《中国剪纸艺术》PPT课件.ppt

中国剪纸艺术,刀舞下的平面影像,剪纸的表现方法,好吧，开始了。,这就是它剪纸,用一物象征,或以一器谐音,是一种创造,是一项发明,一切发端和创意都来自基层生活体验和感受,是热爱生活和向往美好的表现,是辛勤劳动的艺术结晶。 这就是它剪纸,而它的表现方法一般不平铺直叙,也往往不一语道破,而是多用借物寓意和寄物抒情的方法,让人体味、遐想和发挥,将情、意、趣、物融于一体,含蓄而优美。这是种高雅、浪漫的表现方法,也是种理想化的创作方式,深具人民性和民族特色。,剪纸艺术之书正在打开中,温馨提示：,剪纸的表现方法分类,剪纸的表现方法有很多，单从表现形式上就可分为单色剪纸、填色剪纸、衬色剪纸、染色剪纸、拼色剪纸、勾画剪纸、木印剪纸、折叠剪纸等等。所以这里重点归纳为单色剪纸和彩色剪纸两种进行讲解。 第一，单色剪纸包含：剪影、阳刻剪纸、阴刻剪纸和阴阳混剪等。 剪影，它是通过物象外轮廓来表现形象的，所以它最注意外轮廓的美和造型。剪影是剪纸的初步，它只需按心象剪出物体的外部轮廓即可，轮廓完成以后再在剪影上进行粘贴或彩绘。画家徐悲鸿曾说：“剪影以剪纸的形式表现了一个高级的造型心灵。”,阳刻剪纸，特点是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分即镂空剪影的底子，留下线条结构。特征是它的每一条线都是互相连接的，牵一发而动全身。 阴刻剪纸，特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。特征是它的每一条线条都不互相连接，这就使其整体必须是块状的结构。,阴阳混剪，根据画稿里虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法。阴刻剪纸平淡厚重、浑然一体，但处理不好易显沉闷板结；阳刻剪纸明朗清晰、玲珑剔透，但太精巧容易显得单薄轻飘。若二者结合，这就使剪纸作品同时拥有了阴阳两种剪纸方法的特点，取长补短。作品继承了其中的优点，摒弃了其中的缺点，使得作品中的线与块能够相互连接在一起，不再单一，疏密相宜、有虚有实、重点突出，画面效果更为丰富，主次更加分明。,第二，彩色剪纸又称为复色剪纸，其包含：套色剪纸、点色剪纸、衬色剪纸和填色剪纸等。 套色剪纸，是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主稿所使用的材料是较厚实的纸，而且颜色宜用深浓色调。 点色剪纸，也叫染色，在生宣纸剪好的成品上用毛笔上各种颜色。这其中有多种点染的方法：在点染时，若要好几层一起点染，那么染料中要加入少量的酒精，便于颜色的渗透。着色是要一种颜色完全干后才可再上另一色。若想展现出渗化效果，那么着色时待前一色半干时即可再上另一色。点色剪纸通常采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。,衬色剪纸：以白色的底稿线条做为线条轮廓，选取的最好是阴刻剪纸，在其作品之下衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白或红白对比显明的效果。 填色剪纸：又称笔彩剪纸，把刻好的主稿张贴在一张白色纸上，然后根据各部位的需要分别涂上不同的颜色。,观看下图开动脑筋，能从中发现剪纸特殊的造型特点吗？,怎么只有二维？,四条腿怎么在同一平面上？,剪纸的特点,结论：中国剪纸的特点 镂空意识，虚与实的结合,各地剪纸的图片欣赏,多彩的剪纸之 金陵十二钗,多彩的剪纸之 龙,多彩的剪纸之 龙,多彩的剪纸之 龙,多彩的剪纸之 龙,多彩的剪纸之 龙,多彩的剪纸之 龙,多彩的剪纸之 龙,多彩的剪纸之 龙,多彩的剪纸之 龙,终 于 结 束 喽 ！,谢谢大家!,剪纸是中华民族伟大的文化宝库，它有时一语双关,恰到好处。有时风马牛不相及却凑到一起,挖空心思,又带有极大的创造性和独特性,是农民壮丽的田园诗篇。几千年来,一直吟咏着生命和民族繁衍的主题,具有很高的欣赏价值和艺术价值,与木版年画等许多民间美术同出一筹,对文人寓意花鸟画与文学借景抒情描写均产生影响。,各 地 的 剪 纸 之,扬州是我国剪纸流行最早的地区之一。隋炀帝三下扬州，广筑离宫别馆，恣意游乐。每到冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，汤帝游兴不减，令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条，挂于树上，同时剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交艳丽景色，以赏心悦目。 这反映了扬州剪纸的源远流长。唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，“或悬于佳人之首，或缀于花下“，相观以为乐。剪纸还有一些特别用途，民间剪纸人、纸马及纸钱等，用来祭奠鬼神。大诗人杜甫写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂“诗句，即谓此。1980年春，扬州各界迎接“鉴真大师像“回故乡“探亲“，剪纸艺人作了监真大和尚剪纸，赵朴初先生为之写忆江南词一首，有“明目满城歌过海，神工剪纸与招魂“之句。明清时，扬州剪纸增强了装饰性，欣赏结合实用，既用于妇女儿童的装饰，作为刺绣的底样，剪制鞋花、忱花、台布花、床单花等；也用于民间风俗“仪饰“，如年节图案、喜庆图案、门前花饰、灯采花、龙船花、斗香花之类。民间剪纸艺人凭着一把剪刀，几张宣纸，百般变化，寓意多端，剪出象征吉祥、如意、福寿、财喜等等花样来。直至清末民初，扬州仍有不少艺人赖剪纸手艺谋生。 解放后，剪纸同其他传统手工艺一样得到了党和政府的重视。1955年，成立了民间工艺社（现为扬州工艺厂），把民间流散的艺人组织起来，并安排了良好的工作条件，大大激发了他们的创作热情。现在他们品种已有1000多种，销售至几十个国家和地区，为国内外文化艺术交流作出了贡献。著名老艺人张永寿，是扬州剪纸艺术的优秀代表。他从12岁起随父学艺，经历了70多个艺术春秋，创作了数千幅剪纸。其主要作品有50年代的百花齐放、70年代的百菊图和80年代的百蝶恋花图三部剪纸集。百花齐放剪纸集出版时，郭沫若同志为之写诗云：“扬州艺人张永寿，剪出百花齐主来。请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓“。1979年，张永春被国家授予中国工艺美术大师称号。日本朋友称誉他为“人间国宝“。,扬州剪纸,各地的剪纸之,山东剪纸,山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。更有特点的是山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁褥的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。 山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”“伎俩人”不管出在哪个村，都是让人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。”胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。 山东剪纸从古发展到近代，越来越多地显示出它独具的审美功能，因此。民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。那若断苦连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。,各地的剪纸之,山西剪纸,民间剪纸产生在劳动者之中，劳动者的审美情趣又直接受他们所处的地理环境、社会生活和社会心理的影响。凭黄河水、黄土山养育的山西人民具有粗犷豪放、朴实敦厚的气质和性格。他们飞剪走纸，将自己的情思、才华和美好的心愿都倾注在朝夕相伴的剪纸中，构成了特有的地域习俗与人文心态，并显示着极高的审美价值。 山西吕梁地区的剪纸含有汉代石刻艺术所具有的质朴、粗犷、雄浑、博大之气；晋南剪纸刀笔遒劲，酣畅淋漓，且具有粗中见细、拙中藏巧的特点；雁北的广灵、灵邱剪纸凝重而艳丽，既有塞外之野趣，又存关内之隽秀；而地处山西腹地的晋中剪纸，则呈圆润秀丽、纤巧精细的风格。 剪纸在民间的流行，往往伴随着生辰、婚嫁、丧葬、喜庆节日和日常生活。生活习俗是促进剪纸发展的社会因素，同时又形成了丰富的剪纸内容和不同的剪纸样式。,各 地 剪 纸 之,天津剪纸,天津吊钱上的图案以吉祥语或图案组成。用象征、谐音、寓意等手法表现了民众对美好生活的追求和审美情趣，如“年年有余”、“四季平安”、“万事如意”、“增福”、“鸿禧”、“迎春”和“福、寿”等内容。旧时俗阴历二十五日为填仓节，各家各户屋内外用白粉画成囤形，将过年贴的吊钱撕下，裹以粮食和钱，置于圈的正中，预祝物阜年丰。,各地剪纸之,在纸尚未普及以前，居住在黑龙江的蒙、满、索伦、汉人们就已用薄片的金属、绢帛、鱼兽皮、桦树皮等镂空剪刻各种图纹和形象了。 多少年来，各种文化的相互融合，形成了黑龙江的传统剪纸的鲜明特色。它多采用“剪影起花”（即阴刻）的方式剪出形象，再用松烟熏黑，在画面镂空处的背面衬以五彩纸片，具有白山黑水的东北雪域的、对比强烈、爽朗浓重的风格。这种形式非常适宜贴于墙面，而北疆天寒地冻，窗纸结满厚厚的雪霜，是不便于贴窗花的。由于套衬色的必要，这