人像摄影美姿教程.doc

_人像摄影美姿教程导读：人像摄影美姿原理人像摄影中单人美姿的变化规律及控制方法人像摄影中体现不同关系的双人美姿人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系人像摄影中人体曲线控制的方法和技巧人像摄影中眼神的控制技巧人像摄影中美姿与服装的搭配技巧人像摄影美姿设计：腿形的表现、变化和修饰技巧人像摄影如何拍摄出人物的性格艺术写真的美姿设计技巧自然光拍出美女美姿图说人像摄影美姿的调整如何打造完美的人像摄影姿势美眉美姿技巧 POSE姿势完全终结篇拍照的正确姿势模特姿势全集之手姿模特姿势全集之靠字诀模特姿势全集之独立模特姿势全集之铸造身体曲线模特姿势全集之坐姿人像摄影美姿原理美姿是一个影楼人像摄影师所应该具备的最基本也是最重要的技能之一。应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本的技能：熟练使用照相机、掌握基本的灯光打法、具备安排美姿的能力、能够与被摄者良好的沟通。其中美姿更是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛，特别是对于刚刚出道的摄影师，简直就是第一大棘手的难题。期将为大家着重讲解美姿的原理。首先让我们一起来看几种现象。现象一：拍摄出来的照片总感觉人物的姿态别扭但又不知道问题出在哪里；现象二：碰到让你有灵感的美女就怎么拍怎么好看，不漂亮又不会表现的顾客就让你越拍越没激情；现象三：照着样片上的姿态去模仿，拍摄出的效果却总是与原作相去甚远。我们先来解决第一个问题：为什么要摆美姿？我们假设这对顾客要拍摄二百张照片，那么是不是应该使每一张照片有所不同？我们是不是就需要二百个美姿？答案是：摆美姿最基本的作用是为了让每张照片都有所变化，所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿，而是为了不同于别的照片而摆美姿。比如，很多摄影师都摆不好手的姿势，模特的手放在哪里都觉得别扭，于是怀疑自己的美姿没有掌握好，致使自己灰心丧气。问题出在哪里了呢？摆美姿时，遇到手不好看，不论是手本身不好看还是摆不好看，解决的方法只有一个把手藏起来。在图1中，如果先生去搂女士腰的话，女士的背部曲线就会被遮挡起来，怎么办？先生的手摆在哪里？像图中一样插在兜里不就解决了！切记摆美姿的作用是为了让每一张照片互不相同，为了让模特的姿态更好看，而不是为了摆成某种特定的样子。 图1图2图2中，先生拿着花，与女士对视着。拍摄时我会先告诉被摄者要怎么摆，他们摆好后我开始调整。如果先生面部的侧面不好看，就让他退后一些，这样他看女士时面部就不会太侧；如果你想表现女士的活泼俏皮，就可以让她向左侧探头并看着镜头；如果你想表现女士的温柔羞涩，就可以让她向先生一侧转头并向下看。选择何种姿态完全取决于你的表现意图。而两个人一起看镜头，就完全变成了另外的样子，如图3。图3通过以上我们可以看出：摆美姿的过程就是告诉顾客他们大体应该怎么摆造型，而后依据你的表现意图再做具体的调整安排。讲到这里，上面的第一个现象就有了答案。在拍摄过程中摄影师都会追求姿态的完美，但要明白一点，对于普通的顾客来说是做不到完美的，所以不要过分追求细节，以免舍本逐末。 图4如图4这样的姿态，基本上是没有模仿的可能性的。美姿就是舒服好看的姿态，而姿态是没有定式的，它可以是跑、跳、站、卧、躺、走、拉手、接吻、拥抱、搀扶等等等等，所以根本就不应该存在“不知该摆什么样的姿势”的问题。摄影师摆美姿的任务就是美化某一种姿势，换句话说，摆美姿可以分成两个步骤：一是安排姿势，二是美化（调整）姿势。我们经常可以看到有经验的摄影师基本上都是只用嘴说就让顾客把姿势摆好了，而很少亲自动手去摆。如图5，拍摄时只要告诉模特双脚分开站好，双手抱肩就可以了，当然，站的时候是有技巧的：身体侧向镜头站立，上身转正，头略倒，这样一个美的姿势就呈现出来了。图5再看看第二个现象，为什么美女怎么拍怎么好看，而不是美女就很难表现呢？答案就是把不是美女的人变成美女，美姿也就不成问题了。美有很多种解释，每个人对美的认识也不尽相同，但所有人都会认同一个道理，不丑的即是美的。在摆美姿的过程中我们不应该先考虑什么样的是美的，而应该考虑是否把被摄者的缺陷都遮掩起来了。图6、图7中，女士所穿的服装是束身的，坐下后腹部会出现折皱，怎么解决？挡住就可以了。在图6中 遮挡是通过先生手中的花束完成的；图7中遮挡是通过女士自己的手臂来完成的，所以对于摆美姿而言很大程度上是指调整被摄者的身体曲线、掩盖其缺点，使之看上去比本身更漂亮。图6图7世界上每个人的外形、结构、比例都不一样，所以不可能有两个完全一样的美姿。每个姿势都要根据不同的人做相应的调整，所以照着样片上的姿态去一味的不加变化的模仿是肯定行不通的，特别是在样片中看到的姿态只是某个姿势通过取景、构图、裁切等诸多环节所表现出来的最终结果。