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关于沈周的介绍沈周（14271509）明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有庐山高图、秋林话旧图、沧州趣图。著有石田集、客座新闻等。人物简介沈家世代隐居吴门，居苏州相城，故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲沈恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。 沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。有曹太守其人，新屋落成欲图其楹庑，搜罗画家，沈周亦在其中，隶往摄之，沈周曰：“毋惊老母，旦夕往画不敢后”客人颇不平曰：“太守不知先生，何贱先生于此？渴贵游可勿往。”沈周答曰：“往役义也，岂有贱哉？谒而求免，乃贱耳。”沈周的书画流传很广，真伪混杂，较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。 在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。 沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。 书画作品沈周的代表作品现在多藏于大博物馆，故宫博物院藏有精美作品，重要的有仿董巨山水图轴（作于成化九年，公元1473年）、 沧州趣图卷、 卒夷图、 墨菜图（这两幅原为册页，后合装成卷）、 卧游图等。南京博物院也藏有几幅沈周精品，其中有东庄图 、 牡丹轴，此画作于 1506年，当时沈周已81岁。辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作，一幅是盆菊幽赏图卷，画面中树石茅亭，亭中饮酒赏菊者三人，意态优闲，布势疏朗，景物宜人。另一幅是烟江叠嶂图卷，作于正德二年（1507年），笔墨之运用，随心所欲，满纸烟恋，诚属沈周82岁晚年杰作。此外，台湾故宫博物院还藏有一幅沈周极有名的庐山高图轴。海外艺术市场偶尔会出售沈周的作品，一当出现，必然引起轰动，引致买家竞争。1991年11月艺术品拍卖季节，世界两大拍卖行苏富比和佳士得都推出了沈周作品，首先由苏富比在26日拿出一幅绘画作品钓雪图手卷，以8.8万美元成交。两天后佳士得推出两幅书法作品，一是山水书法 ，十六开册页，以6.5万美元成交；二是悯日长短句手卷，以2.8万美元成交。可以看出，沈周的书法作品价格低于其绘画作品，但又高于其他书家的作品。 由于沈周的书画极为珍贵，所以香港、台湾和新加坡等东南亚地区的艺术市场极少能见到其作品出售。沈周早年多画小画，40岁以后才画大幅绘画作品，中年画法严谨，用笔沉着，晚年笔墨豪放，气势雄强。 沈周的绘画，技艺全面，在学习前人的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。沈周的代表作品现在很多收藏在中国各大博物馆，北京故宫博物院收藏重要的作品有：仿董巨山水图轴、沧州趣图卷、卒夷图、墨菜图、卧游图等。中国南京博物院也收藏有几幅沈周精品，其中有东庄图、牡丹轴。辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作，一幅是盆菊幽赏图卷，另一幅是烟江叠嶂图卷，它们创作于明代正德二年（1507年），笔墨的运用随心所欲，是沈周82岁晚年杰作。 明史文载沈周，字启南，长洲人, 工诗善画。祖澄，永乐间举人材。不就。所居曰西庄， 日置酒牧宾，人拟之顾仲瑛。伯父贞吉，父恒吉，并抗隐。构有竹居，兄弟读书其中，工诗善画，臧获亦解文墨。邑人陈孟贤者，陈五经继之子也。周少从之游，得其指授。年十一，游南都，作百韵诗，上巡抚侍郎崔恭。面试凤凰台赋，援笔立就，恭大嗟异。及长，书无所不览。文摹左氏，诗拟白居易、苏轼、陆游，字仿黄庭坚，并为世所爱重。尤工于画，评者谓为明世第一。郡守欲荐周贤良，周筮易，得遁之九五，周决意隐遁。所居有水竹亭馆之胜，图书鼎彝充牣错列，四方名士过从无虚日，风流文彩照映一时。奉亲至孝。父没，或劝之仕，对曰：“若不知母氏以我为命耶？奈何离膝下。”居恒厌入城市，于郭外置行窝，有事一造之。晚年，匿迹惟恐不深，先后巡抚王恕、彭礼咸礼敬之，欲留幕下，并以母老辞。