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浅谈“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用【摘要】“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用是什么?研究这个话题,可以更深入的了解到人的呼吸和舞蹈肢体动作之间的内在关系,并有益于在舞蹈表演艺术中出现的种种问题。 【关键词】气;呼吸;气韵;舞蹈表演 一、日常呼吸与舞蹈表演中呼吸的关系 1、日常生活中的“气”(呼吸) 首先,从纯生理上来说,人是一个气囊,有气则轻,无气则沉,人需要在呼吸中生活下去,无时无刻不在一呼一吸中进行这吐故纳新、新陈代谢。因此人只要有呼吸新鲜空气的条件,依靠呼吸作用,把食物作为营养而摄取到人体中来,可是在呼吸不到足够氧气的不佳环境下,人会感到窒息而透不过气来。所以人体需要足够的氧气,才能生存下去,可见,呼吸是人体生理上一分一秒所不可缺少的。 呼吸原来是生命中的一种自在行为,是无需意识操控的“自动化”行为,但人的感观在将外界的刺激反映到大脑皮层后,会影响心律并进而改变呼吸的节律。人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感都是直接从呼吸中表现出来的,从而会影响到人的心理和情感因素。 由于人在社会之中生活,并与其发生种种关系,在社会生活的宏观环境内,不可避免的会遇到不同寻常的生活现象而产生各种喜怒哀乐的情感,由于这些情感上的变化要使人适应,因此必须用呼吸的不同去进行调整。有时人因为受到生活上的压抑和痛苦,可以发生大喊、大叫、大哭、大笑的情况,用以排解胸中的苦闷。这种哭和叫、喊和笑就是呼吸的扩大,使其能迅速地“出”与“进”,促进人体心理上的发泄。由人的情感而引发的心理变化也是通过呼吸来反映了。当情感与生理上的正常呼吸发生不适应的情况时,心理上的变化就要引起生理上的调整,让呼吸跟上每一个情绪的变化而发展,从而形成“气”的特点。 2、舞蹈表演中的“气”与日常呼吸的关系 我们发现,在我国汉语的许多词汇中,譬如:“气质”、“气韵”、“气度”、“气概”以及“神气”等等。这类词的共同特点是针对人的品貌而言的。由此证明了“气”是人的一种带倾向性的内在物质,它直接影响着人的志趣、节操、神态、韵味及风度。因此“气”在生理上包含呼吸成分的同时又形成了人的风貌之重要因素。“气”被认为是由物质反映到精神层面上的产物。 在舞蹈表演艺术中,“气”的概念是具体的,它与生活中的认识雷同。从而吴晓邦老师正是依据人在生活中生理上对气本质的认识,而明确的将“气”划为舞蹈表演的要素之一。当然艺术来自于生活,并且高于生活。舞蹈也不例外,所以在舞蹈表演中的“气”,需要本着人们对生活中呼吸的认识,再经过艺术家的锤炼、分析和创造,之后运用到舞台上的各种角色中去。 古人说:“感物于外,情动于中。”想象和情感是客观事物在人的头脑中的反映中国传统上叫心、意、气。心就是意志,意就是意识,意必须由“气”贯穿下去,我们常说心有余力不足,就是说虽有坚强的意志,可是力不足,因而意就达不到了。懂得“气”就可以知道动作的所以然了。所以,中国称“气”为丹田之气,气藏在丹田,人有了中气,就可以自由行气到身体的任何部位上去,蓄气的目的就是发的要领。这同时也是舞蹈表演上呼吸和动作的关系,即有蓄才有发,有刹住才有流畅。再者,“气”的自由运用和控制是靠人的意识决定的,情感和想象是要控制的。控制气息能使表演者的狂热动作在气的调整中重新冷静下来。这与我们生活中的呼吸运用时息息相关的。然而,舞蹈者能把生活中人们内心深处的乐与苦,通过舞台上一束花的夸大和缩小,能够让人在最心酸或最快乐的时候真正地流出眼泪来,从而把观众送进另一个幻觉的世界中去。所以,人在“气”的流动中产生一种力量,一种有意识的活动,无论什么动作,无论大和小,强和弱,在动之前都有一个运气的过程,人体力学上称作“气的推动”,有了气的推动,才能形成动的抛物线,才能让肢体做波浪式、冲击式、复线式以及人体的反胴运动。形成了千姿百态的肢体动作,从而也形成舞蹈表演独特的艺术魅力。 二、“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用 1、“气”在舞蹈表演中对步法的作用 舞蹈步法是完成舞蹈的主要部分。因为它可以让人体在舞台上行进、后退和各种变化,以及旋转、跳跃、翻滚等等。