如图8这个再常见不过的美姿，其实在两人的坐姿、位置、倾斜角度上都有比较严格的要求的，这些都是在画面之外的，一味的模仿画面本身，而不去研究画面之外的学问是不会得到满意的结果的。图9 这样的姿态，对于大多数被摄者来说就不可能被模仿，为什么？身材的问题。对于普通人而言这样的姿态的角度要转的更正些，以什么为标准呢？胸部和肩膀的曲线。图8图9不论是正在学习的学员还是影楼摄影师，对于美姿的问题无非就是两个：一是不知道摆什么；二是不知道怎么摆。解决的方法很简单：多观察，在生活中发现人们千姿百态的美；多模仿，但一定要根据每个人不同的形体做出适当的调节，切忌生搬硬套；多学习，了解人体的曲线，扬长避短。人像摄影中单人美姿的变化规律及控制方法很多摄影师，特别是那些入行不久的摄影师，对如何设计更多的美姿感到很困难。其实设计美姿也是有章可循的。设计美姿可以从以下几个方面来考虑：1、裁切的变化；2、被摄者角度的变化；3、画面位置的变化；4、被摄者自身姿态的变化；5、因背景的变化而变化；6、因服装的变化而变化；7、因道具的变化而变化。 在上面的七种变化方法中，有一些情况（如：因背景的变化而变化、因道具的变化而变化、因服装的变化而变化），美姿的变化是因背景、道具、服装等画面元素的固有特点而变化的，比如：在花园的背景下安排被摄者手提花篮俯身采花，在大海的背景前安排被摄者两臂张开沐浴阳光，使用大扶手的沙发作道具就安排被摄者趴在沙发扶手上，使用墙壁或罗马柱作道具就安排被摄者背靠或手搭在上面，使用床作道具就可以安排被摄者或躺或卧，等等，可以说，这些姿势都是使用某些背景或道具所独具的。所以想要设计更多的美姿，首先应该准备更多的背景、道具、服装。这些姿势的设计要点我们会在以后的文章里为大家作详细的介绍，本期中我们着重来讲解其他几个变化方法。这些方法就是帮助您在一幅单色背景下、没有什么更多的道具可使用时，如何设计出更多的美姿。 图1图2一、通过裁切获得姿势的变化 现在比较流行的裁切比例可分为全身、七分身、半身、特写四种。可能很多朋友在一些摄影书籍上会看到更多的裁切比例，但它们大多是一些理论比例或在一些特殊情况下的特殊比例，在实际拍摄中并不经常使用。这些比例的位置如图1，其中黑色框的位置为全身，红色框的位置为七分身，绿色框的位置为半身，蓝色框的位置为特写。裁切的大致标准是：全身像画面的下沿在被摄者裙摆的边缘，画面的上沿在被摄者头顶之上30公分左右的位置（当然，如果身材过于矮小，画面上沿的位置要适当降低）；七分身像被摄者正好充满画面，向上移动相机，当画面的下沿处在被摄者小腿中部的位置时，画面上沿距被摄者头顶的位置正好合适；半身像画面的下沿在被摄者臀部最高点之下，被摄者的下巴在画面的1/3处；特写像可露出被摄者肩膀，画面的下沿在被摄者的胸部最高点之上，被摄者的下巴在画面的2/3处。拍摄时，设计一个类似图1的姿态，并不是说通过以上四种裁切的比例就可以变化出四个美姿，而是说在被摄者大的姿态不变的情况下，通过细节的变化，比如手的位置的变化，配合裁切的比例变化可获得姿态的变化。在设计这些细节变化时，要注意每种裁切比例的表现效果是不同的。全身的裁切适合表现被摄者的服装、姿态和背景的关系；七分身适合表现被摄者的动作及身体大的姿态；半身适合表现动作及和动作配合的表情；特写适合表现面部表情以及五官，如图2。换句话说，摄影师设计好一个美姿后可以按照不同的表现意图来使用相应的裁切比例。当然，上面所述的裁切比例的位置只是最基本的位置概念，拍摄时可以在这个基础上灵活运用。在坐姿中不同的裁切位置如图3。图3图4二、手姿的变化 很多摄影师在拍摄标准的特写照片时不知如何变化姿势，这里我为大家提供一些照片，如图4，这组照片表现的是手在头部的不同位置所带来的美姿变化，其中前7幅是被摄者右手围绕头部一圈的位置变化，第8幅是双手在头部的一个基本位置。如果手的形状不好看，而拍摄特写时不加手又觉得画面太空，可以让被摄者握空拳，手心向面里放在脸部的侧面（如耳垂的位置）。应注意的是不要看到指尖，如图5。图5图6 在拍摄全身或七分身的照片时，要注意手臂与身体的位置关系，尽量让手臂与腰部形成一个空洞，如图6，这样会使被摄者的身材显得更好。我管它叫做“人像摄影美姿的空洞理论”。而手在身体上的位置也要和裁切的比例配合起来。比例越大（最大为全身），手放得越低；比例越小（最小为特写）手越靠近头部。 花是拍摄中常用的道具，手拿花的方式也是让很多摄影师头痛的问题。我们常用的花材有三种：一是手捧花，拿花时手握住花柄与花头相交处，花柄朝向身体方向的斜下方，花头朝向镜头，用花头或花柄上的丝带遮挡住手指，如图7；二是单只的短柄花，拿花时用手指的第一个指节捏住花柄的中间偏下的位置，如图8；三是单只的长柄花，拿花时用手指的第一个指节捏住花柄偏上的位置，手指均匀打开，如图9。图7图8如果手里没有拿道具，拍摄时可以做如下安排：双手手指交叉，手臂或垂下（裁切比例较大时），如图10，或靠近头部（裁切比例较小时），如图11。