巴洛克和罗可可艺术.ppt

第三章 巴洛克和罗可可艺术设计,讲授：何四新,巴洛克艺术设计,巴洛克艺术。“巴洛克”一词是指形状不规则的东方珍珠。表示独特、个别、任意的概念，可以指物件，也可以指思想以及表达方式。巴洛克是16世纪末的文化现象，它亦标志着直至1760年左右的欧洲文明。在近两个世纪中，全欧洲都变为了巴洛克，并通过它构成世界的主要部分。它被赋予了促进集体激情的任务，通过令人眩晕的意义使信徒们得以满足。这样出现的艺术实在是戏剧性的。一种无可制服的强劲冲力对立于文艺复兴的明确和理性。它酷爱曲线和斜线，剧烈扭转，做壮观的游戏，展示一切可以造成人们惊奇赞叹的东西。它不仅只是一种风格，而更是一种趣味。,巴洛克艺术设计,巴洛克是17世纪广为流行的一种艺术风格。产生于意大利，后扩散到整个欧洲，尤其是天主教流行的国家。,巴洛克的艺术特征,1 华丽性 2 浪漫性 3 激情性 4 运动型 5 空间性 6 综合性 7 宗教性 8 背离生活性,彼得大教堂的青铜华盖,(一) 巴洛克 建筑设计,巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指15301600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 巴洛克建筑是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格,其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。,罗马耶稣会教堂，平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。,。,早期,维尼奥拉设计的罗马圣耶稣会教堂 由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。,成熟期,波罗米尼设计的罗马圣卡洛教堂 它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。 尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。,经典,圣彼得大教堂广场,贝尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场 周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。,贝尼尼不仅是著名的巴洛克建筑大师，还是一位天才雕刻家。,阿波罗和达芙妮 （16221624）,圣德列萨祭坛 （16451652）,特莱维喷泉 罗马三叉泉,特莱维喷泉因位于三条街道的三叉路口，故而也被称为“三叉泉”。 “特莱维”之名是缘于这样一个传说：在一次外族攻击罗马城的反击战中，一位罗马士兵因长时间的激烈战斗而口渴之极、体不能支，经一个叫特莱维的少女的指引，找到了这个喷泉（当时只是一眼泉水），士兵痛饮泉水后很快恢复了体力，返回战场为罗马立下了决定胜负的战功。为了感谢这位少女，罗马人便将这个喷泉以她的名字命名。,许 愿 池,这座喷泉又名许愿池，罗马假日和罗马之恋都曾在此取景 据说在这里抛币许爱情愿的人有两种，一种是热恋中的未婚情侣，希望爱情成功，白头偕老；另一种是另有所爱的已婚男女，希望离婚成功，早日与婚外情人并结连理。不论是那种人，当每一枚硬币缓缓沉落，随着“叮咚”一声脆响，抛币人的心情一下子就舒展开来，仿佛那一声脆响就是许愿池对他们美好愿望的承诺。 在人们的传说中，许愿池不仅能满足人们重返罗马或获得爱情之愿望，而且还能给人带来灵感。据说，安徒生之所以能成为一代童话大师，就是因为在他未成名之前常来这里寻找灵感。也有人说，歌德，拜伦，济慈，每当感到文思不畅的时候，只要来这里散散步，灵感和幻想就会像这里的泉水一样喷涌而来。,（二）巴洛克 家具设计,1718世纪流行于欧美的一种家具。巴洛克风格脱胎于文艺复兴风格，但与文艺复兴式的理智的古典主义相反，而是一种热情奔放的浪漫主义风格。 主要特征是：强调整体装饰的和谐，采用夸张的曲线,应用中国式的漆绘装饰等，巴洛克式家具传入法国后，发展成一种既豪华又独特的法国巴洛克家具，称为路易十四式家具。常用材料为胡桃木和橡木，并镶嵌龟甲和铜片，在家具的边角上采用包铜处理。最常见的装饰图案是神话人物、螺纹和花叶饰等。,巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。,。,巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构 ，追求动感，夸张尺度，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。,家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。,古典主义艺术设计,17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮.。