢 大美百科全书，外文出版社，海豚出版社，1 9 9 4 年 4 洛可可音乐中的装饰性 快，赋予舞蹈性与动力性；以对曲式结构的装饰来使音乐作品变得轻 松、优雅。 洛可可风格主要是为贵族与宫廷服务，它较多的是反应统治阶级 的心态与意境。洛可可音乐是巴洛克后期与古典主义之间一段重要的 音乐历史，在欧洲音乐史上虽然很短暂，但是起到的作用却是非常大 的一个时期，我们一般视洛可可音乐时期为欧洲音乐史上具有鲜明的 承上启下作用的一个时期。作为一种短暂的风格过渡阶段，作为巴洛 克风格的一种延续，洛可可将巴洛克的奢华因素推到一个顶峰。这个 时期，洛可可风格的艺术从教堂移到了客厅，音乐也从教堂音乐转为 世俗音乐。此类风格的音乐从积极的意义上讲可以理解为雅致、优美、 富于装饰性，它常采用较小的形式结构，并强调一种赏心悦目的审 美情趣和供人娱乐的写作目的。同时，洛可可音乐又属于没落的贵族 阶级，他们希望通过音乐沉醉于自然，忘却现实的烦恼，所以装饰因 素在音乐作品中随处可见，洛可可时期的音乐家们就是借助于这些装 饰因素来更形象的表现自然。洛可可音乐还以它体有的短小结构、华 丽的装饰、清新的曲风和充满人性化的创作动机为我们展现了一段处 处以人为本，重视自由意志和现实生活娱乐性的音乐历史。 1 2 洛可可音乐对巴洛克音乐的继承和发展 作为巴洛克后期与古典主义之间的洛可可音乐，它本身是巴洛克 音乐发展到后期的一种延续或是一个重要分支，预示了欧洲早期古典 主义音乐的萌芽，在西方音乐史上起着承上启下的作用。音乐中的洛 可可来源于对装饰艺术领域的启发，这种音乐风格是对巴洛克音乐风 格一种单纯的延续，将巴洛克的奢华因素推向到一个极端。洛可可音 乐风格是建立在巴洛克音乐风格基础上发展的，如果说巴洛克风格是 古典主义宫廷的自然发展，那么洛可可风格就像是添加了犹如女性般 硕：l 学位论文 的柔美。巴洛克风格是大，洛可可风格是小口 巴洛克时期是一个多元音乐风格的融合期，旧的音乐观念已经登 上顶峰，新的音乐观念还在蕴育成长，多元化的音乐倾向，体现出音 乐艺术的不确定性和充满了矛盾性的演变过程。“巴洛克时期的艺术 作品在风格上极为复杂，一般来说，它反对文艺复兴盛期的严肃、含 蓄和平衡，而是追求浮夸、豪华和奇特的艺术效果，力图寓感情于具 有感性吸引力的形式之中，他长于表现各种强烈的感情色彩和无穷 感，颇有打破各种艺术界限的趋势 。在巴洛克时期，乐队开始形成， 为了追求一种听觉效果，作曲家们在创作的过程当中开始广泛运用颤 音、波音等装饰音，无论是声乐还是器乐，它们的旋律都空前的壮观、 豪华和繁琐，在乐曲中经常会出现装饰音与模进音型。巴洛克后期的 音乐旋律结构复杂与句法不对称，“音乐旋律上下连续不断的运动、 扩展、延长所烘托的音乐情绪特征像是缠绕在巴洛克建筑上的繁缛装 饰，给人一种眩目、沉闷的感觉。”圆此时的人们已经对冗长与乏味的 旋律感到厌倦，开始追求一种简洁、明亮、对称的音响效果，于是一 种与巴洛克相对新的音乐风格渐渐浮出水面，这就是洛可可风格，洛 可可音乐就此诞生了。 “洛可可艺术抛弃了巴洛克艺术的那种夸张、动态十足、极富激情 的特点，而是把趣味转向追求小巧纤细、优雅手法的主题。它讲究华 丽典雅，处处精雕细琢，追求感官的娱乐和轻松快乐。 我们可以感 觉到其音乐中浓墨重彩渐渐让位于优美和纤细的精雕细琢，“这种音 乐主要对修饰的细节感兴趣，各种各样具有华丽色彩的装饰音随处可 见，如经过音、回音、倚音、颤音等，尤其在键盘乐中发挥的淋漓尽 致，。 