单手远离身体时，手指和手臂均匀打开，略带弯曲，动作的要点是，上臂带动小臂，小臂带动手腕，手腕带动手指，手指均匀打开，如图12。总之，重点在于保证手指或手臂的舒展。当然，如果手指不好看时就尽量不要让手臂远离身体，或用手捧花遮，或放在身后。 图10图11图12上面讲述的手的姿态的变化就是在无明确图案背景下不使用道具时被摄者自身姿态变化的要点。 图13 通过改变被摄者身体的朝向也可以达到变化美姿的目的，如图13。但这种美姿的设计方法由于对被摄者身材的矫正功能不大，所以只适合身材和面部轮廓较好的被摄者。拍摄时要注意被摄者肩部、下颌、手臂、胸部等处的轮廓线。图14图15 画面位置的改变也会影响美姿的变化。除了将被摄者放在画面中间外，我们还可以将被摄者放在画面的1/3处或黄金分割处（在三分线和中线之间偏三分线处）。该怎样选择呢？如果设计类似图14这样身体无大幅动作而只有方向或眼神方向的姿势时，可使用黄金分割的画面位置；而拍摄类似图15这样的身体有大幅动作且有倾斜的姿势时，可使用1/3 的画面位置。当然，在使用道具或光影效果或带图案的背景时，也存在画面位置的问题，这些我们在以后的课程中再仔细介绍。本文我们将了解了美姿的基本概念和人体曲线的基本形态与控制方法，我们主要讲解根据不同的背景、道具和服装来设计单人美姿。一、根据不同的背景和道具安排姿势 影楼中常用的背景可分为三大类：1、单色背景；2、创意背景也称油画背景，即背景中有一些抽象的图案；3、有具体图案的背景，比如现在很流行的仿真背景。用第一、第二类背景拍摄，被摄者美姿的安排更多的是依据背景的色彩感受或图案的视觉感受来进行设计；而用第三类背景拍摄则应该根据背景的图案安排与其对应的美姿。 在第三类背景中比较有代表性的背景图案有：海景、花园、郊外、居室等，这些场景都有一些相对特定的姿态，比如在海景中应该安排类似图1这样较为舒展的姿态，给观者以阳光明媚海风轻拂的感受；或是弯腰拾贝壳、趴在海滩上等姿态。可以说，这种背景下的姿态设计主要根据背景的内容来进行。 图1 道具对美姿的影响是不容忽视的，不同的道具也要配合不同的姿态。如果以床为道具，则以躺或卧的姿势为主；如果以罗马柱等为道具，则靠或倚的姿势居多准备更多的道具对变化美姿是有决定性意义的。 美姿从表现形式上可以分为三类：一类是表现被摄者的身材、容貌、眼神、服装、妆面造型效果，这类美姿在道具和背景的运用上越简单越好；一类是表现人物的情绪、动作、眼神的交流等；另一类就是在特定的背景道具下所固有的美姿。二、不同的服装对美姿的影响 服装的分类有很多种，从婚纱摄影的角度来说大致可以分为两类：一类为视觉感受；一类为设计样式。 1、不同视觉感受的服装在美姿上的表现特点。 每一件衣服穿在身上都会有不同的视觉感受，有的显得高贵典雅，有的显得活泼俏丽，有的显得性感妩媚。但不论哪种感受的服装，拍摄时首先要注意让被摄者的身体保持舒展，这样才能很好的表现服装的效果，拍摄时可以通过挺腰和展肩来保持身体的舒展，如图2、图3。图2图3图4 要体现高贵典雅的感觉，可以通过类似图4中的姿态来表现。这类姿态的特点是：身体动作幅度不大，多利用改变身体的重心（站姿）或是倾斜上身（坐姿）来体现身体的姿态，由于姿态的幅度不大所以尤其要注意“三轴不能平行”。如果要给人活泼俏丽的感觉，可以通过类似图5中的姿态来表现。可以看出，图5中的姿态和图4中的姿态的特点正好相反，动作幅度较大。在安排这样幅度较大的动作时要注意：手臂、肩膀、脖子和下颌等都不要夹的太紧，尽量避免出现赘肉；由于身体动作幅度较大，安排姿态时要注意身体视觉上的平衡，如图5右侧图中，身体向左倾头就向右倒，目的是通过这样的方法来达到平衡。图5 如果要给人性感妩媚的感觉，那么安排被摄者姿态的时候就要像图6中变现的一样尽量突出被摄者臀部、跨部、胸部、肩部的曲线了。在安排姿态时由于动作幅度更为夸张，所以更要注意视觉上的平衡；多利用腰部、膝盖、肩膀、头部的转动来表现身体的曲线。图62、不同设计样式的服装在美姿上的表现特点。 婚纱礼服在设计上的不同主要体现在裙摆上，可分为齐地裙、束身裙、拖尾裙等。裙摆的不同对美姿的要求主要体现在腿部的姿态上。齐地裙又有大摆和窄摆之分，主要区分在于是否需要穿衬裙。大摆齐地裙在设计美姿时主要按照在第二期课堂中介绍的方法设计腿部的动作；窄摆的齐地裙在设计美姿时腿部和脚的设计一般采用交叉步的方式，如图7。束身裙的腿部和脚姿态设计多采用交叉步和前弓步的方式，如图8，主要通过弯曲的膝盖和腰、臀部的呼应来突出裙子的特点，表现腿部和腰腹的曲线。拖尾裙可分为大拖尾和小拖尾，设计美姿时腿部姿势类似齐地裙，不同的是需要注意表现裙子的拖尾，摆完美姿后要注意将拖尾摆好。近几年还流行一种前短后长的裙子，前边的裙摆露腿后面的裙摆有点小拖尾，如图9，美姿时多采用前弓步的方式表现被摄者小腿的轮廓和曲线。图7图8图8图9婚纱礼服的不同也体现在材质上，除了传统的面料，有时也会选择一些质地较轻较薄的面料。拍摄时可以采用类似图10或图11的手法来表现面料的轻盈感。如图12这样坐在地上的姿态又很好的表现了面料的柔软伏贴。