法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。,普桑. ,法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。,卢浮宫 豪洛克亭,伤兵院新教堂又称残废军人新教堂，是路易十四时期军队的纪念碑，也是 十七世纪法国典型的古典主义建筑。 平面呈正方形，中央顶部覆盖着有三层壳体的穹窿，外观呈抛物线状，略微向上提高，顶上还加了一个文艺复兴时期惯用的采光亭。穹窿顶下的空间是由等长的四臂形成的希腊十字，四角上是四个圆形的祈祷室。新教堂立面紧凑，穹窿顶端距地面106.5米，是整座建筑的中心，方方正正的教堂本身看来像是穹窿顶的基座，更增加了建筑的庄严气氛。,凡尔赛宫一角,凡尔赛宫一角,凡尔赛宫 大理石院,巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。,罗可可艺术设计,罗可可风格。一种新的样式趣味，罗可可风格，即对岩洞、贝壳、钟乳石的模仿，被引入18世纪初开始的欧洲室内装饰。其最突出之处应该数那种压抑不住的喜悦，它在艺术的各个领域，尤其是装饰艺术领域，哺育出一种强烈的创造性。 罗可可竟最先出现于法兰西。洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。,洛可可最初指的是室内陈设中的一种装饰风格，后来则泛指十八世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的艺术风格，常用于室内设计、绘画、建筑和雕塑。 它是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧、华丽、繁琐和精美，追求视觉华丽和舒适实用。 洛可可艺术的鼎盛时期大致与路易十五统治法国的时期 相对应，这与蓬帕杜夫人的促进不无关系。,1.”师法自然”的设计思想,罗可可风格在室内装饰图案造型设计上，尤其爱用蚌壳的曲线、皱折和旋涡、千变万化而舒展的草叶、山石弯曲形以及蔷薇、棕榈等图案，进行分割作为装饰题材进行构图，中国卷草纹样和纹样中的人物、植物、动物缠绵盘曲,浑然一体。,2.色彩的设计、运用,罗可可风格色彩选配讲求优雅别致和轻松的格调，色泽柔和艳丽，不喜欢浓重壮丽；而是用嫩绿、粉红 ， 金色， 浅兰色、玫瑰红、象牙白和绛紫等娇嫩的、不鲜明的颜色，是轻淡的稳静 .,3.装饰材料和陈设艺术,可可风格追求对各种不同材质材料的综合运用 - 玻璃 、灯饰、梳妆镜子、各种木雕、镀金线脚等等，雕饰之精美，技艺之精工，领域之宽广，无论是宏观还是局部，无不让人心悦诚服，叹为观止，我们不能不为匠师们用自己的智慧和双手创造出如此精妙的作品而赞叹不已。,凡尔赛宫礼拜堂,凡尔赛宫镜廊,罗可可工艺,18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。 洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。,贝尼尼（ 15981680）意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。巴洛克艺术之父。他生于1598年，在82岁生日的几天后去世。他是那一位杰出的、具有多方面才能的艺术家中的最后一人，正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达三个世纪的时间里一直成为西方世界之光。 贝尼尼最伟大的建筑艺术成就是圣彼得大教堂前环绕广场的柱廊。巨大空间的主要功能是在复活节和其他特殊场合容纳前来聆听教宗祝福的群众。贝尼尼设计的是一个巨大的椭圆形图案，而连接教堂处则为一梯形前庭。他用这种形式比喻教堂是母亲，两臂作环抱状。为了满足可以自由出入的场地需要，设计各自独立的列柱是一种石破天惊的解决办法。广场引导游人走向教堂，并弥补圣彼得大教堂正面过宽的缺点。,贝尔尼尼的雕制的青铜华盖。它由4根螺旋形铜柱支援撑，足有5层楼房高那么高。华盖前面的半圆形栏杆上永远点燃著99盏长明灯，而下方则是宗座祭坛和圣彼得的坟墓，只有教皇才可以在这座祭坛上，面对东升的旭日，当著朝圣者举行弥撒。,欧洲, 罗马圣彼得, 教堂,欧洲, 罗马圣彼得, 教堂,如何分辨建筑艺术中的“巴洛克”和“罗可可”风格的不同,巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧,所谓罗可可（Rococo），最初指的是始于路易十五世时代的室内装饰。用贝壳、石子等作假山（Ro-caille），用以装饰室内；虽有点混杂的感觉，不过当时认为潇洒风雅，颇为人们所好尚。后来，按石子或贝壳作的装饰稍加以变形，作成涡形纹样或花饰之类的东西用于装饰。而按照Rocaille 风的意思，将这种装饰称之为罗可可。罗可可室内装饰的别致感立刻也为雕刻建筑所采用。 至于建筑，巴罗克建筑有粗大的柱子和大楼梯，而罗可可建筑柱子细小，楼梯也小； 总之，十八世纪的艺术，已经成为风雅别致有生气的东西。巨大的使人感到压抑的、威严的、尊大的东西遭到排斥，代之而起的是喜欢小巧、珍奇、雅致、轻快、