没有步法就没有舞蹈,她在舞蹈表现中是属于形体在移动中的交换和发展,步法必须在动作的整个意义中进行,手、臂、头、肩、胸,都在脊椎的弛缓和硬直的关系下进行。比如:在舞蹈秋海棠中,演员一出场时颤颤巍巍的小碎步的步法,并配合着演员的弓腰塌背的体态,眼神的呆滞,这样一个饱经沧桑的人物就突现在观众眼前了。这都是演员有意识的在“气”(呼吸)的控制下而形成了特有舞蹈步法。而流畅的步法,即可使整个舞蹈似乌云层层滚,也可能是彩云朵朵飘;既能形成急水奔流大江东去之势的阳刚之美,也能幻化为似泉水点滴细水潺涓的柔美。这充分说明在舞蹈表演中,灵活多变的步法往往使舞蹈在表演中更加丰富多彩,个性鲜明。 2、“气”在舞蹈表演中与“力”的关系 以中国古典舞为例:“气”不仅作为外部姿态的某种推动力,更注重“气”之流动形态的体验与模仿。如向上张扩展时身体需要吸气,而下沉的动作则应呼气,腿部动作需提起以减轻负担,许多动作需立腰提胯,有些动作幅度大速度快需吸气,由“冲”、“靠”演变的动作需呼气。钱宝森教授指出:“惊者上提,气者沉”,充分说明了“气”与舞蹈表现的关系,如悲伤时是长吸短吐,动律以旁提为主,欢乐时是快吸快吐,动律以横拧、闪、点为主,愤怒时是短吸长吐,动律以圆加拧、倾为主等等。其实在舞蹈中形成的抑扬顿挫,轻重缓急等“力”的形态,实际上都是由“气控制的。”力“通过”气“来展示,”气“又顺”力“而来,中国古典舞中的动作,讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达。同时还讲究力发于腰而达于稍(肢体末端),内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯到眼镜、手臂。以”风火轮“为例,该动作以腰为运动轴,”拧“、”倾“、”圆“、”曲“尽含其中。在下沉预动之前,由气带身,臂部向上提气以做”起法儿“,右臂领向左拧致仰是推气过程;接着一部分气存于丹田,一部分向全身神经末梢投射出去,形成一种刚韧之力;在向右拧倾至左倾曲,含都是沉气的过程,向外投射的气全部存于丹田形成一种柔顺之力。古典舞”气“于动作的关系及其用”气“的规律,分析如下: (1)刚力:力量强,幅度达,时间短。气比较饱满的在身体中段时间有力的运用和控制,特别是在亮相时爆发力强、吸气有一刹那的凝聚。 (2)跪力:力度一般、爆发力仅次于刚,气是短促的快吸快出,具有明快洒脱之感。 (3)寸力:力度小、幅度小,是稍慢的吸气一瞬间的呼气,富有弹性,小巧凌厉。 (4)韧力:含刚与柔里,呼吸的速度稍慢,比较饱满的有控制地在每一块肌肉中运用,柔软中带有力量。 (5)柔力:舒、缓有序,吸如缕,吐如丝,有控制的绵延伸长,使动作行如流水,轻松自如,总之,只有将“气“的运用和情感表现、用力方法及眼神的运用达到高完善的配合。 3、“气”(呼吸)在舞蹈表演中对人物塑造的作用 在舞蹈中人物的表演,也主要依靠”气“来直接向观众交流,没有”气“的主导,观众无法追踪表演者,舞蹈表演也失去了对观众的引导作用。如在我国传统表演中,所讲的”虚领顶劲、气沉丹田“作用于”气“的概括和要领。如果”虚领顶劲、气沉丹田“,便可发现这个要领发源于运动的范围,在人体头至腹之间,故人的头、颈、躯干便成了人表演最重要部位。在人体的运动中”气“可以找到一条天然的轨道脊椎。脊椎在人体的结构上像一根支柱,支撑着人的身体。当它受”气“的作用拉成直线时人体硬直,扭曲时则人体迟缓,从而带动和传导给四肢及其他部位,形成了人体形态上无穷的变化。美国现代舞大师玛莎格莱姆,在舞蹈的表演中正是沿着脊椎这条轨道运行和传导着,把人的脊椎骨比作舞蹈中”一根连接天与地的线“。并且创造以呼吸与脊椎的训练、表现力以及肌肉的收缩和放松为基本特征舞蹈表现方式,而成为美国现代舞三大体系之一。这同时也说明,呼吸在任何舞蹈中都发挥着决定性的作用。我们已知道,气“在人体中是一种相当电流的能量。”气沉丹田“可以说”气“在舞蹈表演中的实质。”气沉丹田“中的沉在作低下的解释,其中还含有静、稳的意思。”气“在表演前一刹那,并不是在丹田部位进行新陈代谢的活动,而是保存在那里。这样”气“就转化成为储存在人体中的能量,在表演前,气沉在下丹田(腹脐),正是人体的中位。”气“以此为仓库对保持人生理于心理的平衡,对这一能量运行到其它部位去进行转换,都是最佳位置。