有的服装使用的是一些特殊的面料，如图13中裙子的最外层罩有一层蕾丝，通过图12的姿势就能很好的表现这种材质。 图10图11图12 背部设计也是服装设计中的亮点。如图13，拍摄时多采用身体背对或侧对镜头的姿态表现。设计美姿时需要注意肩部和胸侧部的曲线和轮廓，上臂较粗时肘部略微打开，手臂和身体不要夹的太紧；若侧胸的轮廓不完美则不要拍摄这样的正侧面的姿态，不然会显得被摄者较臃肿。图13人像摄影中体现不同关系的双人美姿伴侣之间的关系是不同的。有的伴侣之间的关系像朋友，有的像兄妹，有的像哥俩，有的是大女人小男人而这些不同的关系在美姿的安排上也有着不同的方式。 一个标准美姿的细节变化所体现的不同关系 图1 两个人的头部向中间倒，没有非常明显的性格特点图2 小姐的脸颊向先生靠近，给人一种依附的感受图3 两个人的头向一起贴，显得被摄者活泼可爱 下面我们先来看一下一个标准的双人坐姿，图1、图2、图3在安排美姿时细微的调整了一下被摄者的头部姿态，给人的视觉感受则发生了很大的变化。图2中小姐的脸颊向先生靠近，而先生保持一个较为标准的姿态，给人一种小姐依附于先生的感受；图3中两个人的头部向一起贴，显得被摄者活泼可爱；而图1中两个人的头部向中间倒，这样的姿态是非常常见的，没有非常明显的性格特点，所以一般适用于比较含蓄的被摄者。以上面的三张照片为引子，我们来总结一下。人的性格有很多种，但从婚纱摄影的角度来看只有大致三种性格:含蓄的、浪漫的、活泼开朗的。单人美姿中这三种性格的表现方式在前面的课堂中我们已经讨论过，而在双人美姿中两个人不同性格的组合就演变成了前面提到的不同的关系。下面是不同性格组合的关系呈现，大家可以联想生活中的朋友，看看是不是这样的表现： 含蓄（男）+含蓄（女）= 类似朋友关系（相敬如宾） 含蓄（男）+浪漫（女）= 类似父女关系（男方无微不至的照顾女方） 含蓄（男）+快乐（女）= 类似兄妹关系（女方对男方有依赖心理） 快乐（男）+快乐（女）= 类似哥们关系 快乐（男）+浪漫（女）= 小妹妹大男生的关系 浪漫（男）+浪漫（女）= 浪漫情绪极重的关系 浪漫（男）+含蓄（女）= 类似姐弟关系 接下来我们来看看这些关系特点下美姿的不同要求。 图4 类似朋友关系，美姿上两个人的身体是对称的 类似朋友关系：美姿上两个人的身体是对称的，如图4。也就是我一再提及的基本美姿。图5 类似父女关系，先生的位置安排的要高一些 类似父女关系：美姿上要求有一种“入怀”的感觉，如图5。体现这样的关系一般采用双人结构中一前一后或一个人在另一个人背后，两个人都侧对镜头的基本姿态（这类美姿的要点在前面的课程中已经讲过这里不再多提）。先生的位置安排的高一些，两个人之间的距离稍远一些，拍摄时让小姐向先生这边靠，这样“入怀”的感觉就被营造了出来。在眼神安排上要依照上次课堂中的要求去安排。图6 类似兄妹关系，美姿上要有一种“依靠”的感觉 类似兄妹关系：美姿上要有一种“依靠”的感觉，如图6。体现这样的关系一般采用双人结构中一个人在另一个人背后，两个人都侧对镜头的基本姿态，但与上面一样，两个人之间的距离稍远一些，拍摄时让小姐向先生这边靠并向先生方向转动上身，这时小姐的一个肩膀会更加靠近先生，从而产生“依靠”的感类似哥们关系：可想而知，这样的关系中两个人是同等重要的，所以拍摄时更多的是两个人同时向中间倒或同时向两边倒，但这和类似朋友的关系有所不同，由于两人都是活泼开朗的性格,所以动作幅度要大些。动作幅度大的效果只要在安排姿态时加大两个人之间的距离就可以达到，如图7。 图7 类似哥们关系，两个人同时向中间倒或同时向两边倒 类似姐弟关系：这样的关系很明显就是两个人以女性为中心。配合前面的几个关系来看，以谁为中心，谁在画面中的位置就比较高或动作幅度相对另一个人小，而另一个人则要向她那边靠。所以在这个关系中我们安排了如图8的效果。图8 类似姐弟关系，小姐的位置略高一些 浪漫情绪极重的关系：两个人都是浪漫的性格，在上次的课堂中我们讲过浪漫情绪的表现视线都不直视镜头，所以多采用类似图9的效果。浪漫的气质在某种程度上可以和艺术化等号，所以在拍摄时要多注意线条、光影、构图等因素，例如图10就在这方面作了很多努力。图9两个人都是浪漫的性格，视线不直视镜头图10 两个人都是浪漫的性格，视线不直视镜头小妹妹大男生的关系：这样关系下的两个人在拍摄时要有别于上面提到的“类似哥们关系”。要有一些主次之分，拍摄时先生的动作幅度要略小于小姐的动作，图11中的表现就是如此。 图11 小妹妹大男生的关系，先生的动作幅度要略小于小姐的动作 上面谈到的每种关系在美姿安排上的特点并不是说每一张照片都要以此去表现，而是说在实际拍摄时要包含这样美姿安排上的效果，或者说这样的安排更能体现被摄者的性格和两个人的关系。 到这一期为止基本的双人美姿的课程讲完了，请大家一定熟练掌握两个人之间的位置关系以及眼神的特点，只有这样才能拍摄符合被摄者性格特点的婚纱照。