【李睿( 多梅尼科斯卡拉蒂键盘奏呜曲中的意大利风格第l o 页l 【李睿多梅尼科斯卡拉蒂键盘奏鸣曲中的意大利风格第l o 页】 【闰敏再看“洛可可”【j 】天津音乐学院学报( 天籁) 2 0 0 4 年第2 期第8 3 页】 【阁敏再看“洛可可”) ) 田天津音乐学院学报( 天籁) 2 0 0 4 年第2 期第8 3 页l 洛可可音乐中的装饰性 洛可可音乐风格以轻快、精巧、愉悦、装饰性为特征，没有了巴 洛克艺术风格的奢华与宏大，营造的是一种精巧典雅而实用的氛围， 它所吸引人的是其音乐内在的赏心悦目的秀丽和纤细。洛可可时期的 装饰音不再是像巴洛克时期的装饰音以填充时值为主，采取的是以动 态效果来延长一些古老乐器的短暂生命，洛可可的装饰目的是为了纯 粹地修饰，为了使旋律更加抒情、准确和流畅，是以“润色性”的装 饰音为主来体现其音乐中华美精致的风格，如果洛可可的装饰音被抽 去，那么洛可可的音乐就将毫无趣味与特色。在表情方面洛可可音乐 更加关注速度、力度以及情感的细微变化，音乐的表现也更加的细腻 和丰富。洛可可音乐崇尚清新、华丽、典雅、轻快的风格，音乐作品 在创作上运用了装饰性、不对称的手法，形成了新的风貌，与巴洛克 时期那种夸张和冗长的艺术特点形成对比。“而洛可可艺术则抛弃了 巴洛克艺术的那种夸张、充满张力的特点，把趣味转向追求细致、精 巧的风格，它讲究华丽、典雅、处处精雕细琢，追求感官的娱乐和轻 松快乐的精神状态。 与巴赫庄重宏大的宗教内容的音乐形象相比， 洛可可的音乐更多是抒发个人内心自然流露的情感。洛可可音乐风格 在延续着巴洛克贵族宫廷华丽均衡美学趣味的同时，对轻松愉悦的音 乐风格也加以发展，在这个时期，声乐及器乐的即兴装饰得到了充分 的发展，即兴风格的各种器乐题材也得到了发展，单纯的音的装饰已 经蔓延到整个作品的结构中。洛可可的音乐强调“娱乐，不再像巴 洛克时期的音乐崇尚宗教、历史题材，有着教化世人的使命，洛可可 只强调音乐给人带来的感受，多以爱情和田园牧歌为题材，所以洛可 可时期的音乐没有强烈的感情，没有深刻的思想，更没有刚劲的笔触， 有的只是在装饰性旋律中我们才能听到个人感情的抒发。 洛可可音乐特别注重自身音乐内涵的挖掘，仿佛是给巴洛克音乐 【阴温尼海德米奈著，孙小金译，孙宜学校对，巴洛克与洛可可：艺术与文化，广西 师范大学出版社】2 0 0 4 年4 月 7， 硕上学位论文 中的夸大与汹涌澎湃的音流一种革新和再生。洛可可音乐一切都以小 为主，用小的乐思、小的结构、小的细节来表现人类音乐文化的清新 恬淡的这一审美情趣。洛可可音乐美就美在它的雅致、优美、华贵、 小巧，它能让人感到轻松和快乐，给人们带来无限的美感，具有较高 的审美价值。对于现代人来说，装饰性只是在音乐作品的基本框架上 增添的可有可无的修饰。但是在洛可可时期的音乐家和听众眼里，装 饰性不仅是附属在旋律上的外衣，更像是为了要达到另一个空间、另 一个境界的“结构 的建筑装饰一样，具有与旋律平等的地位。它的 功能是和旋律一起，有时甚至超越旋律，带给听众更强烈的情感体验。 所以我们认为“洛可可风格更多是巴洛克风格的一片世外桃源，而不 是它的后继者。 1 3 洛可可风格的美学思想 受启蒙运动的影响，十八世纪的欧洲在哲学、文学与艺术方面出 现了大众化的文风，切知识都开始面向大众，音乐更是趋于表现普 通人的日常生活和思想感情。洛可可的精髓就是以人为的装饰构造生 活。