储蓄气的目的在于发,随着人呼吸的吐纳与心理变化(思维、感受、情感、性格、能力)的结合,”气“的幅度也跟着扩大和缩小,这是演员便可以抓住这些特质,在舞台上充分发挥出人物的性格和特征,让观众一目了然,所以”气“的运用在舞蹈艺术表演过程中,是刻画人物最关键的一环,会对舞蹈形象产生最重要的影响,是刻画人物形象成功与否的精髓。 在舞蹈表演当中,因为表演中人物性格不同,人物身份,职业的殊异,所以他在呼吸用气的方法也不相同,用鼻或用口的方法是根据人的气质来决定的。通过呼吸的长短、延续、速度、大小、重新来区别各种人物的性格特点。把日常生活中人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感夸大并集中表现出来,所以便形成了表现各种人物性格时,各有各呼吸上的特点。在表现体力劳动者和脑力劳动者在运气的运用上也不相同,如:体力劳动者的呼吸比较强,一般用气适口鼻兼用,是劳动的节奏来决定的。而脑力劳动者在伏案写作时,用鼻子呼气,在传统的表演中很讲究”气“的用法,表演女性大家闺秀及有身份地位的人时,都只能用鼻子呼吸,因为用口出气有失端庄。而表现普通人时,气的用法比较自由可以用口鼻通用。但在舞蹈表演中,如果是一个贯”气“于胸、收腹挺胸体姿,这个动作显然是战斗中英勇、自豪的姿态,这在部队题材的舞蹈中经常看到此种造型。如果”气“足而精神虚一些,加上身体斜腰曲背而挺胸,则是一种古代教师爷的架势,这样,鲜活的人物形象便出现在人们眼前了。恰如其分的将”气“作用于舞蹈表演的动态当中,绘画龙睛般的将人物形象描绘出来,这样”气“(呼吸)就更具体的迈入舞蹈表演范围之内。 这在舞蹈表演中人物的形象塑造是至关重要的。但现在很多舞者在表演、学习和实际操作当中,并不知道这个关系,所以往往在技术表演上停滞不前,只会一昧模仿,死学动作而不知道人体呼吸和动作之间的内在联系,结果动作学的很僵,动作不合节奏和表情,并且常出现要刚刚不起来,要柔柔不下去,粗不成,细不了,在需要表现轻的时候轻不上去,表现重的时候重不下来,养成表情和肢体上抑扬顿挫不鲜明的毛病。 三、“气”(呼吸)舞蹈表演中的原动力 综上所述,舞蹈表演中的形象有无魅力?能否激起观众情趣?是舞蹈表演中的关键,所以在刻画万象纷披的舞蹈形象时,如不注意从人物的“气质”、“气节”、“气概”等诸含“气”的因素上入手,便不足以称之为舞蹈艺术的创造。只有这些形象定含这血肉,生动感人,与以往陈陈相因、千人一面的形象有了本质的区别。“气”不仅给舞蹈人物形象以生命,还赋予它特有的心理倾向,“气质”就是表达人物倾向(思想、感情)的要素。发挥好“气”的能力,时刻在人物身上以灌之、充之,其结果方能把握住人物的本质。 表演中的“气节”反过来作用人心理的反映,与生理上给人以心理的节制,这种节制是人物节操的标志,不同的节操可形成不同的个性,所以节气在刻画舞蹈人物形象中,有属于理性的方面。如果能集中突出的将人物生理与心理双反面的“气”表现出来,这个人物的形象便有了“气概”,“气概”受情感与理智的支配。“气度”是衡量人物胸怀的量度,它对刻画人物的风貌也是一个因素。将种种“气”的因素凝聚起来,人物形象的“气韵”也就油然而生了。因为在舞蹈表演中演员表情和肢体上节奏的变化,包括快慢、轻重、大小、沉浮都和呼吸(气)有关系,舞蹈表演中,呼吸形成了人不同的气质、气节和气韵,所以,我们说“气”的运用在舞蹈表演艺术中,会对舞蹈形象产生最重要的影响。所以,必须要把握住“气”这个表演元素,如:表演中国古代民族英雄时,不按照中国古代英雄所具备的气节、气韵,加以深刻的研究,不赋予这个人无以“天下兴亡,匹夫有责”的爱国气概,以及这个具体人物身上烙有的时代、道德、文化的印记。可能这个舞蹈形象会误导程式化的后果,从而模糊了人物特有的思想感情和个性。舞蹈表演只有牢牢抓住“气”的元素的能动力进行渲染与体现,新的、生动的艺术形象就会应运而生。 还有,如果不重视“气”元素的作用,只是一味的靠形式来进行表演,那么含有洋人气质的古人,染有古人气节的今人会充斥于舞台之上。以至于到最后可能会出项一下情况,如:名噪一时的楚霸王的动作变得与罗马时代的奴隶斯马达克的形象酷为相似,没有那种“力拔山兮气盖世”的中国英雄豪气与气概。而在表达虞姬和项羽生离死别的爱情之时不非得要无痛无痒的类似芭蕾的双人舞,以至于仿佛没有托举他们之间爱情便不能升华。楚文化本就是一部辉煌的史诗,我们不要非得仰他人之鼻息。还有的舞蹈在表现中国两千年前的大诗人时,却常常成为“功力非凡、腾挪跳跃”的技术性很强的表演,结果诗人文不文、武不武,抹杀了诗人