有郡有郡守征画工绘屋壁。里人疾周者，入其姓名，遂被摄。或劝周谒贵游以免，周曰：“往役，义也，谒贵游，不更辱乎！”卒供役而还。已而守入觐，铨曹问曰：“沈先生无恙乎？”守不知所对，漫应曰：“无恙。”见内阁，李东阳曰：“沈先生有牍乎？”守益愕，复漫应曰：“有而未至。”守出，仓皇谒侍郎吴宽，问“沈先生何人？”宽备言其状。询左右，乃画壁生也。比还，谒周舍，再拜引咎，索饭，饭之而去。周以母故，终身不远游。母年九十九而终，周亦八十矣。又三年，以正德四年卒。（译文）：沈周，字启南，长洲人，善于诗画。十一岁的时候，在南都游玩，写百韵诗，交给巡抚侍郎崔恭。崔恭当面用凤凰台赋来试探他，挥笔而成，崔恭大为惊叹。等到长大，没有他没看过的书了。文章（模仿）左氏，诗词（模仿）白居易、苏轼、陆游，字（模仿）黄庭坚，都为世人所爱重。尤其善于画画，评论认为他是明朝第一。 郡守想推荐他为贤良，沈周决定退隐。居住的地方有水、竹、亭、馆这些胜景，图、书、鼎、(彝)（丰富的）错列其中，四方各地的名士没有一日不来往这里，风流文采辉映一时。对父母很孝顺。父亲死后，有人劝他入仕途，他说：“你不长大我的母亲拿我当命根子吗，我怎么能离开她呢。”居久了不想进入城市，在村外置房子，有事的时候过去一趟。晚年后，唯恐隐藏的不够深，先后有巡抚王恕彭礼都以礼遇敬重他，想留他做手下，都以母亲年老的借口回绝。 有郡守想征画工绘屋墙。乡里有嫉恨沈周的人，将他的姓名告诉郡守，就被抓。有人劝他去拜访贵族以免去责任，周说：“我去当仆役，还可以说是为义，去拜访贵族，岂不是更辱没我吗！”最后去工作后回家。后来郡守入宫觐见，铨曹问：“沈先生没事吧？”郡守不知道该怎么应答，随便说“没事。”见内阁大人，李东阳问他：“沈先生有牍（可能是朝臣觐见的东西）吗？”郡守更加惊讶，又敷衍说：“有但是没来。”郡守出来，仓皇去见侍郎吴宽，问他“沈先生是谁啊？”宽详细的说了他的样子。问左右的人，才知道就是画墙的先生。等到他回来，去沈周的屋子，拜见并道歉，要求吃饭，吃完回去。沈周因为母亲的缘故，终生没有远游。正德四年的时候死去。有的地方没翻译好 凑合着看吧 艺术特色在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家 ，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。 沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。 艺术成就沈周的绘画为传统山水画作出了两大贡献：其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。其二，将诗书画进一步结合起来。沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调。他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。沈周同时还是一个诗人，至老年“踔厉顿挫，浓郁苍老”。他把这种诗风与画格相结合，使所作之画，更具有诗情画意。 市场行情海外艺术市场偶尔会出售沈周的作品，一当出现，必然引起轰动，引致买家竞争。1991 年11月艺术品拍卖季节，世界两大拍卖行苏富比和佳士得都推出了沈周作品，首先由苏富比在26日拿出一幅绘画作品钓雪图手卷，以8.8万美元成交。两天后佳士得推出两幅书法作品，一是山水书法，十六开册页，以6.5万美元成交；二是悯日长短句手卷，以2.8万美元成交。可以看出，沈周的书法作品价格低于其绘画作品，但又高于其他书家的作品。由于沈周的书画极为珍贵，所以香港、台湾和新加坡等东南亚地区的艺术市场极少能见到其作品出售。 庐山高图明代画家沈周作。立轴，纸本，淡设然，纵193.8厘米，横98.1厘米。图中山峦层叠，草木 丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动，此图构图、布局颇具匠心，黑色浓淡怪次逐渐变化。作者取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再位置大小林木、复合为整一的自然美，疏密，松紧，有条不紊。 庐山高图是沈周四十一岁时为祝贺老师陈宽七十寿辰的精心之作。此画仿王蒙笔法，图中山峦层叠，草木繁茂，气势恢弘。