人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系简单的说，双人美姿就是在一个已经完成的单人美姿中加入另一个人，但要考虑两个人的动作关系以及位置关系。双人美姿就位置关系来说大致分为六种：两个人都正对镜头；两个人都侧面对镜头；一个人正对镜头一个人背对镜头；两个人背对背；一个人在另一个人背后；两个人都背对镜头。常用双人美姿都是由这些基本的位置关系通过细节上的变化而设计产生的。 在设计双人美姿时，两个人的位置关系是至关重要的，如果处理不好的话，就有可能出现一些这样的问题： 图1图2 如图1中设计了一个并排站立的姿态，但两人站的太远，人物看上去显得比较“散”；如果站的太近了，两个人又太“挤”没法做动作。如图2设计了一人从另一人背后探出来的姿势，可后面的人站的太靠里，被前面的人挡得太多，并且没办法做动作；而站的太靠外的话，又会显得没有探出来的效果。 下面我们就用图示来分析一下六种位置关系的美姿安排方法： 一、两人正对镜头图3 图3是两个人正对镜头的美姿，图4是这个美姿的俯视图。这种关系的美姿在安排时的要点是：两个人一定不要抱得太紧。同时，两个人的胯挨在一起即可，此时上身会随着顶胯略向两侧打开一些，这样就给头部让出了做动作的空间。二、侧面对镜头 图5图6 图5是一个人在另一个人背后两个人都侧对镜头的美姿，图6是这个美姿的俯视图。这种美姿在安排时的要点是：前面的人要和后面的人站的有一点角度，而不要平行。如果平行的话，前面的人脖子转动起来不大方便，看起来会显得生硬。再有，安排位置时，两个人之间稍留出一点距离，拍摄时可以让前面的人靠近镜头的肩膀略向正面转动一些，并抵近后面的人，这样身体会有一种依偎依靠的感觉。 三、一个正对镜头一个背对镜头图7图8 图7是一个正对镜头一个背对镜头的美姿，图8是这个美姿的俯视图。在实际拍摄中，一般背对镜头的人在前而正对镜头的人在后。这种关系的美姿在安排时的要点是：背对镜头的人要稍往旁边站一点，并且身体不要真的完全背对镜头而是半侧的背对镜头，这样，转头时头部的姿态会显得合理很多，而站在后面的人也有做动作的空间。四、背对背 图9图10 图9是两个人背对背的美姿，图10是这个美姿的俯视图。这种关系的美姿在安排时的要点是：虽然说两个人是背对背的姿态，可实际上两个人是不能够背靠背的，而应该有一些角度，这样头转动时角度才合理。另外，在安排美姿时先把两人之间留出一点距离，当两个人顶跨后离镜头略近一点的肩会挨在一起，这时的美姿在视觉上不会显得太散，而相对于其他类型的姿态动感会更强。如果觉得两个人腰部以下的空间太大，可以用一些道具遮挡。另外，设计这样的姿态时，两个人的手最好不要拉在一起，会影响到整个姿态的协调感。 五、一前一后图11图12 图11是两个人一前一后的美姿，图12是这个美姿的俯视图。这种关系的美姿在安排时的要点是：后面的人要站或坐在前面人正后方稍侧一点的位置。如果站或坐的太靠正后方，两个人的脸或身体会挨得太近，灯光容易在其间产生阴影；站得太靠外侧会使两个人之间的距离变大，视觉感很松散。而且，在安排时要让前面的人的身体略向外侧扭动，给后面的人留出完成动作的空间。六、背对镜头 图13图14 图13是两个人都背对镜头的美姿，图14是这个美姿的俯视图。这种关系的美姿在安排时的要点是：两个人并不是完全背对镜头而是有一定的角度，这样才能保证头部的转动。 最后我要着重强调以下几点注意事项：一、经过调整后，两个人的头部应该在同一个平面上（一些特殊的美姿除外）。二、在安排不同位置关系下的姿态时首先要考虑两个人脚步的位置。三、在安排双人美姿时可以这样考虑：“安排好一个人的姿态后（先摆好一个单人美姿）将另一个人加入进来”。人像摄影中人体曲线控制的方法和技巧人像摄影中人体曲线的控制方法。图1图2图3 请看图1、图2、图3这三幅照片：身着便装的生活中的姿态与婚纱照的姿态是相对应的，拍摄中通过对人体曲线的调控，通过角度、机位、裁切以及调动被摄者的情绪，拍摄出了更加完美的形象。 下面我们主要来谈谈女性人体曲线的控制过程。无论什么样的美姿都是有基本形态的，这个基本形态是指人物的标准站姿和标准坐姿。绝大多数美姿都是通过基本形态加上细节变化（如头的转向，四肢的动作等），再通过适当的运用角度、机位的变化以及后期的裁切完成的。所以掌握基本形态的摆法就是解决美姿问题的第一步。图4图5 图4中人物的姿态就是基本站姿，所有关于站立的美姿，不论是双人或是单人，都是以这个姿态为基础的。说到站姿，首先应该由被摄者的站立方向开始考虑：被摄者对着镜头，站的太正不能体现人体的曲线；站的太侧曲线又“一览无余”（绝大多数普通人都不能这样表现）。摆美姿是一个扬长避短的过程，所以合适的角度是摆好一个美姿的开始，可以说，它是美姿的根基。被摄者是朝向左站或是朝向右站主要看以下的问题：大小眼（小眼靠近镜头）；发型（比如三七分开的发型，“三”的部分对着镜头）；服装（例如斜肩式的服装，露肩的部分对镜头）；明显缺陷（左臂有疤，应该让右臂对着镜头）等等。