洛可可的美学观念奉行的是“现世主义”的观念，人生目标是追 求享受与娱乐，信奉“我死之后，哪管他洪水滔天的人生准条。洛 可可时期，人们渴望自由，热爱大自然中开朗、热情的一面，追求人 生享乐和现世娱乐，就像当时一位历史学家所说的那样“我们憎恨忧 郁 。洛可可风格的美学遵循着“娱人”的思想，只强调音乐给人带 了的感官的娱乐与享受，提倡音乐不单单是要娱乐人，而且还要陶醉 人，所以这一时期的音乐是将巴罗克艺术中的那种雄伟壮丽的底蕴完 全忽略掉，而把浮在表面的艳丽色彩通通保留了下来，进而增加了娇 饰纤柔的造型。 e d i t e db ys t a n l e ys a d i e ：t h en e wg r o v ed i c t i o n a r yo fm u s i ca n d m u s i c i a n s ，2 0 0 0 ，v o l u m e16 ，p u b l i s h e db ym a c m i l l a np u b l i s h e r sl i m i t e dl o n d o n ，p 8 51 8 洛可可音乐中的装饰性 洛可可建筑追求活泼流动的曲线、曲面以及不均衡的形式。表现 在艺术上是追求雅致、轻浮、优美、绚丽和富有想象的风格，它的风 格主题就是追求爱与美，这种风格在捕捉那个时代的细致的感情和享 乐主义的态度方面上无疑是非常成功的。洛可可风格是以大量的装饰 性细节为标志的，它首先是体现在建筑装饰上，而后又表现在绘画、 音乐、雕刻等方面。洛可可音乐风格的艺术家们追求作品外表效果的 华丽胜于挖掘音乐思想情感的深度，乐曲内容多为世俗性的田园、欢 宴以及舞蹈生活场景。这时艺术家的创作也开始脱离宗教主题，音乐 家开始聆听自己内心的声音，音乐作品中也是以大量的装饰性细节为 标志，以“多样化为座右铭，审美趣味也渐渐趋向于追求小巧、纤 细、优雅。 十八世纪的欧洲封建主义继续向资本主义过渡着，是一个充满了 斗争和矛盾的时代，当时的宫廷贵族继续保持了自己的文化和艺术， 并以此来炫耀财富、权利与文明程度。宫廷是当时艺术活动的重要场 所，其在建筑风格、室内设计与庭院风格的修饰上，都具有华丽、高 雅与对称的特点。为了迎合当时统治阶级的宫廷审美趣味，音乐与绘 画一样都在极力避免巴洛克那种的热情的抒情性，洛可可音乐总是要 调节音乐的情绪，控制音乐的爆发，从而来达到一种细腻、轻松、愉 快的风格。十八世纪的人们追求着世俗的娱乐，他们的生活信条是“现 世一周的享受胜过死后八百年的光荣 ，艺术中对形式美的追求， 对精雕细琢、华丽修饰的形式美是这个时代的典型特征。洛可可时期 的艺术目标是将人们置于一个通过想象力而创造出来的更美好，更华 丽的世界中，所以艺术家们就大量的采用装饰。 装饰不仅是洛可可艺术的理想，更是洛可可艺术表达理想的一种 方式。洛可可时期的音乐追求的就是轻松、快乐、优雅、高贵、精致， 节选胡德智华丽的洛可可艺术第8 7 页人民美术出版社1 9 8 9 年 硕士学位论文 强调音乐带给人的感官美和享受。洛可可的美学意念观点是世俗生活 的轻快与简洁，这种风格的装饰目的是纯粹地修饰，使旋律更抒情、 准确和流畅。从斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲中富有生命力的、短小的音乐 主题就足以为我们展示这个时期的美学思想。