画面右下角山坡，两棵劲松虬曲盘缠，形成近景；中景以著名的庐山瀑布为中心，水帘高悬，飞流直下，两崖间木桥斜跨，打破了流水飞白的呆板，两侧巉岩峭壁，呈内敛之势。瀑布上方庐山主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。构图由近景的山坡虬松，中景的瀑布、巉岩、峭壁，远景的庐山主峰，自下而上，由近及远，近、中、远景相连，一气呵成，贯串结合而形成S形曲线。这种构图法很像南宋院体的程式；近景的处理也和马远的“一角”之景十分相似。全图群峰直插，回环掩映，争奇竞胜，实在是大家手笔。此图作者自识“庐山高”篆书，并题古体长歌一首，末识“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿”。陈宽字孟贤，号醒庵，学识渊博，工诗。具唐人法，亦善绘画，曾为沈周师。陈宽祖上是江西人，所以此图写庐山之“高”，以为象征。庐山高图纸本、谈设色、纵193。8厘米，横981厘米，今藏台北故宫博物院。庐山高图祝贺老师陈宽70寿辰而创作的巨幅山水。陈宽字盂贤，号醒庵，祖籍临江(今江西清江)，所以画家描绘江西庐山之高，象征老师的道德高尚，同时表示对老师的崇高敬意(这种象征意义取自诗经小雅：“高山仰止，景行行止”)。庐山高图画家采用全景式构图，以高远法布置画面，山峦重叠，草木繁茂，结构严谨，气势雄伟。画面下段近景一角画山根坡石，劲松杂树。中段以庐山瀑布为中心，飞流直下，其中两崖间斜横木桥，打破瀑布直线的单调。同时瀑布左侧崖壁的石块纹理具有内向的动势，与右侧位于中心的山冈岸壁，似乎产生一种力的碰撞，从而加强山冈向上的张力。下段两株高大的劲松，其姿态明显与中段山冈向上的趋势相呼应，把观者的视觉自然引向画面上段，使近、中、远景自下而上气脉相连。上段主峰雄伟，两边奇峰兀立，云雾浮动。主峰给人以崇高雄浑，厚重质朴之感，似乎寓意老师的宽厚博大的人格精神。庐山高图是属于所谓“细沈”之作。这幅画在画法上是借鉴元代画家王蒙的技法，山峰多用解索皴，笔法稳健，充满着强烈的节奏和力感。中段山冈用折带皴，与王蒙葛稚川移居图画法有些相似，墨色较淡，皴笔精细，表现出崖壁的险峻。左边崖壁先勾后皴，墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁幽深。整个画面山石、层岩，稠密交叠，一峰一石，作者都以干笔万笔的皴、点。组成浓淡、疏密的远近层次，和朴茂苍郁的艺术情趣。而且细节之处，如山中自云，山上的杂树小草，石阶、小路，以及人物等都画得一丝不苟，显示出画家的旺盛的精力和严谨认真的创作精神。然而，由于作者在画法上尽力模仿王蒙，企图重现元人的嘶风，尽管他画得很完美，但从整体看却缺少元人那种不激不励的平淡天真的趣味，多少让人感到有些做作的印象。 诗作选摘【庐山高】庐山高，高乎哉！郁然二百五十里之盘距。岌乎二千三百丈之，谓即敷浅原。培何敢争其雄？西来天堑濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。回崖沓嶂鬼手擘，涧道千丈开鸿。瀑流淙淙泻不极，雷霆殷地闻者耳欲聋。时有落叶于其间，直下彭蠡流霜虹。金膏水碧不可觅，石林幽黑号绿熊。其阳诸峰五老人，或疑纬星之精隳自空。陈夫子，今仲弓，世家庐之下，有元劂祖迁江东。尚知庐灵有默契，不远千里钏于公。公亦西望怀故都，便欲往依五老巢云松。昔闻紫阳祀六老，不妨添公相与成七翁。我常游公门，仰公弥高庐。不崇丘园肥遁七十淫，著作白发如秋蓬。文能合坟诗合雅，自得乐地于其中。荣名利禄云过眼，上不作书自荐，下不公相通。公乎！浩荡在物表，黄鹄高举凌天风。咏帘的诗：绣雨衔花她自得,红颜骑竹我无缘。知无缘分难轻入,敢与扬花燕子争？【题画】嫩黄杨柳未藏鸦，隔岸红桃半著花。如此风光真入画，自然吾亦爱吾家。【送允晖】陆郎几宿春山去，山鸟山花尽有情。白李红桃塞行路，黄鹂留客两三声。【题柯博士敬仲竹枝】紫烟吹湿碧琅玕，识得奎章墨未残。莫问先生归去事，江南春雨杏花寒。【折花仕女】去年人别花正开，今日花开人未回。紫恨红愁千万种，春风吹入手中来。【栀子花】雪魄冰花凉气清，曲阑深处艳精神。 一钩新月风牵影，暗送娇香入画庭【溪亭小景】幽亭临水称冥栖，蓼渚莎坪咫尺迷。山雨乍来第溜细，溪云欲堕竹梢低。檐头故垒雌雄燕，篱脚秋虫子母鸡。此段风光小韦杜，可能无我一青藜。【雨晴月下庆云庵观杏花】杏花初开红满城，我眠僧房闻雨声。侵朝急起看红艳，对房两株令眼明。还宜夜坐了余兴，静免蜂蝶来纷争。嫣然红粉本富贵，更借月露添妍清。青苹流水未足拟，金莲影