确定了基本的方向后再来看具体方向的确定：如图5（图4的局部放大图），画面中的红线是人物胯部的连线，这条线相对于相机焦平面的角度决定了身体躯干的基本方向。标准是：被摄者向左或向右站，角度以距镜头较近的臀部得到较好的表现而另一侧的臀部在镜头中看不到为准（图5中的黑线位置）。注意，这里说的是向左或向右“站”而不是向左或向右“转”！这很重要，向哪个方向站的概念是双脚脚尖的朝向，而转动的概念是脚不动而扭动腰部改变身体的方向。美姿总也摆不好往往都是在这里出了问题，重点是脚尖的方向决定身体的朝向。在实际的工作中摄影师应该明确告知被摄者身体的站立方向，如“请您脚尖向左边的灯站好”。图6图7 确定了基本方向后就该确定上身的转向了。图6中的三条红线分别表示人体的三条轴线：腰胯部、肩部、眼部，这三条轴线的方向决定了躯干、上身、头部的不同角度；图7中的三条红线是平行的，可以看出，这时身体是“立正”的姿态，所以只有在如图6中表现的三条轴线不平行时才能展现出人体的曲线，这正是人像摄影中重要的“三轴不平行”理论。图8 转动肩部角度如图8，注意图中的红线，它表现的是上身转动方向的标准：以距镜头较近的一侧的胸部隐含在躯干的轮廓之内（红线标记的部分），而从镜头方向可以明显看出的较远一侧胸部的轮廓为准。但遇到胸部比较丰满的被摄者时，胸部的侧面露出太多会显得被摄者较胖（图8中蓝框部分），上身可以再稍转正一些。转动上身脚要先动，上身向何处转就迈那一侧的脚，脚尖朝向上身要转动的方向，如图9表现的是身体转动变化时脚的变化情况。接下来的一步很关键：要求被摄者站直。这里的站直包括三个概念：一、两个膝盖绷直；二、腰挺直；三、双肩展开。一定要让被摄者身体挺拔起来，这样人看起来更有精神。要注意，站直可不能只是用嘴说说，对于普通人而言他们自己认为站直了，其实并没有。摄影师可以通过下面的手法来安排其站直的姿态：双手的大拇指按住被摄者的肩胛骨，四指扶住肩头稍用力向后展开肩膀；而后一只手继续扶住肩头，另一只手按住腰椎稍用力向前推，如图10。这里重点提示一下，有的摄影师在摆美姿的时候喜欢让被摄者迈出的腿弯曲，但这时对于身材不好的被摄者来说容易造成腹部凸起、含胸等问题，所以建议通常保持双腿膝盖绷直的状态为好（而对于鱼尾裙、束身裙等需要表现腿部轮廓的服装又另当别论了）。 图10 下一步我们让被摄者向远离镜头的一侧顶胯，图11中箭头的方向。这样是为了突出被摄者腰部和胯部的曲线，图中红线的位置。做完这个动作后要注意被摄者的身体是否还保持挺直、舒展的状态，如果没有的话，再做一次上面的步骤。之后，调整头部。方法是：先向远离镜头的一侧略微倒头，以还可以看到远离镜头一侧的脖子为准，如图12中红圈标记的位置；如果倒的太多，下巴和肩膀连在一起，看不到这一侧的脖子就不对了，会显得被摄者的脖子很短，如图13中红圈标记的位置。之后，略向面部的正前下方探头。这时颈部和下颌的轮廓和曲线就很好的表现出来了，图14中红线标记的位置。最后微调头部，将脸转正一些。标准是侧脸的轮廓，这一侧的太阳穴到颧骨的连线应该垂直于地面，如图15中蓝色线标记的位置；而远侧的嘴角和眼角还完全呈现在整个的脸部的轮廓之内，如图15中红圈的标记位置。图11图12图13图14图15 到这个阶段身体的基本姿态已经安排完成，如图4。最后就剩下安排手的位置和调节表情了。这两点我们在以后的文章中还会详细讨论，这里就不做重点说明了。在图16标准坐姿的调整中，基本的调整概念和上面讲述的基本站姿一样，但实现的手法不同。确定方向的方法和站姿一样，然后让被摄者翘起镜头一侧的腿或镜头一侧的腿向后弯曲，如图17，这样做的目的是让上身保持一个向镜头方向倾斜的目的。作用类似于站姿中的顶胯；而后上身略向镜头方向转动；顶腰、展肩；身体略向身体的正面前倾，前倾时要注意保持腰部挺直，这样就可以控制前倾的程度了，这样做的目的是为了突出腰臀的曲线，如图18中红线标记的位置。之后调整头部，方法同站姿的调整一样。到这个阶段，坐姿中基本的身体姿态调整已经完成，就剩下安排手的位置和调整表情了。 图16图17图18 上面谈到的这两个基本形态就是所谓的基本美姿了，学习它不仅仅是学习两个美姿，更重要的是学习人体曲线的基本控制方法。人像摄影中眼神的控制技巧无论是摄影师在拍摄照片时，还是观者在欣赏照片时，经常都会说到一个词感觉。那么怎样才能使我们拍摄的照片“很有感觉”呢？在婚纱摄影中，对于新娘而言，拍出了其自身的性格特质或内心活动的照片就是“有感觉”的照片。俗话说“眼睛是心灵的窗户”，只有拍好了眼睛，才有可能表现出人物的内心。本期我们谈谈如何通过对眼神的控制来营造整体美姿的感觉。 一、眼神对新娘性格特质的影响 在婚纱摄影中，新娘的性格特质大致可分为含蓄内敛型、活泼开朗型、浪漫幻想型等几类，而每个类型的刻画都需要控制好新娘的眼神，再配合身体姿态的调整来共同完成。图1视线略向下，呈现出含蓄内敛的性格特质。图2眼睛直视镜头，感觉开朗、易沟通。图3表现新娘浪漫的气质，可以安排眼神从镜头上方看过去。 图1中，模特的视线落在了镜头稍向下一些的位置上，这样就可以呈现含蓄内敛的性格特质。