对于十八世纪的听众和 音乐家来说，装饰不仅仅是单纯地修饰旋律，更是感动听众最好也是 最有效办法，属于一种高级的表演与欣赏活动。装饰性并不是音乐基 本框架上可有可无的修饰，而是作曲家为了追求到达另一个空间，另 一个境界，和旋律具有平等的地位，有时甚至超过旋律的地位，给听 众带来更强的情感体验。在巴洛克以前的各个历史时期，人们似乎己 形成了这样的一个音乐习惯即装饰就是无足轻重的附属品，音乐作品 中“充满各种装饰 无疑是不恰当的。但是到了洛可可时代却突破了 这一音乐习惯，在洛可可时期“充满各种装饰”成为了一种适当的表 现。这种适当表现的存在有着社会环境及审美要求的原因，也体现出 了装饰音的美学价值所在。洛可可就是“装饰”的同义词，所以我们 认为洛可可时期就是一个装饰的时期。它最早出现在建筑内部的装 饰，其建筑追求流动的曲线，不均衡的曲面。洛可可时期音乐中的装 饰与当时的诗歌、绘画、雕塑和建筑的装饰所追求的艺术理想基本上 是一致的。艺术盛行的洛可可风格其实就是种典型的宫廷艺术，这 个时期的美学概念是给欣赏者提供一种陶醉、娱乐、打动人心的情感 体验，一种没有眼泪的激情。 洛可可音乐中的装饰性 2 洛可可音乐中装饰性的表现 2 1 简述洛可可音乐中的装饰性 装饰性艺术表现形式是洛可可艺术风格的最佳代表，也是最能体 现时代风格的代表，这一时期的时代风格崇尚精雕细刻和华丽装饰的 美学观点，因此装饰性艺术表现形式得到了大量的应用。洛可可音乐 的华丽就是通过其装饰性来凸显的，它的装饰性体现在音乐要素的多 个方面，如装饰音、装饰性的节奏与装饰性的曲式结构。这些装饰性 的要素并不只是存在于洛可可的音乐中，但是洛可可音乐却把这些装 饰性的因素全都综合到一起，并且将其发展且频繁的使用，这种现象 是在以往的任何时代都不曾出现过的，其归根结底是洛可可这个时代 对装饰性的要求。 2 2 装饰音 装饰不单单是洛可可的艺术理想，更是洛可可用来表达理想的方 式。音乐中的装饰更是如此，在这个时期复调音乐已经丧失了其统治 地位，和声还处在发展阶段，并未成熟，和弦的表现力也没有得到发 展，种种客观原因使得器乐音乐的表现力受到了限制，正是这时装饰 音开始发挥其巨大的作用了。洛可可音乐旋律的装饰音可以说是一步 一饰，有时甚至是一步几饰。装饰音的丰富运用体现了洛可可时代追 求的精巧、华丽的时尚，这样的技术有的来源于对琉特琴音色的模 仿，有的是对歌唱时的华彩片段模仿，有的是对自然风情的模仿，也 有对建筑、绘画、雕刻艺术的模仿。 琉特琴：i u t e ，又译作诗琴，原为波斯、阿拉伯拨弦乐器，与南北朝传人中国的曲颈琵琶 相类似十二，十三世纪传人欧洲，盛行于文艺复兴时代。成为最重要的世俗乐器，十七世 纪又为古钢琴所替代世后的曼陀林、吉他等乐器，均为其变形 硕：l ：学位论文 装饰音现象历史悠久，可以追溯到中世纪的格里高利圣咏，演 唱者在原有素歌旋律上方以一个音的形式即兴地加上另一条旋律，使 之形成一种华丽奥尔加农的格式。在随后的变化过程中，作曲对即 兴表演的取代，使音乐从以前的无意识状态向条理性进行转变。装饰 音发展到了文艺复兴时期已经具备了初步的规模，经过不断的发展与 完善，到了巴洛克时期，特别是巴洛克晚期已经形成了倚音、颤音等 等细化的装饰音种类与演奏法。装饰音的发展到了洛可可时期已经达 到了顶峰。对于追求精致、纤细的洛可可时代来说，装饰音现象是音 乐中此种精神的集中表现。如果将这些装饰音抽掉，音乐的整体框架 虽然不至于倒塌，但是音乐就会毫无趣味与特色，也就不再是洛可可 音乐了。因为洛可可音乐本身就是“要用自己的花朵和装饰来生活 。 洛可可音乐艺术最显著的就是装饰音的大量应用，它是最能代表洛 可可风格的一种艺术表现形式，是洛可可装饰性最重要的表现，也是 洛可可音乐最为重要的一个特征，它的大量运用正好反映了当时时代 风格要求的精雕细刻和华丽装饰的美学观点，装饰音就像洛可可室内 的曲线装饰一样无处不在。这样的技术来源是多方面的：比如对歌唱 时的华彩片段的模仿，对琉特琴音色的模仿，或是对自然风情的模仿， 也有对建筑、绘画、雕刻艺术的刻画。洛可可时期器乐中的装饰音源 自歌唱旋律的发展，即使是在快、慢不同的节奏中，但是装饰音本身 是没有旋律意义的，因为它不具备音程关系。在古钢琴音乐中，装饰 音经常被演奏家自由地加入，作曲家也会有标明，装饰音能使音乐的 进行更具灵活性，带有精妙装饰音的音乐形式能使节奏获得微妙的变 化，并且大量的装饰音有时会淹没旋律的进行。 格里高利圣咏( g r e g o r i a n c h a n t ) 天主教音乐，它是由在公元6 世纪教皇格里高利一世而 命名基本功能是服从宗教礼拜活动，音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念 华丽舆尔加农( 形成于1 2 世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，它没 有明显的节拍特征，活跃，华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明对比 ( ( 匈) 萨波奇本著，司徒幼文译：旋律史，人民音乐出版社，1 9 8 3 年7 月版，第 1 3 2 页) 洛可可音乐中的装饰性 在洛可可时期，人们都认为羽管键琴是“完美 的乐器，一切 都是那么的完美，只是不能通过手指的力度来扩大与减弱声音。音色 虽然轻柔、优美，但是却无法使声音长久持续。这就使羽管键琴既有 着被个人独立操作和表现丰富情趣的可能性，同时又有着虽然无法表 达强烈情感但却极其适于表达细腻情感的优势，而这些都正是洛可可 时期人们所需要的。1 8 世纪法国键盘音乐之父，法国最大的拨弦古钢 琴与管风琴演奏家库普兰( f r a n c o i sc o u p e r i n ，1 6 6 8 一1 7 3 3 ) 却在 第一部大键琴作品集的序言中声称：借助于“我的前辈所创立而由我 努力去完善的精妙装饰音艺术 ，音乐表现力在这方面的缺憾是可以 弥补的。所以库普兰在他的古钢琴曲中大量使用装饰音。装饰音成为 库普兰音乐语言中不可分割的一部分，他对于装饰音的运用也是不遗 余力的，经常把舞曲写成两个版本，其中一种就是带有装饰性的曲调， 人们经常在基本音乐线条的夹缝中寻找一种情感表达的方式。库普兰 抛弃了同时代人们对装饰音的即兴发挥，而是通过对所有的装饰音进 行最精确的计算，在他的古钢琴作品中装饰音几乎没有即兴发挥的余 地。为了确保这种通过精确计算的装饰音演奏的准确性，库普兰列出 了一长串装饰音的名单和它们的演奏法以供演奏者参考。因此，装饰 音就被提升为作曲基本设计的一部分，成为了音乐表达的一种手段和 “本质上最美丽的部分 。 库普兰的古钢琴音乐追求的是一种自然的表现，追求的就是轻 松、快乐、优雅、高贵、精致，强调音乐带给人的感官美和享受。