为什么这样的眼神会给我们这种感觉呢?联想一下我们周围的人，性格较内向的人一般不经常与他人交流，而眼神的交流就更少了，那么这样性格的人就会很少与他人对视，并且眼神会停留在对方的视线之下；再看图2，模特的眼睛直视镜头，让人感觉到这个人很开朗、易于沟通；如图3中，人物的眼神以上的三张照片都是模特面对镜头的拍摄效果，但眼神方向的细微差别就表现出了不同的性格特质，这就是眼神控制的妙用。当然，通过眼神的改变，人物的性格特质还会呈现出多种多样的变化，我们再来看几张照片。 图4眼神方向与脸部朝向一致，体现出的性格特质为妩媚。图5视线方向与脸部转动方向相反，使人物显得俏皮可爱。图6应选择标准焦距镜头，机位与眉毛平行为宜。 图4中模特眼神的方向与脸部的朝向一致，体现出的人物妩媚的一面；而图5中，模特视线的方向与脸部转动的方向相反，使人物显得俏皮可爱。这样的照片一般采用横式构图，将人物安排在画面一侧，而在另一侧为视线留出较大的空间。在图6中，模特的头略低，视线盯在镜头略靠上的位置，表现出人物狂野外向的性格特质。拍摄这类照片时需要更加注意镜头焦距的选择，不宜过长或过短，否则脸部会产生变形，机位也要合适，一般以与眉毛平行为宜。二 、眼神与身体姿态的配合 通常情况下，表现眼神的照片都以半身或特写的景别为主，而在全身景别的照片中，要表现眼神就要注意身体姿态与眼神的配合了。图7是一张比较标准的被摄者看镜头的正面全身像。而加入眼神的变化后，身体躯干的姿态设计就要进行相应的调整了，如图8，表现的就是四种眼神变化时身体姿态相应的调整。图7标准姿势的正面全身像。图8眼神改变后，身体姿态要进行相应的调整。 在图8-1中，模特的视线向自己的脚下看，表现出的就是含蓄的、略带羞涩的感觉，这是一种内在情绪的表现，所以身体宜呈S 型，重心稳定；而在图8-2中，模特的视线向自己的前下方看，眼神看似向前但视线的余光还是向后，这样的眼神方式经常运用在双人美姿中，从图中可以看出，模特身体的重心随着眼神方向略向前倾，但幅度并不大，用以表现“欲走还留”的效果；图8-3中，视线向身体的正面平视出去，眼神平视时一般会给观者以正在关注着某个事物的感觉，这时让模特的身体向视线方向再多倾斜一些，脸部略上扬一点，就能更好的表现出“关注”的效果；再来看图8-4，模特抬头向斜上方看，会给观者以期待、憧憬的视觉感受，为了达到画面的视觉平衡感，模特被要求身体略向后倾。图9拍摄远眺的照片时，要通过美姿的设计或背景道具的配合来平衡画面。 图9中，与视线反方向扬起的手臂也是用来平衡画面的，这张照片中安排模特身体姿势的方式应该引起大家的重视，我们在拍摄模特向远处眺望的照片时，要尽量通过美姿的设计或背景道具的配合来平衡画面。人像摄影中美姿与服装的搭配技巧一幅好的人像作品一定会有一个能引起观者兴趣的关注点。这个关注点有可能是服装；有可能是身材；也有可能是妆面造型等等。每种景别都能表现不同的关注点，所以当我们关注服装时就应该设计一个全身的姿态来配合服装。 图1 模特身着一件柔软轻盈的婚纱图2 在模特身后加了个风扇，让风吹的效果更加明显图3 模特手臂轻轻拉起裙子，展示服装下摆的衣褶 图1中模特身着一件柔软轻盈的婚纱，衣服很漂亮，所以婚纱很自然地成为了关注点。服装是关注点，按照前面提到的景别的表现力，就要设计一个全身的姿态。由于服装的质地比较轻盈柔软，我自然就联想到了风吹的效果，于是在模特身后加了个风扇（见图2）。在图2中为了让风吹的效果更加明显，我让模特把裙子抻起来，让风把裙子吹动，适当的降低快门速度虚化飘动的裙子边缘，这样一个美姿就完成了。这件服装具有欧洲古典的美感，所以我安排了图3的姿态。模特手臂轻轻向后拉起裙子，其实就是为了展示服装下摆的衣褶。可以看出，图2和图3中的姿态是因为服装的特点而安排的，并没有通用性。如果模特身着一套普通的齐地纱裙，那么这样的姿态就不合适了。很多摄影师觉得美姿摆的“没感觉”，就是因为不能够按照这些不同的关注点来安排相应的姿态。图4 在设计姿态时则特意强调了服装的特点图5 利用一条腿的弯曲来突出服装俏皮的特点图6 这种姿态使腿部得到了尽量的拉伸，使腿部显得很长很直图7 这样的姿态表现模特修长的腿部图8 因为这件裙子前面是短摆的，所以拍摄模特背部来表现褶皱的拖尾 再看图4，模特身着一件短摆的带有拖尾的纱裙，服装的感觉是活泼俏皮的。在设计姿态时则特意强调了服装的特点。图5利用一条腿的弯曲来突出服装俏皮的特点，而左手拉起裙子只是为了更好的展示弯曲的腿部，选择身着这种短裙的顾客一般都是感觉自己的腿部比较漂亮，所以要特别设计一个姿态来展示腿部。我设计了图6这样的姿态，这种姿态使腿部得到了尽量的拉伸，使腿部显得很长很直。在图7中，由于服装的风格不同，因而设计了另外的姿态来表现模特的腿部。图7中这件礼服的裙摆非常有特点，褶皱的裙摆设计尽显高贵奢华，图8中的姿态表现了礼服这样的感觉。选择拍摄模特背部的原因其实很简单，因为这件裙子前面是短摆的，从正面没办法完整表现出褶皱的拖尾。图9 人物没有大幅度的动作，姿态是为了头纱而设计 图9的姿态是为了头纱而设计的。具有如此大面积蕾丝花边的头纱被化妆师看似随意地搭在模特头上，充分体现了安静浪漫的感觉，既然头纱体现的是安静与浪漫，那么在姿态的设计上也应如此，所以人物没有很大幅度的动作，而是让头纱可以对称地搭在身体的两侧。而图10采取了蹲的动作，以另一种姿态展示头纱的效果。图10 采用了蹲的动作，以另一种姿态展示头纱 以上所讲的是为表现服装来设计姿态，更进一步来看，服装与姿态是密切相关的，正是由于服装具备的某种特点或视觉感受，才设计了相应的姿态。在拍摄中，摄影师一定要善于找到关注点，说得通俗一些就是要善于发现美。人像摄影美姿设计：腿形的表现、变化和修饰技巧在人像摄影美姿设计中，要学会控制腿型首先要认识腿部的构成。标准的腿型，要求腿型要长且直，从侧面看没有明显的弯曲，基本接近直线。双脚并拢放松时，大腿、膝关节、小腿和脚踝都能够接触，而膝关节上下和脚踝的位置则有三个菱形缝隙，这种有张有合的下肢曲线，才会显出一种玲珑的美。认识腿部构成腿部太粗或者太细都影响着身材整体美观。腿围的一般标准是：大腿围：在大腿的最上部位，臀折线下。大腿围较腰围小10厘米。小腿围：在小腿最丰满处。小腿围较大腿围小20厘米。足颈围：在足颈的最细部位。足颈围较小腿围小10厘米。标准腿型还要求腿的长度标准，腿长的模特更占优势，下半身的长度大于上半身，拍摄照片才好看。膝盖是肚脐和脚底的黄金分割点，小腿长度一般是身高的26.3%左右。有人以为专业模特的小腿比大腿长，其实也不一定是这样，通常大腿一般要比小腿长一些，也有些模特大腿和小腿的长度接近。1、 腿形的表现的要点首先我们要掌握三段式腿型，指的是从胯骨到膝盖骨为一段（即大腿），膝盖骨到踝骨为一段（即小腿），踝骨到脚趾尖为一段（即脚部），腿型的表现全部根据这三段来形成变化无穷的腿型设计。在站姿设计的时候，女性从肩部到臀部呈现“ X”形结构，从腰部到腿部的线条应该呈现复合的“ S”结构。大腿的表现大腿要圆，扁形的大腿就缺乏美感，拍摄坐姿的时候更要注意避免挤压变形。个子矮的模特裙子的高度最好在膝盖以上，这样可以让腿型感觉更长。膝盖骨小才好看，所以要经常避免膝盖骨朝向镜头。小腿的表现小腿肚子要有优美的弧线，拍摄时可以根据腿型适当转动角度，让小腿优美的弧线展示出来。脚部表现脚的朝向非常关键，当脚尖朝向镜头的时候，由于透视关系脚的长度就体现不出来，当脚尖沿着小腿的方向伸展的时候能让腿型显得更加修长。腿型的优美线条的表现腿就主要靠髋关节、膝关节、踝关节的扭转来完成各种复杂的腿型美姿设计。2、 腿型变化技巧站姿的腿型变化：站姿设计一定要体现腿型的修长与线条的流畅，要通过重心腿来保持身体的平衡，运用非重心腿来设计各种腿型的变化。坐姿的腿型变化：坐姿设计的时候，腿型和镜头垂直最容易表现腿的长度，当腿往镜头前伸展的时候，就一定要控制好机位，不要让小腿遮挡大腿线条，避免膝盖直冲镜头。躺姿的腿型变化3、 腿形的修饰技巧短型腿腿型较短模特在服饰的选择上就要恰当，裤袜在塑造腿部效果上的作用很大，短腿模特就要将整条腿露出来才显长，而搭配上高跟鞋就更佳了。穿裙装的时候，最好选择膝盖以上10公分或者更短的款式。腰带适当的扎高可以将视线上移，拉长下身的比例，现在韩版婚纱有很多就是高束腰的款式。拍照时，让模特的非重心腿往前45度倾斜，通过胯部的力量让腰部扭成S型，用曲线视觉效果来拉长双腿比例，这种美姿设计对优美腿型的表现非常有利。 在拍摄坐姿和躺姿的时候，可以运用广角镜头，从腿部的位置拍摄，达到拉长腿型的目的。O型腿O型腿的被摄者，两条腿之间很大的缝隙，显得小腿很短，在视觉上非常不美观，所以要避免正面腿型的角度，可以先让模特先正面站好，然后以一条腿为中心向身体一侧旋转身体，腿型也随之适当转动，非重心腿点地，展示腿型的前侧面就可以。X型腿X型腿是指两足并立时，首先是两侧膝关节碰在一起，而两足跟则靠不拢。其实拍摄X腿型也并不是很难，这种腿型的被摄者要避免正面站姿，坐姿和蹲姿都可以隐藏X腿型的不足。萝卜腿萝卜腿是指的脚脖子很细，小腿肚却很大，不成比例的腿型。这种腿型可以选择九分裤或宽松的长裤，拍摄风格以运动型最适合。大象腿指的是又粗又短的腿型，最好选择裙子和宽大的裤子来掩饰一下腿型，在拍摄手法上是很难进行有效修饰的，不要过多直接展示腿型，只有通过服饰的修饰来达到拍摄效果。总结：腿型的控制要在明白腿型结构的基础上，运用三段式腿型美姿设计技巧，灵活地设计腿型曲线，还要和身体的线条配合起来，然后运用镜头的视点与角度来合理展示腿型，只有这样才能真正掌握腿型在美姿设计中的应用技巧。人像摄影如何拍摄出人物的性格 要把被摄者的全部性格拍出来几乎是不可能的。所以只能把被摄者当时的那面性格和内心感觉自然地拍出来！如何能够做到呢？ 有很多初接触人像摄影的朋友，都会把大部份的心思和注意力放在拍摄的技术上面。例如光圈、快门、场景、构图、白平衡、如何叫模特儿摆出各种优美的pose等等当然，掌握和熟练基本技术是必要的。自已