库 普兰古钢琴作品中的装饰音是最能凸显典型的洛可可音乐风格，因此 在库普兰羽管键琴作品以及他的全部作品中，装饰音的第一作用就是 要加强音乐作品的表现力。如果我们认为洛可可时代的装饰音是单纯 羽管键琴：h a r p s i c h o r d ，也可译为大键琴、拨弦古钢琴，为十六至十八世纪流行于西欧的 主要键盘乐曲，是钢琴( p i a n o f o r t e ) 的前身正由于大键琴是利用拨弦来发声的，所以它的音 色较为清脆而细弱，不像钢琴的声音那么坚实另外大键琴的音量也比钢琴小，而且也汝辨 法做出像钢琴那样巨大的动态变化 硕士学位论文 意味着延长乐器短暂的音，就很容易忽视其能加强音乐作品表现力的 这一点。在库普兰的羽管键琴曲中就散布着各种各样的装饰音，可谓 一步一饰。这些装饰音的描绘加强了作品的灵动性与表情性，调动了 人们的想象力，为作品带来了至少是当时人们所认为的无穷的魅力。 另外，从库普兰的作品中我们也看到作曲家在社会环境影响下所折射 出的贵族式的气质。可以说库普兰的音乐正是因为反映了法国的历史 环境迎合了当时法国人的审美需求，才会被法国人所接受并被认为是 一种适当的表现，这种适当的表现就是“充满装饰音 的独特的洛可 可风格，也就是装饰音的美学价值之所在，即“本质上最美丽的部分 。 闹钟是库普兰第4 组曲中的终曲，高音部分是采用了一步一 饰的装饰音来带动旋律，使听众不禁联想到闹钟滴滴答答的声音。紧 接着是短暂的颤音。颤音过后，旋律突然停在了属和弦上，这种突然 的转变营造了一种诙谐的气氛。 斯卡拉蒂( d o m e n i c os c a r l a t t i1 6 8 5 1 7 5 7 ) 的装饰音是其奏 鸣曲的重要表现形式，是一种色彩性的装饰音，在作品中表现为华丽 与明朗，作品中的装饰音与低音构成的协和与不协和音程会给乐曲带 来色彩上瞬间的变化，或是会给平稳的旋律进行带来新鲜的刺激。其 旋律形象鲜明，曲调进行常常带有形象化、象征性的特征。我们可以 在谱面上看到，很多斯卡拉蒂奏鸣曲的结尾最后一个音常以装饰音来 结束，可见装饰音在其作品中的重要性。斯卡拉蒂奏鸣曲中的装饰音 十分典雅、精巧，是构成其风格的重要因素。“装饰音将音与音之间 进行牵连使之活跃，并赋予韵律和特色：它使音乐更令人喜爱并吸引 1 4 洛可可音乐中的装饰性 我们对音乐的倾注，音乐的表现力因它而升华。要使一首乐曲表现忧 伤、喜悦或其它情绪，均可借助装饰音的作用。装饰音作为重要的辅 助手段为音乐作品提供了精美巧妙的演奏效果，它能为平庸的作品增 色。没有它，最好的曲调也会显得平淡乏味。” 洛可可时期的装饰音比我们现在意义的装饰音要广泛得多，它不单 是包括了我们传统概念上的装饰音，即用特定符号标明的装饰音；也 包括修饰性的装饰音、旋律性的装饰音与“减值 装饰音。装饰音的 方法也不尽相同，对于羽管键琴来说，它可以弥补语音过短和音值不 足的缺点。 2 2 1 修饰性的装饰音( 即旋律流畅进行的必要部分) 在洛可可时期，修饰陛的装饰音是使旋律流畅进行的必要部分。 洛可可修饰性的装饰音就好比宫廷室内壁炉上精巧的工艺品和墙上 别致的挂件，虽然没有实用价值，但却以其本身优雅的形制结构为现 实生活增添了温馨、舒适、美好的气息。倚音、波音、颤音等装饰音 的运用大大丰富了音乐的艺术形象和表现内容，增强了音乐语言的表 达能力。 a 倚音 在洛可可时期倚音通常指的是下一个音符的预示，库普兰遵循这 种严格的上下连接。库普兰在继承了前辈作曲家赋予倚音叹息、跳音、 呼吸这些作用的基础上，还加进了后倚音，它起到的是呼吸作用，这 种后倚音的弹奏时值是主要音的四分之一长。而实际弹奏时却并不是 很严格的要求，一般较自由。这是l eg a z o u ii i e m e n t 中的一小节谱 例，谱例中的倚音它的实际演奏效果为以下两种形式： t h et 加ea r to fp l a y i n gk e y b o a r di n s t r u m e n t ) ) 。c e e b a c h t r a n s l a t e da n de d i t e db yw i l l i a m j m i t c h e l lc o p y r i g h t ，b yw w n o r t o nc o m p a n y , l a c , b yw w n o r t o nc o m p a n y , i n c ，19 4 9 1 5 硕1 ：学位论文 谱例 实际演奏效果实际演奏效果 在飘动的发带第一分节中也出现了一连串的倚音，这个被倚音装 饰了的轻巧的乐句仿佛是飘在风中的发带，轻轻摆动。在纺织女 结尾处的高音部连续两次出现了倚音，像是在描绘编织女因为走神而 漏针出差错的画面。 在斯卡拉蒂的作品中倚音运用的比较少，主要是以前倚音为主， 一般是上行用全音解决，或下行用半音解决。前倚音经常是在全曲的 开始或结尾处轻描淡写的装饰一下，用来明确节奏的强弱变化。洛可 可时期倚音的变化较为丰富：有前倚音和后倚音、单倚音和复倚音间 的转换、交替。单倚音中，倚音的解决方法可以使旋律的走向为基础， 顺势而行，流畅、自然。 多i 协1 ， ，。j r ，、- 一。 。f - 上面的这个例子极为特别，它采用的是一种综合性的装饰手法，包括 单倚音、复倚音和颤音，体现了洛可可时期音乐中围绕五、四、三、 二度音程进行修饰的创作手法。在斯卡拉蒂d 小调奏鸣曲k 9 中， 倚音的运用表现了其作品纤巧、细致的艺术风格。斯卡拉蒂还经常在 古奏鸣曲中运用复倚音的级进进行，就好像是歌声中富有表情的润腔 洛可可音乐中的装饰性 唱法，婉转、动听，体现了洛可可音乐中的歌唱性。 b 波音 波音早在1 5 1 6 世纪就存在于德国管风琴记谱法里，是一种十分 常见并且非常重要的装饰音。在洛可可时期的音乐作品中波音是最常 见的装饰手法，一般有顺波音、逆波音、单波音和复波音四种。 斯卡拉蒂经常采用顺波音的装饰手法来描写简洁、欢快的乐曲。 在c 大调奏鸣曲( k 1 3 3 ，l 2 8 2 ) 中，主题对波音的运用非常的到位 与恰当，十分甜美的三度音程，旋律是下行级进的走向，赋予了音乐 田园般的色彩，给平静的音乐注入了前进的动力。 斯卡拉蒂e 大调奏鸣曲( k 3 8 0 ，l 2 3 ) 是一首具有田园色彩的奏 鸣曲，其中主题动机中波音的运用是在对纯五度音程的不断反复。有 些作品中波音有时还具有明确突出重音的作用，明显具有人为的装饰 意图。 在库普兰的古钢琴作品中，波音的运用分的非常的细致。库普兰 的波音包括长波音、短波音、持续波音和带升降的波音，库普兰在 l e sl i sn a i s s a n t s 百合花花开时中的波音经常以循环的形式出 现，这些小音符仿佛是涌出的树液和正在开放的花朵。 c 颤音 颤音的起源可以追溯至i 1 6 世纪，它的使用与羽管键琴有着密切的 联系。到了1 8 世纪，颤音出现了特定符号标明的形式，我们常见的为